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el Godspell es un musical 1970 al lado de Stephen Schwartz y de Juan-Michael Tebelak . Abrió el off-broadway el el 17 de mayo, 1971 y ha jugado en varios compañías que viajaban y renacimientos muchas veces desde entonces. Varios álbumes del molde se han lanzado durante los años y una de sus canciones, día de por el de Day del álbum del molde original, #13 alcanzado en el estallido del de la cartelera de escoge la carta en el verano de 1972.

La estructura del musical es la de una serie de parábolas, tomada sobre todo del evangelio de Matthew. Éstos entonces se entremezclan con una variedad música moderna fijada sobre todo a las líricas de los himnos tradicionales, con la pasión de Cristo tratada breve cerca del final del funcionamiento. Comenzó como proyecto de la universidad realizado por los estudiantes en la universidad del Carnegie Mellon y movido a la mam3a del La en Greenwich Village. Entonces re-fue anotado para una producción off-broadway que era un éxito duradero, pero la mayoría de la gente es familiar con la versión de la película o ha visto una producción local de la High School secundaria del musical.

El musical abrió un año después de otro musical acertado religioso-temático de la roca, de la superestrella del Jesucristo de .

Fondo

La demostración originó en los años 70 como el proyecto de la tesis de del amo de Tebelak, bajo dirección Lorenzo Carra, en la universidad del Carnegie Mellon en el Pittsburgh, Pennsylvania . La mayor parte de las líricas de la cuenta eran del himnario episcopal, fijaron a la música de los miembros del reparto. Varios de esos miembros del reparto eran del departamento de música de CMU. Tebelak entonces dirigió la demostración, con mucho del molde del estudiante, para un de dos semanas, diez-funcionamiento funcionado con en mam3a Experimental Theatre Club (mam3a del La de s de Nueva York 'del la del café del aka), abriendo el 24 de febrero, el 1971 . Fue traído a la atención de los productores Edgardo Lansbury (hermano Angela Lansbury ) y José Beruh por el Charles Haid (productor del alumno de Carnegie del asociado), que quiso abrirla el off-broadway.

Los productores emplearon el Stephen Schwartz, otro alumno del departamento del teatro Carnegie-Mellon, para escribir una nueva cuenta de la canción (aunque el por mi lado fue conservado de la cuenta original). Las canciones de Schwartz incluyeron una variedad de estilos musicales, del estallido a la roca popular, al evangelio, y al vodevil . Como con la cuenta original, la mayor parte de las líricas del non-Schwartz eran del himnario episcopal. Ver también el Godspell (1971 moldes off-broadway) del .

El Godspell se movió desde el teatro del carril de la cereza al teatro más grande de la "promenade" el 10 de agosto de 1971, donde se convirtió en uno de los musicals off-broadway de largo-funcionamiento, antes de mover al Broadway en junio de 1976, donde terminó su funcionamiento en septiembre de 1977 después de los 527 funcionamientos adicionales, para un total de más de 2.

Los diez agentes están en etapa a través del musical.

Carácteres

El molde original definió las personalidades de cada carácter mientras que la demostración fue desarrollada. Los nombres de los carácteres son simplemente el nombre del agente, así que son identificados más fácilmente por la canción que cantan.

Sinopsis

Acto uno

La demostración comienza con la voz de dios que declara su supremacía: " Se sabe mi nombre: Dios y rey. Estoy la mayoría en la majestad, en la cual ningún principio puede estar y ningún end." La compañía incorpora y toma el papel de varios filósofos a través de las edades: Sócrates, Thomas Aquinas, Leonardo Da Vinci, Gibbon de Edward, Jean-Paul Sartre, Martin Luther, Friedrich Nietzsche, y Buckminster un más lleno. Cantan los fragmentos de sus filosofías respectivas - primero como solos y entonces en el contrapunto cacofónico - en " Torre del " de la charla (prólogo);.

En respuesta a esto, el San Juan Bautista sopla tres notas sobre el Shofar, para llamar a la comunidad para ordenar. Él entonces las hace señas al " Preparar a YE la manera del Lord", y bautiza a compañía. Jesús viene, también, ser bautizado, a quien Juan responde cerca, en lugar, pidiendo ser bautizado por Jesús. Jesús explica que no es su lugar a bautizar; que él ha venido al " Ahorrar el People".

En su primera parábola, Jesús explica a la compañía que él tiene " venido; para no suprimir a la ley y a los profetas, pero a complete." En la producción original, era a este punto que la compañía puso su maquillaje del payaso, y las producciones subsecuentes pueden utilizar un cierto objeto - sea un perno, una bufanda, o una divisa - para denotar que la compañía tiene seguidores convertidos de Jesús. Él explica a la compañía que los que se adhieren a la ley de dios ganarán el lugar más alto del reino del cielo . Él les cuenta la historia de la viuda y del juez: Dios es un jurista justo que apoyará a los que griten a él.

La compañía apenas está comenzando a entender Jesús y sus enseñanzas, y lo toma sobre sí mismos de contar la historia del Pharisee y del recolector del impuesto que ruega en el templo. " ¡Cada hombre que se humilla será exaltado! "

Como Jesús enseña de la ley con respecto el ofrecimiento de regalos en el altar, la compañía hace las ofrendas, ellos mismos. Se enseñan que acercarse al altar de dios, deben ser puras de corazón y de alma.

Entonces, actúan hacia fuera la historia de un amo y de un criado que le debieron una deuda. El criado pide su amo la compasión en la compensación de la deuda, y el amo la absuelve. El criado entonces da vuelta a un criado compañero que " debido él alguno dollars" y las demandas esas se pague por completo. El amo, oyendo esto, condena a criado a la prisión. Jesús explica la moraleja: " Perdonar a sus hermanos de su heart." El miembro de la compañía que dice la parábola canta el " Día de Day", y la compañía ensambla adentro. Después de la canción, Jesús enseña a que si una porción de usted ofende a dios, es mejor perderla que para tener el conjunto del cuerpo lanzado en infierno.

La compañía entonces juega charadas para acabar varias declaraciones planteadas por Jesús, incluyendo " Si un hombre le demanda para su camisa…." y " Si un hombre pide que usted vaya una milla con él…."

" ¿Usted quiere ver una demostración? " La compañía retransmite la historia del buen samaritano bajo la forma de juego-dentro-uno-juego. Jesús explica el " de la necesidad; amar su enemies" y no hacer una demostración de la religión antes de hombres. Dios recompensará un buen hecho hecho en secreto. (" ¡Shhh! ¡Es un secreto! ")

La parábola Lazarus y del hombre rico es abordada después por la compañía, que están aprendiendo rápidamente cómo trabajar juntos. El hombre rico banquetea, y Lazarus pide y se no hace caso. Recompensan Lazarus con cielo, mientras que el hombre rico está en infierno. Nos dicen al " Aprender sus lecciones Well", o hacerse frente con la condenación eterna.

Jesús nos enseña a que ningún hombre puede servir dos amos: Dios y dinero. Un miembro de la compañía cuenta una historia de un hombre que pasó un curso de la vida que adquiría las buenas cosas en vida, después muere antes de que él tenga la época de disfrutar de ellas. Ella canta el " Oh bendecir a señor, mi Soul", entonces Jesús les dice no preocuparse alrededor mañana: " la man¢ana tomará el cuidado de sí mismo. El hoy tiene problemas de su own."

En un tipo de la llamar-y-respuesta de método, la compañía recita las beatitudes Judas, sin embargo, dirige la beatitud final con respecto a la persecución en Jesús, y él cambia aparentemente el tema. (" ¿Nunca le dije que leía pies? ") Sin embargo, con este Jesús persuade a compañía que es " Todos para el Best": el cielo contiene la última recompensa. Judas canta un verso, y los dos hacen un zapato suave y una broma del vaudevillian. La compañía ensambla en el verso final (cantado en contrapunto) para traer la canción a la conclusión.

Esto es seguida por la parábola del sembrador y las semillas, que Jesús les dice representan la palabra de dios. " Todo el buen Gifts" se canta para ilustrar más lejos el punto.

La acción a este punto, mientras que es graciosamente y entretenido, ha sido hacer una cosa: crear de esta compañía rag-tag a comunidad de amor y de cuidar. A este punto en el musical, han formado a esta comunidad y ahora marchan como soldados en el militar, simbólico de su capacidad de pensar como una unidad. Con Jesús como sargento de taladro, segue en la parábola más famosa de ellos toda: el hijo despilfarrador . Cantan el " Luz del World" sobre la luz de Cristo y cómo debe brillar en cada uno de nosotros. Jesús agradece a audiencia por venir, y anuncia una interrupción del diez-minuto.

Acto dos

El segundo acto se abre con uno o más miembros del reparto que cantan el " Aprender sus lecciones Well", para llamar a la audiencia nuevamente dentro del pasillo. Otro miembro de la comunidad canta el " Dar vuelta detrás, O Man", en que ella implora a humanidad para dar para arriba sus búsquedas temporales y para dar vuelta a dios.

Jesús dice, " Éste es el beginning."

A este punto, varios miembros de la comunidad comienzan a preguntar la autoridad de Jesús, y él responde con otra más parábola. Le preguntan, " ¿Cuál es el mandamiento más grande? " y responde, el " Usted amará a señor su dios con todo su corazón y toda su alma…. Y el segundo es como él: 'Usted amará a su vecino como se. '" Los Pharisees continúan preguntándolo, y él lamenta del Alas para usted, y los llama los hipócritas. Los miembros de la comunidad recolectan y ensamblan en su canción, y lanzan la basura en los Pharisees.

Jesús predice que lo no verán para absolutamente un rato, mientras que se coloca en el " " de la pared que se lamenta ;, y predice grandes guerras y hambres. Él nos recuerda la época Noah, y enseña a que la fe puede calmar la tormenta. Dicen la comunidad al " subsistencia despierta, entonces. Para el hijo del hombre vendrá en un momento en que usted lo menos cuenta con it."

Echan a una mujer hacia fuera como adúltera . Jesús dice, " Dejar el que está de usted que sea molde intachable el primer stone." Él explica que él no la condenará, tampoco, pero ella no debe sin otra vez. Ella mira a Jesús caminar de ella, y entreats lo para seguir siendo " Por mi Side". Durante esta canción, vemos que Judas acuerda traicionar a Jesús y que recibe treinta pedazos de plata.

En uno de los momentos más ligeros en el segundo acto, Jesús dice cómo él separará a hombres como un pastor separa a su multitud en las ovejas y las cabras las ovejas entrará en cielo mientras que las cabras deben sufrir la condenación eterna. " Suplicamos Thee" gritan las cabras, pidiendo misericordia.

Después de la canción, la comunidad se recuerda tomar el " de las cosas; Día de Day", como quitan el su maquillaje del payaso (o el otro avío). Montan para la cena pasada, y Jesús les dice que uno lo traicionará. Cada miembro de la comunidad pide, " ¿Es yo? " terminación con Judas. Jesús le dice que para hacer rápidamente qué él debe hacer, y él escurr. Jesús rompe el pan y comparte el vino y dice a sus seguidores que cenarán juntos en el reino del cielo. Él pregunta que lo esperan mientras que él entra el jardín rogar. La venda canta el " En el Willows", recordándonos todos apenas se sacrifica qué.

En el jardín, Jesús implora a dios, si hay otra manera, para dejar la carga ser levantado de sus hombros. El Satan lo tienta, pero lo pide hacia fuera. Jesús vuelve a sus seguidores para encontrarlos todo dormidos.

Judas vuelve y besa a Jesús en la mejilla, y le da vuelta para traerlo ser crucificado . La comunidad comienza a atacar Judas, mientras que Jesús los recuerda, " Él que vive al lado de la espada, morirá por la espada…. Esto ha sucedido todo satisfacer lo que tienen los profetas written."

El " Finale" comienza, ruidosamente y en B-de menor importancia, con Jesús que es puesto sobre una cerca eléctrica, representante de la cruz descrita en el evangelio de Matthew. Lamentaciones de Jesús, " Oh dios, estoy muriendo, " y las respuestas de la comunidad, " Oh dios, usted es dying." Jesús expira y la música viene a un resto. Una mujer canta el " Dios de largo vivo, " ensamblado en cada frase por otra voz femenina. Los hombres ensamblan adentro con el " Preparar a YE la manera del Lord" en contrapunto, como quitan a Jesús de la cerca y lo llevan a cabo. Cantan un verso final del " Preparar Ye" en armonía completa, en la expectativa alegre de la resurrección .

Canciones

; l acto I ‡ De la abertura
Prólogo: Torre del ‡ de la charla
Preparar a YE la manera del señor
Ahorrar a gente
Día de Day
Aprender sus lecciones bien
O bendice a señor
Todos para el mejor
Todos los buenos regalos
Luz del mundo ; l acto II Aprender sus lecciones bien el ‡ (de la repetición)
Dar vuelta detrás, hombre de O
Alas para usted
Por mi lado
† Hermoso de la ciudad
Suplicamos Thee
En los sauces
Final
Día de Day (repetición) El ‡ estas canciones se omite a veces de producciones

El † considera notas abajo sobre " City" hermoso;

" City" hermoso;

" City" hermoso; fue escrito en 1971 como parte de la película, y reescrito en 1994 después del terremoto de Northridge en Los Ángeles . ¡Mientras que no parte del proper< de la demostración! -- Ésta es gramática inglesa perfectamente aceptable. -->, puede ser incluida en cualquier producción sin tener que asegurar las derechas adicionales, siempre y cuando se utilizan las nuevas líricas. Puede ser colocada dondequiera en la demostración que el director desea, aunque tiene más sentido como parte del segundo acto.

Su posición en la película es directo después de " Por mi Side", que alternadamente sigue directo encendido de " Alas para You", omitiendo la parábola mientras tanto. Esto proporciona una secuencia donde Jesús vuelve hacia arriba las tablas en el templo antes de los pharisees. Entonces, asustado por lo que él ha hecho, él camina de, seguido por los discípulos, que piden el " ¿Adónde usted va? ¿Puede usted tomarme con usted? ", y ellos se juntan con Jesús, y cantan el " City" hermoso;.

Muchos directores de teatro eligen utilizarlo en lugar del " Día de Day" reprise, y es también eficaz en lugar del " God" de largo vivo; 's y " Preparar el " de YE…; del " Finale". Puede ser acortado o ser cambiado según lo necesitado. " City" hermoso; también se ha utilizado en el final del juego en una escena diálogo-libre adicional que representa la resurrección, que no fue representada en la original.

En su serie menor de Broadway - musicals populares corregidos a un acto y apropiarse para la escuela secundaria - " internacional de las fuentes del teatro de la música; City" hermoso; como parte de la demostración. Esta versión contiene mucho del primer acto y muy de poco del segundo: " Por mi Side" se omite enteramente. " City" hermoso; está en un punto en el principio del segundo acto tradicional, pero seguido rápidamente por la cena pasada, la traición, y la crucifixión.

Producción de Toronto

Aunque el Godspell fuera producido en muchas ciudades en el mundo entero, la producción de Toronto en 1972-1973 tenía un efecto duradero en la comunidad de teatro de la ciudad y el mundo de la hospitalidad también.

Antes de Godspell, limitaron a la comunidad del teatro de Toronto esencialmente a las compañías cortas de los funcionamientos y el viajar Broadway y de los juegos del West End . Cuando se esperaba que el Godspell abierto en el teatro real de Alexandra él fuera un funcionamiento de algunos funcionamientos docena para cuál era en gran parte una audiencia de suscriptores a la estación del teatro. Sin embargo, el funcionamiento de Toronto tenía un molde extraído enteramente de ejecutantes locales en vez de usar a una compañía que viajaba. Después de una respuesta entusiástica de la audiencia, la demostración movió el uptown al teatro de Bayview en el Leaside después de que su funcionamiento programado en el Alex real terminara, y funcionó hasta el agosto de 1973, fijando cuál era entonces un funcionamiento de registro de 488 funcionamientos. Este expediente no estaba quebrado hasta la producción de Toronto de '' gatos '' en 1986. El Godspell estableció Toronto como centro importante del teatro que podría apoyar sus propias producciones con su propio talento.

Por otra parte, la producción proporcionó los primeros trabajos temporarios regulares para varios ejecutantes que se encenderían más adelante a cosas más grandes, incluyendo el vencedor Garber (quién ganó el papel de Jesús en la versión de la película), a Eugene Levy, a Andrea Martin, a Gilda Radner, a Dave Thomas, y a Martin corto. Radner vino a la atención Lorne Michaels durante la producción, que también tenía varios ejecutantes que habían trabajado con él en sus specials canadienses de la comedia. Tres años más adelante, Radner era el primer miembro del reparto contratado para el el en la noche del sábado vivo del . El Jayne Eastwood salió del molde para sentir bien a un miembro de la compañía original de Toronto de la segunda ciudad que ha estado en la producción casi continua desde que, y la recaudación, Martin y el cortocircuito se encendieron ensamblar a esa compañía también. El Paul Shaffer, el director musical de la demostración, también ensamblaría Radner en el el en la noche del sábado vivo como su director musical.

Producciones modernas

El Godspell ha seguido siendo tales partes importantes del vocabulario moderno del teatro musical debido a su flexibilidad. La producción original hizo la compañía a compañía de los payasos que siguen a Jesús en un patio abandonado; las producciones subsecuentes se han fijado en los museos, salas de clase, encima de edificios, de un mundo apocalíptico o en un teatro abandonado. Puesto que el ajuste nunca se indica explícitamente en el texto, los directores aman el usar de esta demostración como ocasión de demostrar apagado sus capacidades creativas. Esta demostración puede ocurrir, literalmente, dondequiera. El ajuste puede estar como bastante avanzado para los productores más grandes de Broadway, y bastante pequeño para cualquier producción de la High School secundaria. En una tal producción, el ajuste era simplemente tres andamios de la construcción. En otro, fue hecho con una pared, algunos pasos, y un pecho de tesoro. El ajuste incluso ha estado en un restaurante de McDonald's. Godspell es también mismo musical del bajo-presupuesto. Una producción en Grand Rapids, MI de la iglesia tenía un coste total de menos de $500 para funcionar dos demostraciones--la única cosa que compraron era la música y el liberetto.

Los 2000 viajes montaron por el hijo de Stephen Schwartz, Scott, fijaron la acción en un universo tecnológico-creado. Además de una cuenta actualizada, re-caracterizaron varios de los filósofos durante la torre del de la charla .

En mayo de 2007, mater de Alma de Juan-Michael Tebelak, High School secundaria de Berea, " realizado; Godspell" por primera vez desde su creación. Su hermana estaba presente para uno de los funcionamientos.

En septiembre de 2007, el Paul Kerryson dirigió un molde todo nuevo para un viaje BRITÁNICO del renacimiento del Godspell que se abrió en el teatro dominante de Peterborough, y se fija al funcionamiento a través de principios de 2008. La demostración stars actual el Tom Bradley (la grasa es el finalista de la palabra) como Jesús, Ryan Molloy como San Juan Bautista/Judas, y el molde también incluye Christopher Bartlett, Yildiz Hussein, Paul Ayres y los sepulcros de Tiffany para nombrar pero algunos.

Película

considera también:

Godspell (película) Una versión de la película del musical fue lanzada en 1973, sistema en el moderno Nueva York, y el vencedor starring Garber como Jesús, David Haskell como San Juan Bautista / Judas, y Lynne Thigpen en su primer papel de la película. Juan-Michael Tebelak co-wrote el guión y sirvió como el consultor creativo. La ciudad hermosa del de la canción fue escrita para y la primera incluyó en la película, mientras que el " de las canciones; Prólogo/torre de Babble", " Aprender sus lecciones Well" y " Suplicamos Thee" fueron idos hacia fuera.

En cultura popular

el Godspell del es el viejo deletreo inglés arcaico del evangelio de la palabra y significa literalmente las buenas noticias del .

en la reunión de la película los padres, Greg ( Ben un más inmóvil) recita el " Día de Day" cuando está pedido decir la tolerancia sobre su primera comida con la familia.

en el verano americano caliente mojado, " de la película; Día de Day" se realiza en la demostración del talento del campo. Al principio, los otros campistas disfrutan del funcionamiento, pero en el final de la canción, el booing sobreviene cuando una imagen de la cruz aparece detrás de los ejecutantes.

en su Jesús anormal álbum, la charla cristiana de la C. de la banda de rock hace una versión de la cubierta del " Día de Day".

Ver también

Godspell (1971 moldes off-broadway)
Molde Godspell-Original del australiano
Godspell (álbum)
Godspell (película)

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