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Una guitarra eléctrica es un tipo de guitarra que utilice las recolecciones para convertir la vibración de sus secuencias acero-quitadas el corazón en la corriente eléctrica, que entonces se amplifica. La señal que viene de la guitarra a menudo se altera eléctricamente para alcanzar varios efectos tonales antes de la alimentación en un amplificador, que produce el sonido final que puede ser un sonido eléctrico o un sonido acústico. Los dispositivos de uso general por los guitarristas se significan para agregar la distorsión, el wah, la igualación, el trémolo, y el desplazamiento de fase, entre otros, cambiando en algunos casos radical el sonido que se emite del amplificador. A pesar de su asociación tradicional con música rock, la guitarra eléctrica primero fue utilizada en música de jazz y es también larga utilizado en muchos otros estilos populares de la música, incluyendo casi todos los géneros del rock-and-roll, la música country, jazz, azules, ambiente (o " nuevo-age"), e incluso música clásica contemporánea . El sonido distintivo y la conexión íntima del instrumento con muchos músicos internacional-famosos legendarios le ha hecho el instrumento de la firma de última música del vigésimo-siglo. Las guitarras de acero especializadas son también funcionando, aunque deban ser consideradas un diverso instrumento. Esta distinción tiene consecuencias importantes en demandas de la prioridad en la historia de la guitarra eléctrica.

Historia

La necesidad algo como una guitarra eléctrica llegó a ser evidente durante la era de la venda grande, mientras que los instrumentos amplificados llegaron a ser necesarios para competir con los volúmenes ruidosos de las secciones de cobre amarillo grandes comunes a las orquestas del jazz de los años 30 y de los años '40. Inicialmente, las guitarras eléctricas consistieron sobre todo en los cuerpos huecos de la guitarra acústica de Archtop a los cuales los transductores electromágneticos habían sido atados.

Años

Las guitarras eléctricas fueron diseñadas original por un surtido de luthiers, de entusiastas de la electrónica, y de fabricantes del instrumento, en combinaciones diversas.

El Les Paul del innovador de la guitarra divulgó recientemente, en una entrevista con un periódico francés, que él comenzó a experimentar con la guitarra eléctrica desde la edad 7-9, entre 1922 y 1925, aunque él haya indicado previamente que él estaba en sus adolescencias antes de experimentar con los micrófonos atados a las guitarras. Algunas de las guitarras eléctricas más tempranas, entonces instrumentos acústicos esencialmente adaptados corpóreo del hueco, recolecciones usadas del tungsteno y eran principio manufacturado en 1931 al lado de Electro String Instrument Corporation en Los Ángeles bajo dirección de Adolph Rickenbacker y George Beauchamp. Su primer diseño de un instrumento hueco de la guitarra del cuerpo que utilizó recolecciones del tungsteno fue construido por Harry Watson, artesano que trabajó para el Electro String Company. Esta nueva guitarra que la compañía llamó " Rickenbackers" ser el primer de su clase.

El uso lo más temprano posible documentado de la guitarra eléctrica en funcionamiento era durante el octubre de 1932 en Wichita, Kansas por el cervecero del calibrador del guitarrista y del bandleader que había obtenido dos instrumentos directo George Beauchamp de Los Ángeles, California. El cervecero los publicó en un artículo que aparecía en el faro de Wichita, el 2 de octubre, 1932 y con un funcionamiento de Víspera de Todos los Santos más adelante que mes. La primera grabación de una guitarra eléctrica estaba por el George Barnes del guitarrista del jazz que registró dos canciones en Chicago el 1 de marzo de 1938: La tierra del amor del y es una vergüenza sucia Low-Down . Muchos historiadores atribuyen incorrectamente la primera grabación a Eddie Durham, pero su grabación con el Kansas City cinco no estaba hasta 15 días más adelante. Durham introdujo el instrumento a un cristiano joven de Charlie, que hizo el instrumento famoso en su breve vida y se sabe generalmente mientras que el primer guitarrista eléctrico y una influencia importante en los guitarristas del jazz por décadas después de eso.

La versión del instrumento que es el hoy más conocido es la guitarra eléctrica sólida del cuerpo, una guitarra hecha de la madera sólida, sin espacios aéreos de resonancia dentro de ella. Rickenbacher, deletreado posterior Rickenbacker,, sin embargo, ofreció a fundición de aluminio la guitarra eléctrica, apodada el el sartén o el la guitarra de la crepe, comenzando en 1931. Esta guitarra se divulga para haber sonado absolutamente moderna y agresiva cuando es probada por el investigador Juan Teagle de la guitarra de la vendimia. El Audiovox de la compañía construyó y pudo haber ofrecido a sólido-cuerpo eléctrico desde los mediados de los años treinta.

Otra guitarra eléctrica temprana del cuerpo sólido fue diseñada y construida por el Les Paul del músico y del inventor en los años 40 tempranos, trabajando después de horas en la fábrica de la guitarra de Epiphone. Su guitarra del registro del (supuesto porque consistió en un poste de madera simple 4x4 con un cuello atado a ella y las recolecciones y hardware hechos en casa, con dos mitades huecos suecas desmontables del cuerpo atadas a los lados para el aspecto solamente) fue patentada y se considera a menudo ser la primera de su clase, aunque no comparta nada en diseño o el hardware con el " del cuerpo sólido; Les Paul" el modelo vendió por Gibson.

Defensa

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Fender Instruments Musicales Corporation En 1950 y 1951, &mdash de la defensa de Clarence Leonidas del fabricante del amplificador de la electrónica y del instrumento; más conocido como Leo Fender— a través de su compañía epónima, diseñada la guitarra eléctrica del primer sólido-cuerpo comercialmente acertado con un solo de fonocaptor magnético, que inicialmente fue nombrada el " " del escudero ;. La versión de la dos-recolección del escudero fue llamada el " Broadcaster". Sin embargo, el Gretsch tenía un drumset puesto con un nombre similar (Broadkaster), así que la defensa cambió el nombre al " " del Telecaster ; en homenaje al nuevo fenómeno de la televisión. Las características del Telecaster incluyeron: un cuerpo de la ceniza; un " del ½ del arce 25; escala de, cuello de 21 trastes atado al cuerpo con los cuatro-pernos reforzados por un neckplate de acero; dos solo-arrollar, 6 recolecciones del poste (puente y las posiciones del cuello) con las perillas del tono y del volumen, interruptor de selector de la recolección; y un gato de la salida montó en el lado del cuerpo. Un pickguard negro de la baquelita encubrió las encaminamientos del cuerpo para las recolecciones y el cableado. El cuello de Bolton era constante con la creencia de la defensa de Leo que el diseño del instrumento debe ser modular permitir la fabricación y a asamblea rentables y constantes, así como la reparación o el reemplazo simple. Debido a la edición mencionada anterior de la marca registrada, algo de los primeros Telecasters de la producción fueron entregados con las etiquetas del cabezal con la insignia de la defensa pero ninguna identificación modelo. Éstos son hoy mucho solicitados, y designado comúnmente por los colectores " Nocasters".

En 1953, la defensa introdujo la defensa Stratocaster, o el " Start." El comienzo fue considerado como un modelo de lujo y varias mejoras e innovaciones ofrecidas del producto sobre el Telecaster. Estas innovaciones incluyeron una ceniza o el diseño doble-cortado del cuerpo del aliso para el montaje con un mecanismo integrado del Vibrato (llamado un trémolo sincronizado del por Fender, así comenzando una confusión de los términos que todavía continúa), tres de la divisa solo-arrolla recolecciones, y contornos de la comodidad del cuerpo. La defensa de Leo también se acredita con desarrollar el bajo eléctrico del primer comercial-acertado llamado el bajo de la precisión de la defensa, introducido en 1951.

Voz

En la voz 1962 introdujo la guitarra fantasma pentagonal, hecha original en Inglaterra pero pronto después de hecho por EKO de Italia. Fue seguido un año más tarde por la marca lágrima-shaped VI, el prototipo cuyo fue utilizado por el Brian Jones Rolling Stones, y el posterior Johnny truena de las muñecas de Nueva York. Las guitarras de la voz también experimentaron con efectos y electrónica a bordo. En los mediados de los años sesenta, como el sonido de las 12 guitarras eléctricas de la secuencia llegó a ser popular, la voz introdujo el XII fantasma y la marca XII 12 eléctricos encadena las guitarras así como la tempestad XII que empleó un cuerpo más convencional del estilo de la defensa y se pasa por alto así a menudo como obra clásica de la voz a partir de los años 60. El pocos que fueron fabricadas también vinieron de Italia. La voz también produjo otros estilos tradicionales de 6 y 12 encadenan las guitarras eléctricas en Inglaterra e Italia.

Información técnica

Recolecciones

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la recolección (música) En un sentido terminante, las guitarras eléctricas no se oyen mientras que son las guitarras acústicas. Estes 3ultimo crean sonidos cuando las secuencias vibrantes resuenan dentro del cuerpo hueco y a lo largo del cuello y del resto de la guitarra. Las guitarras eléctricas, en cambio, hacen comparativamente poco sonido audible simplemente haciendo sus secuencias desplumar. Algo, el movimiento de la secuencia genera (es decir, " induces") una corriente eléctrica muy pequeña en las recolecciones magnéticas que se colocan debajo de las secuencias, atadas casi siempre al cuerpo de la guitarra. Porque el actual inducido es proporcional a los factores tales como la densidad de la secuencia o la cantidad de movimiento sobre estas recolecciones, es quizás útil pensar en las recolecciones que pueden detectar la vibración de las secuencias del metal. Esa vibración alternadamente es afectada por varios factores, tales como la composición y la forma del cuerpo. La corriente inducida se lleva típicamente de la guitarra vía un cable que conecte la guitarra con un cierto tipo de amplificador.

Algunas guitarras eléctrico-acústicas híbridas se equipan de los micrófonos adicionales o de las recolecciones piezoeléctricas (los transductores que detectan la vibración mecánica del cuerpo. Porque es en algunos casos deseable aislar las recolecciones de las vibraciones de las secuencias, las recolecciones magnéticas de una guitarra serán encajadas a veces o " potted" en el epóxido o la cera para evitar que la recolección tenga un efecto microfónico.

Debido a sus calidades inductivas naturales, todas las recolecciones magnéticas tienden a coger ruidos electromágneticos ambiente y generalmente indeseados. El ruido resultante, el " supuesto; " del ronquido ;, es particularmente fuerte con solo-arrollan recolecciones, y agravado por el hecho de que muy pocas guitarras están blindadas correctamente contra interferencia electromágnetica. La causa más frecuente es los 50 o 60 el componente del hertzio fuerte que es inherente en la generación de la frecuencia de corriente dentro del sistema local de la transmisión de energía . Como casi todos los amplificadores y equipo audio asociados a las guitarras eléctricas confía en esta energía, es en teoría poca ocasión totalmente de eliminar la introducción de ronquido indeseado. De hecho, todas las clases de aplicaciones eléctricas producen esta clase de interferencia, y no es infrecuente poder alterar la cantidad de ronquido que la guitarra produce por el músico que mueve, por ejemplo, algunos pies el al derecho o izquierdo. Doble-arrollar o " Humbucker " las recolecciones fueron inventadas como manera de reducir o de contradecir los sonidos ambiente indeseados del ronquido. Humbuckers (tan - llamado - porque se piensan al " buck" o negar el ronquido de solo-arrolla) tienen dos bobinas de polaridad magnética y eléctrica opuesta. Esto significa que el ruido electromágnetico que golpea ambas bobinas debe, otra vez en teoría, para anularse simultáneamente. Además de su ser mucho menos susceptibles al ruido de ambiente, las bobinas de una recolección dos del humbucker se atan con alambre en fase, así que la señal cogida por cada bobina se agrega junta. Esto crea cuanto el más rico, " fatter" el tono se asoció a las recolecciones humbucking. Hasta cierto punto, por supuesto, este mismo efecto se puede alcanzar en las guitarras tales como Stratocaster de la defensa, si dos de solo-arrollan recolecciones se cambian al active al mismo tiempo para cancelar el ronquido. Esto ocurre porque una recolección (generalmente el centro) es reverso-herida y tiene enfrente de polaridad magnética, como con una recolección humbucking.

Algo un nuevo y exótico tipo de recolección es la recolección óptica que detecta vibraciones de la secuencia y del cuerpo usar luz. Mientras que este diseño parecería por lo tanto ser inmune a los problemas asociados a ruidos electromágneticos ambiente, éste no exige que el producto final, es decir, el sonido que emerge del altavoz, esté libre de ruido o de ronquido indeseado.

Principios operacionales

Los principios de funcionamiento de guitarras eléctricas se basan sobre todo en corrientes inducidas y circuitos. Los imanes envueltos con las bobinas del alambre muy fino están situados debajo de la secuencia ferromagnética. Cada bobina oblonga funciona típicamente perpendicular por debajo todas las secuencias de las guitarras. Cuando se juega una secuencia, oscila en su frecuencia fundamental. Este movimiento de la secuencia del metal disturba el campo magnético alrededor del imán de la bobina, que alternadamente induce una corriente eléctrica de alternancia débil en la bobina. Esa corriente entonces se envía vía un alambre a un amplificador, dando por resultado un sonido que en términos prácticos sea producido en exactamente la misma echada que la secuencia.

Brazos del trémolo

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l brazo del trémolo Algunas guitarras eléctricas tienen un brazo del trémolo (a veces llamado un la barra whammy o una barra del vibrato del y abreviado de vez en cuando como trem del ), una palanca atada al puente que puede aflojarse o aprieta las secuencias temporalmente, cambiando la echada, de tal modo creando un efecto del Vibrato . El Eddie Van Halen utiliza con frecuencia el trémolo para embellecer su jugar, según lo oído en " de s de Van Halen '; Erupción . " Los sistemas tempranos del trémolo tendieron a ser no fiables y a hacer la guitarra salir de consonancia absolutamente fácilmente, imposibilitando el uso extenso del trémolo. El Floyd Rose era un innovador significativo que trabajó para resolver este problema. Rose introdujo una de las primeras mejoras en el sistema del vibrato en muchos años en que en el final de los 70 él comenzó a experimentar con el " locking" tuercas y puentes que funcionan para evitar que la guitarra desafine incluso bajo acrobacia whammy más pesada de la barra.

El trémolo del de la palabra describe correctamente la variación del volumen, no echada (vibrato); sin embargo, el misnaming (que origina probablemente con el " de la impresión de la defensa de Leo; Tremolo" sincronizado; en el cabezal de su Stratocaster original 1954) es demasiado establecido ser invertido fácilmente. Así el nombre correcto para él es " Bar" del Vibrato;.

Cuellos de la guitarra

Las guitarras eléctricas pueden tener cuellos que varíen según la composición así como forma. Hay varias diversas formas del cuello usadas en las guitarras, incluyendo qué se conocen como cuellos de C, y los cuellos de V refieren a la sensación y forman el cuello de la guitarra se han construido adentro. Las diferencias en el maquillaje y las dimensiones físicas del cuello pueden tener una influencia importante en el " sustain" de la vibración de la secuencia, y por lo tanto, incluso algo que pudo parecer un detalle de menor importancia, tal como el corte del cuello (o de su conexión al cuerpo) puede ayudar a definir el sonido particular que la guitarra eléctrica hace.

Sonido y efectos

sonido de s de la guitarra acústica un el 'es en gran parte dependiente en la vibración del aire de la guitarra del cuerpo y dentro de él; el sonido de una guitarra eléctrica es en gran parte dependiente en una señal eléctrica magnético inducida, generada por la vibración de las secuencias del metal cerca de recolecciones sensibles. La señal es entonces " " shaped ; en su trayectoria al amplificador usando una gama de dispositivos o de circuitos del efecto que modifican el tono y las características de la señal. En los años 60, algunos guitarristas comenzaron el que torcía el sonido del instrumento aumentando el aumento, o el volumen, del preamplificador . Esto produce un " fuzzy" sonar, y cuando están vistas con un osciloscopio las formas de onda aparecen haber tenido su " de los picos; clipped" de. Éste no era realmente una novedad en el instrumento, sino algo un cambio de la estética. Este sonido no fue reconocido generalmente previamente como deseable. En los años 60, la gama de colores tonal de la guitarra eléctrica fue modificada más a fondo introduciendo una caja de los efectos en su recorrido de la señal. Construido tradicionalmente en un pequeño chasis del metal con un interruptor de pie con., tal " El pisa fuerte quot de las cajas ; ha llegado a ser tanto una pieza del instrumento para muchos guitarristas eléctricos como la guitarra eléctrica sí mismo. Los efectos típicos incluyen el estribillo estéreo, pelusa, wah-wah y el que ensancha, compresión/sostiene, el retardo, el reverb, y el desplazamiento de fase .

En 1967, con el lanzamiento juegos, página de los pequeños de Jimmy el Yardbirds introdujo una manera de tocar la guitarra con un arco de violín, en el " de la canción; Chapucero, sastre, soldado, " del marinero ;. Él produciría el sonido funcionando el arco hacia abajo en las secuencias, mientras que la digitación chords. Además, él también smack las secuencias con el arco, haciendo un ruido inusual, breve. En los años 70, como pedales de los efectos proliferados, sus sonidos fueron combinados con la distorsión del energía-tubo en más bajo, volúmenes más controlados usando los atenuadores de la energía tal como energía de Tom Scholz empapan tan bien como cargas simuladas re-amplificadas tales como uso de Eddie Van Halen de un Variac, del resistor de la energía, de efectos del poste-energía-tubo, y de un amperio de estado sólido final que conduce los altavoces de la guitarra. Un Variac es un acercamiento energía-provee la atenuación basada de la energía, para hacer el sonido de la distorsión del energía-tubo más prácticamente disponible. Por los años 80 y los años 90, los efectos digitales y del software llegaron a ser capaces de replegar los efectos análogos usados en el pasado. Estos nuevos efectos digitales intentaron modelar el sonido producido por los efectos análogos y el tubo amperios, a los diversos grados de calidad. Hay muchos programas de computadora libres de los efectos de la guitarra para las PC que se pueden transferir del Internet. Por el 2000s, las PC con las tarjetas especial-diseñadas de sonidos podrían ser utilizadas mientras que la guitarra digital efectúa procesadores. Aunque los efectos digitales y del software ofrezcan muchas ventajas, muchos guitarristas todavía utilizan efectos análogos.

Algunas innovaciones se han hecho recientemente en el diseño de la guitarra eléctrica. En 2002, Gibson anunció la primera guitarra digital, que realiza la conversión de analógico a digital interno. La señal numérica resultante se entrega sobre un cable estándar de Ethernet, eliminando la línea ruido cable-inducida. La guitarra también proporciona el tratamiento de señales independiente para cada secuencia individual.

También, en del fabricante del amperio la línea 2003 6 lanzó la guitarra de Variax . Diferencia de algunas maneras fundamentales de las eléctricas convencionales del sólido-cuerpo. Por ejemplo utiliza las recolecciones piezoeléctricas en vez electromágneticos los convencionales, y tiene una computadora a bordo capaz de modificar el sonido de la guitarra para modelar el sonido de muchos instrumentos.

Tipos

Cuerpo sólido

Las guitarras eléctricas del cuerpo sólido son las guitarras que no tienen ningún agujero para que el sonido ni una cavidad interna acomode la vibración, tal como ésos usados para amplificar vibraciones de la secuencia en las guitarras acústicas que se hacen generalmente de la madera dura con una capa de la laca y para tener seis secuencias de acero. El sonido que es audible en la música que ofrece las guitarras eléctricas es producido por las recolecciones en la guitarra que convierten las vibraciones de la secuencia en una señal eléctrica. La señal entonces se alimenta a un amplificador (o amperio) y al altavoz .

Una de las primeras guitarras del cuerpo sólido fue inventado por el Les Paul . El Gibson no hizo su “ guitarra famosa de Paul Les ” cuando lo fueron presentado pues no creyeron que alcanzaría gran popularidad. La primera guitarra producida en serie del cuerpo sólido era de la defensa “de s locutor (más adelante hacer el” del Telecaster ') primero hecho en 1948, cinco años después de que Les Paul hizo su prototipo . El Gibson Les Paul aparecía pronto después competir con el locutor.

Cuerpo hueco

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hueco de la guitarra eléctrica del cuerpo Estas guitarras tienen un cuerpo hueco y recolecciones electrónicas montados en su cuerpo. Trabajan de una manera similar a las guitarras eléctricas del cuerpo sólido salvo que porque el cuerpo hueco también vibra, al convertido de las recolecciones una combinación de vibración de la secuencia y del cuerpo en una señal eléctrica.

Acústico-Eléctrico

Algunas guitarras acústicas de la Acero-secuencia se caben con las recolecciones puramente como alternativa a usar un micrófono separado. Pueden también ser cabidas con una recolección piezoeléctrica debajo del puente, atado a la pletina del puente, o con un micrófono (generalmente un condensador mic) de la masa baja dentro del cuerpo de la guitarra que convertirá las vibraciones en el cuerpo en señales electrónicas, o aún de combinaciones de estos tipos de recolecciones, con un mezclador/un preamplificación integral/un equalizador gráfico. Éstos se llaman las guitarras acústicas eléctricas y se miran como guitarras acústicas algo que las guitarras eléctricas porque las recolecciones no producen una señal directo de la vibración de las secuencias, pero algo de la vibración de la tapa o del cuerpo de la guitarra. Éstos no se deben confundir con las guitarras eléctricas del cuerpo del hueco que tienen recolecciones del tipo encontrado en las guitarras eléctricas del cuerpo sólido. Las guitarras Acústico-Eléctricas también se saben a los guitarristas como " Semi-Acoustic" guitarras.

Secuencias

guitarras de la Uno-secuencia

Aunque sea rara, la guitarra de la uno-secuencia se oiga a veces, particularmente en los azules del delta, donde estaban populares los instrumentos populares improvisados en los años 30 y los años 40. " de Eddie; Un String" Jones tenía cierto éxito regional con un músico de los azules de Mississippi que el Lonnie Pitchford tocó un instrumento similar, hecho en casa. En un estilo más contemporáneo, pequeño Willie Joe, el inventor del Unitar hizo un considerable instrumental del ritmo y de los azules golpear en los años 50 con el " Twitchy", registrado con la orquesta de Pasillo.

Cuatro-secuencia

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la guitarra del tenor El guitarrista más conocido de la cuatro-secuencia es los Grimes minúsculos, que jugaron en la 52.a calle con el Beboppers y desempeñaron un papel principal en los libertinos de los azules del prestigio. La guitarra de los Grimes omitió las dos secuencias inferiores. El Deron Miller CKY utiliza solamente cuatro secuencias, pero los juegos que una guitarra de seis secuencias con las dos secuencias más altas quitó. Muchos jugadores del banjo utilizan esta adaptación: DGBE, sobre todo en Dixieland. Los guitarristas encuentran esto una transición más fácil que aprendiendo la púa o la adaptación del tenor.

Siete-secuencia

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la guitarra de la Siete-secuencia La mayoría de las guitarras de la Siete-secuencia agregan una secuencia baja de B sobre el E. Las guitarras clásicas eléctricas y existen diseñado para esta adaptación.

Siete guitarras eléctricas de la secuencia fueron popularizadas por el Steve Vai . El Steve Vai y el japonés Ibáñez de la compañía de la guitarra crearon la serie bien conocida del universo siete guitarras de la secuencia en los años 80, con un sistema de fijación doble del trémolo para una guitarra de siete secuencias. Estos modelos fueron basados en seis series de la firma de la secuencia de Vai, el Ibáñez Jem . Más recientemente, siete secuencias experimentaron un resurgimiento en el renombre, defendido por el Korn, la fábrica del miedo, el nunca más, el Juan Petrucci, y el otro rock duro /vendas del metal .

Los guitarristas del jazz que usan una siete-secuencia incluyen el veteran George Van Eps de los guitarristas del jazz, el Pizzarelli Bucky y su Juan Pizzarelli del hijo. La guitarra de la siete-secuencia también ha desempeñado un papel esencial en roca progresiva, y es de uso general en vendas tales como teatro del sueño y por los guitarristas experimentales tales como Ben Levin. Otro arreglo menos común de la siete-secuencia es una segunda secuencia de G situada al lado de la secuencia estándar de G y templó una octava más arriba, de manera semejante como guitarra doce-encadenada (véase abajo).

Ocho-secuencia

considera también: El ocho encadena el

la guitarra las guitarras eléctricas de la Ocho-secuencia son raras, pero no inusitadas. Uno es jugado por el cazador de Charlie (manufacturado por las guitarras de Novax). El fabricante más grande de 8 - a 14 secuencias están las guitarras de Warr. Sus modelos son utilizados por el Trey Gunn (ex rey Crimson ) que tiene su propia línea de la firma del de la compañía. También, Mårten Hagström y Federico Thordendahl Meshuggah utilizaron 8 guitarras de la secuencia hechas por Nevborn Guitars y ahora las guitarras por el Ibáñez .

Nueve-secuencia

Josh Smith de la venda los campeones de la cogida toca una guitarra de 9 secuencias, con dos G, B, y alta E encadena cada uno, templado en unísono. Matt Pike de la venda alta en el fuego también utiliza una guitarra de la secuencia de la aduana 9 hecha por las primeras guitarras del acto.

Doce-secuencia

considera también: El doce encadena el

la guitarra Doce guitarras eléctricas de la secuencia ofrecen seis pares de secuencias, generalmente con cada par templado a la misma nota. La E adicional, A, D, y las secuencias de G agregan una octava de la nota una arriba, y las secuencias adicionales de B y de E están en unísono. Los pares de secuencias se juegan juntas como una, así que la técnica y la adaptación son igual que una guitarra convencional, aunque cree un tono mucho más completo. Se utilizan casi solamente para jugar armonía y ritmo. Son relativamente comunes en música popular de la roca . El vientre del plomo es el artista popular identificado más con la doce-secuencia, generalmente acústica con la recolección. El George Harrison el Beatles y Rogelio McGuinn el Byrds trajo la doce-secuencia eléctrica a la notabilidad en el rock-and-roll . Durante el primer viaje del Beatles a los E., en febrero de 1964, Harrison recibió un nuevo " 360/12 " guitarra modelo de la compañía de Rickenbacker ; éste era 12 eléctricos de la secuencia hechos a la mirada en el escenario como una secuencia 6. Él comenzó a usar los 360 en el estudio en el " de Lennon; Usted no puede hacer That" y otras canciones. Rogelio McGuinn, buscando el sonido de una secuencia doce pero en un eléctrico tenía una epifanía al ver el " de Beatles; Días duros Night" película, cuando él realizó que George jugaba una secuencia doce eléctrica. Él tuvo gusto del sonido tanto que se convirtió en su sonido de la guitarra de la firma con el Byrds.

Otro guitarrista notable para utilizar 12 secuencias es Richie Sambora, el guitarrista con el Bon Jovi del grupo de roca. Él ha tocado una guitarra doble del cuello con un cuello de 12 secuencias por años, especialmente vivo para el muerto de la canción de golpe o vivo querido .

3ro puente

considera también: 3ro

l puente La 3ro guitarra del puente es una guitarra preparada eléctrico con un 3ro puente adicional. Esto puede ser una guitarra normal con por ejemplo un destornillador colocado debajo de las secuencias, pero puede también ser un instrumento por encargo . El Lee Ranaldo de la juventud acústica toca las 3ro guitarras del puente.

Guitarras dobles del cuello

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doble de la guitarra del cuello Doble-cuello (o, menos comúnmente, " gemelo-neck") las guitarras permiten a guitarristas tocar la guitarra y la guitarra baja o, más comunmente, una seis-secuencia y la doce-secuencia . uso de s de la página Jimmy 'de un Gibson por encargo EDS-1275, de permitirle replegar su uso de dos diversas guitarras al realizar el " de la canción de Led Zeppelin; Escalera al " del cielo ; en un ajuste del concierto, traído las guitarras doble-necked en la arena pública. El Don Felder también utilizó el Gibson EDS-1275 durante el viaje de California del hotel. Había también algunos cuellos dobles que tenían dos 6 cuellos de la secuencia. Éstos tendrían dos diversas configuraciones de la recolección para dos sonidos y tonos enteramente diversos. Los 6 más populares y 6 fueron hechos por el Ibáñez en el principios de los 80. Éstas eran copias del estilo 6 y 12 del SG de Gibson, y también fueron referidas como el " pre-lawsuit" guitarras. El Ibáñez paró la producción cuando perdieron un juego de la ley al Gibson . En algunos casos el " lawsuit" las guitarras jugaron del mismo modo que como el Gibsons, y mejoran a veces, en una fracción del coste. El Gibson 6 y 12 también fue popularizado por el " del golpe de Eagles ; Hotel California". La guitarra se puede oír perceptiblemente en la introducción y a solas. La roca progresiva inglés congriega por ejemplo los instrumentos por encargo usados de la génesis producidos por la compañía de Shergold . El Rick Nielsen, guitarrista para el truco barato, utiliza una variedad de guitarras de encargo hechas sobre todo por las guitarras, muchos de Hamer cuyo tener cinco cuellos, con la correa atada al cuerpo por un eslabón giratorio para poder girar la guitarra para poner cualquier cuello en jugar la posición. El Steve Vai del guitarrista utiliza de vez en cuando una guitarra del triple-cuello; un cuello es la secuencia doce, uno es la secuencia seises y el tercero es una secuencia fretless seises. Hoy, usted puede comprar hasta seis cuellos en una guitarra, consistiendo en varias combinaciones y las variaciones de la guitarra de seis secuencias y cuatro encadenan la guitarra baja eléctrica.

La guitarra eléctrica más grande

La guitarra eléctrica practicable más grande fue terminada por 11 estudiantes en la Academia de Ciencias y la tecnología con su profesor Scott Rippetoe de la física en 2000. El Gibson de 'guitarra de la reproducción 67 V que vuela mide 13 metros (43 pies, 7 pulgadas del 1/2) de largo, 4.88 metros (16 pies, 5 pulgadas del 1/2) de par en par, y pesa 1018 kilogramos (2.

Aplicaciones

La guitarra eléctrica puede ser a solas jugado o con otros instrumentos. Se ha utilizado en géneros numerosos de la música popular, así como (menos con frecuencia) música clásica.

Música clásica contemporánea

Mientras que la guitarra clásica había sido históricamente la única variedad de guitarra favorecida por los compositores clásicos, en los años 50. pocos compositores clásicos contemporáneos del A. comenzaron a utilizar la guitarra eléctrica en sus composiciones. Los ejemplos de tales trabajos incluyen Gruppen (1955-57) del de s de Stockhausen Karlheinz '; de s de Feldman Morton 'la posibilidad de nuevas obras para la guitarra eléctrica (1966); canciones, abejones, y bordones del de s de la miga George 'de la muerte (1968); über Schweine (1968) de Versuch del de s de Henze Werner Juan '; de s de Tippett Michael 'el jardín (1965-70) del nudo; ¡ MASA de s de Bernstein Leonard ' compositor tituló este trabajo en TODOS LOS CASQUILLOS--> (1971); De Staat (1972-76) de s de Andriessen Louis ', y trabajos incontables compuestos para el quinteto Ástor Piazzolla . En los años 80 y los años 90, un número creciente de los compositores (muchos de ellos los compositor-ejecutantes que habían crecido para arriba que tocaban el instrumento en bandas de rock) comenzó a escribir para el instrumento. Éstos incluyen el Steven Mackey, el Nick Didkovsky, el Scott Johnson, el Lois V Vierk, el Tim Brady, el Tristan Murail, el Omar Rodriguez, Juan Fitz Rogers, y Randall Woolf. El Yngwie Malmsteen lanzó su habitación del concierto para la guitarra eléctrica y la orquesta en 1998, y el Steve Vai lanzó doble-vive las teorías sanas tituladas CD de su trabajo con la orquesta holandesa de Metropole en junio de 2007. El americano Glenn Branca de los compositores y el Rhys Chatham han escrito el " symphonic" los trabajos para los conjuntos grandes de guitarras eléctricas, en algunos casos numerando hasta 100 jugadores, y el instrumento son un miembro de la base de la explosión en All-Stars de la poder un . No obstante, como muchos instrumentos eléctricos y electrónicos, la guitarra eléctrica sigue siendo sobre todo asociada con la roca y la música de jazz, algo que con las composiciones y los funcionamientos clásicos. Prasanna juega la música india de Carnatic en la guitarra eléctrica.

Ver también

compañías de fabricación de la guitarra
3ro puente
Armónicos de la guitarra
Guitarra/sintetizador
Guitarra baja
La guitarra efectúa
Amplificador de la guitarra
Distorsión (guitarra)
Pedalboard de la guitarra
Pipa eléctrico
Special rojo

.

Zenithic

Peter Beale

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