Louis Hector Berlioz ( el 11 de diciembre, &ndash 1803 ; El el 8 de marzo, el 1869 ) eran compositor romántico francés, más conocido para su fantastique de Symphonie de las composiciones y morts (réquiemes del DES de Messe los grandes). Berlioz hizo grandes contribuciones a la orquesta moderna con su tratado en la instrumentación y utilizando las fuerzas de orquesta enormes para sus trabajos, pidiendo a veces más de 1. En el otro extremo, él también compuso alrededor 50 canciones para el piano de la voz y.

Biografía

Años

Berlioz nació en el Francia en el Côte-Santo-André del La en el Département Isère, cerca Lyon el el 11 de diciembre, 1803 . Su padre era médico provincial respetado y el erudito y era responsable de mucha de la educación del Berlioz joven. Su padre era un ateo, con una perspectiva liberal, mientras que su madre un católico ortodoxo. Él tenía cinco hermanos en todos, tres de quién no sobrevivió a la edad adulta. Los otros dos, Nanci y Adèle, permanecidos cerca de Berlioz a través de su vida. Berlioz no comenzó a estudiar música hasta la edad de doce, cuando él comenzó a escribir las pequeños composiciones y arreglos. Desemejante de muchos otros compositores del tiempo, él no era un prodigy de niño, y (como resultado del desaliento de su padre) nunca aprendido jugar el piano, una particularidad que él describió más adelante como beneficioso y perjudicial. A pesar de esto, él ganó habilidad en la guitarra y la flauta . Él aprendió armonía por los libros de textos solamente - lo no entrenaron formalmente. Todavía en la edad de doce, según lo recordado en su Mémoires del, él experimentó su primera pasión para una mujer, un al lado Estela nombrada vecino Fornier ( Née Dubœuf) de 18 años. La mayoría de sus composiciones tempranas era los romances del y los pedazos del compartimiento. Berlioz aparece haber sido naturalmente el romántico, - esta característica que se manifiesta en sus romances, adoración de la literatura romántica del gran, y la suya llorando en los pasos por el Virgil, (por la edad doce que él había aprendido leer el Virgil en el latino y traducirlo al francés debajo de su cuota de s del padre ') Shakespeare, y Beethoven .

Vida del estudiante

París

En el 1821 en la edad de dieciocho, enviaron Berlioz al París a la medicina, un campo del estudio en el cual él no tenía ningún interés y, el repugnancia absoluto hacia después de ver un cadáver humano que era disecó más adelante, que él detalló más adelante en una cuenta colorida en su Mémoires . Él comenzó a aprovecharse de las instituciones que él ahora tenía acceso en a la ciudad, incluyendo su primera visita al París Opéra, donde él vio en Tauride de Iphigénie al lado Cristóbal Willibald Gluck, un compositor a que él vino admirar sobretodo, en común junto al Ludwig Van Beethoven . Él también comenzó a visitar la biblioteca del conservatorio de París, en donde él buscó las cuentas de las óperas de Gluck e hizo copias personales de partes de ellas. Su memoria de Mémoires del su primer encuentro en esa biblioteca con el Luis Cherubini del director musical del conservatorio entonces, en el cual Cherubini frustrado para lanzar hacia fuera al Berlioz impetuoso, que no era un estudiante formal de la música. Berlioz también oyó dos óperas al lado Gaspare Spontini, compositor que lo influenciaron con su amistad, y que él defendió más adelante al trabajar como crítico . Desde entonces, él se dedicó a la composición, alentador por el Jean-François Lesueur, director de la capilla real y profesor en el conservatorio. En el 1823, él escribió su primer artículo bajo la forma de letra al Le Corsaire del diario que defendía el La Vestale de Spontini. Ahora él había compuesto varios trabajos incluyendo el Estela y Némorin y el colorete (la travesía del Mar Rojo) - ambas del mer del la de Le Passage de del ahora perdió - estes 3ultimo cuyo Lesueur convencido para tomar a Berlioz encendido como una de sus pupilas privadas.

A pesar de su desaprobación de los padres, en el 1824 él abandonó formalmente sus estudios médicos para perseguir una carrera en música. Él compuso el solennelle de Messe, que fue ensayado, y revisado después del ensayo, pero no realizado otra vez hasta el año siguiente. Volvieron a descubrir a Berlioz demandado más adelante para haber quemado la cuenta, pero milagroso en el 1991 . Más adelante ese año o en el 1825, él comenzó a componer los francos-juges de Les de la ópera, que fue terminado el año siguiente pero iba unperformed. El trabajo sobrevive solamente en fragmentos, pero la insinuación sobrevive y se juega a veces en concierto. En el 1826 él comenzó a atender al conservatorio a la composición del estudio bajo Lesueur y Antón Reicha . Él también sometió una fuga al Prix de Roma, pero fue eliminado en el redondo primario. Ganar el premio se convirtió en una obsesión para él hasta que él finalmente la ganara en el 1830 - él sometió una nueva cantata cada año hasta que él tuviera éxito en su cuarta tentativa. La razón de este interés en el premio no era apenas reconocimiento académico, pero porque la parte del premio incluyó una pensión de cinco años - renta muy necesaria para el compositor luchador. En el 1827 él compuso la insinuación de Waverly del después las novelas de '' Waverley '' de s de Scott Gualterio de '. Él también comenzó a trabajar como cantante del estribillo en un teatro del vodevil para contribuir a una renta. Más adelante ese año, él vio su Harriet Smithson de la esposa futura en el teatro de Odéon que jugaba el Ophelia y el Juliet en el Hamlet del y el Romeo y Juliet del por el William Shakespeare . Él hizo inmediatamente el enamorado de la actriz y del dramaturgo . Desde entonces, él comenzó a enviar los mensajes de Harriet, pero ella consideraba las letras de Berlioz que se introducían a su tan excesivamente apasionado que ella rechazó sus avances.

En el 1828 Berlioz oyó terceras quintas sinfonías de de s de Beethoven el 'y realizadas en el conservatorio - una experiencia de París que él encontró abrumar. Él también leyó Faust del de s de Johann Wolfgang Von Goethe francés el 'por primera vez (en la traducción ), que se convirtió en la inspiración para los scènes de Huit del de Faust (su opus 1), reconstruido mucho más adelante como condenación de Faust del La. Él también entró en el contacto con el name=" de la referencia de los cuartetos de la secuencia de Beethoven; dc4" > mojones, David (1989, Rev. Berlioz: La fabricación de un artista, 1803-1832. El libro en rústica, en ch.15 general, pingüino p. ISBN 978-0-140-28726-4 y sonatas del piano y reconocido la importancia de éstos inmediatamente. Él comenzó a estudiar el inglés de modo que él pudiera leer a Shakespeare. En un rato similar, él también comenzó a escribir críticas musicales. Él comenzó y acabó la composición del fantastique de Symphonie en el 1830, un trabajo que traería a Berlioz mucha fama y notoriedad. Él entró en una relación con - y posteriormente se enganchó - Camilo Moke, a pesar de la sinfonía que era inspirada por la obsesión de Berlioz con el Harriet Smithson . Como su cuarta cantata para el submittal a la terminación acercada Roma de Prix de, la revolución de julio explotó. " Acababa mi cantata cuando la revolución explotó, " él registró en su Mémoires, " del ; Estrallé de las páginas finales de mi cuenta de orquesta al sonido de las balas perdidas que venían sobre las azoteas y que repetían en la pared fuera de mi ventana. En el 29no había acabado, y estaba libre de salir y de vagar sobre París 'hasta la mañana, " disponible de la pistola ;. Pronto más adelante, él finalmente gana el premio con el Sardanapale del de la cantata. Él también arregló el francés que el La Marseillaise del himno nacional así como compuso una insinuación al de Shakespeare la tempestad, que era la primera de sus pedazos a jugar en el París Opéra, pero una hora antes de que el funcionamiento comenzara, absolutamente irónico, una tormenta repentina creó la lluvia peor en el París por 50 años, significando que el funcionamiento casi fue abandonado. Berlioz resolvió el Francisco Liszt que también atendía al concierto. Éste demostró ser el principio de una amistad larga. Liszt transcribiría más adelante el fantastique entero de Symphonie del para el piano para permitir a más gente oírlo.

Italia

El el el 30 de diciembre, el 1831, Berlioz salió de Francia para el Roma, incitada por una cláusula en el Prix de Roma del que los ganadores required para pasar dos años que estudian allí. Aunque no se escribiera ningunos de sus trabajos importantes realmente en el Italia, sus recorridos y experiencias allí influenciarían e inspirarían más adelante mucha de su música. Esto es la más evidente de los aspectos temáticos de su música, particularmente en Italie ( 1834 ), un trabajo de Harold inspirado por el Childe Harold del de de Byron. Berlioz recordó más adelante que el suyo, " la intención era escribir una serie de escenas de orquesta, en las cuales la viola a solas estaría implicada como a participante más o menos activo la orquesta mientras que conservaba su propio carácter. Colocando entre las memorias poéticas formó de mis wanderings en el Abruzzi, yo quiso hacer la viola una clase de soñador melancólico de la manera de Childe-Harold" de Byron;.

Mientras que en el Roma, él permanecía en la academia francesa en el chalet Medici . Él encontró la ciudad a su hastío, escribiendo el " Roma es la ciudad más estúpida y más prosaica que conozco; no es ningún lugar para cualquier persona con la cabeza o heart." Él por lo tanto hizo un esfuerzo para salir de la ciudad tan a menudo como sea posible, haciendo viajes frecuentes al país circundante. Durante uno de estos viajes, mientras que Berlioz disfrutó de una tarde de la navegación, él encontró un grupo de Carbonari . Éstos eran miembros de una sociedad secreta de los patriotas italianos basados en el Francia con la puntería de crear una Italia unificada.

Durante su estancia en Italia, él recibió una letra de la madre de su fiancée que le informaba que ella había llamado de su contrato. En lugar su hija debía casar a Camilo Pleyel (hijo Ignaz Pleyel ), fabricante rico del piano . Enfurecido, Berlioz decidía volver al París y tomar venganza en Pleyel, su fiancée, y su madre matando los tres de ellos. Él creó un plan elaborado, yendo en cuanto para comprar un vestir, peluca y el sombrero con un vela (con cuál él era al disfraz mismo pues una mujer para ganar la entrada a su hogar). Él incluso robó un par de las pistolas double-barrelled de la academia para matarlas con, ahorrando un solo tiro para se. Meticuloso cuidadoso, Berlioz compró las redomas del Strychnine y del láudano para utilizar como venenos en caso de atasco de la pistola.

A pesar de este planeamiento cuidadoso, Berlioz no pudo ejecutar con el diagrama. Para el momento en que él hubiera alcanzado el Génova, él realizó que él dejó su disfraz en el bolsillo lateral de un carro durante su viaje. Después de llegar en el Niza (en aquel momento, parte de Italia), él reconsideró el plan entero, decidiéndolo para ser inadecuado y absurdo. Él envió una letra a la academia en Roma, pidiendo que a le se permita volver. Esta petición fue aceptada, y él se preparó para su parte posterior del viaje.

Antes de volver a Roma, Berlioz compuso las insinuaciónes a rey Lear en el robo Roy de Niza y del, y comenzó el trabajo sobre una consecuencia al fantastique, Le retour de Symphonie que el la del à compite (la vuelta a la vida), retitulado el Lélio en el 1855 .

Sobre su vuelta a Roma, Berlioz presentó para una pintura del retrato por el Emilio Signol (en abril terminado 1832 ), que Berlioz no consideraba ser una buena semejanza de se.

Berlioz continuó viajando a través de su estancia en Italia. Él visitó el Pompeii, el Nápoles, el Milano, el Tivoli, el Florencia, el Turín y el Génova . Italia era importante en proveer de Berlioz las experiencias que serían imposibles en Francia. Ocasionalmente, era como si él sí mismo experimentara realmente los cuentos románticos Byron personalmente; confraternizando con los bandidos, los corsarios y el 1832 de los campesinos en noviembre que él volvió a París para promover su música, después del gasto 15 meses en Italia, matando casi la familia de sus fiancée anteriores, y descubriendo un lado romántico más profundo de se que continuaría afectando a su música por siempre.

Década de productividad

La década entre el 1830 y el 1840 consideró a Berlioz escribir muchos de su más popular y de aguantar trabajos. El primeros de éstos son el fantastique (1830) de Symphonie, en Italie ( 1834 ) de Harold, morts (réquiemes ) ( 1837 ) del DES de Messe los grandes y Roméo y Juliette ( 1839 ) del .

En la vuelta de Berlioz al París, un concierto incluyendo el fantastique (que de Symphonie había revisado extensivamente en el Italia ) y Le retour que el la del à compite fue realizado, con entre otros allí: Victor Hugo, Alejandro Dumas, Heinrich Heine, Niccolò Paganini, Francisco Liszt, Frédéric Chopin, arena de George, Alfred de Vigny, Théophile Gautier, Julio Janin y Harriet Smithson . En este tiempo, Berlioz también resolvió el Ernesto Legouvé del dramaturgo que sintió bien a un amigo de por vida. Algunos días después del funcionamiento, presentaron, y fueron inscritos a Berlioz y a Harriet finalmente en una relación. A pesar de Berlioz que no entendía el hablado inglés y Harriet que no sabían ningún francés, en el 1833 del 3 de octubre, se casaron en una ceremonia civil en la embajada británica con Liszt como uno de los testigos. El próximo año su primer y hijo único, Louis Berlioz, nacieron - una fuente de decepción y de ansiedad iniciales, y orgullo eventual a su padre.

En el 1834, el violinista del virtuoso y el compositor Niccolò Paganini comisionaron a Berlioz componer un concierto de la viola, preponiéndose premiere él como solista. Ésta se convirtió en la sinfonía para la viola y la orquesta, en Italie de Harold. Sin embargo, Paganini cambió su mente cuando él vio los primeros bosquejos para el trabajo, decir que él debe jugar todo el tiempo, y expresando dudas sobre su carencia exterior de la complejidad. La premier del pedazo fue llevada a cabo más adelante que año, y después inicialmente de rechazar el pedazo, después de la audiencia por primera vez, Paganini, como recuento de Mémoires de Berlioz, se arrodilló antes de Berlioz delante de la orquesta y lo proclamó un genio y un heredero al Beethoven . El día siguiente él envió Berlioz un regalo de 20.000 francos, la generosidad cuyo Berlioz izquierdo perdió no característico para las palabras. Alrededor de este tiempo, Berlioz decidía conducir la mayor parte de sus propios conciertos, cansados mientras que él estaba de los conductores que no entendían su música. Esta decisión lanzó cuál era sentir bien a una carrera lucrativa y creativo fructuosa en música que conducía ambas solo y a otros compositores principales.

Berlioz compuso el Benvenuto Cellini del de la ópera en el 1836, y debía pasar mucho esfuerzo y dinero en las décadas siguientes que intentaban tenerlo realizados a una recepción acertada. El pedazo que siguió era uno de su aguantar, morts del DES de Messe los grandes, que primero fue realizado en el Les Invalides en diciembre de ese año. Su gestación era difícil debido a la naturaleza de la comisión - pues era pagada para por el estado, mucha burocracia tuvo que ser aguantada. Había también oposición Luis Cherubini, que era en ese entonces el director musical del conservatorio de París. Cherubini sentía que una comisión con apoyo del Gobierno debe ser ofrecida naturalmente se algo que el Berlioz joven, que era considerado un excéntrico. (Debe ser observado, sin embargo, que sin importar la animosidad entre los dos compositores, Berlioz aprendió de y admiró la música de Cherubini, tal como los réquiemes.) el Benvenuto Cellini premiered en el París Opéra el el 10 de septiembre, pero era una falta debido a una audiencia hostil.

Los gracias al dinero que Paganini le había dado, Berlioz podían pagar apagado Harriet y sus propias deudas y suspender el suyo trabajo pues un crítico para centrarse en la escritura del " symphony" dramático; Roméo y Juliette del para las voces, el estribillo y la orquesta . Berlioz identificó más adelante el Roméo y Juliette como su pedazo preferido entre sus propias composiciones musicales. (Él consideraba sus réquiemes del su mejor trabajo, al menos: " Si me amenazaron con la destrucción del conjunto de mis trabajos ahorrar uno, yo debe anhelar la misericordia para el " de los morts del DES de Messe del ;.) Era un éxito ambos en el país y en el extranjero, desemejante de grandes trabajos vocales posteriores tales como condenación de Faust del La y Les Troyens del, que eran faltas comerciales. El Roméo y Juliette premiered en una serie de tres conciertos más adelante en el 1839 a las audiencias distinguidas, uno incluyendo el Richard Wagner . Designaron al mismo año, Berlioz biblioteca del conservatorio de París de Conservateur Adjoint (diputado bibliotecario) del . Berlioz se apoyó y a su familia escribiendo las críticas musicales para las publicaciones de París, sobre todo DES Débats del diario por más de treinta años, y también la velada musical de la gaceta del y el Le Rénovateur . Mientras que su carrera como un crítico y escritor proveyó de él una renta cómoda, y él tenía un talento obvio para la escritura, él vino detestar la cantidad de tiempo pasada atendiendo a funcionamientos a la revisión, como ella limitó seriamente su hora libre de promover su propia composición y de producir más composiciones. Debe también ser observado que a pesar de su posición prominente en críticas musicales, él no utilizó sus artículos para promover sus propios trabajos.

Media vida

Después de que el 1830s Berlioz encontrara cada vez más difícil alcanzar el reconocimiento para su música en el Francia, y consecuentemente, él comenzó a viajar a otros países más a menudo. Entre el 1842 y el 1863 él viajó al Alemania, Inglaterra, Austria, Rusia y a otra parte, donde él condujo las óperas y la música de orquesta - amba sus los propios y otros. Durante su curso de la vida, Berlioz era como famoso un conductor pues él estaba como compositor . En el 1840, funèbre y triomphale del symphonie el grandes fueron comisionados celebrar el décimo aniversario de la revolución de julio 1830 . Debido al plazo terminante, fue realizado solamente los días después de que fuera terminado. El funcionamiento fue llevado a cabo en el aire abierto el el 28 de julio, conducido por Berlioz mismo, en el Place de la Bastille, en honor de las víctimas de la revolución, y durante el funcionamiento, el pedazo era difícil oír debido a las muchedumbres y al Timpani del cuerpo de tambor. Él comenzó el próximo año pero abandonó más adelante la composición de una nueva ópera, sanglante de Nonne del La del, cuyo algunos fragmentos sobreviven. Esto fue remediada más adelante por un funcionamiento del concierto al mes más adelante, y el Wagner expresó su aprobación del trabajo. En el 1841, Berlioz escribió el valse del la del à de la invitación del de los Recitatives para una producción Der Freischütz del de s de Weber de 'en el París Opéra, y de Weber también orquestrado para agregar música del ballet a ella. Más adelante que el año Berlioz acabó de componer el d'été de los nuits de Les del ciclo de la canción para el piano y las voces (más adelante ser orquestrado en una revisión). Él también entró en una relación con Marie Recio, cantante, que hizo su segunda esposa .

En el 1842, Berlioz emprendió un viaje de concierto Bruselas, Bélgica de septiembre a octubre. En diciembre él comenzó un viaje en el Alemania que continuó hasta el centro de el próximo año. Las ciudades visitaron incluido: Berlín, Hannover, Leipzig, Stuttgart, Weimar, Hechingen, Darmstad, Dresden, Brunswick, Hamburgo, Francfort y Mannheim . En este viaje él resolvió el Mendelssohn y el Schumann (quién había escrito un artículo entusiástico en el fantastique de Symphonie) en Leipzig, Marschner en Hannover, Wagner en Dresden, Meyerbeer en Berlín. Detrás en el París, Berlioz comenzó a componer el Le Carnaval Román de la insinuación del concierto, basado en música Benvenuto Cellini del . El trabajo fue acabado el año siguiente y premiered poco después. Está hoy en día entre el más popular de sus insinuaciónes.

En el temprano 1844, el tratado alto influyente de Berlioz en la instrumentación fue publicado por primera vez. En este tiempo Berlioz producía varias serializaciones para los diarios de la música que serían recogidos eventual en su Mémoires y Les Soirées de l' Orchestre (tardes del con la orquesta). Él lleva un viaje del recouperation el Niza tarde que el año, durante las cuales él compuso el La Tour de Nice (la torre de la insinuación del concierto de Niza), que se revisará más adelante y retituló Le Corsaire . El de Berlioz separó de su esposa Harriet, que hace mucho tiempo había estado sufriendo del abuso de alcohol debido a la falta de su carrera temporaria, y se movió adentro con Marie Recio. Él continuó previendo Harriet para el resto de su vida. Él también encontró al Mikhail Glinka (quién él había resuelto en el Italia y había seguido siendo inicialmente un amigo cercano), que estaba en el París entre 1844-5, y a Berlioz persuadido para emprender uno de dos viajes Rusia . " de la broma de Berlioz; Si el emperador de Rusia me quiere, después estoy para arriba para el sale" fue tomado seriamente. Los dos viajes de Rusia (el segundo en 1867) probaron tan financieramente acertado que aseguraron las finanzas de Berlioz a pesar de las granes cantidades de dinero él eran perdidosos en composiciones fracasadas de la escritura. En el 1845 él emprendió su primer viaje de concierto en grande Francia . Él también atendió y escribió a un informe en la inauguración de una estatua al Beethoven en el Bonn, y comenzó a componer la condenación de Faust del La, incorporando los scènes anteriores de Faust de Huit del . En su vuelta a París, la condenación recientemente terminada de Faust del La del premiered en el Opéra-Comique, pero después de dos funcionamientos, el funcionamiento fue continuado y el trabajo era una falta popular (quizás debido a su estado intermedio entre la ópera y la cantata ), a pesar de la recepción de revisiones críticas generalmente favorables. Este Berlioz izquierdo pesadamente en deuda por una suma de 5-6000 francos . Nunca más que se desencantaba con sus perspectivas en el Francia, él escribió:

El gran éxito, el gran beneficio, los grandes funcionamientos, el etc.… Francia está sintiendo bien cada vez más al filisteo hacia música, y más que veo de tierras extranjeras amo menos mis los propios. El arte, en Francia, es muerto; debo ir tan a donde está todavía ser encontrado. En Inglaterra al parecer ha habido una revolución verdadera en el sentido musical de la nación en los diez años pasados.

En el 1847, durante una visita de siete meses al Inglaterra, a su director entonces-musical, el francés popular Louis-Antonio Jullien lo designó conductor en el teatro del carril de Drury de Londres del músico. Lo impresionaron con su calidad cuando él primero oyó a orquesta realizarse en un concierto de la "promenade". En Londres él también aprendió que él sabía lejos más inglés que él había supuesto, aunque todavía no entendiera la mitad de qué fue dicha en la conversación. Él comenzó a comenzar a escribir su Mémoires . Durante su estancia en Inglaterra, la revolución de febrero explotó en el Francia . Berlioz llegó detrás en Francia en el 1848, sólo para ser informado que su padre tiene muerto poco después de su vuelta. Él volvió a su lugar de nacimiento estar de luto a su padre junto con sus hermanas . Después de que su vuelta a París, Harriet sufriera a serie de movimientos que salieron de ella casi paralizada. Berlioz pagó cuatro criados ocuparse la sobre una base permanente y la visitó casi diariamente. Él comenzó la composición de su Te Deum del .

En el 1850 él hizo bibliotecario principal en el conservatorio de París, el único poste oficial que él llevaría a cabo nunca, y una fuente de ingresos valiosa. Durante este año Berlioz también condujo un experimento en sus muchos críticos vocales. Él compuso un trabajo titulado el adiós del pastor del y lo realizó en dos conciertos bajo modo de él que estaba por un compositor nombrado Pedro Ducré. Este compositor era por supuesto una construcción ficticia de Berlioz. El truco trabajó, y los críticos elogiaron el trabajo por “Ducré” y demandado le era un ejemplo que Berlioz haría bien para seguir. " ¡Berlioz podría nunca hacer eso! ", él cuenta de nuevo en su Mémoires, era uno de los comentarios. Berlioz incorporó más adelante el pedazo en en Egypte del fuite del La del L'enfance du Cristo del . En el 1852, el Liszt restableció el Benvenuto Cellini del en cuál era convertirse en el " Version" de Weimar ; de la ópera, conteniendo las modificaciones hechas con la aprobación de Berlioz. Los funcionamientos son los primeros desde la premier desastrosa 1838 . Berlioz viajó al Londres en el año siguiente para efectuarlo en el teatro real, jardín de Covent pero lo retiró después de un funcionamiento debido a la recepción hostil. Era durante esta visita que él atestiguó un funcionamiento de la caridad que implicaba a seis mil quinientos niños que cantaban en la catedral de San Pablo. El Harriet Smithson murió en el 1854 . el L'enfance du Cristo del fue terminado más adelante que el año y era bien recibido sobre su premier. Inusualmente para un último trabajo de Berlioz, aparece haber seguido siendo popular de largo después de su muerte. En octubre, Berlioz casó Marie Recio. En una letra escrita a su hijo, él dijo que viviendo con ella durante tanto tiempo, era su deber a hacer tan. En el temprano Le Retour 1855 que el la del à compite fue revisado y retituló el Lélio del . Poco tiempo después, el Te Deum del recibió su premier con conducir de Berlioz. Durante una visita corta a Londres, Berlioz tenía una conversación larga con el Wagner sobre cena. Una segunda edición del tratado en la instrumentación también fue publicada, con los aspectos de detalle de un nuevo capítulo conduciendo .

Les Troyens

En el 1856 Berlioz visitó Weimar en donde él atendió a un funcionamiento del Benvenuto Cellini, conducido por el Liszt .

Su tiempo con Liszt también destacó la carencia cada vez mayor de Berlioz del aprecio para música de s de Wagner la ', mucha a la molestia de Liszt.

Princesa Sayn-Wittenstein convenció Berlioz - con quién él había correspondido por algún tiempo - esa él debe comenzar a componer una nueva ópera. Este trabajo se convirtió en eventual Les Troyens, una ópera magnífica del monumental con un libreto (que él escribió sí mismo) basado en los libros dos y cuatro Aeneid del de s de Virgil de '. La idea de crear una ópera basada en el Aeneid había sido ya en su mente varios años, para el momento en que Sayn-Wittenstein se hubiera acercado a él, y a pesar de una desilusión larga, su llama creativa parece haber seguido encendida. El Les Troyens demostró ser un trabajo muy personal para Berlioz, como él pagó homenaje a su amor literario del primer, que él todavía acarició incluso después sus descubrimientos Shakespeare y Goethe . La ópera fue planeada alrededor de cinco actos, similares de tamaño a la ópera magnífica Meyerbeer . Fue compuesta con el París Opéra en la mente, un lugar más prestigioso. Las ocasiones de Berlioz de asegurar una producción en la cual su trabajo recibiría la atención igual a sus méritos eran insignificantes del comienzo - un hecho que él debe haber sido consciente de. A pesar de estas perspectivas severas, Berlioz vio el trabajo a través a su terminación en el 1858 .

El inicio de una enfermedad intestinal que plagaría a Berlioz para los restos de la vida había llegado a ser evidente ahora a él. Durante una visita al Baden-Baden, Eduardo Bénazet comisionó una nueva ópera de Berlioz. La ópera nunca fue escrita debido al inicio de la enfermedad, pero dos años más adelante de Berlioz escribieron el Béatrice y Bénédict del para él en lugar de otro, que fue aceptado. En el 1860 el Théâtre-Lyrique en el París acordó efectuar el Les Troyens, sólo para rechazarlo el próximo año. Pronto fue cogido otra vez por el París Opéra . El Béatrice y Bénédict fue terminado el el 25 de febrero, 1862 .

Marie Recio, esposa de Berlioz, muerta inesperado de un ataque del corazón el el 13 de junio en la edad de 48. Berlioz encontró a mujer joven llamada Amélie en el cementerio de Montmartre, y aunque ella era solamente 24, desarrollaron una relación estrecha. Los primeros funcionamientos del Béatrice y Bénédict fueron llevados a cabo en Baden-Baden en el 9no y el el 11 de agosto . El trabajo había tenido ensayos extensos por muchos meses, y a pesar de problemas Berlioz encontró en la fabricación los músicos del juego tan delicado como él quisiera, e incluso descubriendo que el hoyo de orquesta era demasiado pequeño antes de la premier, el trabajo era un éxito. Berlioz comentó más adelante que el suyo que conducía era mucho mejorado debido al considerable dolor que él estaba adentro en el día, permitiendo que él sea " emocionalmente detached" y " menos excitable". Béatrice fue cantado por señora Charton-Demeur. Ambos ella y su marido eran partidarios firmes de la música de Berlioz, y ella estaba presente en el lecho de muerte de Berlioz. El Les Troyens fue caído por el París Opéra con la excusa que era demasiado costoso efectuar; fue substituido por Tannhäuser de s de Wagner '. El trabajo fue atacado por sus opositores para su longitud y demandas, y con las memorias de la falta Benvenuto Cellini del en el Opéra estaban todavía frescos. Entonces fue aceptado por el nuevo director del Théâtre-Lyrique recientemente reconstruido. En el 1863 Berlioz publicó su artículo firmado pasado para el DES Débats del diario. Después de dimitir, un acto que debe haber levantado sus bebidas espirituosas dadas cuánto él detestó su trabajo, su desilusión llegó a ser incluso más fuerte. Él también busied que juzgaba los principiantes para el Prix de Roma - estando a favor con éxito del ganador eventual, el Julio Massenet de 21 años. Amélie pidió que terminen su relación, que lo hizo Berlioz, a su desesperación. El estacionamiento del Les Troyens era cargado con dificultades cuando estaba realizado en una forma truncada en el Théâtre-Lyrique. Premiered el el 4 de noviembre y funcionó eventual para 21 funcionamientos hasta el 20 de diciembre . Señora Charton-Demeur cantó el papel Didon que primero fue realizado en el París sin cortes tan recientemente como el 2003 en el Théâtre du Châtelet, conducido por el Juan Eliot Gardiner .

Años posteriores

En el 1864 hicieron Berlioz honneur de la Légion Officier d el'. El el el 22 de agosto, Berlioz recibió noticias un amigo de que Amélie, que había estado sufriendo de salud pobre, había muerto en la edad de 26. Una semana más adelante, mientras que caminaba en el cementerio de Montmartre, él descubrió el sepulcro de Amélie: ella había sido muerta por seis meses. Ahora, muchos de los amigos de Berlioz y la familia habían muerto, incluyendo ambas de sus hermanas. Los acontecimientos como éstos se convirtieron en todos demasiado comunes en su vida posterior, como su aislamiento continuo de la escena musical creciente como el foco cambiado de puesto al Alemania . Él escribió:

Estoy en mi 61.o año; más allá de esperanzas, más allá de ilusiones, de últimos altos pensamientos y de conceptos altos. Mi hijo es casi siempre lejano de mí. Mi desprecio para la locura y el baseness de la humanidad, mi odio de su crueldad atroz, nunca ha sido tan intenso. Y digo cada hora a la muerte: `Cuando usted'. ¿Por qué él retrasa?

Berlioz encontró a Estela Fornier - el objeto de su afecto de la niñez - en el Lyon por primera vez en 40 años, y comenzó una correspondencia regular con ella. Berlioz pronto realizó que él todavía deseó ella, y ella tuvo que informarle eventual que no había posibilidad que podrían convertirse más cerca que amigos. Por el 1865, una impresión inicial de 1200 copias de su Mémoires del fue terminada. Algunas copias fueron distribuidas entre sus amigos, pero el bulto estaba, levemente mórbido, almacenado en su oficina en el conservatorio de París, para ser vendido sobre su muerte. Él viajó al 1866 de Viena en diciembre para conducir el primer funcionamiento completo allí de la condenación de Faust del La. En el hijo Louis 1867 Berlioz, un capitán de la marina mercante, muerto de la fiebre amarilla en el La Habana . En su estudio, Berlioz quemó una gran cantidad de documentos y otros recuerdos que él había acumulado durante su vida, manteniendo solamente un bastón que conducía dado a él por el Mendelssohn y una guitarra dada a él por el Paganini . Él entonces escribió su . Los dolores intestinales habían estado aumentando gradualmente, y ahora se habían separado a su estómago, y las jornadas completas fueron pasadas en agonía. Él experimentó ocasionalmente los espasmos en la calle tan intensa que él podría moverse apenas. Ese año él emprende más adelante su segundo viaje de concierto Rusia, que también sería su último de la clase. El viaje era extremadamente lucrativo para él, tanto de modo que Berlioz rechazara una oferta de 100.000 francos Steinway americano para realizarse en el Nueva York . Petersburgo, Berlioz experimentó un placer especial en la ejecución con el " primer-rate" Orquesta del invernadero del St. Él volvió al París en el 1868, agotado, con su dañada salud debido al invierno ruso. Él viajó inmediatamente al Niza para recuperar en el clima mediterráneo, pero se deslizó en algunas rocas por la orilla de mar, posiblemente debido a un movimiento, y tuvo que volver a París, en donde él vivió como inválido.

El el el 8 de marzo, el 1869, Berlioz murió en su París a casa, No.4 la ruda de Calais, en 30 minutos más allá del mediodía. A los amigos lo rodeó en ese entonces. Su entierro fue llevado a cabo en el Église recientemente terminado de la Trinité el el 11 de marzo, y lo enterraron en el cementerio de Montmartre con sus dos esposas, que eran exhumed y reenterrado al lado de él. Sus palabras pasadas eran reputadas ser " Enfin, en musique" del mA del jouer del va; (Finalmente van a jugar mi música). De cualquier otro compositor, éstos serían sospechados para ser el apócrifo pero con Berlioz uno no puede estar tan seguro.

Berlioz como conductor

El trabajo de Berlioz como conductor era alto influyente y traído le fama a través Europa . Los otros lo consideraba el Charles Hallé, el Juan von Bülow y ser el conductor más grande de su era. Berlioz comenzó inicialmente conducir debido a las frustraciones sobre la inhabilidad de otros conductores - usados más a realizar una más vieja y más simple música - de dominar el suyo avanzó y los trabajos progresivos, con sus melodías extendidas y complejidad rítmica. Él comenzó con más entusiasmo que maestría, y no fue entrenado formalmente, pero con perseverencia sus habilidades mejoraron. Él también quería tomar consejo de otros, según lo evidenciado por el Spontini criticando el suyo uso temprano de gestos grandes mientras que conducía. Un año más adelante, según el Hallé, sus movimientos eran mucho más económicos, permitiéndole controlar más matiz en la música. Su comprensión experta de la manera que el sonido de cada instrumento obra recíprocamente con uno a (demostrado en su tratado en la instrumentación ) fue atestiguado por al crítico Louis Engel, que menciona cómo Berlioz notó una vez, en medio de un de orquesta Tutti, una diferencia minuciosa de la echada entre dos ofertas de los Clarinets Engel una explicación de la capacidad de Berlioz de detectar las cosas tales como en la parte debido a la energía nerviosa escarpada él experimentaba durante conducir.

A pesar de este talento, Berlioz nunca llevó a cabo una posición empleada del conductor durante su curso de la vida, forzada para ser contento con solamente conducir de la huésped. Éste casi no era el caso. En el último 1835, él fue acercado por la gerencia de un salón de conciertos del nuevo en el París, el Musical de Gymnase, y ofreció una posición como su director musical. A Berlioz esto era una oportunidad ideal. No sólo le daría un sueldo anual grande (entre 6000 a 12.000 francos ), pero también le daría una plataforma de la cual realizar su propia música, y la música de progresistas compañeros. Berlioz aceptó la oferta, y firmó el contrato para la posición. Sin embargo, un nuevo decreto publicó por el gobierno revolucionario lo forzó a cambiar su mente. El obstáculo era una de las muchas restricciones que el gobierno revolucionario había puesto en el funcionamiento de establecimientos musicales, prohibiendo el funcionamiento de la música vocal, así que no compitieron con el influyente París Opéra (entre otras organizaciones). Había discusiones y tentativas apasionadas de evitar esta restricción, pero cayeron en los oídos sordos, y el Musical de Gymnase se convirtió en un pasillo de danza en lugar de otro. Este Berlioz izquierdo desanimado, y demostraría haber sido encrucijada crucial en su vida, forzándolo a trabajar largases horas como crítico, que deterioró seriamente su tiempo libre disponible para la composición.

Desde entonces, él condujo en muchas diversas ocasiones, pero principalmente durante viajes magníficos de los varios países en donde le pagaron hermoso visitar. Particularmente, hacia el final de su vida, él hizo mucho dinero viajando el Rusia dos veces, la visita final que probaba extremadamente lucrativo y también que era el viaje que conducía final antes de su muerte. Esto le permitió no sólo realizar su música a una audiencia más ancha, pero también aumentar su influencia a través de Europa - por ejemplo, su orquestación fue estudiada por muchos compositores rusos. No apenas el hiperactivo-Romántico compañero Tchaikovsky, pero también los miembros los cinco es endeudados a estas técnicas, incluyendo el Nikolai Rimsky-Korsakov, pero incluso al Mussorgsky modesto - retratado a menudo como desinteresado en la orquestación refinada - Berlioz venerado y muerto con una copia del tratado del de Berlioz en la instrumentación en su cama. Semejantemente, su técnica que conduce según lo descrito por fuentes contemporáneas aparece fijar la base para la claridad y la precisión favorecidas en la escuela francesa de conducir hasta que el presente, ejemplificada por las figuras tales como el Pedro Monteux, el Désiré-Emilio Inghelbrecht, el Charles Münch, el André Cluytens, el Pierre Boulez y el Charles Dutoit .

Herencia

Aunque esté descuidada en el Francia para mucho del siglo XIX, la música de Berlioz se haya citado a menudo como extremadamente influyente en el desarrollo de la forma sinfónica, de la instrumentación, y de la pintura en la música de las ideas programáticas y literarias, características centrales al romanticismo musical . Lo consideraban extremadamente progresivo para su día, y le, el Wagner, y el Liszt han llamado el " Gran trinidad de Progress" del romanticismo del siglo XIX. Richard Pohl, el crítico alemán en diario musical de s de Schumann ', el für Musik de Neue Zeitschrift, llamado " de Berlioz; el pathbreaker" verdadero;. Liszt era un ejecutante y un partidario entusiásticos, y Wagner mismo, después primero de expresar grandes reservas sobre Berlioz, escribió al refrán de Liszt: ", Liszt, Berlioz y Wagner, somos tres iguales, pero debemos tomar cuidado para no decir tan a him." Pues Wagner aquí implica, Berlioz mismo era indiferente a la idea de qué fue llamada " la musique du passé" (música del más allá), y Liszt y Wagner claramente influenciado (y otros compositores modernos) aunque él comenzara cada vez más a tener aversión muchos de sus trabajos. La observación de Wagner también sugiere el etnocentrismo fuerte característico de los compositores europeos del tiempo en ambos lados el Rin . Berlioz no sólo influenció Wagner con su orquestación y adaptación de formas convencionales, pero también su uso del fixe del idée en el fantastique de Symphonie que presagia el leitmotiv . Liszt vino ver a Berlioz no sólo como compositor para apoyar, pero también para aprender de, considerando a Berlioz un aliado en su puntería para el " Una renovación de la música a través de su unión más cercana con el poetry".

Durante su centenario en el 1903, mientras que recibía la atención de todos los libros de consulta musicales principales, él todavía no estaba generalmente aceptado como siendo uno de los grandes compositores. Algo de su música seguía siendo adentro negligencia y la suya que seguía era más pequeña que otra, principalmente alemán, compositores. Incluso el medio siglo no cambió mucho, y tomó hasta que los años 60 para que las preguntas correctas sean preguntadas por su trabajo, y para que sea visto en una luz más equilibrada y más comprensiva. Uno de los acontecimientos giratorios en esta ignición fresca del interés en el compositor era un funcionamiento Les Troyens del al lado de Rafael Kubelík en el 1957 en el jardín de Covent. La música de Berlioz disfrutó de un renacimiento durante los años 60 y los años 70, debidos en parte grande a los esfuerzos del conductor francés que el Charles de masca y de sir británico Colin Davis del conductor, que registró sus obras enteras, trayendo a la luz los trabajos menos conocidos de un número de Berlioz. (Pero diciendo) un ejemplo inusual del aumento de la fama de Berlioz en los años 60 era una explosión de los manuscritos forjados de las dedicatorias y de las letras creadas evidentemente para abastecer un interés mucho mayor en el compositor. La grabación de Davis del Les Troyens era la primera grabación cercano-completa de ese trabajo. El trabajo, que Berlioz nunca vio efectuó en su totalidad durante su vida, ahora es una parte del repertorio internacional, si aún algo de una rareza. El Les Troyens era la primera ópera realizada en el Opéra Bastille nuevamente construido en el París el el 17 de marzo, 1990 en una producción demandada para ser completo, pero de falta de los ballets

En el 2003, el bicentenario del nacimiento de Berlioz, sus logros y el estado se reconocen mucho más extensamente, y su música se ve como serio y original, algo que una novedad excéntrica. Los artículos del periódico divulgaron su vida colorida con celo, muchos festivales dedicados al compositor fueron sostenidos, las lecturas de sus libros y una biografía dramatizada francesa de la televisión fueron ayudadas todo para crear mucha exposición a la vida y a la música del compositor - lejos más que el aniversario centenario anterior. Los proyectos numerosos de la grabación fueron comenzados o reeditados, y las difusiones de su música aumentaron. El conductor prominente Colin Davis de Berlioz había estado ya en curso de registración de mucha de la música de Berlioz en la etiqueta viva de LSO, y ha continuado este proyecto a esta fecha con una grabación de L'enfance du Cristo publicada en el 2007 . El Internet era también un factor en las celebraciones, con el sitio comprensivo de hberlioz.com (que ha estado en línea desde el 1997 ) siendo una fuente de información fácilmente disponible a cualquier persona interesada en el compositor. Las celebraciones de “Berlioz 2003”, organizadas por las instituciones académicas francesas, también tenían un Web site promenent, enumerando acontecimientos, las publicaciones y las reuniones el dominio cuyo ahora ha caducado. Había también un sitio mantenido por el nationale Hector Berlioz de la asociación. Una oferta fue hecha para quitar sus restos al Panthéon, y mientras que era animado inicialmente por el francés Jacques Chirac, del presidente fue pospuesta por él, demandado ser porque estaba también poco después de que el Alejandro Dumas fue movido allí. Él pudo también haber sido influenciado por un conflicto político sobre el mérito de Berlioz como republicano, desde Berlioz, que encontró regularmente a reyes y a príncipes, había criticado seriamente la revolución 1848, hablando del " republic" odioso y estúpido;. Había también objeciones de los partidarios de Berlioz, algo de quién demandó que Berlioz era una figura del anti-establecimiento y no tendría ningún interés en tal ceremonia, y que él se placía ser enterrado al lado de sus dos esposas en la localización él ha estado adentro por casi 150 años. Puesto que Chirac jubilado como presidente, el futuro del lugar de reclinación de Berlioz es todavía confuso.

Influencias

Berlioz tenía un afecto afilado para la literatura, y muchas de sus mejores composiciones son inspiradas por los trabajos literarios. Para el fantastique, Berlioz de Symphonie fue inspirado en parte por confesiones de s de Thomas de Quincey las 'de un Opio-Comedor inglés . Para la condenación de Faust, Berlioz del La dibujó en el Faust del de de Goethe; para en Italie de Harold, él dibujó en Childe Harold de s de Byron '; para el Benvenuto Cellini del, él dibujó en el Cellini 's posee la autobiografía. Para el Roméo y Juliette, Berlioz dio vuelta, por supuesto, al Romeo y Juliet del de Shakespeare. Para su opus de botella doble, el monumental Les Troyens, Berlioz del de la ópera dio vuelta al del poema épico de Virgil al Aeneid . En su ópera pasada, el Béatrice del de la ópera cómica y Bénédict, Berlioz prepararon un libreto basado libremente en el de Shakespeare mucha dificultad sobre nada . Su " de la composición; Tristia " (para la orquesta y el estribillo) extrajo su inspiración Hamlet de Shakespeare.

Aparte de las muchas influencias literarias, Berlioz también defendió el Beethoven que era en ese entonces desconocido en Francia. El funcionamiento del " Eroica" la sinfonía en París parece haber sido un momento crucial para las composiciones de Berlioz. Al lado de las de Beethoven, Berlioz demostró la reverencia profunda para los trabajos Gluck, Mozart, Étienne Méhul, Carl Maria von Weber y Gaspare Spontini, así como el respecto por los Rossini, Meyerbeer y Verdi .

Curiosamente quizás, las aventuras en chromaticism de su prominente Federico Chopin de los contemporáneos y de los asociados y Richard Wagner parecían tener poco efecto en el estilo de Berlioz.

Trabajos

l Lista de trabajos de Hector Berlioz

Trabajos musicales

El fantastique de Symphonie de cinco movimientos, en parte debido a su fama, es considerado por la mayoría ser el trabajo más excepcional de Berlioz, y el trabajo tenía un considerable impacto cuando es nuevo. Es famoso por sus innovaciones bajo la forma de sinfonía programática . La historia detrás de este trabajo se relaciona con Berlioz mismo y se puede considerar algo el autobiográfico.

Además del fantastique de Symphonie del, algunos otros trabajos de orquesta de Berlioz en el repertorio de orquesta estándar incluyen actual su " dramatique" del légende; condenación de Faust y " del La; dramatique" del symphonie; el Roméo y Juliette (trabajos en grande para las voces mezcladas y orquesta) del, y su en Italie de Harold de la sinfonía del concertante (para la viola y la orquesta), varias insinuaciónes del concierto también siguen siendo enduringly populares, por ejemplo el Le Corsaire y el Le Carnaval Román . Entre sus trabajos vocal-orientados, el d'été de los nuits de Les del ciclo de la canción y el L'enfance du Cristo oratorio han conservado aguantar súplica, como tienen el litúrgico Te Deum quasi- y morts del DES de Messe grandes.

La música poco convencional de Berlioz irritó la escena establecida del concierto y de la ópera . Berlioz tuvo que arreglar a menudo para sus propios funcionamientos así como la paga para ellos sí mismo. Esto tomó un peaje pesado en él financieramente y emocionalmente. La naturaleza de sus trabajos grandes - a veces implicando a centenares de ejecutantes - éxito financiero hecho difícil. Sus capacidades periodísticas llegaron a ser esenciales para que él haga una vida y él sobrevivió como crítico ingenioso, acentuando la importancia del drama y la expresividad en la hospitalidad musical. Era quizás este costo que evitó que Berlioz compusiera más ópera que él lo hizo. Su talento en el género es obvio, pero la ópera es la más costosa de todas las formas clásicas, y Berlioz particularmente luchó para arreglar los estacionamientos de sus óperas. debido a las compañías de ópera conservadoras de París poco dispuestas realizar el suyo trabajo.

Trabajos literarios

Mientras que Berlioz es el más conocido como compositor, él era también escritor prolífico, y apoyado durante muchos años escribiendo las críticas musicales que utilizaban un estilo, ocasionalmente imperioso y un en negrilla, vigorosos sarcástico. Él escribió para muchos diarios, incluyendo el Le Rénovateur, DES Débats del diario y la velada musical de la gaceta del . Él era activo en el Débats por más de treinta años hasta someter su artículo firmado pasado en el 1863 . Casi de la fundación, Berlioz era un miembro clave del comité de redacción redaccional de la gaceta del así como un contribuidor, y actuado como redactor en varias ocasiones mientras que contrataron al dueño de otra manera. Berlioz aprovechó completo de sus épocas como redactor, permitiéndose que aumente sus artículos escritos en historia de la música algo que los sucesos actuales, evidenciados en él que publicaba siete artículos sobre el Gluck en la gaceta del entre el 1834 de junio y el 1835 de enero. Un ejemplo de la cantidad de trabajo que él produjo se indica en el suyo que produce sobre cientos artículos para la gaceta del entre el 1833 y el 1837 . Esto es una estimación conservadora, como no todas sus sumisiones fueron firmadas. En 1835 solos, debido a una de sus muchas épocas de la dificultad financiera, él escribió cuatro artículos para el dramatique, doce para la gaceta del, diecinueve para el Débats y treinta y siete de Monde del para el Rénovateur . Éstas eran no scribbes meros, sino artículos y revisiones profundizados con poca duplicación, que tardó considerable tiempo para escribir.

Otro indicador significativo de la importancia Berlioz colocado en integridad periodística y el even-handedness eran los diarios para los cuales él hizo e hizo el no escribe. Durante el centro del 1830s la gaceta del era considerada un diario intelectual, apoyando fuerte los artes y el romanticismo progresivos generalmente y oponiéndose cualquier cosa que considera como rebajar esto. Ejemplificado en sus críticas de muchos años Enrique Herz, y su corriente aparentemente sin fin de variaciones en temas de la ópera, pero adentro a su crédito, también repasó positivamente su música en la ocasión. Sus escritores incluyeron el Alejandro Dumas, el Honoré de Balzac y la arena de George. La gaceta del no era incluso unánime en su alabanza de la música de Berlioz, aunque lo reconociera siempre pues un compositor importante y serio ser respetado. Un ejemplo de otro diario del mismo tiempo es la velada musical, que de la revista del prosperó en ataques personales, muchos contra Berlioz mismo de la pluma François-José Fétis del crítico. En un punto, el Roberto Schumann fue motivado para publicar una refutación detallada de uno de los ataques de Fétis contra el fantastique de Symphonie de Berlioz en su propio diario de Musik del für de Neue Zeitschrift. Fétis contribuiría más adelante a la degradación de la reputación de la gaceta del cuando este diario falla y es absorbido por la gaceta del, y él se encuentra en el comité de redacción redaccional.

Los libros para los cuales Berlioz se ha aclamado fueron compilados de sus artículos de diario. Les Soirées de l' Orchestre (tardes con la orquesta) ( 1852 ), una sátira mordaz de la vida musical provincial en el Francia del siglo XIX, y el tratado en la instrumentación, un trabajo pedagógico, era ambos serializados original en la velada musical de la gaceta del . Muchas partes Mémoires ( 1870 ) del fueron publicadas original en el DES Débats del diario del, así como el Le Monde Illustré . La pintura de Mémoires del (si es en polarización negativa) un retrato magistral de la era romántica a través de los ojos de uno de sus principales protagonistas. Las tardes del con la orquesta son más abiertamente ficticias que sus otros dos libros importantes, pero su base en realidad es su fuerza, haciendo las historias que cuenta de nuevo todo el más divertido debido al anillo de la verdad. Auden elogia la, decir el " Para tener éxito en estos cuentos, como Berlioz hace, requiere lo más brillante posible una combinación de calidades que sea muy rara, la curiosidad diversificada del dramaturgo con la visión agresivamente personal del poet." lírico; El tratado del estableció su reputación como amo de la orquestación . El trabajo fue estudiado de cerca por el Gustavo Mahler y el Richard Strauss y servido como la fundación para un libro de textos subsecuente por el Nikolai Rimsky-Korsakov que como un estudiante de la música atendió a los conciertos Berlioz conducido en el Moscú y St.

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