La guitarra del jazz del del término refiere a varios aspectos de la guitarra como se utiliza en el jazz y la música de la fusión del jazz. El término puede referir a un tipo del de la guitarra o a la variedad de jazz del que juega los estilos (e. acordes, melodías, y líneas a solas improvisadas) realizada por los guitarristas en diversos géneros del jazz. Estos estilos de la guitarra del jazz fueron desarrollados por décadas de los guitarristas influyentes del jazz. La guitarra tiene una larga historia en la música del jazz, ambas como instrumento del conjunto que realiza el acompañamiento acorde, y como instrumento a solas.
En los conjuntos del jazz de los años 20, el banjo era haber encadenado estándar, acorde-jugando el instrumento del ritmo. Incluso durante como las orquestas sofisticadas tempranas del jazz de los años 30 tales como Duke Ellington 's todavía utilizó tarde un banjo. En los últimos años 30, la guitarra comenzó a ser utilizada en conjuntos del jazz para proporcionar el acompañamiento acorde rítmico, y por los años 40, algunos guitarristas comenzaron también a desempeñar un papel a solas. En los años 50, la guitarra del jazz se convirtió en un pequeño instrumento combinado importante, un papel que fue continuado en los años 60 y los tríos del órgano 1970s-era en los años 70 y los años 80, una nueva lengua para la guitarra del jazz fue convertida por la combinación de los estilos del jazz y de la roca en la fusión del jazz.
Tipo de guitarra
Mientras que el jazz se puede jugar en cualquier tipo de guitarra, de un instrumento acústico a una guitarra eléctrica sólido-corpórea tal como una defensa Stratocaster, la guitarra del archtop se ha conocido como el " prototípico; jazz guitar." Las guitarras de Archtop son guitarras acústicas de la acero-secuencia con una caja acústica grande, " del violín-estilo; F" agujeros, un " bridge" flotante; y recolecciones magnéticas o piezoeléctricas. Los fabricantes tempranos de las guitarras del jazz incluyeron Gibson, Epiphone, y Stromberg.Las guitarras más tempranas usadas en jazz eran guitarras acústicas. Mientras que las guitarras acústicas todavía se utilizan a veces en jazz (principalmente en el jazz liso ), desde los años 40, la mayoría de los guitarristas del jazz realizarse con la guitarra eléctrica amplificada, específicamente la guitarra Semi-acústica hueco del cuerpo. En los años 90, había un resurgimiento del interés entre guitarristas del jazz en guitarras tradicionales del jazz del archtop-estilo. La madera de Sitka, la picea europea, y la picea de Englelmann son de uso frecuente adentro para las tapas resonantes del archtop y de las guitarras con tapa llana. También, algunos constructores de la guitarra utilizan la picea de Adirondack (picea roja), cedro rojo occidental. Archtop y las guitarras con tapa llana tienen a menudo el arce de Curley o partes posteriores acolchadas del arce.
Las guitarras producidas en serie del archtop son hechas por varios diversos fabricantes. También, hay también un número más pequeño de archtop hecho a mano y guitarras con tapa llana hechas en una pequeña escala. Los constructores de la guitarra tardan cerca de seis meses para hacer cada guitarra del jazz. Los constructores tienen que pasar el tiempo que elige los arces, las piceas y las maderas exóticas, construyendo el instrumento, y después aplicando un final mano-frotado de la laca.
Jugar estilos
La guitarra del jazz que juega estilos incluye el " comping" con voicings del acorde del jazz (y en algunos casos, basslines que caminan) y " blowing" (improvisación) sobre progresiones del acorde del jazz con la redacción y los ornamentos del jazz-estilo.Comping: cuando los guitarristas del jazz juegan acordes por debajo las improvisaciones a solas de la melodía de una canción o de otro músico, se llama " Comping ", una contracción del " que acompaña el " de ; y complementación. Los guitarristas del jazz utilizan su conocimiento de la teoría del jazz y de la armonía para crear el " del acorde del jazz; voicings, " cuáles son generalmente arrizos y cuáles acentúan las 3ro y 7mas notas del acorde.
Los guitarristas del jazz necesitan aprender sobre una gama de diversos acordes, incluyendo el comandante 7mo, el comandante 6to, del menor de edad 7mo, dominante 7mo, disminuido, Mitad-disminuido, y acordes aumentados. También, necesitan aprender sobre las transformaciones del acorde (e., acordes alterados, tales como " acordes dominantes del alt), substituciones del acorde y técnicas del re-harmonization. Algunos guitarristas del jazz utilizan su conocimiento de las escalas y de los acordes del jazz para proporcionar un bajo que camina - labrar el acompañamiento.
Los guitarristas del jazz aprenden realizar estos acordes sobre la gama de diversas progresiones del acorde usadas en jazz, tal como la progresión de II-V-I, la progresión de los azules del jazz-estilo, los azules de menor importancia del jazz-estilo forman, el " El ritmo cambia el " de ; progresión, y la variedad de progresiones del acorde usadas en baladas del jazz, y estándares del jazz que jazz-tienen miedo de muchos guitarristas también aprenden utilizar los tipos del acorde usados en 1970s-era jazz-latino, y música de fusión de la jazz-roca.
que improvisa: cuando el de los guitarristas del jazz improvisa, él utiliza las escalas, los modos, y los arpegios asociados a los acordes en la progresión del acorde de una consonancia. Los guitarristas del jazz tienen que aprender cómo utilizar las escalas (escala del tono entero, escala cromática, etc.) al solo sobre progresiones del acorde. La guitarra del jazz que improvisa no es simplemente la recitación de las escalas del jazz y de los arpegios rápidos. Los guitarristas del jazz necesitan aprender utilizar estos bloques huecos básicos de escalas y de patrones del arpegio e integrarlos en las frases rítmicas y melódicas equilibradas que componen un solo cohesivo.
Los guitarristas del jazz intentan a menudo imbuir su redacción melódica con el sentido de la respiración y de la redacción naturales del legato usadas por los jugadores de cuerno tales como jugadores de saxofón. También, las improvisaciones a solas de los guitarristas del jazz tienen que tener una impulsión y un " rítmicos; timefeel" eso crea un sentido del " " del oscilación ; y " groove." Los guitarristas más experimentados del jazz aprenden jugar con diverso " timefeels" por ejemplo jugar el " delante del beat" o " detrás del golpe, " para crear o aflojar la tensión.
Otro aspecto del estilo de la guitarra del jazz es el uso de ornamentos estilístico apropiados, tales como notas de tolerancia, diapositivas, y notas silenciadas. Cada secundario-género o era de jazz tiene diversos ornamentos que sean parte del estilo de ese secundario-género o era. Los guitarristas del jazz aprenden generalmente los estilos apropiados del adorno escuchando las grabaciones prominentes a partir de una era dada del estilo o del jazz.
Algunos guitarristas del jazz también piden prestadas técnicas de la ornamentación de otros instrumentos del jazz, tales como préstamo de s de Montgomery Wes 'de jugar octavas de las melodías paralelamente, que es una técnica del piano del jazz. Los guitarristas del jazz también tienen que aprender cómo agregar en tonos de paso, utilizan el " tones" de la guía; y el acorde entona de la progresión del acorde para estructurar sus improvisaciones, y crea el " solos" del acorde; agregando la melodía de la canción encima de los voicings del acorde.
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