La guitarra baja eléctrico (o " bass" eléctrico; ; ˈbeɪs, como en " base") es un instrumento encadenado bajo tocado con los dedos (desplumando, dando una palmada, haciendo estallar, o golpeando ligeramente) o usar una selección . El bajo es similar en aspecto y la construcción a una guitarra eléctrica, pero con un cuerpo más grande, un cuello y una longitud más largos de la escala, y generalmente cuatro secuencias templaron una octava más bajo en la echada que las secuencias más bajas cuatro de una guitarra.

Desde los años 50 el bajo eléctrico ha substituido el bajo doble en la música popular . El bajo proporciona el grave Bassline (s) y el bajo funciona en muchos diversos estilos de la música que se extienden de la roca y del metal a los azules y al jazz . El bajo eléctrico también se utiliza como un instrumento soloing en el jazz, la fusión, el latino, el canguelo, y los estilos de la roca .

Historia

los años 30

En los años 30, el Paul Tutmarc del inventor Seattle, Washington, desarrolló un instrumento bajo eléctrico del guitarra-estilo que fue preocupado y diseñado para ser sostenido y para ser jugado horizontalmente. El catálogo de 1935 ventas para la compañía de Tutmarc, Audiovox, ofreció su “violín bajo electrónico”, cuatro encadenada, instrumento corpóreo, preocupado sólido con un " de 30 ½; longitud de escala. El cambio a un " guitar" la forma hecha el instrumento más fácil sostenerse y transportar, y la adición de guitarra-estilo se preocupa a bajistas permitidos para jugar adentro templan más fácilmente e hicieron el nuevo más fácil bajo eléctrico aprender. Sin embargo, las invenciones de Tutmarc nunca cogieron la imaginación pública, y poco otro desarrollo del instrumento ocurrió hasta los años 50.

1950s-1960s

En los años 50, la defensa de Leo desarrolló el primer bajo eléctrico producido en masa. Su bajo de la precisión de la defensa, introducido en 1951, se convirtió en un estándar industrial extensamente copiado. El bajo de la precisión (o " P-bass") desarrollado de un diseño simple, uncontoured del cuerpo de la “losa” similar a el de un Telecaster con un escoger la recolección de la bobina, a un diseño contorneado del cuerpo con los bordes biselados para la comodidad y un solo " tetrapolar; partir la bobina pickup."

Primero introducido en 1960, el bajo del jazz era conocido como el bajo de lujo y significado para acompañar la guitarra de Jazzmaster . El bajo del jazz (designado a menudo un " J-bass") dos ofrecidos solo-arrollan recolecciones, uno cerca del puente y uno en la posición partida de la recolección de la bobina de los bajos de la precisión, y fueron diseñados por Leo Fender ser un bajo más fácil para que un guitarrista juegue que el bajo existente de la precisión, debido a la tuerca más estrecha (conocida más adelante). Los bajos más tempranos de la producción tenían un control “apilado” del volumen y de tono para cada recolección. Esto pronto fue cambiada a la configuración familiar de un control de volumen para cada recolección, y a un control de tono solo, pasivo. El cuello bajo del jazz era más estrecho en la tuerca que el bajo de la precisión (1 " del ½; contra 1 " del ¾;).

Otra diferencia visual que fija el jazz bajo aparte de la precisión es su " compensar-waist" cuerpo. Las formas de la recolección en bajos eléctricos se refieren a menudo como " P" o " J" recolecciones en referencia a las diferencias visuales y eléctricas entre recolecciones bajas de la precisión del bajo y del jazz. La defensa también comenzó la producción del bajo del mustango; un 30" instrumento de la longitud de escala usado por los bajistas tales como Tina Weymouth de las cabezas que hablan (" P" y " J" los bajos tienen una longitud de escala de 34", un diseño repetido en la mayoría de los bajos eléctricos de la producción actual de todo hace).

En los años 50 y los años 60, el " del término; Bass" de la defensa; era ampliamente utilizada describir la guitarra baja, debido dominación temprana de s de la defensa a la 'en el mercado para las guitarras bajas producidas en serie. El " del término; bass" eléctrico; comenzó a substituir el " Bass" de la defensa; en el finales de los sesenta, sin embargo, según lo evidenciado por el título libro educacional bajo popular de s de Kaye villancico de eléctrico “en 1969 ( cómo jugar el bajo ) y el uso del " del término; bass" eléctrico; por uniones de los músicos de los E. El instrumento también se refiere como " guitar" bajo eléctrico;, " bass" electrónico;, o simplemente " bass".

los años 60 y los años 70

El plomo de la defensa de siguiente, Gibson lanzó el bajo violín-shaped EB-1 en 1953, seguido por el bajo de convencional-mirada EB-0 en 1959. Como con los diseños de la defensa, Gibson confió pesadamente en un diseño existente de la guitarra para este bajo; el EB-0 era muy similar a un SG de Gibson en aspecto (aunque los ejemplos más tempranos tienen una forma slab-sided del cuerpo más cercano a el del Special doble-cortado de Les Paul).

Considerando que los bajos de la defensa tenían recolecciones montadas en posiciones entre la base del cuello y la tapa del puente, muchos de los bajos tempranos de Gibson ofrecieron un humbucking la recolección de montada directo contra el bolsillo del cuello. El EB-3, introducido en 1961, también tenía un " mini-humbucker" en la posición del puente. Los bajos de Gibson también tendieron a ser instrumentos más pequeños, más lisos; Gibson no produjo un 34" escalar el bajo hasta 1963 con el lanzamiento Thunderbird, que era también el primer bajo de Gibson para utilizar recolecciones duales-humbucking en una posición más tradicional, alrededor a medio camino entre el cuello y el puente.

Con la explosión del renombre de la música rock en los años 60, el Rickenbacker, el Danelectro y muchas otras compañías comenzaron a producir su propia versión del bajo eléctrico. Los años 70 también consideraron la fundación de los instrumentos del hombre de la música, poseída por Leo Fender, que produjo el StingRay, el primer bajo ancho-producido con la electrónica (accionada) activa . Esto asciende a un preamplificador del buffering de la impedancia a bordo el instrumento para bajar la impedancia de la salida del circuito de la recolección del bajo, de la salida baja cada vez mayor, y de la respuesta de frecuencia total (más puntos bajos y colmos). Los modelos específicos se identificaron con estilos particulares de la música, tales como el Rickenbacker 4001 series de, que se identificó con los bajistas de la roca progresiva como el hacendado de Chris sí, mientras que el StingRay fue utilizado por Louis Johnson de la venda del canguelo los hermanos Johnson .

En el alambique 1971 estableció la plantilla para qué sería conocida posteriormente como " boutique" o " " de gama alta; bajos eléctricos. Estos instrumentos costosos, custom-tailored ofrecieron diseños únicos, los cuerpos de madera superiores elegidos y mano-finished por los artesanos principales, la electrónica a bordo para el preamplification y la igualación, y las técnicas innovadoras de la construcción por ejemplo multi-laminan cuellos de la construcción y del grafito del cuello-por-cuerpo . En los mediados de los años setenta, el alambique y el otro " boutique" los fabricantes bajos tales como Tobias, y Ken Smith produjeron 4 - los bajos de secuencia y 5 bajos de secuencia con un " bajo; B" secuencia. En 1975, el bajista Anthony Jackson comisionó a Carl más luthier Thompson a un bajo de secuencia 6 (bajo al colmo) B templado, E, A, D, G, C.

1980s-2000s

En los años 80, diseñadores bajos continuos para explorar nuevos acercamientos. El Ned Steinberger introdujo un bajo sin cabeza en 1979 y continuó sus innovaciones en los años 80, usar el grafito y otros nuevos materiales y (en 1984) la introducción de la barra del trémolo de Transporte-Trem . En 1987, el Guild Guitar Corporation lanzó el bajo fretless de Ashbory, que utilizó secuencias del caucho de silicón y una recolección piezoeléctrica para alcanzar un " bass" doble; sonido con un 18" corto; longitud de escala. A el final de los '80, " de MTV; Unplugged" la demostración de ayudó a popularizar las guitarras bajas acústicas hueco-corpóreas amplificadas con las recolecciones.

Durante los años 90, como bajos de la cinco-secuencia se convirtió más extensamente - disponible y más comprable, un número cada vez mayor de bajistas en los géneros que se extendían del metal al evangelio comenzó a usar los instrumentos de la cinco-secuencia para la gama más baja agregada. También, la electrónica con pilas a bordo tal como preamplificadores y el equalizador circula, que estaban previamente solamente disponibles en " costoso; boutique" los instrumentos, estaban cada vez más disponibles en bajos modesto-tasados.

¡derechos reservados quitado: --> En el 2000s, algunos fabricantes bajos incluido digital que modela los circuitos dentro del instrumento para reconstruir tonos y sonidos de muchos modelos de los bajos (e., bajo de s Variax de la línea 6 '). Los diseños tradicionales del bajo tales como el bajo de la precisión de la defensa y bajo del jazz de la defensa seguían siendo populares en el 2000s; en 2006, un 60.o P-bajo del aniversario fue introducido por la defensa .

Consideraciones del diseño

Una gran variedad de diversas opciones está disponible para el cuerpo, el cuello, las recolecciones, y otras características del bajo. Los instrumentos hechos a mano por los luthiers highly-skilled están estando cada vez más disponibles. Los cuerpos bajos se hacen típicamente de la madera aunque otros materiales tales como grafito (por ejemplo, algo Steinberger diseña) también se hayan utilizado. Mientras que una gran variedad de las maderas es conveniente para el uso en el cuerpo, el cuello, y el fretboard de la guitarra baja - el tipo más común de madera usado para el cuerpo es el aliso, porque el cuello es el arce, y para el fretboard está el palo de rosa . Otras maderas de uso general incluyen la caoba, el arce, la ceniza, y el álamo para los cuerpos, la caoba para los cuellos, y el ébano para los fretboards.

La opción del material y de la forma del cuerpo puede tener un impacto significativo en el timbre del instrumento terminado así como en consideraciones estéticas. Otras opciones del diseño incluyen finales, tales como laca, cera y aceite; diseños planos y tallados; Luthier - instrumentos custom-designed producidos; los bajos sin cabeza, que tienen máquinas de adaptación en el puente del instrumento (e. Steinberger y el Hohner diseñan) y de varios materiales artificiales tales como Luthite . El uso de materiales artificiales permite técnicas únicas de la producción tales como fundición a presión a troquel, a las formas complejas del cuerpo del producto.

Mientras que la mayoría de los bajos tienen cuerpos sólidos, pueden también incluir compartimientos huecos para aumentar la resonancia o para reducir el peso del instrumento. Algunos bajos se construyen con los cuerpos enteramente huecos, que cambia el tono y la resonancia del instrumento. Las guitarras bajas acústicas se equipan típicamente de las recolecciones piezoeléctricas o magnéticas y se amplifican.

Los cuellos de la guitarra baja, que son más largos que cuellos regulares de la guitarra eléctrica, se hacen generalmente del arce . Maderas más exóticas incluyen el Bubinga, el Wenge, el Ovangkol, el ébano y los alves de Goncalo. El grafito o la fibra del carbón se utiliza para hacer los cuellos ligeros, un acercamiento usado por el G. Gould de las guitarras del módulo. El Peavey hace los bajos grafito-necked tales como el G-Bajo el B-Patio, y el estado ha fabricado bajos enteros fuera del grafito. Muchas otras compañías de la guitarra también utilizan el grafito en sus cuellos, para agregar estabilidad y para sostenerla.

El " scale" largo; cuellos usados en los bajos de la defensa de Leo, dando una longitud de escala (la distancia entre la tuerca y el tiende un puente sobre ) de 34", sigue habiendo el estándar para los bajos eléctricos. Sin embargo, 30" o " scale" corto; los instrumentos, tales como el bajo del violín de Höfner, jugado por el Paul McCartney, y el bajo del mustango de la defensa son populares, especialmente para los jugadores con manos más pequeñas. Mientras que 35", 35.5" y 36" las longitudes de escala estaban una vez solamente disponibles en " boutique" los instrumentos, en el 2000s, muchos fabricantes han comenzado a ofrecer estas longitudes, también llamadas un " scale." extralargo; Esta escala extralarga proporciona una tensión de una secuencia más alta, que rinde un tono definido en el " bajo; B" cadena de 5 - y 6 encadenaron los instrumentos (o desafinó 4 bajos de secuencia).

Bajos preocupados y fretless

Otros diseñan la consideración para el bajo son si utilizar los trastes en el fingerboard. En un bajo preocupado, los trastes dividen el fingerboard en las divisiones del Semitone, (como en una guitarra normal). Los bajos originales de la defensa tenían 20 trastes, pero los bajos modernos pueden tener 24 o más.

Los bajos de Fretless tienen un sonido distinto, porque la ausencia de trastes significa que la secuencia se debe apretar directo sobre la madera del fingerboard. La secuencia zumba contra la madera, como con el bajo doble, creando un " mwaah" sonido. El bajo fretless permite que los jugadores utilicen los dispositivos expresivos del glissando, el Vibrato y las entonaciones del microtonal tales como cuartean los tonos y la entonación justa . Algunos bajistas utilizan los bajos preocupados y fretless en funcionamientos, según el tipo de material que se están realizando. Mientras que los bajos fretless se asocian a menudo al jazz y a la fusión del jazz, los bajistas de otros géneros utilizan bajos fretless, tales como Steve DiGiorgio del bajista del metal. La primera guitarra baja fretless fue hecha por el Bill Wyman en 1961 en que él convirtió un bajo preocupado japonés barato quitando los trastes. El bajo fretless de la primera producción era el Ampeg AUB-1 introducido en 1966, y la defensa introdujo un bajo fretless de la precisión en 1970. A principios de los años 70, el Jaco Pastorius del bajista del fusión-jazz creó su propio bajo fretless quitando los trastes de un bajo del jazz de la defensa, llenando los agujeros de la masilla de madera, y cubriendo el fretboard con la resina de epoxy.

Algunos bajos fretless tienen " line" del traste; marcadores embutidos en el fingerboard como guía, mientras que otros utilizan solamente marcas de la guía en el lado del cuello. Las secuencias de Tapewound (tipo del bajo doble) se utilizan a veces con el bajo fretless de modo que las bobinas de la secuencia del metal no agoten el Fingerboard . Algunos bajos fretless tienen fingerboards que estén cubiertos con el epóxido para aumentar la durabilidad del fingerboard, para realzar el sostienen y dan un tono más brillante. Aunque la mayoría de los bajos fretless tengan cuatro secuencias, la cinco-secuencia y los bajos fretless de la seis-secuencia están también disponibles. Los bajos de Fretless con más de seis secuencias están también disponibles como " boutique" o instrumentos por encargo.

Secuencias y adaptación

considera también: Guitarra baja que templa el

El diseño estándar para el bajo eléctrico tiene cuatro secuencias, E templada, A, D y G, con la frecuencia fundamental de la secuencia de E fijó aproximadamente 41 hertzios, haciendo la adaptación de las cuatro secuencias iguales que el del bajo doble . Éste que templa es también igual que la adaptación estándar en las cuatro secuencias más bajas en una guitarra de 6 secuencias, solamente una octava más bajo. Los tipos de la secuencia incluyen las secuencias todas de metal ( Roundwound, Flatwound, groundwound, o halfwound), las secuencias del metal con diversas cubiertas, tales como tapewound y plástico-capas. La variedad de materiales usados en las secuencias da a bajistas una gama de opciones tonales.

En los años 50, las secuencias de uso frecuente de Flatwound del bajista con una superficie lisa, que tenía un liso, humedecieron evocador sano de un bajo doble. En los años 60 y los años 70, las secuencias bajas de Roundwound similares a las secuencias de la guitarra llegaron a ser populares. Roundwounds hace que un timbre más brillante con mayor sostenga que flatwounds. Flatwounds todavía es utilizado por algunos bajistas que quieran una más “vendimia” o Motown - labrar el sonido.

Un número de otras opciones y tipos de adaptación del bajo se han utilizado para prolongar la gama del instrumento. El mas comunes son:

Secuencias cuatro con los tunings alternos para obtener una gama más baja extendida.
Secuencias B-E-A-D-G generalmente templado del cinco (los 5 bajos de secuencia más tempranos eran E-A-D-G-C templados y ésta sigue siendo una adaptación popular para el jazz). Otros tunings tales como C-E-A-D-G se utilizan, pero éste es raro. El 5th-string proporciona una mayor gama más baja o superior que el bajo de secuencia 4, y da el acceso a más notas para cualquier posición dada de la mano.
Secuencias (generalmente B-E-A-D-G-C del seises, pero a veces E-A-D-G-B-E o F#-B-E-A-D-G). El bajo de secuencia 6 es un bajo de secuencia 4 con un " bajo adicional; B" secuencia y un alto " C" secuencia. Mientras que mucho menos es común que 4 - o 5 bajos de secuencia, todavía se utilizan en latín, jazz, y varios otros géneros. Algunos jugadores han templado la alta C abajo a un B (que da B-E-A-D-G-B) que emparejaba el E-A-D-G-B encontrado en las primeras cinco secuencias de una guitarra acústica o eléctrica.
el Detuners tal como el Hipshot, es los dispositivos mecánicos funcionados por el pulgar derecho o izquierdo que permiten que uno o más secuencias sean desafinadas rápidamente a una echada más baja preestablecida. Hipshots se utiliza típicamente para caer el " E" - secuencia abajo al " D" en un bajo de secuencia cuatro.

Acercamientos de la gama extendida

Algunos bajistas han utilizado otros tipos de bajos o de métodos de adaptación para obtener una gama extendida u otras ventajas. Los tipos o los tunings del instrumento usados con este fin incluyen bajos del con menos de cuatro secuencias (guitarras bajas 1-string, 2 guitarras bajas de secuencia, 3 guitarras bajas de secuencia (E-A-D)); tunings alternos (e., bajo del tenor, bajo de flautín, y bajos guitarra-templados) del y bajos de la secuencia 8, 10, 12 y 15, que emplearon el mismo principio que la guitarra de la secuencia 12, donde las secuencias se agrupan en " courses" templado en unísono u octavas, para ser jugado simultáneamente.

El ''' de los bajos de la gama extendida del ''' es bajos con 6, 7, 8, 9, 10, 11, o 12 secuencias que no estén doblando unísonos u octavas. El bajo de secuencia 7 (B-E-A-D-G-C-F) fue construido por Michael más luthier Tobias en 1987. Este instrumento de encargo puesto en servicio por el bajista Garry Goodman era un ejemplo temprano de un bajo con más de seis solas secuencias del curso. Goodman desarrolló una técnica que jugaba especial que requería siete o más secuencias. El Conklin construye 8 9 de secuencia bajos - y. El Guitarbass es un instrumento de 10 secuencias con cuatro secuencias bajas (E-A-D-G templado) y seis secuencias de la guitarra (E-A-D-G-B-E templado). Luthier Michael Adler construyó el primer bajo de secuencia 11 en 2004 y terminó el primer bajo de secuencia del solo-curso 12 en 2005. Adler 11 - y 12 instrumentos de la secuencia tienen la misma gama que un piano magnífico. Secundario-contra bajos, tales como C#-F#-B-E (" C#" estando en 17.32 hertzios) se han creado.

Recolecciones y amplificación el del de

para más información sobre recolecciones, considera la recolección (música) .

Recolecciones magnéticas

La mayoría de las recolecciones magnéticas del uso eléctrico de los bajos. Las vibraciones de las secuencias del metal del instrumento dentro del campo magnético de los imanes permanentes en las recolecciones magnéticas producen pequeñas variaciones en el flujo magnético que rosca las bobinas de las recolecciones. Esto alternadamente produce pequeños voltajes eléctricos en las bobinas. Estas señales de bajo nivel después se amplifican y se juegan a través de un altavoz. Menos comúnmente, las recolecciones no magnéticas se utilizan, por ejemplo las recolecciones piezoeléctricas que detectan las vibraciones mecánicas de las secuencias. Desde los años 90, los bajos están a menudo disponibles con el " con pilas; active" electrónica que alza la señal y/o proporciona controles de la igualación para alzar o para cortar frecuencias bajas y agudas.

" P-" recolecciones (el " P" refiere al bajo original de la precisión de la defensa) son realmente dos que el distinto Solo-arrolla las mitades de, atadas con alambre en la dirección opuesta para reducir ronquido, cada uno compensan una pequeña cantidad a lo largo de la longitud del cuerpo de modo que cada mitad esté por debajo dos secuencias. El campo común es menos solo-arrolla el " P" recolección, usada en el bajo 1951 de la precisión de la defensa

" del ; J-" las recolecciones (que refiere al bajo original del jazz de la defensa) son recolecciones más anchas del ocho-poste que mienten por debajo las cuatro secuencias. Las recolecciones de J son Solo-arrollan típicamente diseños de, pero porque uno se ata con alambre frente al otro, cuando están utilizadas en el mismo volumen que tienen ronquido el cancelar de características.

Las recolecciones de Humbucker del (bobina dual), encontrado en los bajos de MusicMan (otra más marca de fábrica de la defensa de Leo) y muchas otras marcas de fábrica, son la misma longitud que una recolección de J, pero alrededor dos veces tan de par en par (y con la salida alrededor de doble).

" del ; Soapbar" Las recolecciones consiguen su nombre debido a su semejanza a una barra del jabón y refirieron original a la recolección de la guitarra P-90 de Gibson. El término ahora también se utiliza para describir cualquier recolección con una forma rectangular y ningunos pedazos de poste visibles. Se encuentran comúnmente en bajos de ERB. El EMG ahora hace una recolección de Soapbar que tenga una sola bobina y un humbucker en la misma recolección. El jugador cambia entre los dos tirando o empujando en la perilla del volumen.

Muchos bajos tienen apenas una recolección, típicamente un " P" o recolección soapbar. Las recolecciones múltiples son también absolutamente el campo común, dos de las configuraciones mas comunes que son un " P" cerca del cuello y de un " J" cerca del puente (e. Special bajo de la precisión de la defensa, bajo de la precisión de la defensa más), o del " dos; J" recolecciones (e. La colocación de la recolección afecta grandemente al sonido, con una recolección cerca del " pensado empalme del sonido del cuello; fatter" o " warmer" (las frecuencias bajas que son dominantes) mientras que una recolección cerca del puente es " pensado del sonido; tighter" o " sharper" (proporcionando una cantidad más grande de triple). Los bajos con las recolecciones múltiples permiten generalmente la mezcla de la salida de las recolecciones, previendo una gama de timbres.

Recolecciones no magnéticas

Las recolecciones piezoeléctricas son las recolecciones no magnéticas que producen un diverso tono, a menudo similar a el de un bajo acústico, y permiten que los bajistas utilicen secuencias no ferrosas tales como caucho de silicón del nilón, del latón o aún . Las recolecciones piezoeléctricas utilizan un cristal del transductor para convertir las vibraciones de la secuencia en una señal eléctrica.
Las recolecciones ópticas son otro tipo de recolección no magnética. Utilizan un LED óptico para seguir el movimiento de la secuencia, que permite que reproduzcan tonos de baja frecuencia en los altos volúmenes sin el " hum" o la resonancia excesiva se asoció a las recolecciones magnéticas convencionales. Puesto que las recolecciones ópticas carecen de alta frecuencia, se aparean comúnmente con las recolecciones piezoeléctricas para completar las frecuencias que falta. La compañía de la onda luminosa construye bajos con las recolecciones ópticas.

Amplificación y efectos

considera también:

bajo de la amplificación del instrumento

Como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico está conectado siempre con un amplificador para los funcionamientos vivos. Los bajistas eléctricos utilizan cualquier un " combo" amplificador, que combina un amplificador y un altavoz en un solo gabinete, o un amplificador y un gabinete separado del altavoz (o gabinetes). En algunos casos cuando el bajo se está utilizando con la amplificación en grande del PA, se tapa en un " DI" o " box" directo;, que encamina su señal directo en una consola de mezcla, y por lo tanto a los altavoces de la cañería y del monitor. Para algunas grabaciones, el bajo eléctrico es registrado sin el uso de un amplificador y de altavoces conectando el bajo con el tablero de mezcla que usa un " DI", mientras que el músico escucha el sonido del instrumento a través de los auriculares.

El vario bajo electrónico efectúa tal como " de los preamplificadores ; pisa fuerte el box" - labrar los pedales y los procesadores de la señal y la configuración del amplificador y del altavoz se pueden utilizar para alterar el sonido básico del instrumento. En los años 90 y el 2000s temprano, los procesadores de señal tales como dispositivos de la distorsión de los equalizadores, y los compresores o los limitadores se convirtieron en adiciones cada vez más populares al engranaje eléctrico de muchos bajistas.

Jugar técnicas

El sentarse o colocación

La mayoría del soporte de los bajistas mientras que juega, aunque la sentada también se acepte, particularmente en ajustes grandes del conjunto o géneros acústicos tales como música tradicional. Es una cuestión de la preferencia del jugador en cuanto a la cual la posición da la facilidad más grande de jugar, y un qué bandleader espera. Al sentarse, los jugadores derechos pueden balancear el instrumento en el muslo derecho, o como guitarristas clásicos, la izquierda. El equilibrio del bajo a la izquierda el muslo lo coloca de una manera tal que mímico la posición derecha, teniendo en cuenta menos diferencia entre la situación y las posiciones sentadas.

Notas del sonido

El bajo eléctrico, en contraste con el bajo vertical (o el bajo doble), se juega en una posición similar a la guitarra; es decir, se sostiene horizontalmente a través del cuerpo. Las notas son producidas generalmente por el pizzicato, en el cual las secuencias son desplumadas por el índice y los dedos medios (y a veces con el pulgar y los dedos anulares también) o con una selección (o la púa ). Mientras que el uso de una selección se asocia a menudo al rock duro, al punk rock y al metal, las selecciones también se utilizan en otros estilos. El trago de Steve del bajista del jazz utiliza una selección para las canciones optimistas o cobardes. Las selecciones se pueden utilizar con las carreras descendentes y las carreras ascendentes de alternancia, o con todas las carreras descendentes para un ataque más constante. Algunos bajistas utilizan sus uñas para jugar flamenco-estilo, tal como Juan Entwistle y Geddy Lee .

Los bajistas que intentan emular al sonido de un bajo doble despluman a veces las secuencias con su pulgar o dedos algo que una púa, y utilizan el palma-que acalla para crear un cortocircuito, " thumpy" tono. La picadura del bajista se realiza usar su pulgar. James Jamerson, bajista influyente a partir de la era de Motown, líneas bajas intrincadas jugadas usar un solo dedo: su dedo índice, que él llamó " El Hook". Dependiendo de donde se despluma la secuencia, se producen diversos timbres .

Las variaciones en estilo también ocurren en donde un bajista reclina el pulgar derecho (o el pulgar izquierdo en el caso de jugadores zurdos). Un jugador puede reclinarse el pulgar en el borde superior de una de las recolecciones. Uno puede también reclinarse el pulgar en el lado del fretboard, que es especialmente común entre los bajistas que tienen una influencia baja vertical. Algunos bajistas anclan sus pulgares en la secuencia más baja y los quitan para jugar en la secuencia baja. Alternativo, el pulgar se puede reclinar libremente sobre las secuencias para acallar las secuencias inusitadas.

Los modelos tempranos de la defensa vinieron con un " thumbrest" atado al pickguard, debajo de las secuencias. El contrario a su nombre, éste no fue utilizado para reclinar el pulgar, pero para reclinar los dedos mientras que usaba el pulgar para desplumar las secuencias. El más thumbrest fue movida sobre las secuencias en modelos de los años 70 y eliminada en los años 80.

" Palmada y pop" y el golpear ligeramente

El método de la palmada y del estallido, que es un apoyo principal del canguelo, los tonos de las aplicaciones y los sonidos de percusión alcanzó por golpear pesadamente (o " slapping") una secuencia con el pulgar y el rotura (o el " popping") una secuencia o secuencias con el índice o los dedos medios. Los bajistas interpolan a menudo el " mano-silenciado izquierdo; notes" muerto; entre las palmadas y los estallidos para alcanzar un efecto de percusión rápido. El Larry Graham astuto y la piedra de la familia y la estación central de Graham era un innovador temprano del estilo de la palmada, y el Louis Johnson los hermanos Johnson también se acredita como una palmada temprana bajista.

El estilo de la palmada y del estallido también es utilizado por muchos bajistas en otros géneros, tales como roca (e., J J Burnel y Les Claypool ) y fusión (e. Marco Miller, vencedor Wooten y Alain Caron ). El jugar del estilo de la palmada fue popularizado a través de los años 80 y de principio de los 90 por los bajistas del estallido tales como rey de la marca (del nivel 42 ) y bajistas de la tener miedo de-roca tales como pulga (del Red Hot Chili Peppers ) y Alex Katunich (del íncubo ). Wooten popularizó el " latido doble, " en cuál se da una palmada la secuencia dos veces, en la carrera ascendente y una carrera descendente (para más información, ver el latido clásico ).

En el ambidextro que golpea ligeramente estilo de, los bajistas utilizan las manos para jugar notas rápido presionando y sosteniendo la secuencia al traste. Esto permite jugar líneas, los acordes y los arpegios contrapuntal. Los jugadores conocidos para esta técnica incluyen el Juan Entwistle, el Estuardo Hamm, el Billy Sheehan, el Juan Myung, el vencedor Wooten y el Michael Manring . El palillo del buhonero y las guitarras de Warr son los instrumentos de la secuencia que se diseñan para ser tocados usar golpear ligeramente ambidextro. Otro raro-usado jugando la técnica relacionada con dar una palmada es el uso del " de madera del pasador ; " de los dedos del canguelo;, un acercamiento popularizado por el Tony Levin .

Ver también

Lista de los guitarristas bajos
Guitarra baja acústica, un instrumento hueco-corpóreo construido semejantemente a una guitarra acústica, que juega en la misma gama que un bajo eléctrico
El bajo de Ashbory, muy corto-escala el instrumento que utiliza secuencias gruesas del caucho de silicón
El bajo efectúa, los dispositivos electrónicos que alteran el sonido del bajo eléctrico
Bajo doble, un instrumento de madera grande de la familia del violín, usada en las orquestas y en los azules, el jazz, el Rockabilly, y la música del país .
Octobass, un instrumento bajo extremadamente grande y raro de la familia del violín usada en las orquestas
Bajo de flautín
Bajo vertical eléctrico, una variante más pequeña, más ligera, eléctrico-amplificada del bajo doble
Bajo del jazz de la defensa
Bajo de la precisión de la defensa
La guitarra efectúa

.

Zenithic

Great Sandy Strait

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