Gustavo Klimt ( el 14 de julio, &ndash 1862 ; El el 6 de febrero, el 1918 ) eran pintor austríaco del Symbolist y uno de los miembros más prominentes del movimiento de Nouveau (secesión del arte de Viena de Viena). Sus trabajos importantes incluyen las pinturas, los murales, los bosquejos y otros objetos del arte, muchos cuyo estar en la exhibición en la galería de la secesión de Viena. El tema primario de Klimt era el cuerpo femenino, y sus trabajos son marcados por un eroticism franco--ninguna parte es ésta más evidente que en sus dibujos numerosos en lápiz (véase el sentada de Mulher del, abajo). Estos temas femeninos, los retratos formales o los desnudos indolentes, exhiben invariable una elegancia alto sensibilizada de siècle de la aleta.

Vida y trabajo

Vida y educación tempranas

Klimt nació en el Baumgarten, cerca Viena, Austria, el segundo de siete niños-- tres muchachos y cuatro muchachas. Los tres hijos exhibieron talento artístico a principios de. Su padre, Ernst Klimt, antes de Bohemia, era un grabador del oro. Ernst casó a Ana Klimt (née Finster del ), cuya ambición sin realizar era ser un ejecutante musical. Klimt vivió en la pobreza para la mayor parte de su niñez, pues el trabajo era escaso y la economía difícil para los inmigrantes.

Debido a el talento artístico de florecimiento de Klimt, lo alistaron en 14 en la escuela de Viena de los artes y de los artes ( Kunstgewerbeschule ) en el 1876, donde él estudió hasta el 1883, y recibió el entrenamiento como pintor arquitectónico. Él era proyectista magnífico como evidenciado por el suyo estudia temprano de desnudos. Él veneró a primer pintor de la historia del tiempo, el Juan Makart, cuyas pinturas grandes de Rubinesque eran misteriosas, de teatro, y moral el elevar. Desemejante de muchos artistas jovenes, Klimt aceptó los principios de entrenamiento académico conservador. En el 1877 su hermano Ernst, que, como su padre, hizo un grabador, también alistado en la escuela. Los dos hermanos y su amigo Francisco Matsch comenzaron a trabajar juntos y por el 1880 los tres habían recibido a comisiones numerosas en equipo que llamaron el " Compañía de Artists". Klimt comenzó su carrera profesional que pintaba murales y techos interiores en edificios públicos grandes en el Ringstraße incluyendo una serie acertada de " Alegorías y Emblems".

En el 1888 Klimt recibió la orden del mérito de oro Francisco José del emperador I de Austria para sus contribuciones al arte. Él también hizo un miembro honorario de la universidad de Munich y de la universidad de Viena . Los tres artistas conseguían la atención para su trabajo de alta calidad hecho con velocidad infrecuente pero en el padre y el hermano Ernst 1892 Klimt muerto, y él tuvo que asumir la responsabilidad financiera de su familia del padre y del hermano. Las tragedias afectaron a su visión artística también, y pronto él viraría lejos del convencional hacia un nuevo estilo personal. Era en los 1890s tempranos que Klimt resolvió Emilie Flöge, que, a pesar de las relaciones del artista con otras mujeres, era ser su compañero hasta el final de su vida. Si su relación con Flöge era sexual o no se discute, pero durante ese período Klimt engendró por lo menos a catorce niños.

Años de la secesión de Viena

Klimt era uno de los miembros fundadores y del presidente de la salchicha de Francfort Sezession (secesión del de Viena) en 1897, y del sacro periódico (resorte sagrado) de Ver del grupo. Él permanecía con la secesión hasta 1908. Las metas del grupo eran proporcionar las exposiciones para los artistas jovenes poco convencionales, para traer a los mejores artistas extranjeros trabajos a Viena, y publicar su propio compartimiento para mostrar a miembros trabajar. El grupo no declaró ningún manifiesto y no precisó para animar ningún estilo particular--Los naturalistas, los realistas, y los Symbolists coexistieron todo. El gobierno incluso apoyó sus esfuerzos y les dio un arriendo en terreno público para erigir un pasillo de exposición. El símbolo del grupo era Pallas Athena, la diosa griega apenas de causas, de la sabiduría, y de los artes--y Klimt pintó su versión radical en 1898.

El comenzar en los últimos 1890s Klimt tardó vacaciones de verano anuales con la familia de Flöge en las orillas Attersee y pintó muchos de sus paisajes allí. Estos trabajos constituyen el único género aparte de la figura que Klimt seriamente interesado, y es de un número y de una calidad para merecer un aprecio separado. Formalmente, los paisajes son caracterizados por el mismo refinamiento del diseño y de modelar enfático que los pedazos figural. El espacio profundo en los trabajos de Attersee se aplana tan eficientemente a un solo plano, él se cree que Klimt los pintó mientras que miraba a través de un telescopio.

En 1894, Klimt fue comisionado para crear tres pinturas para adornar el techo del gran pasillo en la universidad de Viena. No terminado hasta la vuelta del siglo, sus tres pinturas, filosofías del, medicinas del, y jurisprudencias del fueron criticadas para sus temas y material radicales del “ pornográfico”. Klimt había transformado alegoría y simbolismo tradicionales en una nueva lengua que era más abiertamente sexual y por lo tanto disturbando. La protesta pública vino de todos los cuartos--político, estético, y religioso. Consecuentemente, no fueron exhibidos en el techo del gran pasillo. Ésta sería la comisión pública pasada aceptada por el artista. Las tres pinturas fueron destruidas eventual retirando el 1945 de las fuerzas de los SS en mayo. (Véase la universidad de Klimt de las pinturas del techo de Viena para más detalle.) Su Nuda Verita (1899) definió su oferta para sacudir más lejos para arriba el establecimiento. La mujer red-headed rígido desnuda sostiene el espejo de la verdad, mientras que sobre ella está una cotización al lado Schiller en el deletreado estilizado, " Si usted no puede satisfacer cada uno con sus hechos y su arte, por favor algunos. Para satisfacer muchos es bad."

En el 1902 Klimt acabó el friso de Beethoven para la 14ta exposición del secesionista de Viena, que fue pensada para ser una celebración del compositor y ofreció una escultura monumental, polychromed por el Klinger máximo . Significado para la exposición solamente, el friso fue pintado directo en las paredes con los materiales ligeros. Después de la exposición la pintura fue preservada, aunque no fuera en la exhibición hasta el 1986 .

Fase de oro y éxito crítico

La fase “de oro” de Gustavo Klimt fue marcada por la reacción y el éxito críticos positivos. Muchas de sus pinturas a partir de este período utilizaron la hoja de oro; el uso prominente del oro se puede primero rastrear al Athene (1898) de Pallas del y al Judith del I (1901), aunque los trabajos asociados lo más popular posible a este período sean el retrato de Adela Bloch-Bauer I (1907) y el beso (1907 - 1908). Klimt viajó poco pero los viajes a Venecia y a Ravena, famosas por sus mosaicos hermosos, inspiró probablemente su técnica del oro y sus imágenes bizantinas. En 1904, él colaboró con otros artistas en el Palais pródigo Stoclet, el hogar de un industrial belga rico, que era uno de los monumentos más magníficos de la edad de Nouveau del arte. Las contribuciones de Klimt al comedor, incluyendo el cumplimiento del y la expectativa del, eran algo de su trabajo decorativo más fino, y como él indicó público, " probablemente la última etapa de mi desarrollo de ornament." Entre 1907 y 1909, Klimt pintó cinco lonas de las mujeres de la sociedad envueltas en piel. Su amor evidente del traje se expresa en las muchas fotografías de Flöge que modelan la ropa que él diseñó.

Klimt mismo usó normalmente sandalias y un traje largo con nada debajo mientras que él trabajó y se relajó en su hogar. Su vida simple fue enclaustrada algo, dedicado a su arte y familia y poco otro a menos que el movimiento del secesionista, y él evitaran a la sociedad del café y a otros artistas social. Los patrón generalmente traídos de la fama de Klimt a su puerta, y él podrían producir ser alto selectivos. Su método de la pintura era muy deliberado y cuidadoso ocasionalmente y él requirió sentadas muy largas por sus temas. Aunque muy es activo sexual, él mantuvo sus asuntos discretos y él evitó escándalo personal. Como el Rodin, mitología también utilizada de Klimt y alegoría para disfrazar fino su naturaleza alto erótica (el Danae del es un buen ejemplo) y sus dibujos revelar a menudo el interés puramente sexual en mujeres como objetos. Sus modelos estaban rutinario disponibles para él presentar de cualquier manera erótica que lo satisficiera. Muchos de los modelos eran prostitutes también. Sin embargo, su tratamiento de mujeres en sus pinturas va a menudo más allá de las actitudes eróticas de mujeres subordinadas a revelar la energía más alta que las mujeres sostienen sobre el sino de hombres, del nacimiento a la muerte.

Klimt escribió poco sobre su visión o este los métodos. Él escribió sobre todo las postales a Flöge y no guardó ningún diario. En una escritura rara llamada " Comentario en un uno mismo-portrait" no existente;, él indica el " Nunca he pintado un autorretrato. Estoy menos interesado en me como un tema para una pintura que mí está en la otra gente, sobretodo mujeres… allí no soy nada especial sobre mí. Soy un pintor que pinta día tras día a partir de mañana a la noche… quién quiere nunca saber que algo sobre mí… debe mirar cuidadosamente mi pictures."

Vida posterior y éxito póstumo

En 1911 sus muertes y la vida del de la pintura recibidas primer premio en las exposiciones de mundo en el Roma . En 1915 su madre Ana murió. Gustavo Klimt murió tres años más tarde en Viena el el 6 de febrero, 1918, sufriendo un movimiento y una pulmonía. Él interred en el cementerio de Hietzing, Viena. Las pinturas numerosas fueron dejadas el inacabado. Las pinturas de Klimt han traído algunos de los precios altos más altos registrados para las obras de arte individuales. En noviembre de 2003, el Landhaus Attersee de Klimt vendió para el $ 29.000, pero eso pronto fue eclipsada por los precios pagados el otro Klimts. En el manzano Del 2006 el artistas I (CA 1912) vendió para $33 millones y el bosque (1903) del abedul del vendido para $40. Ambos trabajos restituted recientemente a los herederos de Adela Bloch-Bauer.

Comprado para el Neue Galerie en el Nueva York por el Ronald Lauder para un E. divulgados $135 millones, el 1907 del del retrato Adela Bloch-Bauer I depuso el muchacho 1905 de s de Picasso público 'con una pipa (vendido el 5 de mayo, el 2004 para $104 millones) mientras que el precio divulgado más alto pagó nunca un pedazo de arte vendido en una subasta, el o alrededor del 19 de junio, 2006 . Éste es una de las cinco pinturas referidas abajo en la sección de la herencia y un informe del NPR. El el el 7 de agosto, casa de subastas de de Christie 2006 anunció que manejaba la venta de los trabajos que seguían habiendo de Klimt que fueron recuperados por los herederos de Bloch-Bauer después de una batalla judicial larga. Subastaron el retrato del de Adela Bloch-Bauer II en noviembre de 2006 para $88 millones, el pedazo de arte tasado tercero-más alto en la subasta en ese entonces. Los cinco restituted colectivamente pinturas, incluyendo los paisajes ya mencionados, netos sobre $327 millones.

Estilo y temas que se repiten

El trabajo de Klimt es distinguido por el oro elegante o la decoración coloreada, a menudo de una forma fálica que encubra las posiciones más eróticas de los dibujos sobre los cuales muchas de sus pinturas se basan. Esto se puede ver en el Judith del I (1901), y en el beso (1907-1908), y especialmente en el Danaë (1907) del . Uno de los temas mas comunes Klimt utilizado era el de la mujer dominante, el fatale de Femme. Los historiadores de arte observan una gama ecléctica de influencias que contribuyen al estilo distinto de Klimt, incluyendo el egipcio, el Minoan, el Griego clásico, y las inspiraciones bizantinas . Klimt también fue inspirado por los grabados Albrecht Dürer, última pintura europea medieval, y escuela japonesa de Rimpa. Sus trabajos maduros son caracterizados por un rechazamiento de estilos naturalistas anteriores, y hacen uso de símbolos o de elementos simbólicos para transportar ideas psicologicas y para acentuar el " freedom" del arte de la cultura tradicional.

Herencia

El trabajo de Klimt tenía una influencia fuerte en las pinturas Egon Schiele, con las cuales él colaboraría para encontrar el Kunsthalle (Pasillo del arte) en 1917, para intentar y para guardar a artistas locales de ir al extranjero.
El Raúl Ruiz dirigió un Biopic, Klimt del, starring el Juan Malkovich en el papel protagonista. La película consiguió su estreno mundial en el festival de película internacional Rotterdam el el 28 de enero, 2006 .
La radio pública nacional divulgó el el 17 de enero, el 2006 que " Se está obligando al National Gallery austríaco por un tablero de arbitraje nacional que vuelva cinco pinturas de Gustavo Klimt a una mujer de Los Ángeles, el heredero de una familia judía que tenía su arte robado por los nazis . Las pinturas se estiman para valer por lo menos el $ 150 million."
Las secuencias de la abertura y de conclusión para el Elfen del del anime mintieron se basan en los trabajos de Klimt.
El quinto episodio de los brazos salvajes del anime: El veneno crepuscular contiene las pinturas basadas en los trabajos de Klimt.
El punky/de la nueva ola Siouxsie de la banda de rock y a las hadas malignas influenciaron profundamente a Klimt al punto que la cubierta para su " críticamente aclamado 1982 del álbum; un beso en el " de Dreamhouse ; y su acompañamiento solo fue basado en las ilustraciones de Klimt.
La sociedad de la amistad del mundo/del infierno contiene una referencia a Klimt en el " de la canción; Demonio en Wein".
El trabajo de Klimt ha frezado muchas reinterpretaciones, incluyendo los trabajos de los hilos eslovacos de Rudolf del artista .

Trabajos seleccionados

Universidad de las pinturas del techo de Viena
Mosaico de Palais Stoclet en el Bruselas
Fábula (1883)
El teatro en Taormina (1886-1888)
Auditorio en el Burgtheater viejo, Viena (1888)
Retrato de José Pembauer, el pianista y profesor de piano (1890)
Grecia antigua II (muchacha de Tanagra) (1890 - 1891)
Retrato de una señora (Señora Heymann?) (1894)
Música I (1895)
Amor (1895)
Escultura (1896)
Tragedia (1897)
Música II (1898)
Athene de Pallas (1898)
Agua corriente (1898)
Retrato de Sonja Knips (1898)
Sangre de los pescados (1898)
Schubert en el piano (1899)
Después de la lluvia (jardín con los pollos en St Agatha) (1899)
Ninfas (pescados de plata) (1899)
Sirenas (1899)
Filosofía (1899-1907) * Nuda Veritas (1899)
Retrato de Serena Lederer (1899)
Medicina (Hygieia) (1900-1907)
Música (litografía) (1901)
Judith del I (1901)
Buchenwald (Birkenwald) (1901) del
Pescados del oro (a mis críticos) (1901-1902)
Retrato de Gertha Felsovanyi (1902)
Retrato de Emilie Floge (1902)
Haya Forest (1902)
Bosque I (1902) de la haya
Beethoven Frieze (1902) * Maderas de haya (1903)
Hope (1903)
Árbol de pera (1903)
Jurisprudencia (1903-1907) * serpientes del agua I (1904-1907)
Serpientes del agua II (1904-1907)
Las tres edades de Woman (1905)
Retrato de Margarita Stonborough-Wittgenstein (1905)
Jardín de la granja (jardín de flor) (1905-1906)
Jardín de la granja con los girasoles (1905-1906)
El friso de Stoclet (1905-1909)
retrato de Fritsa Reidler (1906)
Girasol (1906-1907)
Esperanza II (1907-1908)
Danaë (1907) del
retrato de Adela Bloch-Bauer I (1907)
Amapola Field (1907)
Schloss Kammer en el Attersee I (1908)
el beso (1907 - 1908)
Señora con la boa del sombrero y de pluma (1909)
El árbol de la vida (1909)
de Judith II (Salomé) (1909)
Sombrero negro de la pluma (señora con el sombrero) de la pluma (1910)
Schloss Kammer en el Attersee III (1910)
El parque (1910)
Death y Life (1911)
Jardín de la granja con el crucifijo (1911-1912)
Manzano (1912)
Casa del silvicultor, Weissenbach en el lago Attersee (1912)
Retrato de Mada Primavesi (1912)
retrato de Adela Bloch-Bauer II (1912)
las vírgenes (morir Jungfrau) (1913)
La iglesia en Cassone (1913)
Haber asentado Semi-nude, descansando (1913)
Haber asentado Semi-nude, con los ojos cerrados (1913)
Retrato del Eugenia Primavesi (1913-1914)
Amantes, extraídos del derecho (1914)
Retrato de Elisabeth Bachofen-Echt (1914)
Mentira Semi-nude, extraída del derecho (1914-1915)
Retrato de Friederike Maria Beer (1916)
Casas en Unterach en el Attersee (1916)
Death y Life (1916)
Trayectoria del jardín con Chickens (1916)
Las novias (1916-1917)
Mujer asentada con los muslos aparte, dibujando (1916-1917)
El bailarín (1916 - 1918)
Leda (destruida) (1917)
Retrato de una señora, cara del en (1917-1918)
La novia (inacabada) (1917-1918)
Adán y Eva (inacabados) (1917-1918)
Retrato de Juana Staude (inacabado) (1917-1918)

Ver también

Lista de los artistas y de los arquitectos austríacos
Lista de austriacos
Lista de la mayoría de las pinturas costosas
Maria Altmann
República de Austria v. Altmann (proceso legal de Bloch-Bauer)

.

Zenithic

List of colonial governors in 1618

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