El George Hendrik Breitner ( el 12 de septiembre del pintor y del fotógrafo, el 1857, Rotterdam - el 5 de junio, 1923, Amsterdam ) era un miembro del grupo holandés del artista conocido como “De Tachtigers” (“los años ochenta ") debido a su influencia artística en los años 1880, incluyendo pintores como el Isaac Israëls, Willem Witsen, y poetas como el Willem Kloos .

Breitner introdujo un realismo a los Países Bajos que crearon las ondas expansivas similares a la Courbet y Manet 's en Francia. En sus años, el comerciante A. van Stolk del maíz, que estaba interesado en arte, desempeñó un papel influyente. Él apoyó financieramente el pintor joven a partir de 1877 a 1883, pero su gusto conservador coincidido con el estilo particular de Breitner.

A partir de Breitner la 1876-1880 atendido la academia en el La Haya en donde su talento extraordinario fue recompensado en varias ocasiones. De octubre de 1878 hasta el abril de 1879 él trabajó como profesor de arte en el ARS Aemula Naturae de la academia de Leiden . En 1880 lo expelieron de la academia del arte de La Haya para la mala conducta, porque él había destruido a regulación-tablero. En el mismo año él vivió en paisajista lugar de s de Maris Willem 'en el Loosduinen y fue aceptado como miembro del estudio, sociedad de Pulchri de un artista importante en La Haya.

A partir de 1880-1881 él trabajó en el panorama famoso Mesdag junto con el Hendrik Mesdag, la Mesdag-furgoneta Houten del S., Theophile de Bock y Barend Blommers. En 1882 él se encontró y trabajó junto con el Vincent van Gogh, con el cual él fue a menudo a bosquejar en las áreas más pobres de La Haya. Modelos preferred de la clase obrera de Breitner: trabajadores, muchachas de criado y gente de los districtos de una clase más baja. Interés en la porción del pueblo, a que la conciencia social de escritores franceses tales como Emile Zola consolidaron muchos artistas sentidos en ese período.

En 1886 él inscribió el Rijksacademie de Amsterdam, pero pronto se ponía de manifiesto que Breitner estaba mucho más alla del nivel de educación ofrecido allí.

Breitner se vio como “peuple de le peintre du”, el pintor de la gente. Él era el pintor de las opiniones de la ciudad por excelencia: las pilas de madera de la fundación por el puerto, el trabajo de demolición y los emplazamientos de la obra en el viejo centro, caballo viajan en tranvía en la presa, o los canales en la lluvia. Con sus movimientos nerviosos del cepillo, él capturó la vida de calle dinámica. Durante finales de 1880, comenzar 1890, cámaras de la foto cuando sea comprable, y ahora Breitner tenía un instrumento mucho mejor para satisfacer sus ambiciones. Él hizo muy interesado en la captura del movimiento y de la iluminación en la ciudad, e hizo un amo en hacer esto. No es imposible que la preferencia de Breitner por condiciones atmosféricas nubladas y una gama de colores grisácea y pardusca resultaron de ciertas limitaciones del material fotográfico.

Breitner también pintó desnudos femeninos, pero apenas como el Rembrandt lo criticaron porque sus desnudos fueron pintados demasiado realista y no se asemejaron al ideal común de la belleza. En su propio Breitner del tiempo las pinturas fueron admiradas por los artistas y los amantes del arte, pero desdeñadas a menudo por los críticos holandeses del arte para su naturaleza cruda y realista.

Por la vuelta del siglo Breitner era pintor famoso en los Países Bajos, según lo demostrado por la exposición retrospectiva acertada de a alto - en Arti y Amicitiae en Amsterdam (1901). Breitner viajó con frecuencia en las décadas pasadas de su vida, París que visitaba, Londres, y Berlín, entre otras ciudades, y continuó tomando las fotografías. En 1909 él fue a los Estados Unidos como miembro del jurado para la exposición internacional de Carnegie en Pittsburgh. Aunque Breitner exhibido al exterior a principios de, su fama nunca cruzara las fronteras de los Países Bajos. Cuando el interés extranjero era más para los trabajos anecdóticos y pintorescos; el " típico; Dutchness" de la escuela de La Haya. Con el tiempo interés perdido de los críticos en Breitner. La generación más joven miró el impresionismo como demasiado superficial. Aspiraron a una forma más elevated y más espiritual de arte, pero Breitner no se permitió que fuera influenciado por estas nuevas tendencias artísticas. El Pointillism alrededor 1905-1910 según lo practicado por el enero Sluyters, el Piet Mondrian y el Leo Gestel era flourishing. Entre 1911 y 1914 todos los últimos movimientos de arte llegó en los Países Bajos uno tras otro incluyendo el cubismo, el futurismo y el expresionismo . El papel de Breitner como pintor histórico contemporáneo era finished.

El descubrimiento en 1996 de una colección grande de impresiones fotográficas y de negativas hizo claramente que Breitner era también fotógrafo talentoso de la vida de calle en la ciudad. Él hizo a veces varios cuadros del mismo tema, de perspectivas distintas o en diversas condiciones atmosféricas. Las fotos formaron a veces el ejemplo inmediato para una pintura particular, por ejemplo las muchachas en kimono. En otras ocasiones, Breitner utilizó la fotografía para la referencia general, para capturar una atmósfera, un efecto luminoso o el tiempo en la ciudad en un momento particular.

Breitner tiene también los honores de ser uno de los pocos pintores holandeses que se está refiriendo en un refrán holandés en Amsterdam: cuando las calles de Amsterdam son grises y lluviosas, la población de Amsterdam susurra severo el " Echt Breitnerweer" (Breitnerweather típico).

Breitner tenía solamente dos pupilas, Kees Maks (1876-1967) y Marie Henrie Mackenzie (1878-1961).

Sus exposiciones dibujan hoy en día a grandes muchedumbres y en las casas de subastas el valor para las pinturas de Breitner ha aumentado perceptiblemente.