El Henry Cowell ( el 11 de marzo, el 1897 - el 10 de diciembre, 1965 ) era compositor americano, el teórico musical, el pianista, profesor, editor, y empresario. Su contribución al mundo de la música fue resumida por el Virgil Thomson, escribiendo en los comienzos de los años 50:

La música de Henry Cowell cubre una gama más amplia en la expresión y la técnica que el de cualquier otro compositor vivo. Sus experimentos comenzados hace tres décadas en ritmo, en armonía, y en sonoridades instrumentales entonces eran considerados por muchos ser salvajes. Son hoy la biblia de los jóvenes y aún, a los conservadores, " advanced." … Ningún otro compositor de nuestro tiempo ha producido un cuerpo del radical y tan del normal de los trabajos tan, penetrando tan y tan comprensivo. Agregar esta producción masiva a su carrera larga e influyente como pedagogo, y el logro de Henry Cowell llega a ser impresionante de hecho. No hay otro absolutamente como él. Para fecundo y correcto se da a pocos.

Vida temprana

Llevado en el rural Menlo Park, California, al dos bohemio escritor-su padre de era un inmigrante irlandés y su madre, maestro anterior, había vuelto a poner de Iowa-Cowell demostró talento musical precoz y comenzó a tocar el violín en la edad de cinco. Después del divorcio de sus padres en 1903, a su madre, Clarissa Dixon, autor lo crió del nuevo feminista temprano Janet y su estimado Phebe . Su padre, con quien él mantuvo el contacto, le presentó a la música irlandesa que sería una piedra de toque para Cowell a través de su carrera. Mientras que no recibía ninguna educación musical formal (y poco enseñar de la clase más allá de la tutela casera de su madre), él comenzó a componer en sus mediados de-adolescencias. Por el verano de 1914, Cowell escribía trabajos verdadero individualistas, incluyendo la danza insistente repetidor (original danza enojada de la cólera del del ). Esa caída, el Cowell en gran parte autodidacta fue admitido a la Universidad de California, Berkeley, como protégé Charles Seeger . Allí él estudió armonía y otros temas debajo de Seeger y Edward Griffith Stricklen y contrapunto debajo de Wallace Sabin. Después de dos años en Berkeley, Cowell persiguió otros estudios en Nueva York en donde él encontró el Leo Ornstein, radical el " futurist" compositor-pianista. Todavía un adolescente, Cowell escribió a del pedazo del piano el movimiento dinámico (1916), su primer trabajo importante para explorar las posibilidades del racimo de tono . Requiere a ejecutante utilizar ambos antebrazos para jugar los acordes masivos de Secundal y pide las llaves que se mantendrán sin sonar ampliar e intensificar sus insinuaciones disonantes del racimo

Cowell pronto volvió a California, en donde él había hecho implicado con una comunidad teosófica, feliz, llevado por el poeta irlandés Juan Varian, que aprovisionó de combustible el interés de Cowell en la cultura popular irlandesa y mitología . En 1917, Cowell escribió a música para el de la producción de la etapa de Varian el edificio de Banba ; el preludio que él compuso, '' las mareas de Manaunaun '', con sus racimos ricos, evocadores, se convirtió en Cowell más famoso y trabajo extensamente realizado. En años posteriores, Cowell demandaría que el pedazo había sido compuesto alrededor de 1912 (y del movimiento dinámico del en 1914), en una tentativa evidente de hacer que sus innovaciones musicales aparecen aún más precoces que estaban ya.

Prima de la carrera

Pionero musical

Comenzando en los años 20 tempranos, Cowell viajó extensamente en Norteamérica y Europa como pianista, jugando sus propios trabajos experimentales, exploraciones seminales del Atonality, Polytonality, Polyrhythms y modos no occidentales . Él hizo tal impresión con su técnica del racimo de tono que el Béla Bartók pidió su permiso para adoptarlo. Otro método nuevo avanzado por Cowell, en pedazos tales como arpa eólica (CA 1923) del, era lo que él dobló el " piano" de la secuencia; - algo que usar las llaves a jugar, el pianista alcanza dentro del instrumento y despluma, los barridos, y manipula de otra manera las secuencias directo. Los esfuerzos de Cowell con técnicas del piano de la secuencia eran la inspiración primaria para desarrollo de s de la jaula Juan 'del piano preparado . En pedazos tempranos de la música de compartimiento, tales como cuarteto el cuarteto romántico Euphometric (1916-19), Cowell de (1915-17) del y del inició un acercamiento compositivo que él llamó el " ritmo-harmony": " Ambos cuartetos son el polifónico, y cada filamento melódico tiene su propio ritmo, " él explicó. " Incluso el canon en el primer movimiento del romántico tiene diversas nota-longitudes para cada voice." En 1919, Cowell había comenzado a escribir a los nuevos recursos musicales, que finalmente serían publicados después de la revisión extensa en 1930. El centrarse en la variedad innovador rítmico y de conceptos armónicos que él utilizó en sus composiciones (y otras que seguían siendo enteramente especulativas), él tendría un efecto de gran alcance en el vanguardismo musical americano por décadas después. El Conlon Nancarrow, por ejemplo, le referiría los años más adelante como teniendo " la mayoría de la influencia cualquier cosa he leído nunca adentro music."

El interés de Cowell en el ritmo armónico, según lo discutido en los nuevos recursos musicales del, llevó lo en 1930 a comisionar el Léon Theremin inventar el Rhythmicon, o Polyrhythmophone, un instrumento transposable del teclado capaz de jugar notas en los ritmos periódicos proporcionales a la serie de la insinuación de una echada fundamental elegida . La primera máquina electrónica del ritmo del mundo, con un sistema de producción sana fotorreceptor-basado propuesto por Cowell (no un Theremin - como sistema, como estado de algunas fuentes incorrectamente), podría producir hasta dieciséis patrones rítmicos de diverso simultáneamente, completo con el Syncopation opcional . Cowell escribió varias composiciones originales para el instrumento, incluyendo un concierto orquestrado, y Theremin construyó dos más modelos. Pronto, sin embargo, el Rhythmicon sería olvidado virtualmente, permaneciendo tan hasta los años 60, cuando el progresivo Joe manso del productor del música pop experimentó con su concepto rítmico. Cowell persiguió un acercamiento compositivo radical con los mediados de los años treinta, con los pedazos a solas del piano permaneciendo en el corazón de sus trabajos salida-importantes a partir de esta era incluye el la hada maligna (1925), requiriendo los métodos que jugaban numerosos tales como Pizzicato y el barrer y el raspar longitudinales de las secuencias, y el tigre maníaco, racimo-llenado (1930) del, inspirado por poema famoso de s de Guillermo Blake el '. Mucha de la reputación pública de Cowell continuó siendo basada en su técnica pianistic de la marca registrada: un crítico para las noticias de San Francisco del, escribiendo en 1932, refirió al " de Cowell; los “racimos de tono famosos,” probablemente el americano más alarmante y más original de la contribución todavía ha contribuido al campo de music." ¿Un compositor prolífico de las canciones (él escribiría sobre 180 durante su carrera), Cowell volvió en 1930-31 a la arpa eólica del, adaptándola como el acompañamiento a un ajuste vocal de un poema de su padre, cómo es vieja es la canción? que él empleó sus obras substanciales de la música de compartimiento, con los pedazos tales como el adagio para el violoncelo y trueno Stick (1924) que exploraron la instrumentación inusual y otros que eran aún más progresivos: Los progresos ocasionales (1933) del seises, para el clarinet y el piano, suenan como algo el Jimmy que Giuffre compondría treinta años más tarde. Su Pianissimo (1934) del Ostinato del lo colocó en la vanguardia de ésos las cuentas originales de la escritura para el conjunto de la percusión. Él creó pedazos poderosos del grande-conjunto durante este período también, por ejemplo el concierto para Piano y Orchestra (1928) - con sus tres movimientos, " Polyharmony, " " Racimo de tono, " y " Rhythm" contrario; - y el Sinfonietta (1928), cuyo Antón Webern del Scherzo condujo en Viena. En los años 30 tempranos, Cowell comenzó a cavar seriamente en los procedimientos aleatoric, creando las oportunidades para que los ejecutantes determinen elementos primarios de la realización de una cuenta. Uno de su compartimiento importante junta las piezas, el cuarteto del mosaico del (el cuarteto de la secuencia No. 3) (1935), se anota como colección de cinco movimientos sin secuencia preordained.

líder Ultra-modernista y del mundo de la música

Cowell era la figura central en un círculo de los compositores vanguardistas que incluyeron a su buen Carl Ruggles de los amigos y a danés Rudhyar, así como Leo Ornstein, Juan Becker, el Colin McPhee, el expatriado francés Edgardo Varèse, y el Ruth Crawford, que él convenció a Charles Seeger tomar encendido como estudiante (Crawford y Seeger se casarían eventual). Cowell y su círculo fueron referidos a veces como " ultra-modernists, " una etiqueta cuya definición es flexible y origen confuso (también se ha aplicado a algunos compositores fuera del círculo inmediato, tal como George Antheil, y a algunos de sus discípulos, tales como Nancarrow); Virgil Thomson los labró el " investigación rítmica fellows." En 1925, Cowell organizó a nueva sociedad de la música, una cuyas de actividades primarias era el estacionamiento de conciertos de sus trabajos junto con las de aliados artísticos tales como Wallingford Riegger y Arnold Schoenberg, que pedirían más adelante Cowell para jugar para su clase de la composición durante uno de sus viajes europeos. En Cowell 1927 fundado la nueva música del periódico, que publicaría muchas nuevas cuentas significativas bajo su dirección editorial, por los ultra-modernists y muchos otros, incluyendo el tocino de Ernst, el Otto Luening, el Paul Bowles, y el Aaron Copland . Antes de la publicación de la primera edición, él solicitó contribuciones de un compositor entonces-obscuro que hizo uno de sus amigos más cercanos, Charles Ives . Las cuentas importantes de Ives, incluyendo la comedia del de la cuarta sinfonía, cuarto del de julio, las canciones del 34, y las canciones del 19, recibirían su primera publicación en la nueva música del ; alternadamente, Ives proporcionaría la ayuda financiera a los proyectos de un número de Cowell (incluyendo, años más adelante, música sí mismo del nueva). Muchas de las cuentas publicadas en el diario de Cowell fueron hechas más extensamente - disponibles como los funcionamientos de ellas fueron publicados por la etiqueta de registro que él estableció en 1934, nuevas grabaciones de la música. El movimiento ultra-modernista había ampliado su alcance en 1928, cuando Cowell llevó a grupo que incluyó Ruggles, Varèse, su Carlos expatriado compañero Salzedo, el compositor americano Emerson Whithorne, y el mexicano Carlos Chávez del compositor en la fundación de la asociación Pan-American de compositores, dedicada a promover a compositores alrededor del hemisferio occidental y a crear a una comunidad entre ellos que superarían líneas nacionales. Su concierto inaugural, llevado a cabo en New York City en marzo de 1929, ofreció exclusivamente música latinoamericana, incluyendo trabajos por Chávez, el brasileño Heitor Chalet-Lobos del compositor, el cubano Alejandro García Caturla del compositor, y el cubano Francés-nato Amadeo Roldán . Su concierto siguiente, en abril de 1930, se centró en los ultra-modernists de los E., con los trabajos por Cowell, Crawford, Ives, Rudhyar, y otros tales como Antheil, Henry Barnacla, y Vivian fino. Durante los cuatro años próximos, el Nicolás Slonimsky condujo los conciertos patrocinados por la asociación en Nueva York, a través de Europa, y, en 1933, de Cuba. Cowell mismo se había realizado allí en 1930 y se había encontrado con Caturla, que él publicaba en la nueva música del . Cowell continuaría trabajando en su favor y Roldán, cuyo Rítmica No. 5 (1930) era el primer pedazo de música clásica occidental escrita específicamente para el conjunto de la percusión. Durante esta era, Cowell también separó el credo experimental de los ultra-modernists como a alto - el profesor mirado de la composición y teoría-entre sus muchos estudiantes era George Gershwin, el Lou Harrison, que dijo que él pensó en Cowell como " el mentor de mentores, " y jaula de Juan, que proclamó el " de Cowell; el sésamo abierto para la nueva música en America."

El estímulo de la música de Caturla y de Roldán, con sus ritmos orgulloso Africano-basados, y de Chávez, cuyo trabajo implicó a menudo los instrumentos y los temas de la gente indígena de México, era natural para Cowell. Creciendo en la costa oeste, lo habían expuesto a mucho qué ahora se conoce como " " de la música del mundo; ; junto con irlandés ventila y las danzas, él encontró música de China, de Japón, y de Tahití. Éstos las experiencias tempranas ayudadas forman su perspectiva musical inusualmente ecléctica, ejemplificada por su " famoso de la declaración; Quiero vivir en el mundo entero de music." Él se encendió investigar la música clásica india y, en los últimos años 20, comenzó a enseñar a cursos en música del mundo en las escuelas en California y la tutela de nuevo York-Harrison debajo de Cowell comenzaría cuando él alistó en un tal curso en el San Francisco . En 1931 una beca de Guggenheim permitió a Cowell entrar a Berlín estudiar la musicología comparativa (el precursor al Ethnomusicology ) con el Erich von Hornbostel . Él estudió la teoría de Carnatic y el Gamelan, también, con llevar a instructores indios y Javanese.

Encarcelamiento

Cowell, que era el bisexual, fue arrestado y condenado en un " morals" carga en 1936. Condenado a un encarcelamiento de la década-y-uno-mitad, él pasaría los cuatro años próximos en la prisión estatal de San Quentin. Allí él enseñó a internos compañeros, dirigió la venda de la prisión, y continuó escribiendo música en su paso prolífico acostumbrado, produciendo alrededor sesenta composiciones, incluyendo dos pedazos importantes para el conjunto de la percusión: el pulso Oriental-entonado (1939) del y la vuelta memorable sepulcral (1939) del . Él también continuó sus experimentos en aleatorio: Para los tres movimientos de la habitación (1939) de Amerind del, él escribió cinco versiones, cada uno más difícil que durar. Se invita a los intérpretes del pedazo que realicen simultáneamente dos o aún tres versiones del mismo movimiento en pianos múltiples. En el Ritournelle (Larghetto y el trío) (1939) para la unión del del pedazo de la danza en la torre Eiffel, realizándose en Seattle, él exploró lo que él llamó " elastic" forma. Las veinticuatro medidas de el Larghetto y los ocho del trío son cada uno modulares; aunque Cowell ofrece algunas sugerencias, hipotético puede ser incluido o no y jugó una vez o en varias ocasiones, permitir que el pedazo estire o el contrato en los ejecutantes - meta práctica que es dar a un coreógrafo la libertad para ajustar la longitud y el carácter de un pedazo de la danza sin las restricciones generalmente impuestas por una composición musical desarrollada de antemano.

Cowell había contribuido al proyecto de la torre Eiffel del en el orden de jaula, que no era sola en ayuda del préstamos a su amigo y profesor anterior. La causa de Cowell había sido tomada por los compositores y los músicos alrededor del país, aunque algunos, incluyendo Ives, rompieran el contacto con él. Cowell paroled eventual en 1940; él volvió a poner a la costa este y el año siguiente casó el Sidney Hawkins Robertson (1903-1995, Sidney conocido casado Robertson Cowell), erudito prominente de la gente-música que había sido instrumental en ganar su libertad. Cowell fue concedido un perdón en 1942.

Última carrera

perdón-que permitieron que él trabajara en la oficina de la información de la guerra, creando los programas de radio para la difusión de ultramar-arrestar, encarcelamiento, y la notoriedad acompañante tenía un efecto devastador en Cowell. El Conlon Nancarrow, en la reunión él por primera vez en 1947, divulgó, " La impresión que conseguí era que él era una persona aterrorizada, con una sensación que 'van a conseguirle. '" La experiencia tomó un peaje duradero en su música: La salida compositiva de Cowell llegó a ser llamativo más conservadora pronto después de su lanzamiento de San Quentin, con ritmos más simples y una lengua armónica más tradicional. Muchos el suyo trabajan más adelante se basan en la música tradicional americana, tal como la serie de himno y de '' consonancia '' s (1943-64) de dieciocho de de Fuguing; la música tradicional había desempeñado ciertamente un papel en las composiciones de la preguerra de un número de Cowell, pero las transformaciones provocativas que habían sido su firma ahora fueron abandonadas en gran parte. Y, pues Nancarrow observado, allí era otras consecuencias al encarcelamiento de Cowell: " Por supuesto, después de ésa, político, él mantuvo su boca cerrada totalmente. Él había sido radical político, también, before."

No más un radical artístico, Cowell no obstante conservó un doblado progresivo y continuado siendo un líder (junto con Harrison y McPhee) en la incorporación de idiomas musicales no occidentales, como en el Japonés-descendido Ongaku (1957), sinfonía No. 13, " Madras" (1956-58) (que tenía su premier en la ciudad epónima), y homenaje del a Irán (1959). Sus canciones más compelling, más conmovedoras fechan a partir de esta era, incluyendo música del que oí (a un poema por el Conrado Aiken ; 1961 luz de un fuego y lámpara ) y del (a un poema de Gene Baro; 1962). A pesar de la rotura en su amistad, Cowell, en colaboración con su esposa, escribió el primer estudio del comandante de la música de Ives y con tal que ayuda crucial a Harrison mientras que su pupila anterior defendió el redescubrimiento de Ives. Cowell reasumió el enseñar Burt Bacharach era uno de su de la posguerra estudiante-y servido como consultor a los expedientes de los Folkways para encima un principio de la década en los comienzos de los años 50, las notas del trazador de líneas de la escritura y corregir las colecciones tales como la música del de la gente (1951-61) del mundo (él también recibió un programa de radio del mismo nombre) y la música primitiva del del mundo (1962). En 1963 él registró buscando, los funcionamientos vivos de veinte de sus pedazos seminales del piano para un álbum de los Folkways. Quizás liberado por el paso del tiempo y de su propia precedencia, en sus años finales Cowell produjo otra vez un número de trabajos impresionante individualistas, tales como tesis (sinfonía No. 15 del ; 1960) y mosaicos simultáneos (1963) del 26.

Cowell fue elegido al instituto americano de artes y letra en 1951. Él murió en 1965 en el sombrío, Nueva York, después de una serie de enfermedades.

Zenithic

Henry Cowell

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