Fusión del jazz del (o " " de la fusión de la jazz-roca del ; o " " de la fusión del ;) es un género musical que combina elementos del jazz con otros estilos de la música, particularmente estallido, roca, gente, reggae, canguelo, metal, país, R&B, salto hip, música electrónica y música del mundo. &mdash de los álbumes de la fusión; incluso los que son hechas por el mismo &mdash del artista; incluir a menudo una variedad de estos estilos musicales.

En el finales de los sesenta, los músicos de jazz comenzaron a mezclar las formas y las técnicas improvisational del jazz con los instrumentos eléctricos de la roca y los ritmos del alma y el ritmo y los azules . Al mismo tiempo, algunos artistas de la roca comenzaron a agregar elementos del jazz a su música. Los años 70 eran la década más visible para la fusión, pero el estilo se ha representado bien durante épocas más recientes. Algo que siendo un estilo musical codificado, fusión puede ser visto como una tradición o acercamiento musical. Una cierta música de la roca progresiva también se etiqueta como fusión.

La música de fusión es típicamente instrumental, a menudo con las firmas de tiempo complejas, los metros, patrones rítmicos, y las longitudes extendidas de la pista, ofreciendo improvisaciones muy largas. Reconocen a muchos músicos prominentes de la fusión como teniendo un de alto nivel del virtuosismo, combinado con las composiciones complejas y la improvisación musical en los metros vistos raramente en otras formas musicales occidentales, quizás el mejor reconocidos en el trabajo Dave Brubeck de los compositores del jazz y Don Ellis .

La música de fusión recibe generalmente poca emisión de radio airplay en los Estados Unidos, debiendo quizás a su complejidad, carencia generalmente de vocals, y longitudes con frecuencia ampliadas de la pista. La radio europea es más amistosa a la música de fusión, y el género también tiene un siguiente significativo en el Japón y Suramérica. Un número de estaciones de radio del Internet ofrecen música de fusión, incluyendo los canales dedicados en servicios tales como AOL de radio y Yahoo! Launchcast.

Orígenes

El Miles Davis del trompetista y del compositor tenía una influencia importante en el desarrollo de la fusión del jazz. Después la registración de una ciénaga de álbumes entre 1959 y 1963 y popularizando varios géneros del jazz, especialmente jazz fresco y jazz modal, quinteto de Davis fue dejada disuelta en gran parte. Los músicos prominentes que comenzaron sus carreras o fueron asociados de cerca a las vendas de Davis incluyen el Juan Coltrane, el Bill Evans, el Wayne un más corto, el Joe Zawinul, y el Juan Scofield .

En 1963, Davis montó el quinteto de Wayne más corto, de Herbie Hancock, Ron Carretero, y de Tony Williams. Las sonrisas 1966 de las millas del álbum de la venda incorporan algo del juego del mezclado-metro que Davis haría más adelante un dispositivo estándar en jazz-roca. Las millas 1968 del álbum en el cielo son las primeras de los álbumes de Davis para incorporar los instrumentos eléctricos, con el pianista Herbie Hancock que agrega los teclados al " de la pista; Stuff" y eléctrico George Benson del guitarrista que aparece en " Paraphernalia." Las exploraciones de Davis en el uso de instrumentos eléctricos fueron fomentadas por el 1968 del del álbum Filles de Kilimanjaro, aunque el álbum estaba más en la vena del jazz tradicional.

En 1969, Davis introdujo el verdadero acercamiento eléctrico del instrumento al jazz en de una manera silenciosa, que se puede considerar el primer álbum de la fusión de Davis. La innovación del de una manera silenciosa trumped por el saqueo siguiente de Miles's en la fusión. Más adelante que año, el Brew de las perras del álbum fue lanzado. El Brew todo de las perras del sino abandonó el jazz tradicional a favor de un más flojo, exagerado, estilo de la improvisación más típico de la roca . Además, el álbum es un sello para la ingeniería rítmica de la innovación y del estudio. Davis continuaría trabajando en el género de la fusión por los próximos años, lanzando el Vivir-Mal de los álbumes, el un tributo a Jack Johnson, el en la esquina, y la diversión grande hasta entrar un retiro temporal.

los años 70

Mucha de fusión de los años 70 fue realizada por una base de los músicos que habían trabajado con Miles Davis en su influyente de los álbumes de una manera silenciosa y las perras del elabora cerveza . Además de Davis, las figuras importantes en la fusión temprana eran John McLaughlin, Larry Coryell, Billy Cobham (con su espectro del álbum), Tony Williams, Herbie Hancock, polluelo Corea (con su vuelta de la venda al Forever ), Joe Zawinul, y Wayne un más corto con su informe de tiempo de la venda .

Herbie Hancock primero continuó la trayectoria de Miles Davis con sus álbumes experimentales de la fusión (tales como travesías, 1972), pero eso él hizo pronto después quizás el revelador más importante del " el Jazz-tiene miedo de " de ; con sus cazadores (1973) de la cabeza de los álbumes y el empuje (1974). Más adelante en los años 70 y el principios de los 80 Hancock tomó con todo un acercamiento más comercial, aunque él también registró un cierto jazz acústico. Hancock era uno de los primeros músicos de jazz para utilizar los sintetizadores (aunque al principio, él dejó jugar a sus acompañantes musicales).

En su inicio, el informe de tiempo era un grupo experimental vanguardista de la fusión, siguiendo en los pasos del de una manera silenciosa. la considerable atención recibida venda para sus álbumes tempranos y funcionamientos vivos, que ofrecieron las canciones que pudieron durar 30 minutos o más. La venda introdujo más adelante un sonido más comercial, más conocido del " de la canción de golpe; " de Birdland ;. Los álbumes del informe de tiempo eran también más adelante influenciados por diversos estilos de la música latina y africana, ofreciendo una variación temprana de la fusión de la música del mundo. El Jaco Pastorius, los bajistas eléctricos innovadores, ensambló a grupo en 1976 en el mercado negro del álbum, y se ofrece prominente el 1979 8:30 vivos de la grabación. El tiempo pesado es el álbum más vendido del género.

En Inglaterra, el movimiento de la fusión del jazz fue dirigido por el núcleo (venda) llevado por el Ian Carr y cuyo Karl Jenkins de los protagonistas y el John Marshall ambos más adelante ensambló la máquina suave, líderes algunas veces-reconocidos del jazz seminal de la banda de rock de qué se conocía como la escena de Cantorbery. Su grabación superventas, tercer (1970) del, era un álbum doble que ofrecía una pista por lado en el estilo de las grabaciones ya mencionadas de Miles Davis. Una venda inglesa prominente en el estilo de la jazz-roca de la sangre, sudor y los rasgones y Chicago era si, que lanzó un total de siete expedientes en los años 70.

El polluelo Corea formó su vuelta de la venda al Forever en 1972. La venda comenzada con música Latino-influenciada (flora incluyendo Purim de los brasilen@os como vocalista y Airto Moreira en la percusión), pero fue transformada en 1973 para convertirse en un grupo de la jazz-roca que tomó influencias la roca progresiva psicodélica de y. El nuevo batería era el Lenny blanco, que también había jugado con Miles Davis. La vuelta a las canciones del Forever era distintivo melódico debido al estilo que componía y al bajo del Corea que jugaban el estilo Stanley Clarke, que se mira a menudo con Pastorius como los bajistas eléctricos más influyentes de los años 70. El Al Di Meola del guitarrista, que comenzó su carrera con vuelta al Forever en 1974, pronto se convirtió en uno de los guitarristas más importantes de la fusión. En los álbumes a solas influyentes de Di Meola, él era uno de los primeros guitarristas a realizarse en un " " del fragmento ; estilo, una técnica usada más adelante en roca y el jugar de metales pesados que utiliza la alterno-cosecha, golpear ligeramente, y la barrer-cosecha de realizar secuencias muy rápidas de notas.

John McLaughlin formó una venda highly-regarded, la orquesta de la fusión de Mahavishnu con el Billy Cobham del batería, el Jerry Goodman del violinista, el hacendado de Rick del bajista y el martillo de enero del teclista. La venda lanzó su primer álbum, la llama interna del montaje en 1971. McLaughlin jugó Gibson EDS-1275 (también usado por la página de Jimmy), y enganchado con frecuencia a dúos soloing extendidos y feroces con Cobham o el Jerry Goodman del violinista. El martillo inició el sintetizador del minimoog con los efectos de la distorsión que lo hacían sano más bién una guitarra eléctrica. El sonido de la orquesta de Mahavishnu fue influenciado por la roca psicodélica y los sonidos indios clásicos que inspiraron McLaughlin puesto que él lo descubrió en la radio en la edad de 13. La influencia del este fue fomentada por el gurú espiritual de McLaughlin, el Sri Chinmoy, que también concedió a McLaughlin el " del título; Mahavishnu."

La primera fractura de la formación de la venda después de que los álbumes vivos dos el estudio y uno, pero McLaughlin formara a otro grupo bajo mismo nombre que incluyó el Jean-Lucas Ponty, violinista del jazz, que también hizo un número de grabaciones importantes de la fusión bajo su propio nombre así como con el Frank Zappa, el Narada Michael Walden del batería, el Gayle Moran del teclista, y el Rafael Armstrong del bajista. Esta venda también tenía un trío de secuencia para mover hacia atrás a Ponty y a un vocalista cuya voz rica complementó las secuencias. El primer álbum por esta formación, apocalipsis del, también incluyó a orquesta sinfónica de Londres. McLaughlin era también un miembro original batería de Williams Tony 'la venda de la fusión del curso de la vida de Tony Williams con el Larry joven del organista, que existió en varias versiones entre 1969 y 1976 y incluido posterior Gato Bruce del bajista de la crema y Allan Holdsworth del guitarrista.

McLaughlin también trabajó con el Carlos Santana del guitarrista de la Latino-roca a principios de los años 70. San de Santana Francisco-basó la salsa latina mezclada venda, la roca, los azules, y el jazz, ofreciendo las líneas limpias de la guitarra de Santana fijadas contra la instrumentación latina tal como Timbales y Congas . Las influencias de la fusión se pueden oír en el uso de Santana de solos improvisados extendidos y en los voicings harmomic Tom Coster “teclado de s que juega en algunos las grabaciones de los años 70 de los grupos”. En Santana 1973 registrado un álbum vivo casi de dos horas sobre todo de la música instrumental, loto, que fue lanzado solamente en Europa y Japón por más de veinte años. Santana también estudiado debajo del gurú Sri Chinmoy, y fue concedido el " del título; Devadip".

Otros músicos influyentes que emergieron del movimiento de la fusión durante los años 70 incluyen el Larry Coryell del guitarrista de la fusión con su de la venda la undécimo casa, y la palmadita eléctrica Metheny del guitarrista. El grupo de Metheny de la palmadita, que fue fundado en 1977, hecho las cartas del jazz y del estallido con su segundo álbum, garage americano (el an o 80) del . Aunque los ejecutantes del jazz criticaran el uso del movimiento de la fusión de los estilos de la roca y de los instrumentos eléctricos y electrónicos, incluso los veteranos sazonados del jazz como el compinche rico, el Maynard Ferguson y el Dexter Gordon modificaron eventual su música para incluir elementos de la fusión.

Comercialización: años 80

En el principios de los 80 del género original de la fusión fue incluido mucho en otras ramas del jazz y de la roca, especialmente jazz liso . La combinación del jazz y del estallido/de la música rock tomó una dirección más comercial en el final de los 70 y el principios de los 80, bajo la forma de composiciones con una gama de colores más suave de los sonidos que podría caber comfortablemente en una lista de temas de radio suave de la roca . El artículo de la guía de Allmusic sobre la fusión indica ese " nfortunately, como sintió bien a un producto que rinde grandes beneficios y como roca disminuida artístico a partir de los mediados de los años setenta encendido, mucha qué fue etiquetada de fusión era realmente una combinación de jazz con música pop fácil-que escuchaba y R&B." ligero; Los artistas tienen gusto Lee Ritenour, Al Jarreau, Kenny G, Bob James y el David Sanborn entre otros era proveedores principales de esto fusión hacer estallar-orientada (también conocida como " coast" del oeste; o " Fusion" del AOR;). Este género lo más frecuentemente se llama " " liso del jazz ; y es polémico entre los oyentes del jazz de corriente y de la fusión del jazz, que lo encuentran para contener raramente las calidades improvisational que emergieron original en décadas del jazz anterior, el diferir a un sonido más comercialmente viable permitido más extensamente para airplay de radio comercial en los Estados Unidos.

El Piero Scaruffi del crítico de música ha llamado el " de la música de la hacer estallar-fusión; … music" suave, suave, romántico; hecho por el " musicians" mediocre; y " derivado bands." Scaruffi criticó algunos de los álbumes de la fusión de Michael y Randy Brecker como " music" trivial de la danza; e indicado que el David Sanborn del saxofonista del alto registró el " collections" rivial; del " … pseudo-jazz" pegadizo y bailable;. El Kenny G particularmente es criticado a menudo por los ventiladores de la fusión y del jazz, y algunos músicos, mientras que convirtiéndose en un éxito comercial enorme. El revisor George Graham de la música sostiene que el “jazz liso' sonido del `supuesto de la gente tiene gusto de Kenny G ha ninguna del fuego y de la creatividad que marcaron el mejor de la escena de la fusión durante su apogeo en los años 70”.

La fusión del jazz ha sido criticada por los tradicionalistas del jazz que prefieren jazz de corriente convencional (particularmente cuando la fusión era el primer emerger) y por los ventiladores lisos del jazz que prefieren más " accessible" música. Esto es análogo al Be-bop criticado los aficionados del jazz del oscilación de la manera en los mediados de los años cuarenta, y a los autores de la manera del " Dixieland o del estilo de New Orleans; jass" reviled el nuevo estilo del oscilación en los últimos años 20. Algunos críticos también han llamado el acercamiento de la fusión presuntuoso, y otros han demandado que los músicos de la fusión han hecho demasiado en cuestión con virtuosismo musical. Sin embargo, la fusión ha ayudado a analizar límites entre diversos géneros de la roca, jazz, y ha llevado a los progresos tales como el jazz ácido electronica-infundido 1980s-era .

Renacimiento del género

En los años 80, " … la promesa de la fusión iba incumplida a un grado, aunque continuara existiendo en grupos tales como tecnología " de la venda de Elektric de s de Corea y polluelo tribal ';. Aunque el significado del " fusion" llegó a ser confuso con el advenimiento del " jazz" liso;, un número de grupos ayudaron a restablecer el principio del género de la fusión del jazz en los años 80 mid-to-late. Muchos de los artistas más bien conocidos de la fusión eran miembros de grupos anteriores de la fusión del jazz, y algunos del " de la fusión; giants" de los años 70 mantenidos el trabajar el género.

Miles Davis continuó su carrera después que tenía una rotura muy larga en el final de los 70. Él registró y realizó la fusión a través de los años 80 con los nuevos músicos jovenes y continuó no haciendo caso de críticas de ventiladores de su más viejo jazz de corriente. Mientras que los trabajos de Davis de los años 80 siguen siendo polémicos, sus grabaciones a partir de ese período tienen el respecto de muchos fusión y otros oyentes.

En el polluelo 1985 Corea formó una nueva venda de la fusión llamada la venda de Corea Elektric del polluelo, ofreciendo a músicos jovenes tales como Dave Weckl del batería y Juan Patitucci del bajista, así como el Frank Gambale del guitarrista y el Eric Marienthal del saxofonista. La nueva venda de la fusión de Joe Zawinul en los años 80 era el sindicato de Zawinul, que comenzó a agregar más elementos de la música del mundo durante los años 90.

Una de las vendas notables que llegaron a ser prominentes en el principio de los 90 es la tecnología tribal, llevada por el Scott Henderson del guitarrista y el Gary Willis del bajista. Henderson era un miembro de los conjuntos de Corea y de Zawinul a el final de los '80 mientras que juntaba a su propio grupo. La formación más común de la tecnología tribal también incluye el Scott Kinsey del teclista y la iglesia Covington del batería - Willis y Kinsey tienen ambos proyectos a solas registrados de la fusión. Henderson también ha sido ofrecido en proyectos de la fusión por el Steve Smith del batería de la información vital que también incluyen a vencedor Wooten del bajista de la mancha ecléctica y del Flecktones de Bela, registrando bajo tonos vitales de la tecnología de la bandera.

El Allan Holdsworth es un guitarrista que se realiza en roca y estilos de la fusión. Otros guitarristas prominentes tales como Eddie Van Halen, Steve Vai y Yngwie Malmsteen han elogiado su fusión y oscilan jugar. Él de uso frecuente un sintetizador de la guitarra de SynthAxe en sus grabaciones de los el final de los '80, que él acredita para ampliado perceptiblemente sus opciones que componen y que juegan. Holdsworth ha continuado lanzando grabaciones well-regarded de la fusión y viajando por todo el mundo sobre una base regular. Él ha trabajado a menudo con el Sábalo Wackerman de los baterías, el Vinnie Colaiuta, o el marido de Gary, que tienen todos los expedientes lanzados de la fusión bajo sus propios nombres. Otro guitarrista anterior de la máquina suave, veranos de Andrés la policía, lanzó varios álbumes de la fusión en el principio de los 90.

El Juan Scofield de los guitarristas y el Bill que Frisell tiene ambos hicieron grabaciones de la fusión durante las últimas dos décadas mientras que también exploraba otros estilos musicales. Los golpes de la selección del de Scofield viven y el caliente sigue siendo ejemplos de la fusión, mientras que Frisell ha mantenido un acercamiento único en influencias pesadas del dibujo de la música tradicional de los Estados Unidos. El japonés Kazumi Watanabe del guitarrista de la fusión lanzó álbumes numerosos de la fusión a través de los años 80 y de los años 90, destacados por sus trabajos tales como chapoteo de Mobo del y especia del de la vida .

El último iceberg de Bob del saxofonista, que vino original a la prominencia como miembro de las vendas de Davis de las millas, registró un número de álbumes de la fusión con las millas compañeras miembro de la banda y la popa de Mike del guitarrista. Contines severos para jugar la fusión regularmente en New York City y por todo el mundo. Teamed a menudo con los compartimientos mundo-renombrados de Dennis del batería, que también ha registrado sus propios álbumes de la fusión. Los compartimientos son también un miembro del TAXI, llevado por el conejito Brunel y atracción del bajista de la guitarra y del teclado Tony MacAlpine . el TAXI 2 del almacenó un nombramiento de Grammy en 2002. MacAlpine también ha servido como guitarrista del planeta X del grupo de la fusión del metal, ofreciendo el Derek Sherinian del teclista y el Virgil Donati del batería. Otro miembro anterior vendas de Miles Davis de las 'de los años 80 que ha lanzado un número de grabaciones de la fusión es Bill Evans del saxofonista, destacado por el Blonde menudo del 1992's.

Dave Holanda de los alumnos de las millas compañeras de Gato DeJohnette del batería las “realidades paralelas de s congriegan la atracción” y Herbie Hancock, junto con la palmadita Metheny, registrado y viajado en 1990, destacado por un DVD de un funcionamiento vivo en el festival de jazz de Mellon en Philadelphia. El McBride cristiano del bajista del jazz lanzó dos grabaciones de la fusión que extraían de jazz-tiene miedo de idioma en la ciencia ficción (2000) del y la visión vertical (2003) del . Otros lanzamientos recientes significativos de la fusión han venido Mitchel Forman y su metro de la venda, anterior Jonas Hellborg del bajista de Mahavishnu con el último carril de Shawn del virtuoso de la guitarra, y Tom Coster del teclista del teclista.

Uno de los carácteres principales en el británico de la comedia el Boosh poderoso, luna de Howard es un ventilador enorme, y jugador de la fusión del jazz.

Muestra de grabaciones influyentes

¡Esta sección es una pequeña muestra de artistas de la fusión del jazz y los álbumes que son considerados ser influyentes por los críticos, los revisores, los periodistas, o la música prominentes historians.< de la fusión del jazz! --Hola, aquí no es adonde usted coloca SUS álbumes preferidos de la fusión del jazz… que es donde usted coloca los álbumes de la fusión del jazz que son considerados ser las grabaciones por los críticos PROMINENTES de la fusión del jazz y los historiadores más influyentes, más notables de la música….-->

Finales de los sesenta

Sangre, sudor y rasgones - sangre, sudor y rasgones (1969)
Gary Burton - plumero (1967) del
Miles Davis - de una manera silenciosa (1969)
¡Curso de la vida - emergencia de Tony Williams! (1969)
Frank Zappa - ratas calientes (1969)

los años 70

Al Di Meola - tierra del Sun de medianoche (1976), gitano elegante (1977), casino (1978)
Cuba de tintura - soplo de Jeff por el soplo (1975)
Marca de fábrica X - comportamiento poco ortodoxo (1976)
Bruford - uno del de un bueno (1978)
Stanley Clarke - días escolares (1976)
Polluelo Corea - el Leprechaun (1976), mi corazón español (1976)
Topo que empareja - topo que empareja (1972)
Larry Coryell - el espacia (1970), Larry Coryell del en la puerta (1971), de la aldea del que introduce la undécimo casa (1974)
Miles Davis - el Bitches el Brew (1970), en la esquina (1972), se levanta con él (1972), Agharta (1975), Pangaea (1975) del del
Herbie Hancock - las travesías (1972), cazadores (1973), de la cabeza del empujaron (1974)
Orquesta - de Mahavishnu la llama interna (1971), pájaros del montaje del fuego (1972), las sesiones perdidas (1973 del tridente, lanzado en 1999)
John McLaughlin - mi meta del más allá de (1971), entrega (1973) de la dedicación del amor
Jean-Lucas Ponty - océano enigmático (1977), mensajero cósmico (1978)
Palmadita Metheny - grupo (1978), garage americano (1979) de Metheny de la palmadita
Máquina suave - el tercer (1970), seises (1973), siete (1973), del del del lía (1975), suavidades (1976)
Jaco Pastorius - Jaco Pastorius (1976) del
Vuelta al Forever - luz como pluma (1973), himno de la séptima galaxia (1973), donde tener I sabido le antes de (1974), guerrero romántico (1976) del
El curso de la vida - vuelta de Tony Williams sobre (1970), lo cree (1975)
Informe de tiempo - Sweetnighter (1973), viajero misterioso (1974), mercado negro (1976), tiempo pesado (1977) del

años 80

Allan Holdsworth - " Camino Games" (1983), " Metal Fatigue" (1985)
Iceberg de Bob - las narraciones breves (1987), del completan un ciclo (1988)
Polluelo Corea - venda (1986), ojo de Corea Elektric del polluelo del espectador (1987)
Herbie Hancock - Sr. Hands (el an o 80)
Juan Scofield - los golpes de la selección del viven (1987)
El camina a continuación - Smokin en el hoyo (por Steps) (an o 80), pasos a continuación (1983) del
Uzeb - noches ruidosas (1988) del

los años 90

Alain Caron - jazz (1995) de n del ritmo del '
Tom Coster - la zona prohibida (1994)
Cínico - foco (1993)
Gato DeJohnette - DeJohnette, Holanda, Hancock, Metheny en el concierto (1990 - DVD solamente)
Bill Evans - Blonde menudo (1992) del
Metro - metro (1994)
Derek Sherinian - planeta X (1999)
Steve Smith - la tecnología vital del entona (1998)
Popa - concesión mútua (1997) de Mike
Tecnología tribal - tecnología tribal (1991), confrontación con la realidad (1995) del
Sábalo Wackerman - razones (1991) del cuarenta

2000s

¡
TAXI - taxi 2 (2002), taxi 4 (2003)
Alain Caron - 5 (2003)
McBride cristiano - visión vertical (2003) del
Planeta X - MoonBabies (2002), Quantum (2007) del
Derek Sherinian - inercia (2001), negro Utopía (2003), mitología (2004), sangre de la serpiente (2006)
Tecnología tribal - ciencia de Rocket (2000)
Metalwood - el descansa (2001)
Guthrie Govan - tortas eróticas del (2006)

Ver también

lista los artistas de la fusión del jazz

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Zenithic

Nokia Beta Labs

Random links:

Psicología anormal | Partido progresista de Vermont | Arna | S. Daniel Abraham | 1965 Estados Unidos Prix magnífico