Gioachino Antonio Rossini ( Pesaro, 29 de febrero, &ndash 1792 ; El Passy, el el 13 de noviembre, el 1868 ) eran un compositor italiano popular que escribió 39 óperas así como la música sagrada y la música de compartimiento . Sus trabajos más conocidos incluyen el barbiere di Siviglia ( de IL del del el peluquero de Sevilla ), La Cenerentola y Guillaume Tell (el Guillermo del dice ).

Biografía

Gioachino Antonio Rossini nació en una familia de músicos en el Pesaro, una ciudad en la costa adriática Italia . Su padre, José, era un jugador de cuerno y el inspector de mataderos, su madre, Ana, era una hija del cantante y del panadero. Los padres de Rossini comenzaron su entrenamiento musical temprano, y por la edad de seises él jugaba el triángulo en la venda de su padre.

El padre de Rossini era comprensivo tropas de s Revolución Francesa y del Napoleon dado la bienvenida a las 'cuando llegaron en Italia norteña. Esto se convirtió en un problema cuando el austriacos restauró el viejo régimen en el 1796 . Enviaron el padre de Rossini a la prisión, y su madre lo llevó a Bolonia, ganando su vida como cantante principal en los varios teatros de la región de Romagna, en donde a su marido la ensambló en última instancia. Durante este tiempo, le dejaron con frecuencia en el cuidado de su abuela del envejecimiento, que no podía controlar con eficacia al muchacho.

Él permanecía en Bolonia en el cuidado de un carnicero de cerdo, mientras que su padre jugó el cuerno en las orquestas de los teatros en los cuales su esposa cantó. El muchacho tenía instrucción de tres años en el clavicordio Prinetti Novara, que jugó la escala con dos dedos solamente, combinó su profesión de un músico con el negocio de vender el licor, y bajó dormido mientras que él se colocaba, así que él era un tema del ajuste para la irrisión al lado de su pupila crítica.

Educación

Le tomaron de Prinetti y fueron puesto de aprendiz a un forjador. En Ángel Tesei él encontró un amo agradable, y aprendió sight-read, jugar acompañamientos en el Pianoforte, y cantar bien bastante para tomar partes a solas en la iglesia cuando él era diez años de edad. En trece él apareció en el teatro de la comuna en el &mdash de Camila del de Paër; su solamente aparición pública como cantante ( 1805 ). Él era también un jugador de cuerno capaz en los pasos de su padre.

En 1806, la edad 14, Rossini sintió bien a un estudiante del violoncelo debajo de Cavedagni en el Conservatorio de Bolonia. En el 1807 lo admitieron a la clase del contrapunto de Padre P. Él aprendió jugar el violoncelo fácilmente, pero la severidad pedante de las opiniones de Mattei sobre el contrapunto servido solamente para conducir las opiniones del compositor de los jóvenes hacia una escuela más libre de la composición. Su penetración en recursos de orquesta se atribuye generalmente no a las reglas compositivas terminantes que él aprendió de Mattei, pero al conocimiento ganado independiente mientras que anota los cuartetos y las sinfonías Haydn y Mozart . En Bolonia lo conocían como " IL Tedeschino" (" el pequeño German") a causa de su dedicación a Mozart.

Carrera temprana

Con la interposición amistosa del marqués Cavalli, su primera ópera, La Cambiale di Matrimonio, fue producida en Venecia cuando él era una juventud de dieciocho. Pero dos años antes de que esto él había recibido ya el premio en el Conservatorio de Bolonia para su morte d' Orfeo del sulla del d'Armonia del pianto de IL del de la cantata. Entre el 1810 y el 1813, en Bolonia, el Roma, el Venecia, y el Milano, Rossini produjeron óperas del éxito diverso. Toda la memoria de éstos trabaja es eclipsada por el éxito enorme de su Tancredi del de la ópera.

El libreto era un arreglo tragedia de s de Voltaire de ' por A. Los rastros de Paër y de Paisiello estaban innegable presentes en los fragmentos de la música. Pero cualquier sensación crítica de parte del público fue ahogada por el aprecio de las melodías tales como " Palpiti de Di tanti… Rivedrai del MI, ti rivedrò, " cuál llegó a ser tan popular que los italianos lo cantarían en muchedumbres en las cortes de ley hasta invitado por el juez para renunciir.

Rossini continuó escribiendo las óperas para el Venecia y el Milano durante los próximos años, pero su recepción era doméstica y en algunos casos insatisfactoria después del éxito del Tancredi. en el 1815 que él se retiró a su hogar en Bolonia, en donde Barbaja, el empresario del teatro de Nápoles, concluyó un acuerdo con él por cuál él debía tomar la dirección musical Teatro San Carlos y Teatro Del Fondo en Nápoles, componiendo para cada uno de ellos una ópera al año. Su pago era ser 200 ducados por mes; él debía también recibir una parte del otro sector de Barbaja, juego-tablas populares, ascendiendo a cerca de 1000 ducados per annum. Esto era un arreglo extraordinario lucrativo para cualquier músico profesional en aquel momento.

Algunos más viejos compositores en Nápoles, notablemente Zingarelli y Paisiello, estuvieron inclinados para intrigar contra el éxito del compositor joven; pero toda la hostilidad fue hecha vana por el entusiasmo que saludó el funcionamiento de la corte de su Isabel, el d'Inghilterra del de Regina, en el cual Isabel Colbran, que hizo posteriormente la esposa del compositor, tomó una partición principal. El libreto de esta ópera de Schmidt era en muchos de sus incidentes una anticipación de ésos presentados al mundo algunos años más tarde en sir Kenilworth del de s de Scott Gualterio '. La ópera era la primera en qué Rossini escribió los ornamentos del ventila en vez de dejarlo a la suposición de los cantantes, y también del primer en cuál fue substituido el secco del recitativo por un recitative acompañado por un cuarteto de secuencia.

El peluquero del de Sevilla (barbiere di Siviglia) de IL

La ópera más famosa de Rossini fue producida el 20 de febrero de 1816 en el Teatro Valle en Roma. El libreto de César Sterbini, una versión infame Le Barbier de Sevilla del juego de la etapa de Beaumarchais de europeo ', era igual que ése usado ya por el Juan Paisiello en su propio Barbiere, una ópera que había disfrutado del renombre para más que un cuarto de siglo. Mucho se hace de cómo rápidamente la ópera de Rossini fue escrita, beca que conviene en generalmente dos semanas, un milagro por estándar. Más adelante en vida, Rossini demandó haber escrito la ópera en solamente doce días. Cuando la ópera hizo su principio como Almaviva del, los admiradores de Paisiello eran extremadamente indignados, saboteando la producción silbando y gritando durante el primer acto entero. Sin embargo, poco después del segundo funcionamiento, la ópera llegó a ser tan acertada que la fama de la ópera de Paisiello fue transferida a Rossini, a el cual el del título el peluquero de Sevilla pasó como herencia inalienable.

Unión y mediados de-carrera

Entre el 1815 y el 1823 Rossini produjo 20 óperas. De estos el Otello del formó el clímax a su reforma de la ópera seria, y ofrece un contraste sugestivo con el tratamiento del mismo tema en un punto similar del desarrollo artístico por el Giuseppe Verdi del compositor. En el tiempo de Rossini el cierre trágico era tan desagradable al público de Roma que era necesario inventar una conclusión feliz al Otello .

Las condiciones de la producción de la etapa en el 1817 son ilustradas por la aceptación de Rossini del tema Cinderella para un libreto solamente a condición de que se omite el elemento sobrenatural. El La Cenerentola de la ópera era tan acertado como Barbiere. La ausencia de una precaución similar en la construcción de su Mosè del en Egitto llevó al desastre en la escena que representaba el paso de los Israelites a través del Mar Rojo, cuando los defectos en la invención de la etapa levantaron siempre una risa, de modo que se obligara al compositor largamente que introdujera el " del estribillo; Stellato Soglio" del tuo del Dal; para divertir la atención de las ondas de división.

En el 1822, cuatro años después de que la producción de este trabajo, Rossini casó el Isabel Colbran del soprano del coloratura. En el mismo año, él dirigió su Cenerentola en el Viena, en donde el Zelmira del también fue realizado. Después de esto él volvió a Bolonia; pero una invitación de príncipe Metternich a venir al Verona y al " ayuda en el reestablecimiento general del harmony" era demasiado tempting ser rechazado, y él llegó el congreso para su abertura el el 20 de octubre, 1822 . Aquí él hizo a amigos con el Chateaubriand y el Dorothea Lieven .

En 1823, a sugerencia del encargado de Theatre del rey, Londres, él vino al Inglaterra, mucho fêted en su manera a través París . En Inglaterra le dieron una recepción abundante, que incluyó una introducción al George IV y el recibo del rey de £7000 después de una residencia de cinco meses. En el 1824 que él hizo director musical del Théâtre italien en París en un sueldo de £800 per annum, y cuando el acuerdo acabó él fue recompensado con las oficinas del principal compositor al rey e Inspector-General del canto en Francia, a la cual fue atada la misma renta. En la edad de 32, Rossini podía entrar el semi-retirement con independencia esencialmente financiera.

Final de su carrera

La producción de su Guillaume Tell del en el 1829 trajo su carrera como escritor de la ópera a un cierre. El libreto estaba al lado de Étienne Jouy y de Bis de Hipólito, pero su versión fue revisada por el Armand Marrast . La música es notable para su libertad de las convenciones descubiertas y utilizadas por Rossini en sus trabajos anteriores, y marca una etapa transitoria en la historia de la ópera. Aunque una ópera muy buena, él se oye raramente hoy sin cortar, pues la cuenta original funciona con más de cuatro horas en funcionamiento.

En el 1829 él volvió a Bolonia . Su madre había muerto en el 1827, y él estaba impaciente por estar con su padre. Los arreglos para su vuelta subsecuente a París en un nuevo acuerdo estaban trastornados por la abdicación Charles X y la revolución de julio de 1830. Rossini, que había estado considerando el tema Faust para una nueva ópera, volvió, sin embargo, a París en el noviembre de ese año.

Seis movimientos de su Stabat Mater del fueron escritos en el 1832 y el resto en el 1839, el año de la muerte de su padre. El éxito del trabajo lleva la comparación con sus logros en ópera; pero su silencio comparativo durante el período a partir de 1832 a su muerte en el 1868 hace que su biografía aparece casi como la narrativa del &mdash de dos vidas; la vida del triunfo rápido, y la larga vida del retraimiento, cuyo los biógrafos nos dan cuadros en las historias del ingenio cínico del compositor, sus especulaciones en cría de pescados, su máscara de la humildad e indiferencia.

Años posteriores

Su primera esposa murió en el 1845, y el 16 de agosto de 1846 él casó el Olympe Pélissier, que se había sentado para el Vernet para su cuadro del Judith y Holofernes . Los disturbios políticos obligaron a Rossini que saliera de Bolonia en 1848. Después de vivir por una época en el Florencia él colocó en el París en el 1855, donde estaba un centro su casa de la sociedad artística. Él murió en su casa de campo en el Passy el viernes el 13 de noviembre, 1868 y fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise, París, Francia. En 1887 sus restos fueron movidos a la basílica de la cruz santa en el Florencia, en donde ahora se reclinan.

Honores

Él era un asociado extranjero del instituto, del oficial magnífico de la legión del honor, y del recipiente de órdenes innumerables.

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