¡ Giacomo Antonio Domingo Micaela Secondo Maria Puccini ( el 22 de diciembre, &ndash 1858 ; El el 29 de noviembre, el 1924 ) eran un compositor italiano cuyas óperas incluyendo el bohème del La, el Tosca del, y la mariposa de Madama, ser entre lo más frecuentemente realizado en el repertorio estándar . Algunas de sus melodías, tales como " del ; " mio del caro del babbino O; Juan Schicchi y " del ; Nessun dorma " Turandot del, tener parte convertida de cultura moderna.

Vida temprana

Puccini nació en el Luca en el Toscana, Italia en una familia con cinco generaciones de historia musical detrás de ellas. Su padre murió cuando él era cinco años, y le enviaron al estudio con sus unos de los reyes magos de Fortunato del tío, que lo consideraban ser un estudiante pobre e indisciplinado. Más adelante, Puccini tomó la posición del organista de la iglesia y del amo del coro en Luca, pero no estaba hasta él vio un funcionamiento Aida del de s de Verdi de 'que él se inspiró para ser compositor de la ópera. Él y su hermano, Micaela, 18.5  caminado; MI (30  kilómetro) para ver el funcionamiento en el Pisa .

En 1880, con la ayuda de un pariente y de una concesión, Puccini alistó en el invernadero de Milano para estudiar la composición con el Amilcare Ponchielli y el Antonio Bazzini . En el mismo año, en la edad de 21, él compuso el Messa, que marca la culminación de la asociación larga de su familia con la música de iglesia en su Luca nativa. Aunque Puccini mismo correctamente titulara el trabajo un Messa, refiriendo a un ajuste de la masa católica completa, el trabajo se conoce hoy popular como su Messa di Gloria, un nombre que refiera técnico a un ajuste solamente de los primeros dos rezos de la masa, Kyrie y Gloria, mientras que omite el credo, el Sanctus, y el Agnus Dei . El trabajo de Puccini es, de hecho, un Messa .

El trabajo anticipa la carrera de Puccini como compositor operístico ofreciendo ojeadas de la energía dramática que él pronto destraillaría en la etapa; las “arias de gran alcance” para el tenor y los solistas del bajo son ciertamente más operísticas que generalmente en la música de iglesia y, en su orquestación y energía dramática, el Messa compara interesante con los réquiemes de de Verdi.

Mientras que estudiaba en el invernadero, Puccini obtuvo un libreto Fernando Fontana e incorporó una competición para una ópera de un solo acto en el 1882 . Aunque él no ganara, el Le Villi del fase más posterior en el 1884 en el Teatro Dal Verme y cogió la atención Julio Ricordi, cabeza de los editores G. Ricordi y de música del Co., que comisionaron una segunda ópera, Edgardo del, en el 1889 .

Puccini en Torre del Lago

A partir de 1891 hacia adelante, Puccini pasó la mayor parte de su tiempo en el Torre del Lago, pequeña comunidad cerca de quince millas de Luca situadas entre el mar tirreno y lago Massaciuccoli, apenas sur Viareggio . Mientras que alquilaba una casa allí, él pasó la caza del tiempo pero visitó regularmente Luca. Antes de 1900 él había adquirido la tierra y había construido un chalet en el lago, ahora conocido como el " Chalet Museo Puccini". Él vivió allí hasta 1921 en que la contaminación produjo por los trabajos de la turba sobre el lago lo forzó a moverse a Viareggio, algunos kilómetros del norte. Después de su muerte, un mausoleo fue creado en el chalet Puccini y entierran al compositor allí en la capilla, junto con su esposa e hijo que murieron más adelante.

El " Chalet Museo Puccini" es poseído actualmente por su nieta, Simonetta Puccini, y está abierto al público.

Óperas escritas en Torre del Lago

el Manon Lescaut (1893), su tercera ópera del, era su primer gran éxito. Puso en marcha su relación notable con el Luis Illica de los librettests y el José Giacosa, que colaboraron con él en sus tres óperas siguientes, que se convirtieron en sus tres más famosos y la mayoría de las óperas realizadas. Éstos eran:
el bohème (1896) del La se considera uno de sus mejores trabajos tan bien como una de las óperas más románticas compuestas nunca. Es discutible ópera más popular de hoy.
el Tosca (1900) del

era Puccini primero foray discutible en el Verismo, la pintura realista del de muchas facetas de la vida real incluyendo violencia. La ópera se considera generalmente de mayor importancia en la historia de la ópera debido a sus numerosos características significativas.
la mariposa (1904) de Madama

fue saludada con la gran hostilidad (organizada sobre todo por sus rivales) pero, después de cierto volver a trabajar, se convirtió en inicialmente otras de sus óperas más acertadas.

Después de 1904, las composiciones eran menos frecuentes. Después de su pasión para conducir los coches rápidos, Puccini fue matado casi en un accidente importante en 1903. En Giacosa 1906 muerto y, en 1909, había escándalo después de la esposa de Puccini, Elvira, acusó falso a su criada Doria Manfredi de tener un asunto con Puccini. La criada entonces confió el suicidio . Elvira fue demandado con éxito por el Manfredis, y Giacomo tuvo que pagar daños. Finalmente, en 1912, la muerte de Julio Ricordi, redactor de Puccini y editor, terminó un período productivo de su carrera.

Sin embargo, Puccini terminó el fanciulla del West del La en 1910 y acabó la cuenta del rondine del La en 1917. La 3ultima composición era un pedazo que él volvió a trabajar de una opereta él había intentado componer, sólo encontrar que su estilo y talento eran incompatibles con el género.

En el 1918, el IL Trittico del premiered en el Nueva York . Este trabajo se compone de tres óperas de un solo acto: un episodio espantoso ( IL Tabarro del ), en el estilo parisiense Guignol magnífico, de una tragedia sentimental (angélica de Suor), y de una comedia ( Juan Schicchi ). De los tres, el Juan Schicchi ha seguido siendo el más popular, conteniendo el caro mio popular del babbino O del .

Los años finales

Un fumador empedernido habitual del cigarrillo, Puccini comenzó a quejarse de gargantas doloridas crónicas hacia finales de 1923. Una diagnosis del cáncer de garganta llevó a sus doctores a recomendar un nuevo y experimental tratamiento de la radioterapia, que era ofrecido en el Bruselas . Puccini y su esposa nunca sabían serio era el cáncer, pues las noticias fueron reveladas solamente a su hijo.

Puccini murió allí el el 29 de noviembre, 1924, de complicaciones del tratamiento; la sangría incontrolada llevó a un ataque del corazón al el día después de la cirugía. Las noticias de su muerte alcanzaron el Roma durante un funcionamiento del bohème del La del . La ópera fue parada inmediatamente, y la orquesta jugó '' marcha fúnebre '' de s de Chopin 'para la audiencia stunned. Lo enterraron en el Milano, pero en 1926 su hijo dispuesto para la transferencia de su padre permanece a una capilla especial-creada dentro del chalet de Puccini en Torre del Lago.

el Turandot, su ópera final del, fue dejado inacabado; y las dos escenas pasadas fueron terminadas por el Franco Alfano basado en los bosquejos del compositor. Creen un cierto conflicto si Alfano siguió los bosquejos o no, puesto que los bosquejos reputaban indescifrables, solamente lo para haber hecho así pues, puesto que, junto con las dedicatorias, le dieron (todavía existiendo) transcripciones de Guido Zuccoli que estuvo acostumbrado a interpretar la obra de Puccini.

Cuando el Arturo Toscanini condujo el funcionamiento de la premier en abril de 1926, (delante de una muchedumbre entregada, con cada italiano prominente a excepción Benito Mussolini allí), él había elegido no realizar la porción de Alfano de la cuenta. El funcionamiento alcanzó el punto donde Puccini había terminado la cuenta, en la cual tiempo Toscanini paró a orquesta. El conductor dio vuelta a la audiencia y dijo: " Aquí los finales de la ópera, porque a este punto el died" del maestro;. (Un cierto expediente que él dijo, más poético, “aquí a maestro colocó su pen. En 2001 una nueva conclusión oficial fue compuesta por el Luciano Berio de bosquejos originales, pero este final se realiza infrecuentemente.

Política

Desemejante de Wagner y de Verdi, Puccini no aparecía ser activo en la política de su día. Sin embargo, Mussolini, dictador fascista de Italia en ese entonces, demandó ese Puccini solicitado la admisión al partido fascista nacional . Esto aparece ser alto inverosímil. No aparecen ser expedientes o prueba de ningún uso dado al partido por Puccini. Además, puede ser observado que Puccini tenido hecho así pues, su amigo cercano Toscanini (un anti-fascista extremo) habría separado probablemente toda la conexión amistosa con él y ser dejado de conducir sus óperas.

Estilo

El estilo de Puccini ha sido uno evitado de largo por los musicólogos ; esta evitación se puede quizás atribuir a la opinión que la suya trabajo, con su énfasis en melodía y súplica popular evidente, careció el " seriousness" (un sitiado prejudicar similar Rachmaninoff durante su curso de la vida). A pesar de el lugar Puccini ocupa claramente en la tradición popular de Verdi, su estilo de la orquestación también demuestra la influencia fuerte Wagner, de las configuraciones de orquesta específicas que emparejan y de los timbres a diversos momentos dramáticos. Sus óperas contienen una manipulación sin par de colores de orquesta, con la orquesta creando a menudo la atmósfera de la escena.

Las estructuras de los trabajos de Puccini son también significativas. Mientras que está a un grado posible dividir sus óperas en arias o números (como Verdi), sus cuentas presentan generalmente un sentido muy fuerte del flujo continuo y de la conectividad, quizás otra muestra de la influencia de Wagner. Como Wagner, Puccini utilizó los leitmotivs para implicar carácteres (o combinaciones de carácteres). Esto es evidente en el Tosca, donde los tres acordes que señalan el principio de la ópera se utilizan en todas partes para anunciar Scarpia. Varios adornos también se ligan a Mimi y a los bohemios en el La Bohème del y al suicidio eventual de Cio-Cio-San en la mariposa del . Desemejante de Wagner, aunque, los adornos de Puccini son estáticos: donde los adornos de Wagner se convierten en figuras más complicadas mientras que los carácteres se convierten, Puccini sigue siendo más o menos idéntico a través de la ópera (a este respecto que anticipa los temas del teatro musical moderno).

Otra calidad distintiva en los trabajos de Puccini es el uso de la voz en el estilo del discurso: los carácteres cantan frases cortas uno tras otro como si hablaran el uno al otro. Se celebra Puccini, por una parte, para su regalo melódico, y muchos de sus melodías ser memorable y enduringly popular. Estas melodías se hacen a menudo de secuencias de la escala, un ejemplo muy distintivo que es el vo (vals del me'n de Quando del de Musetta) del La Bohème del y del E le lucevan stelle del acto III del Tosca . Hoy, es raro no encontrar por lo menos una aria de Puccini incluida en el álbum CD o el decreto de un cantante operístico.

Premio Pulitzer - el Lloyd Schwartz del crítico de música que ganaba resumió Puccini así: " ¿Es posible que una obra de arte parezca totalmente sincero en sus intenciones y al mismo tiempo falsificación y manipulante? Puccini construyó una carrera importante en estas contradicciones. Pero la gente cuida sobre él, incluso lo admira, porque él lo hizo tan desvergonzado y tan hábil. ¿Cómo puede usted quejarse por un compositor cuya música esté tan implacablemente memorable, incluso - quizá especialmente - en su la mayoría del sacarino? "

Música

Aunque Puccini se conozca principalmente para sus óperas, él también escribió algunos pedazos de orquesta, música sagrada, música de compartimiento y canciones para la voz y el piano.

Óperas de Puccini

Le Villi, libreto del

Fernando Fontana (en un acto - premiered en el Teatro Dal Verme, 31 de mayo de 1884) segunda versión (en dos actos - premiered en el Teatro Regio, 26 de diciembre de 1884)
tercera versión (en dos actos - premiered en el alla Scala de Teatro, 24 de enero de 1885)
cuarta versión (en dos actos - premiered en el Teatro dal Verme, 7 de noviembre de 1889)
Edgardo, libreto del de Fernando Fontana (en cuatro actos - premiered en el alla Scala de Teatro, 21 de abril de 1889) segunda versión (en cuatro actos - premiered en el Teatro del Giglio, 5 de septiembre de 1891)
tercera versión (en tres actos - premiered en el Teatro Comunale, 28 de enero de 1892)
cuarta versión (en tres actos - premiered en los di Buenos Aires de Teatro Colón, 8 de julio de 1905)
Manon Lescaut, libreto por el Luis Illica, Marco Praga y Domingo Oliva del (premiered en el Teatro Regio, 1 de febrero de 1893) segunda versión (premiered en el Teatro Coccia, 21 de diciembre de 1893)
bohème del La, libreto de Luis Illica y José Giacosa (premiered en el Teatro Regio, 1 de febrero de 1896)
Tosca, libreto de Luis Illica y José Giacosa del (premiered en el Teatro Costanzi, 14 de enero de 1900)
mariposa de Madama, libreto de Luis Illica y José Giacosa (en dos actos - premiered en el alla Scala de Teatro, 17 de febrero de 1904) segunda versión (en dos actos - premiered en los grandes di Brescia de Teatro, 28 de mayo de 1904)
tercera versión (premiered en el jardín, Londres de Covent 10 de julio de 1905)
cuarta versión (premiered en el Opéra Comique en París, 28 de diciembre de 1906)
quinta versión (premiered en el Teatro Carcano, 9 de diciembre de 1920)
fanciulla del West, libreto de Guelfo Civinini y Carlos Zangarini del La (premiered en el metropolitana, 10 de diciembre de 1910) segunda versión (premiered en el alla Scala, 29 Decembre 1912 de Teatro)
rondine, libreto del La por el José Adami (premiered en el Opéra de Monte Carlo, 27 de marzo de 1917) segunda versión (premiered en el Opéra de Monte Carlo, 10 de abril de 1920)
tercera versión (primero ministro posible en el Teatro Verdi, 11 de abril de 1924)
trittico de IL: tabarro, libreto de IL de José Adami, angélica, Juan Schicchi, libreto de Suor del de Giovacchino Forzano (premiered en el metropolitana, 14 de diciembre de 1918)
Turandot, libreto de Renato Simoni y José Adami del (incompleto a la hora de la muerte de Puccini, terminó por el Franco Alfano : premiered en el alla Scala de Teatro, 25 de abril de 1926)

Trabajos y versiones de Puccini

(con las fechas de premiers y de localizaciones)
Messa del (conocido incorrecto como Messa di Gloria, masa, Luca, 1880)
Preludio Sinfonico en A importante (Milano, 1882)
Capricho Sinfonico (Milano, 1883) del
Le Villi (31-May-1884, Teatro Dal Verme, Milano)
Le Villi (26-Dec-1884, di Torino de Teatro Regio)
Edgardo (21-Apr-1889, alla Scala, Milano - 4 actos de Teatro)
Crisantemi (cuarteto de la secuencia, 1890, " d'Aosta" de Savoia Duca de los di de di Amadeo del memoria de Alla;)
Edgardo (5-Sep-1891, Teatro del Giglio, Luca - 4 actos)
Minuetto n.1 (cuarteto de la secuencia, publicado cerca de 1892, " A. Vittoria Augusta di Borbone, Principessa di Capua")
Minuetto n.2 (cuarteto de la secuencia, publicado cerca de 1892, " Profesor Augusto Michelangeli" del violinista de All'esimio;)
Minuetto n.3 (cuarteto de la secuencia, publicado cerca de 1892, " Maestro Carlos Carignani" de All'amico;)
Edgardo 2 (28-Feb-1892, Teatro Comunale, Ferrara - 3 actos)
Manon Lescaut (1-Feb-1893, di Torino de Teatro Regio)
Bohème (1-Feb-1896, Teatro Regio, Turín) del La del
Tosca (14-Jan-1900, Teatro Costanzi, Roma)
Mariposa (17-Feb-1904 de Madama del, alla Scala, Milano de Teatro)
Mariposa (28-May-1904, Teatro grande, Brescia ) de Madama del
Edgardo 3 (8-Jun-1905, Teatro Colón, Buenos Aires - 3 actos)
Mariposa 2 de Madama del (10-July-1905, teatro de la ópera real, jardín de Covent, Londres)
Mariposa 3 de Madama del (28-Dec-1905, Opéra Comique, París)
Fanciulla del West (10-Dec-1910, ópera metropolitana, Nueva York del La del )
Rondine (27-Mar-1917, Opéra de Monte Carlo, Monte Carlo) del La del
Trittico (14-Dec-1918, ópera metropolitana, Nueva York) de IL del : Tabarro de IL del
Angélica de Suor del
Juan Schicchi
Turandot (25-Apr-1926, alla Scala, Milano de Teatro)

Medios

" de Giacomo Puccini; E le lucevan stelle" de " Tosca", cantado por Romeo Berti, 1906
Giacomo Puccini, " Boheme"

Ver también

Festival Puccini ; el festival anual de las óperas de Puccini en Torre del Lago.

Zenithic

Giacomo Puccini

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