George Balanchine ( georgiano: გიორგიბალანჩივაძე, balanchivadze ) ( el 22 de enero, &ndash del giorgi del 1904 ; El el 30 de abril, el 1983 ), eran coreógrafo ruso del ballet de la pendiente georgiana . Balanchine es uno de los primeros coreógrafos del vigésimo siglo, y uno de los fundadores del ballet americano . Su trabajo formó un puente entre el ballet clásico y moderno.

Rusia

Balanchine era dze nato Balanchivadze de Giorgi Melitonis del (georgiano: გიორგიმელიტონისძებალანჩივაძე) en el St Petersburg, Rusia a los padres georgianos. Su padre, georgiano Meliton Balanchivadze ( 1862 - 1937 ) del compositor conocido, era uno de los fundadores de la ópera georgiana . El hermano de George, Andria Balanchivadze ( 1906 - 1992 ), hizo compositor georgiano bien conocido .

Balanchine mismo, como niño, no estaba particularmente interesado en ballet. Su madre lo había amado y auditioned siempre él y su hermana. Su familia era sobre todo compositores y soldados. Fue dicho que George podría inscribir siempre al ejército si lo resultó no era cualquier bueno en el baile. Era su hermana que quiso realmente tomar ballet y auditioned también.

En 1913 en la edad de nueve, Balanchine fue alistado en la escuela imperial, la escuela principal del ballet del ballet imperial, en donde él estudió bajo el Pavel Gerdt y Samuil Andrianov (yerno de Pavel).

Con la victoria del Bolsheviks en la revolución, la escuela fue disuelta como símbolo ofensivo del régimen Tsarist. Para sobrevivir la ley marcial de la privación y de este período, Balanchine jugó piano-para el alimento, no para dinero-en los cabarets y los teatros de película silenciosa. La escuela imperial del ballet abrió de nuevo eventual en medio de fondos monetarios grandemente reducidos. Después de graduar con honores en el 1921, Balanchine alistó en el invernadero de Petrograd con sus deberes de ballet en el teatro académico del estado para la ópera y ballet (antes el teatro del cuerpo del estado de la ópera y del ballet ). En 1922 cuando Balanchine era dieciocho, él casó el Tamara Geva, bailarín de quince años. Sus estudios en el invernadero incluyeron el piano avanzado, la teoría de la música, el contrapunto, la armonía, y la composición. Balanchine graduó del invernadero en el 1923, y él era un miembro del cuerpo hasta el 1924 .

Mientras que aún en sus adolescencias, Balanchine choreographed su primer trabajo, un Pas de deux llamó el La Nuit ( 1920, música del por el Antón Rubinstein ). Esto fue seguida por otro dúo, enigma del, bailado en pies pelados. En 1923, con los bailarines compañeros, él formó un pequeño conjunto, el ballet joven . La coreografía probó demasiado experimental para las nuevas autoridades, que animaron fuerte a grupo a disolver.

Concedieron Balanchine, Tamara Geva, el Alexandra Danilova, y el Nicholas Efimov el permiso para viajar el occidental Europa en 1924. Mientras que se realiza en Londres, Inglaterra, la sarga Diaghilev pidió que el grupo ensamblara sus ballets Russes, incitando los cuatro desertar.

Ballets Russes

Diaghilev Balanchine pronto promovido al Balletmaster de la compañía, y permitido lo para desarrollar su propia coreografía. Entre 1924 y la muerte de Diaghilev en el 1929, Balanchine creó nueve ballets, así como coreografías más pequeñas. Desafortunadamente, él también sufrió una lesión de rodilla seria en este tiempo, que limitó su baile y terminó con eficacia su carrera del funcionamiento. En el 1926, Balanchine y Tamara Geva se divorciaron. Poco después de, Balanchine comenzó una relación con el Alexandra Danilova del bailarín que duró algunos años. Danilova se considera su segunda esposa.

Después de la muerte de Diaghilev, los ballets Russes bajaron en desorden. Balanchine comenzó a efectuar las danzas para las revistas de Cochran en Londres, y fue conservado por el ballet danés real en el Copenhague como amo del ballet de la huésped. Él volvió a los ballets Russes cuando colocó en el Monte Carlo, reasumiendo su poste como amo del ballet para los nuevos ballets Russes de Monte Carlo, y choreographed tres ballets: Cotillon, concurrencia del La del, y Le Bourgeois Gentilhomme . Su musa en Monte Carlo era el joven Tamara Toumanova, uno del " original; " de las bailarinas del bebé;.

Cuando el René Blum pasó el control de la compañía a coronel W. de Basil, Balanchine salió otra vez de los ballets Russes. Esta vez él creó su propia compañía, ballets de Les 1933, con el forro financiero anterior Boris Kochno Edward James y de la secretaria y del compañero de Diaghilev como consejero. La compañía duró solamente uces par de meses en el 1933, pero en ese tiempo varias nuevas coreografías fueron concebidas por Balanchine, incluyendo colaboraciones artísticas con el Bertolt Brecht, el Kurt Weill, el Pavel Tchelitchew, el Darius Milhaud, y el Enrique Sauget .

Era después de un funcionamiento por los ballets de Les 1933 que Lincoln Kirstein, patrón americano de los artes con del sueño de establecer a una compañía de ballet en el Balanchine de los E., encontrado y rápidamente persuadida para moverse a los Estados Unidos. Por octubre de ese año, Balanchine había aterrizado en ultramar por primera vez y había puesto en marcha su influencia en el carácter de la danza americana.

Estados Unidos

Sobre la llegada en los Estados Unidos, Balanchine insistió que su primer proyecto sería establecer una escuela del ballet, y con la ayuda de Lincoln Kirstein y Edward M. Warburg, la escuela del ballet americano abrió sus puertas en los estudiantes el el 2 de enero, 1934, menos de 3 meses después de que Balanchine llegó en los E. Los estudiantes premiered la serenata del en el estado del verano del Warburg más adelante que año.

Durante los años 30 y los años 40, entre sus actividades del ballet, Balanchine trabajó como coreógrafo para el teatro musical (con las personas notables tales como el Richard Rodgers, el ciervo de Lorenz y el duque de Vernon). Él admiró grandemente el Fred Astaire, describiéndolo como " el más interesante, el más inventivo, el bailarín más elegante de nuestras épocas… usted ve un poco de Astaire en todos pausa del baile-uno aquí, un movimiento allí. Era todo el Astaire originally."

En 1935, él creó una compañía profesional - el ballet americano . Después de no poder montar un viaje, la compañía comenzó a realizarse en el teatro de la ópera metropolitana . Después de ser permitida efectuar solamente dos funcionamientos de la danza ( Orfeo y Eurydice del en el 1936, y una tarde de la danza choreographed a la música Igor Stravinsky en el 1937 ), Balanchine movió la compañía al Hollywood en el 1938 . La compañía reconvocada como la caravana americana del ballet y el viajado del norte y Suramérica . Dobló después de varios años. Balanchine sirvió como coreógrafo residente para el ballet Russe de Monte Carlo a partir de 1944 a 1946. Pronto él creó a nueva compañía de danza - la sociedad del ballet - otra vez con la ayuda de Lincoln Kirstein. Después de sus varios funcionamientos acertados, el centro de ciudad de York|Centro de New York City para la música y el drama] ofrecidos la compañía la posición de la compañía residente en el centro. Con ese arreglo en el lugar, la sociedad del ballet hizo el ballet de New York City en el 1948 .

El estacionamiento 1954 de Balanchine el cascanueces, realizado cada año en New York City durante la estación de la Navidad, ha hecho el ballet una tradición de la Navidad en los Estados Unidos, y tradición lucrativa para la mayor parte de las compañías que la realizan.

En los años 60, Balanchine bajó profundamente en amor con el joven y talentoso Susana Farrell del bailarín. Él creó muchos ballets para ella, incluyendo el Don Quijote del (con el suyo jugando el Don, y Farrell, Dulcinea ), y la sección de los diamantes del de las joyas integrales del ballet. El romance sufrió, sin embargo, porque Balanchine todavía estuvo casado con el Tanaquil Le Clercq, y Farrell, un católico, rechazado para llevar el romance a cabo. La posición de Farrell en la compañía era la causa de consternación-algunas bailarinas, como su esposa anterior, Maria Tallchief, paró, citando Farrell como la razón.

Balanchine obtuvo un divorcio mexicano de Le Clercq, sólo para descubrir Farrell había casado a bailarín de NYCB, Paul Meija. Afligido y enfurecido, Balanchine llegó a ser distanciado de Farrell. En 1970 Farrell y su marido parar a compañía. Después se trasladaron a Bruselas y ensamblaron compañía de danza de s de Bejart Mauricio '. En 1975, Farrell volvió al NYCB.

En George 1978 Balanchine recibió la concesión de centro de los honores de Kennedy, el primer año que las concesiones fueron dadas.

En 1983, Balanchine murió de la enfermedad de Creutzfeldt-Jakob, diagnosticado solamente después de su muerte. Él primero demostró síntomas en 1978 en que él comenzó a perder su equilibrio mientras que bailaba. Mientras que progresó la enfermedad, su equilibrio, vista y audiencia deterioraron. Antes de 1982 lo incapacitaron. Él murió el año siguiente en la edad de 79.

¡En los sus años pasados, Balanchine también sufridos de la angina y experimentó cirugía de puente de corazón .

Después de su divorcio de Tamara Geva, Balanchine casó y se divorció tres más veces. Todos eran bailarines: Vera Zorina (el diciembre de 1938 - 1946), Maria Tallchief (1946-1952), y Tanaquil Le Clercq (1952-1969), al igual que su esposa de ley común, Alexandra Danilova (1926-1933). Él no tenía ningún niño, sino que él influenció a centenares de bailarines.

Trabajo Choreographed

para los ballets Russes

Le Chant du Rossignol ( la canción del usignuolo ) (1925)
Jack In The Box (1926)
Pastorela (1926) del
Barabau (1926)
La Chatte (1927) del
Le Triomphe de Neptuno (1927)
Apolo (1928) del
el hijo despilfarrador (1929)
Le Bal (1929)
Balustrade (1941)

para los ballets Russes de Monte Carlo

Cotillon' (1932)
de la concurrencia de (1932)
de los Concertantes de Danses de (1944 y 1972)
de Sonnambula del La de (1946)

para los ballets de Les del

los siete pecados mortales (1933)
Errante (1933)
Les Songes (1933)
Fastes (1933)

para el ballet americano :

Alma Mater (1934)
Les Songes (el soña ) (1934)
Mozartiana (1934) del
serenata (1935)
Errante (1935)
Reminiscencia (1935) del
Jeu de Cartes del (vario, juego de tarjeta del o el partido ) (1937) de la tarjeta
la Fée de Le Baiser de (original titulado el el beso ) (1937) de la hada

para Broadway:

locuras de Ziegfeld de 1936 Isla del en las Antillas
Maharanee
en sus dedos del pie por el Rodgers y el ciervo princesa Zenobia Ballet (1936)
matanza en los décimo 1936) del
del
de la avenida ( el de este ballet dramático servido como el clímax de esta producción musical y se ha presentado posteriormente como pedazo independiente; sin embargo, varios de los números cantados en la demostración ofrecieron rutinas de la danza también, notablemente el número del título.

para la caravana americana del ballet del :

Encuentro (1936) del
ballet imperial (designado más adelante el concierto No. 2 ) (1941) del piano de Tschaikovsky
concierto Barocco (1941)

para el Ballet del Teatro de Colón :

Violín Concerto (1942) de Mozart

para el ballet Russe de Monte Carlo :

Canción del de Noruega (1944)
Concertantes (1944) de Danses
gentilhomme (1944) de Le Bourgeois
Pas de Deux (Grand'adagio) (1945)
la sombra (1946) de la noche
Raymonda (1946) del

para el teatro de ballet del :

Academy de vals (1944)
tema y variaciones (1947)

para la sociedad del ballet del :

los cuatro temperamentos (1946)
L'enfant y Les Sortilèges ( del el niño hechizado ) (1946)
Divertimento (1947) de Haieff del
Concertante (1947) de Symphonie
Orpheus (1948) del

para el ballet de la ópera de París del :

Palais de Cristal (sinfonía llamada posterior del en C ) (1947)

para el Grand Ballet du Marquis de Cuevas :

Minkus Pas De Trois (1948)

para el ballet de New York City del :

La Sonnambula (1946)

Bourrée Fantasque (1949) del
el Firebird (con el Jerónimo Robbins ) (1949)
Sylvia Pas De Deux (1950) del
lago swan (después del lev Ivanov )]] (1951)
de Valse del La de (1951)
de Harlequinade de (1952)
de Harlequinade Pas De Deux de (1952)
escocés de la sinfonía de (1952)
de Valse Fantaisie de (1953/1967)
de el del cascanueces (1954)
de Ivesiana de (1954)
occidental de la sinfonía de (1954)
de Glinka Pas De Trois de (1955)
de Pas De Dix de (1955)
del divertimento No. 15 de (1956)
allegro de Brillante de (1956)
del Agon de (1957)
de la danza cuadrada de (1957)
de la sinfonía de Gounod de (1958)
de las estrellas y de las rayas de (un ballet en el " 5; campaigns")'(1958)
de los episodios de (1959)
de Tchaikovsky Pas de Deux de (1960)
de favorable Gesualdo de Monumentum (1960)
de las variaciones de Donizetti de (1960)
de Liebeslieder Walzer de (1960)
de las variaciones de Raymonda de (1961)
Un ideal de de la noche de pleno verano de (1962)
de Bugaku de (1963)
de la meditación de (1963)
movimientos de para el del piano y de la orquesta (1963)
del cuarteto de Brahms-Schoenberg de (1966)
el de Jewels el de (1967) de las esmeraldas de
de los rubíes de
de los diamantes de
de la fuente del La de (1968)
de que cuida el de (1970)
de la habitación No. 3 de Tschaikovsky de (1970)
Stravinsky Festival (1972) de Pulcinella de (con el Jerónimo Robbins )
del concierto del violín de Stravinsky de
sinfonía de en 3 de los movimientos
de Concertant del dúo de
perdido de la sonata de
divertimento de del " Fée" del la de Le Baiser de; de
variaciones corales de en el " de Bach; Vom Himmel Hoch" de
de los Concertantes de Danses de
de Russe del La del Scherzo Á de
de Cortège Hongrois de (1973)
de Coppélia de (1974)
Las variaciones de vierten el de Une Porte y de la O.U Soupir (1974)
Ravel Festival (1975) Sonatine
del cíngaro de
de Le Tombeau de Couperin de
Pavane
Shéhérazade
de Gaspar de la Nuit de
Rapsodie Espagnole
de el firme del soldado de lata (1975)
del cíngaro de (1975)
de Chaconne de (1976)
de gato de unión de (1976)
de los vals de Viena de (1977)
de Regina del della de Ballo de (1978)
de Kammermusik No. 2 de (1978)
de Davidsbündlertänze de Roberto Schuman de (el an o 80)
del ballet de Walpurgisnacht de (el an o 80)
Tschaikovsky Festival (1981) de la danza de la guirnalda de
Mozartiana
Celebración centenaria de Stravinsky (1982) Élégie

para la ópera de New York City del :

Le Bourgeois Gentilhomme (1979) del

Ver también

Repertorio del ballet de New York City

del repertorio NYCB incluyendo acoplamientos a los ballets individuales

.

Zenithic

George Balanchine

Random links:

651 | Árbitro (hockey de campo) | Leopold III de Austria | Srta. Violetta Beauregarde | Jizzle