Un resumen básico de la animación: Más allá de, presente y futuro.
El pasado
Pinturas de cuevas
Los ejemplos tempranos de tentativas de capturar el fenómeno del movimiento en un dibujo del todavía se pueden encontrar en las pinturas de cuevas paleolíticas, donde los animales se representan con las piernas múltiples en las posiciones sobrepuestas, intentando claramente transportar la opinión del movimiento.
Atenas
Una de las pinturas acertadas más tempranas de una imagen en el movimiento es evidente en la era griega . Una relevación del friso del Parthenon que representa una serie de caballos que aparezcan galopar en el aumento apresura mientras que ella progresa.
La linterna mágica (1671)
La linterna mágica fue clasificada como el antepasado del proyector moderno del día. Consistió en una pintura al óleo translúcida y una lámpara simple. Cuando estaba juntada en un cuarto obscurecido, la imagen aparecería más grande en una superficie plana. El Athanasius Kircher habló sobre esto que originaba de China en los 1600' S.
Thaumatrope (1824)
Un Thaumatrope era un juguete usado en la era Victorian. Era un disco o una tarjeta con dos diversos cuadros en cada lado que fue atado a dos pedazos de secuencia. Cuando las secuencias fueron giradas rápidamente entre los dedos los dos cuadros aparecen combinar en una sola imagen. El creador de este pequeño pero con todo de la invención importante se nubla. La gente cree que Juan Aryton París era el creador mientras que otros creen que era Charles Babbage.
zootropo (1832)
Un zootropo es un dispositivo que crea la imagen de un cuadro móvil. Este chisme fue producido en 1834 por George Horner. El dispositivo es básicamente un cilindro con las rajas verticales alrededor de los lados. Alrededor del borde interior del cilindro hay series de cuadros en el lado opuesto a las rajas. Mientras que se hace girar el cilindro, el usuario después mira a través de las rajas produciendo la ilusión del movimiento.
Praxinoscope (1877)
El Praxinoscope, inventado por el francés Charles-Émile Reynaud del científico, era una versión más sofisticada del zootropo. Utilizó el mismo mecanismo básico de una tira de imágenes puestas en el interior de un cilindro de giro, pero en vez de la visión a través de rajas, él fue visto en una serie de los espejos inmóviles alrededor del interior del cilindro, de modo que la animación permaneciera en el lugar, y también proporcionó una imagen más clara. Reynaud también desarrolló una versión más grande del praxinoscope que se podría proyectar sobre una pantalla, llamada el Théâtre Optique .
Libro (1868) del tirón
El primer libro del tirón fue patentado en 1868 por un Linnet de Juan Barnes. Éste era otro paso más cercano al desarrollo de la animación. Como el zootropo, el libro del tirón crea la ilusión del movimiento. Un sistema de cuadros secuenciales considerados en una velocidad crea este efecto. El Mutoscope (1894) es esencialmente un libro del tirón en una caja con una manija inestable para mover de un tirón las páginas.
El presente
El para el movimiento
Parar el movimiento se utiliza para muchas producciones de la animación usar objetos físicos algo que imágenes, como con la animación tradicional. Un objeto será fotografiado, movido levemente, y después fotografiado otra vez. Cuando los cuadros se repiten en velocidad normal el objeto aparecerá moverse por sí mismo. Este proceso se utiliza para muchas producciones, por ejemplo, animaciones de la arcilla tales como funcionamiento de pollo y Wallace y Gromit del, así como las películas animated que utilizan figuras poseable, tales como la pesadilla antes de la Navidad y James del y el melocotón gigante . A veces incluso los objetos se utilizan, por ejemplo con las películas enero Svankmajer .
Parar la animación del movimiento era también de uso general para los efectos especiales trabajan en muchas películas de la vivir-acción, tales como la versión 1933 de '' King Kong '' y el 7mo viaje de Sinbad .
Animación del cgi
Películas animated cambiadas de las imágenes originadas en ordenador por siempre. El primer largometraje completamente originado en ordenador creado era Toy Story del, producido por los estudios de la animación de Pixar en 1995. El Toy Story probó que las compañías hacían lentamente la transición de la animación tradicional a la animación del cgi. El proceso de la animación del cgi sigue siendo muy aburrido y similar en ese sentido a la animación tradicional, y todavía se adhiere a muchos de los mismos principios.
Una diferencia principal de la animación del cgi comparada a la animación tradicional es que el dibujo es substituido por 3D que modela, aunque una forma de animación que combina los dos mundos se puede considerar para ser animación automatizada pero en el 2.o dibujo de la computadora (que se puede considerar cerca del dibujo tradicional y basar a veces en ella).
El futuro
Seres humanos Animated
La mayoría de las películas creadas cgi se basan en los carácteres animales, los monstruos, las máquinas o el historieta-como los seres humanos . Los estudios de la animación ahora están intentando desarrollar maneras de crear a seres humanos de realista-mirada. Una película que intentó esto era Final Fantasy del : Las bebidas espirituosas dentro de, en 2001. Sin embargo, debido a la complejidad de las funciones del cuerpo humano, emociones e interacciones, este método de animación se utiliza raramente. De complejidad principal está la creación de un modelo convincentemente del rostro humano. De la complejidad secundaria pero un acercamiento moderno sigue siendo técnicas para la producción de movimiento convincentemente del pelo o del paño. Esta forma fue intentada más adelante otra vez explorando a seres humanos en las computadoras tales como el Beowulf de la película en 2007.
Animación de la película
La animación del film of de la historia comenzó en los 1890s con los días más tempranos de películas silenciosas y continúa con hoy. La primera película animated fue creada por Charles-Émile Reynaud, inventor del praxinoscope, un sistema de la animación usar los lazos de 12 cuadros. El el 28 de octubre, el 1892 en el Musée Grévin en el París, Francia él exhibió las animaciones que consistían en los lazos de cerca de 500 bastidores, usar su sistema de Théâtre Optique - similar en principio a un proyector moderno de la película .El primer trabajo animado sobre la película estándar del cuadro era fases chistosas de las caras divertidas ( 1906 ) al lado J. Ofrece caras de un dibujo del dibujante en una pizarra, y las caras que vienen al parecer a la vida.
el Fantasmagorie del, por el francés Émile Cohl del director (también llamado Émile Courtet ), es también significativo. Fue defendido por primera vez el el 17 de agosto, 1908 en el Théâtre du Gymnase en el París . Émile Courtet fue más adelante a la fortaleza Lee, New Jersey cerca New York City en el 1912, en donde él trabajó para el francés Éclair del estudio y separó su técnica en los E.
La película marioneta-animated del primer era el Lukanida hermoso ( 1912 ) por el director (étnico polaco) Ruso-nato Wladyslaw Starewicz ( Ladislao Starevich ).
El largometraje animado primer era EL Apóstol, hecho en el 1917 por el Quirino Cristiani la Argentina . Él también ordenó dos otros largometrajes animated, incluyendo Peludopolis del de s 1931 ', los primeros para utilizar el sonido sincronizado. Ningunos de éstos, sin embargo, sobreviven al hoy. La temprano-supervivencia animó la característica, que utilizó escenas color-teñidas, es las aventuras silueta-animated de príncipe Achmed ( 1926 ) dirigido por el húngaro Berthold Bartosch alemán Lotte Reiniger y francés . de s de Walt Disney el 'blanco como la nieve y los siete enanos ( 1937 ), considerados a menudo ser el primer animaron la característica cuando de hecho por lo menos ocho fueron lanzados previamente, eran sin embargo primero utilizar el tecnicolor y el primer para llegar a ser acertados dentro del mundo de habla inglesa .
Europa
Animación antes de la película en el vigésimo siglo.
Historia de la animación checa
Animación de la marioneta, Jiří Trnka, la escuela poética de la animaciónCatálogo de la animación checa
Homepage checo de la animación
Historia de la animación estonia
1931 - las aventuras de Juku el perro, primer cortometraje animated estoniolos años 50 - fundación de la división de la animación de la marioneta Tallinnfilm por el Elbert Tuganov
los años 70 - fundación de la división exhausta de la animación, Joonisfilm, por la rienda Raamat
1999s - Soy un genious
Artículo que resume la historia
Historia de la animación francesa
1908-1925, trabajo Émile Cohl : La primera historieta animated ( 1908 ), y la mayoría de las técnicas de la animación: El Morphing ( 1909 ), la animación de la marioneta y la historieta animated del color ( 1910 ), Pixilation ( 1911 ), primer animó series (el Le del chien la antorcha, el 1916 ).
Historia de la animación italiana
El arte y la industria italianos (La Linea (historieta), Caliméro de la historieta animated 1970…)Los 1977 animaron la obra clásica italiana, troppo del Allegro del no, es un parodiar de y homenaje a la fantasía del de Disney. Ésta es el trabajo más ambicioso de director Bruno Bozzetto y su solamente animación de la característica-longitud, aunque él también dirigiera varios trabajos más cortos notables incluyendo el oeste y la soda del, un occidental de espagueti animated.
Historia de la animación rusa
el 1910-1913 Ladislao Starevich crea animaciones de la marioneta1935 primeros animaron el largometraje en URSS, el nuevo Gulliver
el estudio 1935 de Soyuzmultfilm se crea, se encenderá financiar muchos millares de películas animated cortas, sobre todo para los cabritos
los últimos años 30 a los años 50 - realismo socialista hecho cumplir en historietas (con algunas excepciones).
División 1953 de la animación de la marioneta re-fundada en Soyuzmultfilm (era cerrado poco después de que el el nuevo Gulliver fue lanzado)
historia del del cortometraje de s de Khitruk Fyodor 1962 la 'de un crimen introduce nuevo estético a la animación soviética
¡Primer episodio 1969 popular NU, Pogodi del de la serie!
1972 se hace el primer Cheburashka corto
el 1979 Yuriy Norshteyn lanza el cuento del de los cuentos, votado desde entonces dos veces por un panel grande de críticos internacionales como la mejor película animated hizo nunca.
fundan al piloto 1989 del estudio, el primer estudio privado de la animación en la URSS,
los subsidios estatales de los años 90 se encogen dramáticamente, mientras que el número de estudios crece. Soyuzmultfilm es sitiado por la corrupción y el bandolerismo, pierde lentamente su lugar dominante entre los estudios rusos.
se hace el 2000s algunas características animated destacadas. El gobierno divierte algunos fondos a la animación otra vez. Sin embargo, muchos estudios experimentan déficits de presupuesto y tienen dificultades el acabar de sus proyectos ambiciosos.
Historia de la animación en Croatia (en antigua Yugoslavia)
La escuela de Zagreb, cf. película de ZagrebLa escuela de Čakovec, cf. Škola Animiranog Filma Čakovec
Norte y Suramérica
Historia de la animación argentina
La primera característica-longitud de dos del mundo animó las películas y la primera película con el sonido por el Quirino Cristiani [HTTP //www.html]; Página de Quirio Cristiani (española)
Historia de la animación canadiense
Primeras obrasContribuciones del tablero nacional de la película departamento de la animación de s de Canadá de '
Producciones comerciales tempranas Contribuciones de las grabaciones canadienses del agente de la voz
La subida de los años 80 de la industria indígena principal
Historia de la animación cubana
¡La Habana del en de Vampiros del ¡del !Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
Historia de la animación de Estados Unidos
Principio de la producción industrial de historieta animated.
Porque la historia de la animación de Hollywood como forma de arte ha experimentado muchos cambios en su historia del ciento-año, los presentes de Wikipedia cuatro capítulos separados en el desarrollo de su animación: animación del del
l en los Estados Unidos durante la era silenciosa (1900s con los años 20 ) principios del theatrical, las historietas animated más tempranas del *The del
l de la era de la película silenciosa, extendiéndose de los trabajos Winsor McCay a través Koko del el payaso y Felix del el gato los estudios del rebuzno del *The del
l eran sobre todo el estudio de la historieta, contenido en el New York City . Muchos dibujantes de aspiración comenzaron sus carreras en el rebuzno, incluyendo el Paul Terry del " " de Mighty Mouse ; fama, Fleischer máximo de " " de Betty Boop ; fama, así como el Gualterio Lantz del " " de Woody Woodpecker ; fama. El estudio de la historieta funcionó desde Circa el 1915 de hasta el 1928 . Algunas de las primeras estrellas de la historieta de los estudios del rebuzno eran la alfalfa del granjero (por Paul Terry) y topetones de Bobby (por Earl Hurd). el *Max y el Dave Fleischer del
l formaron sus propios estudios de Fleischer del estudio, y crearon el Koko el payaso, fuera del Inkwell, y el sonido Coche-Templa serie de . del del
l la época dorada de la animación (los años 30 y los años 40 de Hollywood) dominación del *The del
l Walt Disney a través de los años 30, a través de las sinfonías tontas revolucionario de las historietas, Mickey Mouse, y del pato de Donald . subida del *The del
de la creación de los estudios de Fleischer del *The Warner Bros. y MGM Betty Boop y de los *Disney del
de las historietas de Popeye blanco como la nieve y las siete marcas de los enanos el comienzo del " Age" de oro; en Disney. salida del *The realismo, y UPA animación del del
l en los Estados Unidos en la era (los años 50 con los años 80 ) de la televisión la aparición del *The del
l TV animó la serie de la declinación del *The del
de las producciones de Hanna-Barbera del
de teatro de las historietas y de los largometrajes * historietas el sábado por la mañana : las tentativas del *The en el restablecimiento animaron características con la subida del *The del
de los años 60 de la animación adulta en el impacto temprano del *The del
de los años 70 de historietas comerciales en los años 80 animación moderna del del
l de los Estados Unidos (años 80 a través del presente)
l * que capítulo el conejo de Rogelio y la vuelta del
de Disney * colaboraciones de s de Spielberg Steven 'con la inundación del *A del
de Warner Bros. de un más nuevo, más en negrilla
de los estudios de la animación * el el Simpsons marca el resurgimiento de la animación adulto-orientada. la popularización de corriente del *The del
de la subida del *The Anime de la declinación del *The del
de la animación de computadora de las historietas el sábado por la mañana la subida Nickelodeon y de la nadada adulta del bloque de última hora de la animación de la red del *Cartoon del
de Cartoon Network llega a ser inmenso popular y lleva a un resurgimiento en fin, animación adulta. el 2005, Disney del *In del
cierra todas las instalaciones para la animación tradicional a mano, concentrando en la animación de computadora para sus largometrajes
de Asia
Historia de la animación iraní
Los más viejos expedientes de la animación en el Persia ( Irán ) datan hace de 5000 años. Un pedazo animated en un cubilete de tierra que pertenece hace a 5000 años fue encontrado en la ciudad quemada en el Sistan y la provincia, Irán del sudeste de Baluchestan. En este pedazo antiguo que se puede llamar la primera animación del mundo, el artista ha retratado una cabra que los saltos hacia un árbol y comen sus hojas.El arte de la animación según lo practicado en día moderno comenzó en Irán en los años 50. La animación de Irán debe en gran parte al Noureddin Zarrinkelk del animador. Zarrinkelk era instrumental en la fundación del instituto para el desarrollo intelectual de los niños y de los adultos jovenes ( IIDCYA ) en Tehran en colaboración con el último padre iraní Morteza Momayez y otros artistas compañeros de los gráficos como el Farshid Mesghali, el Ali Akbar Sadeghi, y Arapik Baghdasarian.
Historia de la animación china
primera animación 1922 en una máquina de escribir china de Shuzhendong comercialprimera animación 1926 para mostrar alboroto de la tecnología en el estudio y para reconocer el Laiming pálido y el Guchan pálido como pioneros.
1935 del la animación china de la danza primer del camello con el sonido.
1941 de princesa Iron Fan de
Historia de la animación japonesa (Anime)
La primera animación japonesa Encontrado recientemente en Kyoto, la película representa a muchacho que usa un uniforme del marinero que realiza un saludo. La película data alrededor del año 1900 y está en el celuloide de 35m m, integrado por 50 bastidores puestos junto con la gomaExperimentos de Pre-Tezuka del
mar Eagles de Momotaro
guerreros divinos del mar de Momotaro
Producciones de Mushi y animación de Toei muchacho (1963) de Astro de s de Tezuka Osamu '
Hols del de s de Takahata Isao ': Príncipe del Sun (1968), ayudado por el Hayao Miyazaki y el Yoichi Kotabe .
los años 70 Joe de mañana y el principio del de los deportes y del anime de los artes marciales
Subida Mecha y géneros de la robusteza y caída estupendos de la industria del cine japonesa
Impacto Gundam y el principio del del género verdadero de la robusteza
años 80 Subida de las óperas del espacio con el Z Gundam del y el Macross del
Subida del subcultivo de Otaku
Principio del estudio Ghibli
La subida de aventuras de la fantasía con el Hayao Miyazaki filma el Nausicaä del del valle del viento y del castillo en el cielo
bola del dragón y la subida de anime de los artes marciales
Producciones ambiciosas tales como Akira (1988) y el principio del del Cyberpunk y del anime postmoderno
los años 90 La declinación de la industria doméstica combinó con crecimiento internacional
Subida del anime del harem
bola Z y la subida del dragón de anime sobrehumano de los artes marciales
Sailor Moon y la subida del de anime mágico de la muchacha
El impacto de la serie de neón de Evangelion de la génesis y el poste-Evangelion tienden
Buenas críticas en el del oeste y la subida de serie de Moe nacionalmente
2000s La subida digital Fansubs fuera de Japón, particularmente entre anime avienta en el oeste
El renacimiento del anime de los deportes con títulos tales como Hajime del ninguÌn Ippo y el Hikaru del ninguÌn van
Subida de los horrores psicologicos y de las novelas de suspense psicologicas con títulos tales como Higurashi del ninguÌn ni de Naku Koro y nota de la muerte
Subida de los gráficos de computadora 3D en anime, incluyendo títulos del anime de Hayao Miyazaki y Katsuhiro Otomo
Subida del Cel-shading en anime tal como proyecto de la libertad
Renacimiento del género estupendo de la robusteza y principio de la tendencia anti-Evangelion con el Tengen Toppa Gurren Lagann del
Historia de la animación coreana
Ver también
Lista de los largometrajes animated
Medios
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