Galería de Saatchi - Enciclopedia España

La galería de Saatchi del es una galería de Londres para el arte contemporáneo, abierta por el Charles Saatchi en 1985 para demostrar su (y cambiando) colección importante al público. Ha ocupado diversas premisas, primero en Londres del norte, entonces el banco del sur por el río Thames y el Chelsea (abertura al público en 2008). La colección de Saatchi, y por lo tanto las demostraciones de la galería, han tenido fases distintas, comenzando con los artistas de los E. y el minimalism, moviéndose encendido al Damián Hirst - artistas británicos jovenes llevados, seguidos por demostraciones puramente de la pintura y promoviendo más recientemente de nuevo arte de América en una exposición dada derecho USA Today en la academia real en Londres.

La galería ha sido un comandante - si no el comandante - influencia en arte en Gran Bretaña desde su abertura. También ha tenido una historia de la controversia de los medios, que ha cortejado, y ha tenido extremos de la reacción crítica. Muchos artistas demostrados en la galería son desconocidos no sólo al público en general pero también al mundo del arte comercial: el demostrar en la galería ha proporcionado un trampolín a las carreras del lanzamiento.

Camino del límite

La galería de Saatchi se abrió en 1985 en una fábrica de pintura averiada en el camino del límite, madera, Londres de San Juan, y funcionó con una serie de exposiciones, demostrando a muchos artistas americanos tales como Andrés Warhol, CY Twombly, Richard Serra, Brice Marden, Bruce Nauman, Donald Judd, Carl Andre, solenoide LeWitt, Alex Katz, Jeff Koons y Philip Guston muchos de quién eran influenciar la generación subsecuente de artistas británicos jovenes que siguieron en los años 90. La galería de Saatchi en camino del límite era inusual en Londres para su espacio grande, abierto, llenado de la luz reflejada por las altas paredes blancas y sus 30.000 pies cuadrados (2787.0912 m2) de espacio de la galería dedicados al arte reciente.

En un movimiento precipitado, Saatchi vendió mucha de su colección de arte de los E., e invertido en una nueva generación de artistas británicos, exhibiéndolos en demostraciones con sus propios artistas británicos jovenes (YBAs) del del título. La base de los artistas había sido reunida por Damián Hirst en 1988 en una demostración seminal llamada el helada . Saatchi aumentó esto con su propia opción de compras de universidades y del " del arte; alternative" artista-funcionar los espacios en Londres. Su primera demostración del YBAs era en 1992, donde estaba un vitrine el objeto expuesto de la estrella por Hirst que contenía un tiburón en formaldehído y dado derecho la imposibilidad física de la muerte en la mente alguien de vida. Esto fue financiada por Saatchi.

Saatchi ha sido más recientemente desdeñoso de la importancia del helada del : No es que el helada, del la exposición 1988 que Damián Hirst organizado con los estudiantes universitarios de los orfebres de este compañero, era particularmente bueno. Mucho del arte era bastante so-so e Hirst mismo no había hecho cualquier cosa mucho apenas que un racimo de pequeñas cajas de cartón coloridas puso colmo en una pared. Qué se destacaba realmente era la fanfarronería esperanzada de él toda.

La promoción de Saatchi del arte BRITÁNICO dominado estos artistas a través de los años noventa y los trajo por todo el mundo para notar. Entre los artistas en la serie innovadora de demostraciones estaban el Jenny Saville, el Sarah Lucas, el turco de Gavin, el Jake y el buhonero de Dinos y el Raquel Whiteread . (el Tracey Emin era inicialmente hostil a Saatchi y finalmente fue incluido solamente en la demostración 1997 de la sensación .)

La sensación del se abrió en septiembre de 1997 en la academia real en Londres en mucha controversia y demostró 110 trabajos de 42 artistas de la colección de Saatchi. La demostración se movió al Berlín y entonces en 1999 al Nueva York .

Mientras tanto otras demostraciones con diversos temas fueron llevadas a cabo en la galería sí mismo. En Saatchi 1998 lanzado una exposición de dos porciones dio derecho al el realismo neurótico, aunque atacado extensamente por los críticos que la exposición incluyó a muchos artistas incluyendo quienes fueron reconocidos más adelante como estrellas internacionales; Cecily Brown, Ron Mueck, noble y Webster, Dexter Dalwood, Martin Maloney, Chantal Joffe, Michael Raedecker y David Thorpe. En la hormiga 2000 divulga (un anagrama del " sensation"), también en dos porciones, tierra más segura probada con el trabajo de Hirst, Lucas, Saville, Whiteread, el Chapmans, turco, Emin y el Chris Ofili .

Condado pasillo

En abril de 2003, la galería movida al condado pasillo, jefaturas anteriores de s del consejo mayor Londres el 'en el banco del sur, ocupando 40.000 pies de ² (² de 3.000 huéspedes en el lanzamiento, que incluyó un " happening" desnudo; de 200 personas desnudas efectuadas por la chaqueta de punto Tunick del artista.

La exposición de la abertura incluyó una retrospectiva por el Damián Hirst, que era, sin embargo, no implicado con ella, previamente cayendo con Saatchi. Así como trabajo por el otro YBAs, tal como Jake y el buhonero de Dinos y Tracey Emin, había la inclusión de algunos artistas establecidos más largos incluyendo el Juan Bratby, el Paula Rego y el Patrick Caulfield .

En 2004, las adquisiciones recientes de Saatchi (vid incluyendo de Stella) fueron ofrecidas en la nueva sangre, una demostración del sobre todo de los artistas poco conocidos que trabajaban en una variedad de medios, incluyendo la instalación y la maquinaria. Recibió una recepción crítica hostil, que hizo Saatchi hablar hacia fuera airadamente y no característico contra los críticos.

El el el 24 de mayo, el 2004, un fuego en el almacén de almacenaje de Momart destruyó muchos trabajos de la colección, incluyendo el del trabajo de comandante Tracey Emin cada uno que he dormido nunca con 1963-95 (" el tent"), e infierno cuadro de s del buhonero Jake y Dinos '. Saatchi fue divulgado para ser loco en la pérdida. Un especialista del seguro de arte valoró el trabajo perdido en £50m.

En 2005, Saatchi demostró un cambio de la dirección importante con el aviso de una serie de un año, de tres partes (ampliada posteriormente a dos años y siete-partes), el triunfo de la pintura . La exposición de la abertura se centró en un número de pintores europeos ya establecidos, incluyendo el Marlene Dumas, el Martin Kippenberger, el Lucas Tuymans y el Peter Doig, que no había recibido previamente tal exposición significativa en el Reino Unido. Las demostraciones futuras en la serie se programan para introducir Gran Bretaña a los pintores jovenes de América como el Dana Schutz y alemanes tales como Matías Weischer, así como la opción de Saatchi del talento británico ascendente y que viene.

Al mismo tiempo, Saatchi vendió trabajos de su colección de YBA, comenzando en diciembre de 2004 con el tiburón icónico de Hirst para casi £7 millón (él lo había comprado para £50,000 en 1991), y era desdeñoso de la longevidad histórica del YBAs (aparte de Hirst).

El arrendamiento de la galería del condado pasillo tenía dificultades en curso con Makoto Okamoto, encargado de rama de Londres de los dueños, de que se quejó Saatchi había golpeado ilustraciones con el pie y había aislado los tocadores lisiados. El el 27 de septiembre, 2005 que la galería anunció que se estarían moviendo a las nuevas premisas. El el 7 de octubre, 2005 que un proceso legal comenzó contra la galería, traída por los propietarios de pasillo de condado, las inversiones del ocio de Cadogan, y los dueños Shirayama Shokusan Co Ltd, para la abertura alegada de condiciones, incluyendo a dos-para-uno la oferta del boleto en compartimiento del tiempo hacia fuera y la exposición del trabajo en áreas desautorizadas. El juicio fue contra la galería, que fue forzado a abandonar las premisas, aunque la galería había anunciado ya se movía para tomar en el duque entero del edificio del HQ de York en Chelsea. Hay actual un alto a las demostraciones de Londres mientras que se están preparando estas nuevas premisas. Una selección del el triunfo de la pintura fue exhibida en galería de arte de Leeds y nuevo arte americano en la academia real en Londres.

" Su Gallery" en el Web site de Saatchi

En 2006, durante el período en limbo entre las premisas, el Web site de la galería de Saatchi comenzó una sección del abrir-acceso, el aspecto más bien conocido cuyo se llama su galería, donde los artistas pueden cargar hasta 8 obras de arte y una biografía sobre su propia página.000 artistas han hecho así pues, y el sitio recibe 40 millones de golpes estimados al día. En octubre de 2006 la galería de Saatchi en asociación con el periódico del guarda abrió la primera exposición del lector-curated, demostrando el trabajo de 10 artistas registrados en su galería. En noviembre la galería de Saatchi lanzó un nuevo sitio dentro de su galería exclusivamente para los estudiantes de arte, llamado Estuardo. Los estudiantes de arte de por todo el mundo pueden tener sus propios Home Page con imágenes de su arte, las fotos, las listas de sus artistas preferidos, los libros, las películas y los programas de televisión, y los acoplamientos a los Home Page de sus amigos. El sitio también permite que los estudiantes charlen en línea con uno a, permitiendo a estudiantes de arte a través del globo hablar e intercambiar ideas sobre su trabajo de arte. Hay otros espacios en su galería para un foro, un compartimiento diario del arte, blogs, vídeos y para la nueva gente de la reunión. Una nueva característica fue agregada que comenzaba 2007 llamados " " de los museos en todo el mundo; donde sobre 3300 museos puede ahora ser visitado en línea, demostrando los puntos culminantes de sus colecciones, las exposiciones y la otra información relevante.

Chelsea

La galería está restaurando actual un espacio en el duque de las jefaturas de York en reyes Road, Londres, cerca al Sloane cuadrado. Un viaje virtual está disponible en el Web site de la galería y demuestra cuartos espaciosos en " clásico; wall" blanco; estilo de la galería.

Estadísticas

En el condado pasillo la galería recibió a 600.000 visitantes al año.
Ha habido sobre 1.000 visitas de la escuela.

Controversia

En el 1989 Schnabel juliano, el Sean Scully y (particularmente) el Sandro Chia se quejó por la disposición de su trabajo de la colección. Habían asumido que era parte de una colección permanente, aunque esto nunca había sido prometida.
En 1997, en la sensación del, Londres, pintura gigante de s de Harvey Marco 'del Myra Hindley hecho de las impresiones de la mano de los niños, provocó una protesta de los padres de los niños asesinados. Fue atacado con los huevos y la tinta y tuvo que ser restaurado.
Virgen Santa Maria del de s de Ofili Chris la 'en la sensación del en Nueva York ofendió a alcalde Rudolph Giuliani, que no había visto la demostración sino todavía había llamado el trabajo un " ataque vicioso, repugnante agresivo contra religion", y amenazado retirar la financiación del museo de Brooklyn. Esto no sucedió y la demostración continuó. Sin embargo, la exposición fue rechazada por el National Gallery de Australia, que habían sido programados para demostrarla.
En marzo de 2001 la policía visitó el de la exposición de la galería que soy una cámara, que ofreció fotos de s de Gearon Tierney las 'de sus dos niños jovenes, incluyendo una actitud desnuda. La prensa divulgó amenazas de la policía para agarrar el trabajo, pero esto fue negada por la policía y no se tomó ningunas otras medidas.
En 2004, la controversia de los medios se presentó sobre dos pinturas del ex-separador, vid de Stella. Uno era de princesa Diana que puede viene de visita llamado hola Paul usted, demostrando a la princesa con el goteo de la sangre de sus labios. El otro estaba Raquel Whitear del consumidor de droga, cuyo cuerpo exhumed en ese entonces; Los padres y la policía atractiva para que la pintura sea retirada, sino él de Whitear no eran.
En 2004 el Stuckists divulgó Saatchi a la oficina del comercio justo que alegaba la competencia desleal. La queja no fue mantenida. También cercaron con piquete la abertura del el triunfo de la pintura que demandaba que Saatchi había robado sus ideas. (La vid había estado implicada previamente con el Stuckists.)
En 2006 el trabajo de varios artistas en USA Today, una exposición del arte americano contemporáneo de la galería de Saatchi en la academia real en Londres, controversia provocada en los medios y entre algunos académicos reales que pidieron ciertos trabajos que se instalarán en un cuarto del “adulto-solamente”. Un aviso que aconseja la “dirección parental” antes de que la visión del trabajo de la nieve de la rociada y Gerald Davis fuera fijada por la academia real en una pared fuera del cuarto en el cual los trabajos polémicos fueron colgados: Cogida de la nieve de la rociada la “la policía”, en quien los cortes del periódico referentes a la corrupción de policía se manchan con propio semen del artista, y una pintura dio derecho al Mónica de Gerald Davis a quien una mujer joven engancha a fellatio.

Artistas demostrados en la galería de Saatchi

Camino del límite

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1985 del

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1986 del

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1987 del

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1988 del

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1989 del

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1990 del

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1991 del

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1992 del

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1993 del

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1994 del

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1995 del

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1996 del

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1997 del

Thomas Schütte

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1998 del

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1999 del

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2000 del

Boris Mikhailov ----

Condado pasillo

Damián Hirst
Los hermanos del buhonero
Nueva sangre
Galleon y otras historias
El triunfo de la pintura

Chelsea

próximo:
El triunfo de la pintura

Ver también

Exposición de la sensación

Libros

Sarah Kent, " Aguas infestadas tiburón: La colección de Saatchi de arte británico en el " de los años 90;, Philip Wilson Publishers Ltd, 2003, ISBN 0-85667-584-9.
Rita Hatton y caminante de Juan A., " Supercollector, una crítica de Charles Saatchi", El instituto de Artology, 3ro edición 2005, libro en rústica, ISBN 0-9545702-2-7
USA Today
El triunfo de la pintura
El triunfo de la pintura, volumen suplementario
El triunfo de la pintura, volumen suplementario
100 el trabajo que cambió arte británico
Buhonero del infierno, de Jake y de Dinos
Paula Rego
Americanos jovenes
Stephan Balkenhol
Fiona Rae y Gary Hume
Duane Hanson
Aguas infestadas tiburón, la colección de Saatchi de arte británico en los años 90
Artistas alemanes jovenes 2
Sensación
Alex Katz: 25 años de pintura
Americanos jovenes 2
Realismo neurótico
La Eurovisión
Ruidos 1 de la hormiga
Ruidos 2 de la hormiga
El regalo del consejo de los artes
Soy una cámara
Nuevo trabajo
Arte británico joven
Década de Saatchi
Boris Mikhailov: Antecedentes
Damián Hirst

Zenithic

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