El de la clase alta durante la era colonial promovió los conjuntos que jugaron el Feldparthien de las serenatas y el Divertimenti, tal como ésos compuestos por el Mozart y el Haydn . Los cuernos y los bassoons naturales proporcionaron la ayuda armónica para la línea melódica, jugada por los clarinets y los oboes. El Thomas Jefferson sugirió esta instrumentación para la venda marina de los E., y pidió que a catorce los músicos Italiano-Americanos de formaran el núcleo de ese grupo influyente, y estos conjuntos eran así el origen de la tradición americana de la venda de cobre amarillo, que prosperó en el siglo XIX, moviéndose desde la hospitalidad de la clase alta a el de la gente común. La ópera era también popular; la primera ópera que se realizará en los E. era La Serva Padrona de s de Pergolesi Juan 'en el 1790 .

Música del nativo americano

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la música del nativo americano

Los nativos americanos no tenían ninguna tradición indígena de la música clásica, ni una tradición secular de la canción. Su música era espiritual en la naturaleza, realizada generalmente en grupos en un ajuste ritual importante para el su religión ; para algunos grupos, la música era los medios primarios de la adoración, y la canción fue mirada como enlace directo al divino. Aunque muchos nativos americanos demandan sus canciones son sin cambios desde épocas antiguas, allí no son ninguna prueba de esto (debido a una carencia de expedientes escritos). Muchas canciones eran improvisados .

Durante mucho tiempo, y continuando en el presente, muchas guías del principiante americano a aprender el piano contienen una canción pretendida para ser nativo americano en origen. En realidad, estas canciones tienen poco o nada de relación a los estilos reales del nativo americano, y son simplemente un vehículo para introducir quintos armónicos repetidos zurdos o el modo de menor importancia en la melodía.

No era hasta los 1890s que la música del nativo americano comenzó a inscribir el establecimiento americano. Cuando, los primeros elementos culturales cacerola-tribales, tales como Powwows eran establecidos, y los compositores como el Edward MacDowell y el Henry F. Gilbert utilizaron temas nativos en sus composiciones. No era hasta que el trabajo mucho posterior Arturo Farwell, sin embargo, que una representación informada de la música nativa fue traída en la escena clásica americana.

Música tradicional apalache

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apalache de la música tradicional

Las montañas apalaches han sido de largo un centro para la innovación cultural, a pesar solamente de establecimiento escaso por los nativos americanos y los europeos igualmente. Debido a las razones geológicas complejas, a las montañas y a los subranges eran difíciles de cruzar y los cantos incluidos del cuarzo inhabitable mezclados con los valles del suelo inadecuados para la agricultura . Consecuentemente, la inmigración de los europeos y de sus esclavos africanos tendidos para ser meridional en la dirección, a lo largo del área de Piedmont, y de la región apalache fue poblada por los europeos pobres, muchos irlandés o pendiente escocesa . Este establecimiento ocurrió sobre todo 1775 al 1850 .

Las consonancias y las baladas célticas de la gente continuaron desarrollándose de sus raíces distantes a lo largo de los apalaches, formando eventual la base principal para los azules del país de las vendas de jarro, la música de Hillbilly y una mezcolanza de otros géneros que se convirtieron en eventual la música country . Estas consonancias de la gente adoptaron características de fuentes múltiples, incluyendo las baladas británicas (que del costado cambiaron sus temas del amor a una preocupación distintamente americana con el trabajo masculino como la explotación minera o los desastres y asesinato sensationalistic), las consonancias africanas de la gente (y su foco lírico en acontecimientos semi-históricos) y las demostraciones de trovador y " incluido las baladas populares de los teatros de variedades ; " de Barbara Allen (canción) ; y " El negro es el color verdadero del " del pelo de mi amor;. El banjo también fue introducido, pasando a través de los movimientos geográficos numerosos desde su invención por los árabes y recorrido subsecuente a través de África, del Atlántico y en las Américas.

Aman@o

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l violín

Acreditan un fiddler escocés nombrado Neil Gow generalmente con desarrollar (durante el 1740s ) la técnica corta del sawstroke del arco ese aman@o apalache definido. Esta técnica fue alterada durante el siglo próximo, con los vals europeos y las polcas siendo las más influyentes. Danzas cuadradas basadas en el cotillion, y Cakewalks que una imitación del afroamericano del blanco baila y el carrete de Virginia se presentó durante el siglo XIX .

Hymnody Alineada-hacia fuera

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hymnody Alineado-hacia fuera

Hymnody Alineada-hacia fuera, un estilo de la música religiosa perpetuado por los Bautista primitivos del viejo regular de los Bautista y otros, se estudia y se clasifica a menudo como música tradicional. Ver a viejo Bautista regular, Hymnody Alineado-Hacia fuera .

Música del colonial de Nueva Inglaterra

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colonial de la música de Nueva Inglaterra

Las tradiciones religiosas del canto de Nueva Inglaterra desempeñaron un papel importante en la evolución temprana de la música americana. Comenzando con los colonos del peregrino, que trajeron el salterio de Ainsworth con ellos al nuevo mundo, los himnos de la iglesia eran populares a través de la región. Los nuevos ingleses comunes pronto desarrollaron sus propias tradiciones, que fueron vistas por alguno como degeneradas e insensibles.

Tradiciones de la coral de Nueva Inglaterra

Los inmigrantes originales del puritano a Nueva Inglaterra cantaron un número de salmos espirituales pero tuvieron aversión generalmente música secular, o por lo menos esas variedades que vieron como inmoralidad y desorden encouraging. También se opusieron al uso de instrumentos musicales en iglesias y una liturgia vocal compleja, ambas que eran asociadas al catolicismo romano . El algodón bien conocido Mather del ministro escribió, en las direcciones del para un candidato del ministerio, en el tema: del para la MÚSICA, sé no lo que bien al día. --Hacer como usted por favor. Si usted de lujo de él, yo no prohíbe el él. No hacer solamente por él, enajenar su tiempo demasiado, de los que sean materias más importantes. Puede estar así pues, eso que usted puede servir a su DIOS cuanto el mejor, para el refresco de uno que pueda jugar bien en un del instrumento. Sin embargo, lograrse en el regular del canto de, es una cosa que estará de diario del uso de a usted. Para mí no tendría un paso del del día de sin del canto de, pero así que en iguales a hacer una melodía en su corazón a el señor; …

El del salterio de Ainsworth proporcionó la mayor parte de las consonancias funcionando en música de iglesia de Nueva Inglaterra hasta el último siglo XVII, cuando las congregaciones comenzaron abandonaron el salterio, demandando las consonancias eran demasiado complejo y difícil de cantar.

El libro ( de Psalme de la bahía el Booke entero de Psalmes traducido fiel a inglés del metro) fue publicado en el Cambridge, Massachusetts en el 1640 ; era el primer libro de la clase impreso en las colonias inglesas de Norteamérica. Se convirtió en el estándar usado por las iglesias de Nueva Inglaterra durante muchos años, aunque no contuvo ninguna música sí mismo, simplemente proporcionando los salmos y señalando a lectores a otras publicaciones prominentes. El libro del salmo de la bahía era fiel a su fuente, pero no produjo el canto hermoso. En el 1651, entonces, una tercera edición fue creada, y se conocía como el libro del salmo de Nueva Inglaterra; éste se convirtió en el estándar durante muchos años. Por este punto, la evolución del del salterio de Ainsworth al libro del salmo de Nueva Inglaterra había disminuido constantemente el número de consonancias funcionando.

La práctica de la guarnición hacia fuera era a menudo común, aunque su presencia y utilidad dependieron del grado del analfabetismo encontrado en la congregación -- generalmente, el analfabetismo era común, como alineaba hacia fuera. Éste era el proceso de un líder que presentaba una línea de una canción, después manteniendo la primera nota para la congregación al fósforo pues respondieron con la misma línea. Esta técnica era también campo común en iglesias del Appalachia, tales como los Bautista regulares de Kentucky.

El órgano y el nacimiento de la iglesia congriegan

Los órganos eran el único instrumento funcionando en música de iglesia durante esta era, e incluso éste no estaba sin controversia. Algunos lo demandaron para ser inadecuados utilizar el órgano en un ajuste religioso. De hecho, después de la muerte de Thomas Brattle, tesorero de la universidad de Harvard en el 1713, él legó su órgano a la iglesia cuadrada de Brattle en Boston, pero la iglesia (que él había fundado) no la pensó apropiada, y la dio a Chapel del rey, que era la iglesia de Inglaterra . No obstante, el órgano fue utilizado en otras iglesias de Nueva Inglaterra. El primer órgano dijo ser diseñado para el uso de la iglesia fue instalado en el Newport, Rhode Island en el 1733 . Los órganos, sin embargo, eran costosos y difíciles jugar. Solamente las iglesias más grandes podrían producir a un órgano y a un organista, y tan muchas utilizaron instrumentos más portables, tales como el violín bajo, que era " appellated; Fiddle" de dios; para distinguirlo del " mucho-calumniado; Fiddle" del diablo; (violín), aunque no hay diferencia dura entre ninguna clase de violín y el violín. Más adelante, otros instrumentos tienen gusto Ophicleide, Trombone, cucurucho, flauta alemana, Bassoon, violín y el Clarinet fue agregado, así natalidad la venda de la iglesia.

Música tradicional secular

Aunque había sido supuesto de largo que la aversión religiosa a la música secular inhibió música tradicional instrumental en Nueva Inglaterra, la investigación reciente de Barbara Lamberto, centrado en el área de Boston, demuestra de otra manera. los instrumentos Personal-poseídos registraron incluyeron el Cittern, los Virginals, el Clarinet del soprano, el Bassoon, la trompeta, el fife, la flauta, Viol y el violín y el violín y la pipa de señora Healy.

A pesar de una cierta hostilidad de parte de ministros como el aumento Mather, música de danza era popular en la era colonial de Nueva Inglaterra, especialmente por el siglo XVIII temprano, pues la población local resonó con una afluencia de más colonos.

Las baladas Broadside también eran sabidas. Como en la música británica, éstas eran canciones impresas realizadas a una consonancia bien conocida, y las baladas incluidas de la frontera como la balada de la persecución de Chevy.

Aunque hay mucho en las fuentes primarias que refieren a la música tradicional del tiempo, es escrita virtualmente todo por las que condenaron las canciones como toscas. Como tal, poco se sabe objetivo. Había una distinción entre el " Singing" regular; estilo de reformadores entusiastas, sobre todo de los clérigos educados en Harvard, y del " Way" común; de la gente. Los reformadores incluyeron a clérigos prominentes como el Thomas Gualterio y el Nathaniel Chauncey, muchos de quién miró su estilo del " regular" canto según lo sofisticado más así como más devoto. La evidencia, sin embargo, indica que la música del pueblo era más compleja, usar técnicas como la ornamentación .

La formación de escuelas y de sociedades que promovían el canto regular ayudado para separar la práctica, y los libros de instrucción fueron publicados.

Herencia y la extensión de John Wesley del sur

En el siglo XVIII, los americanos compusieron un número de sus propios himnos, basados a menudo del viejo testamento ; el disidente inglés Isaac Watts, especialmente sus himnos y canciones espirituales, eran también muy populares. El John Wesley, el fundador de la iglesia metodista, desempeñó un papel principal en el revivalist hymnody después de un viaje a Georgia en el 1735 en la invitación James Oglethorpe . Wesley y su hermano, Charles Wesley, fueron con Oglethorpe y veintiséis misionarios de Moravian . El Moravian que cantaba inspiró a John Wesley que estudiara su música. Él publicó una colección de traducciones de himnos alemanes en el 1737, una colección de los salmos y de los himnos, después vuelta a Inglaterra en el 1738, assistiendo a las reuniones de los hermanos de Moravian en Londres. Allí, durante una lectura prefacio de s de Luther de el 'a la epístola a los romanos, Wesley tenía una experiencia espiritual y encontró su fe en Cristo rejuvenated.

Great Awakening

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Great Awakening

Después de volver a América, Wesley sintió bien a un predicador importante en una subida de cristianismo ferviente llamada el Great Awakening, junto con el George Whitefield y el Jonatán Edwards, entre otros. Wesley y su hermano comenzaron a escribir un número de himnos, en las primeras apenas palabras, y entonces con música el principio con una colección llamó generalmente la colección de Foundery.

Wesley y algunos otros predicadores lucharon contra el adorno de sus himnos. En el 1761, himnos selectos del de la colección de Wesley, con las consonancias Annext: Diseñado principalmente para el uso de la gente llamó a cantantes de Methodists directo para seguir el " de las consonancias; exactamente como printed" y al " cantar en tune" ; ambas direcciones eran imprácticas, puesto que la mayor parte de los devotos no podrían leer música o llevar probablemente una consonancia.

Sin embargo, el sur separado de Great Awakening (y otros estilos de himnos de Nueva Inglaterra) y cambiado de las fórmulas terminantes de Wesley. Juan Cennick (conocido para los himnos extensos tener gusto del " El Jesús mi todo al cielo es " ido de ;) y el Juan Newton es probable los dos individuos más importantes de la creación de los grandes himnos de la Despertar-era, que fueron cantados en las reuniones de campo estos himnos, cantados en las reuniones grandes, especialmente en el del sur, con tal que una base para el evangelio y los azules en el último siglo de diecinueveavo y temprano el vigésimo. Algunas de las características comunes incluyeron la innovación de Cennick de los himnos cantados como diálogo, así como Newton, un comerciante auxiliar anterior que convirtió después de de la lectura en la imitación de Cristo por el à Kempis de Thomas, cuyo escribió más de doscientos himnos que dibujaron en sus propias experiencias que luchaban con pecado, y probaron extremadamente popular.

Primera escuela de Nueva Inglaterra

considera también: Primer

la escuela de Nueva Inglaterra

Comparado con las más viejas canciones, Wesley y otros nuevos compositores escribieron con una estructura simple. Los granjeros y los trabajadores rurales se ampliaron en estas estructuras, creando las canciones complejas que algunos conservadores musicales cercados con barandilla contra inútilmente. Estaba en este contexto que se presentó una onda de los amos ambulantes del canto, incluyendo las facturaciones de Guillermo, creando los himnos que sigue habiendo estándar a través del país. Este campo fue llamado la primera escuela de Nueva Inglaterra. Los pasos pioneros de las facturaciones de siguiente eran fuente Belcher, la ley de Andrew, el leído Daniel, Jacob Kimball, Jeremiah Ingalls, Juan Wyeth, James Lyon, Oliverio Holden, Justin Morgan y el cisne de Timothy.

La primera escuela de Nueva Inglaterra generalmente se considera la primera invención únicamente americana en música. La característica era que las voces, el varón y la hembra respectivamente, doblaron sus partes en cualquier octava para completar la armonía; esto generó una textura de los acordes de la cerrar-posición que era desconocida en tradiciones europeas.

Las facturaciones de Guillermo estaban de importancia y de renombre especiales. Un natural de Boston, facturaciones era curtidor por comercio, y era principalmente autodidacta en música. Él no siguió siempre las reglas estándar de composición en sus trabajos, y así se ha llamado el " primer compositor americano para acentuar fuerte una independencia creativa y para hacer alarde de sus idiosincrasias personales en su música y (especialmente) su writings" publicado;. Él enseñó a una escuela famosa en Stoughton, Massachusetts del canto en 1774. Algunos de los cantantes formaron más adelante a sociedad musical, una organización coral de Stoughton que consistía en 25 hombres.

Suministrar Belcher, llevado en el Stoughton, Massachusetts, aunque basado más adelante fuera Farmington, Maine, es también especialmente bien sabido. Su solamente tunebook publicado era de s 1794 'la armonía de Maine, que incluyó himnos, pedazos fuging, los salmos y los himnos, un número que eran seculares. Sus canciones eran distintivo folky y realistas. Su contemporáneo Daniel leyó, músico Massachusetts-nato que se trasladó más adelante al New Haven, Connecticut, era un músico popular que se apoyó casi enteramente de la venta de tunebooks. Su primera publicación fue dada derecho al el libro americano del canto; o, una nueva y fácil guía al arte de la salmodia ideado para el uso de cantar escuelas en América . El uso del título de la salmodia del aquí está refiriendo a las sociedades cantantes que se separaban a través del país, y se utiliza sin connotaciones religiosas.

Las facturaciones, Belcher y leído eran el principio de una cadena de los recopiladores del tunebook que crecieron cada vez más seculares, pues el arte de la salmodia perdió su importancia religiosa. Otros recopiladores Massachusetts-natos siguieron en sus pasos, comenzando con el Jeremiah Ingalls Newbury, Vermont . Sus canciones eran generalmente Fuges y fueron desaprobadas por autoridades religiosas. La ley de Andrew era un recopilador importante también; él sentía que la música americana debe estar más bién europeo, y es el más conocido para las escuelas y los tunebooks de organización del canto. Además, él compuso varias canciones de nota, e inventó una clase de la notación musical llamada la nota de forma .

Nota de forma

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la nota de forma

La música de Nueva Inglaterra separó rápidamente el sur, facilitado por la invención de la notación de la nota de forma. La ley de Andrew era el motor de la nota de forma, que era un sistema de notación usar diversos símbolos para cada uno de las cuatro sílabas usadas (en la tradición fa-tan-la-MI). Más adelante, tres más símbolos fueron agregados para corresponder al moderno Solfege . Las diversas escuelas de la forma-nota que cantan se refieren a veces como Fasola .

En el 1801, contemporáneo con ley, Guillermo Smith y Guillermo poco publicó el el instructor fácil, un libro de textos para los profesores corales, usar el sistema de la forma-nota, que ayudó a popularizar la técnica, por lo menos en el sur y el Appalachia. La ley y Smith y los pequeños sistemas se pueden distinguir por la carencia de un personal en la versión de la ley.

El final del renombre para la forma-nota en Nueva Inglaterra se puede acreditar al masón de Lowell y al Thomas Hastings . La tradición vivió encendido en el sur, y muchos de los himnos allí compuestos siguen siendo bien conocidos hoy. Alguno ha sido preservado debido a los esfuerzos de colecciones como la armonía ( 1817 ) de Kentucky de s del caminante 'armonía ( 1835 ) de Guillermo de s y Davisson meridional Ananias '. La armonía de Kentucky del de Davisson fue publicada en el Harrisonburg, Virginia, y pedazos incluidos tomados 'colección anterior de la forma-nota de s de Juan Wyeth de s “de Harrisburg, Pennsylvania, depósito de la música sagrada, parte segundos ( 1813 ); Davisson incluso demandó algunas de las composiciones de Wyeth como sus las propias, aunque sea probable que muchos o la mayoría tenidos un origen popular. Davisson dio la melodía principal a los cantantes del tenor, estableciendo una tradición que seguía habiendo durante muchos años. La armonía meridional caminante vendió más de 600.000 copias, un número asombroso por el tiempo, usar canciones de las facturaciones de Guillermo, del caminante de Singin” Billy y del masón de Lowell, así como el Handel del compositor.

Por los 1860s, la siete-nota que cantaba, escrito usar forma-notas, llegaba a ser cada vez más popular y fue mirada por muchos como más apropiada y correcta. El canguelo alemán de José del colector era especialmente importante en el establecimiento de esta transición.

Algunas canciones de la forma-nota siguen siendo hoy popular, incluyendo " " de Colombia del granizo; y " " asombroso de la tolerancia ;.

El Benjamin Franklin el rey blanco de Elisha J. de y publicó el la arpa sagrada en el 1844, usar la tradición de la nota de forma como base para la música sagrada de la arpa . Ésta se ha convertido en la forma moderna más conocida de canto de la forma-nota.

Coctelera

Las coctelera, o el unieron a sociedad de creyentes en segundos que venían de Cristo, eran una religión fundada en el Manchester, Inglaterra por el Ana Lee (madre Ana). Lee había sido pobres natos, y trabajado como niño en una fábrica del algodón antes de sus padres la casó con un herrero. Después de dar a luz a cuatro niños, todos de quién muerta en la infancia, madre Ana vino ver cópula sexual como mal. El celibato se convirtió en una parte integrante de su religión; la encarcelaron para disturbar el Sabat en 1772. Dos años más adelante, las coctelera comenzaron a moverse a Norteamérica, colocando en Nueva Inglaterra como Sur Lejano como Nueva York. Aunque sus aduanas extrañas y manierismos británicos causaron una cierta hostilidad de los colonos, pues la guerra revolucionaria americana elaboraba cerveza, las coctelera crecieron en gran número y se separaron eventual como Sur Lejano como Kentucky. Aunque la madre Ana murió en el 1784, los rituales que ella diseñó, a que ella demandó haber visto en las visiones, las danzas apasionadas incluidas que eran parte de una batalla entre las coctelera santas y el diablo y la carne. Su canción más conocida de la danza es los regalos simples, usados por Aaron Copland en su resorte apalache de la cuenta del ballet.

Profesionales europeos

En el 1766, el Charlestown, Carolina del Sur se convirtió en el hogar de la sociedad, la sociedad musical del St. Cecilia del primer en Norteamérica. Cuando, Charleston era un centro cultural, atrayendo a un número de músicos de Europa. En las décadas después de la revolución, ciudades más norteñas tienen gusto de Philadelphia, Nueva York y Boston tomó en gran parte el lugar de Charleston. Philadelphia, hogar estimado Alexander Reinagle, Juan Christopher Moller, Rayner Taylor y Susannah Haswell Rowson, era especialmente renombrada para el desarrollo musical. Reinagle se convirtió en la figura más influyente de la vida musical de Philadelphia, organizando un número de conciertos, de organizaciones y de acontecimientos musicales.

El inglés Benjamin Carr del cantante era especialmente notable. Él llegó en Nueva York en el 1793, junto con su hermano y padre. Pronto hicieron editores y vendedores de música prominentes, poseyendo almacenes en Nueva York, Philadelphia y Baltimore. Carr mismo era compositor, organista, pianista y editor y redactor. Publicaron, en Philadelphia, el " el " de marcha del presidente; en 1793; escrito por el Phillip Phile, " March" del presidente; es uno de aguantar de canciones patrióticas americanas. El marzo pronto fue politizado, adoptado por los federalistas como canción de la reunión.

El británico James Hewitt era uno de los músicos más distinguidos de la historia americana temprana. Él renowned ya en Londres antes de mover a través del Atlántico, acompañado por el Jean Gehot del compositor y del violinista de belgian. Hewitt se estableció en Nueva York, conciertos de organización y otros acontecimientos musicales. Su Tammany del de la ópera; o, el jefe indio hizo polémico después de su primer funcionamiento. Era la primera ópera americana a tratar de los nativos americanos, y fue patrocinado por la sociedad, una organización de Nueva York Tammany del anti-Federalista. Hewitt era la blanco de mucha invectiva de federalistas consecuentemente.

El inglés Guillermo Selby del organista, del choirmaster y del compositor era una figura importante en la vida musical de Boston, junto con el organista holandés, la furgoneta Hagen de Peter Albrecht del violinista y del compositor y el alemán Juan Gottlieb cristiano Graupner del oboe.

Compositores del aficionado del caballero

Los grandes centros urbanos de las ciudades incluidas mid-Atlantic tienen gusto de Philadelphia y de Baltimore, y era allí que las tradiciones clásicas europeas fueron representadas mejor. El Philip Phile, el Juan Friedrich Peter y el Alexander Reinagle eran compositores prominentes de la era, aunque Francisco Hopkinson, firmante de la Declaración de Independencia de Philadelphia, sigue siendo los más conocidos. Una de sus composiciones, " El mis días ha sido " libre tan maravilloso de ;, bien-se recuerda como la primera canción del arte de los Estados Unidos (aunque se disputa esto);, sin embargo, está careciendo en originalidad y la innovación para fijarla aparte de las composiciones europeas.

Cuando, miraban-abajo sobre y consideraban a los músicos profesionales grueso. Los ejecutantes de los caballeros jugaron a menudo, sobre todo para otras audiencias aristocráticas, y sin paga. Mientras que los Estados Unidos se convirtieron, el sur se convirtió en la tierra de divisiones socioeconómicas profundas. La propiedad de terreno y la posesión de la esclavitud del bien mueble se convirtieron en un componente integral del sustento de un caballero, mientras que en el norte, la idea de una aristocracia aterrizada nunca llevada tanto peso.

Masón de Lowell

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l masón de Lowell

Quizás el compositor temprano más influyente era el masón de Lowell. Un natural de Boston, masón hizo campaña contra el uso de la notación de la forma-nota, y para la educación en la notación estándar. Él trabajó con las instituciones locales para lanzar colecciones de himnos y para mantener su estatura. Opuesto a la tradición de la forma-nota, el masón empujó música americana hacia un modelo europeo.

Música rural del Pennsylvanian

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Pennsylvania rural en la era colonial era casera a las minorías religiosas como los Quakers así como comunidades Lutheran importantes Moravian y . Mientras que los Quakers tenían pocas tradiciones musicales, las iglesias protestantes hicieron con frecuencia el uso extenso de música en el J. Peter de la adoración que emergió de la tradición de Moravian, mientras que innovó el Conrado Beissel (fundador del claustro de Ephrata) su propio sistema de teoría armónica. Las tradiciones Lutheran Johann Sebastian Bach, Buxtehude, Juan Pachelbel y de Walther fueron propagadas en Pennsylvania, y la ciudad Bethlehem sigue siendo un centro de tradiciones musicales Lutheran hoy.

Mennonites

considera también: Mennonite

El Mennonites, seguidores Menno Simons, colocó en el Germantown después de emigrar Palatinado alemana y Suiza entre el 1683 y el 1748 . Fueron llevados por el Willem Rittinghuysen (abuelo David Rittenhouse del astrónomo y del matemático). El Mennonites utilizó un hymnbook Schaffhausen, reimpreso en Germantown en el 1742 como christliche Lieder del schöne del etliche de los ist de Der Ausbund Das.

Claustro de Ephrata

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l claustro de Ephrata

El claustro de Ephrata (comunidad del del solitario) fue fundado en cuál ahora es el condado de Lancaster en el río de Cocalico en el 1720 . Éste era un grupo de los Bautista del Séptimo-Día llevados por el Peter Miller y el Conrado Beissel, que creyeron al usar música como parte integrante de adoración. Beissel codificó la tradición única del claustro de Ephrata en la disertación de su Beissel del en la armonía ; aquí, él dividió notas en dos tipos. Éstas eran los amos del, o notas que pertenecían al acorde común, y los criados del, o el resto de las notas. Las sílabas acentuadas en los trabajos de Beissel cayeron siempre en las notas principales, saliendo de las notas del criado para las sílabas inacentuadas. El hymnbook del claustro de Ephrata era grande, consistiendo en más de 1.000 himnos, muchos cuyo fueron acompañados por los instrumentos incluyendo el violín. Muchos de estos himnos fueron publicados en el 1740s y el 50s .

Iglesia de Moravian

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la iglesia de Moravian

Fundado en el 1457, la iglesia de Moravian se separó original a través Moravia, Polonia y el Bohemia antes de la persecución forzó el fiel restante al Sajonia, en donde él vivió bajo protección Nicolás Luis von Zinzendorf de la cuenta. Zinzendorf escribió los himnos, y llevó el Moravians a América, en donde comenzaron el trabajo de misionario en Georgia pero con poco éxito. Se movieron encendido a Pennsylvania, y fundaron la ciudad Bethlehem en los bancos del río de Lehigh. Un grupo entonces se fue para Salem, Carolina del Norte (ahora una pieza Winston-Salem ).

Ambos en Salem y Bethlehem, Moravians continuaron utilizando música en sus ceremonias. Los instrumentos los órganos y los trombones incluidos las voces, y estaban generalmente en coros. Los jugadores jugaron generalmente en los tejados para la mayoría de la cualquier ocasión, asegurándose de que podrían ser oídos para las grandes distancias. Una leyenda se ha presentado demandando que un grupo de guerreros del nativo americano approachied un establecimiento de Moravian durante el la guerra francesa y de indio, pero se fue después de oír a un coro del trombone porque él la creyó para ser la voz de su gran alcohol. Moravians fue dedicado al trabajo de misionario, especialmente entre esclavos y nativos americanos africanos; en 1763, publicaron una colección de himnos en la lengua de Delaware.

Moravians también tenía una tradición de la música secular del arte que incluyó el famoso Juan Friedrich Peter del compositor, que era un alemán llevado en Holanda que emigró a Bethlehem en 1770. Él trajo con él copias de composiciones por el Joseph Haydn, el Juan Cristóbal Friedrich Bach, el Juan Stamitz y el C. Después de vivir en Bethlehem por una época, Peter se trasladó a Salem, en donde él fundó el colegio Musicum (en el 1786 ) y recogió centenares de sinfonías, de himnos y de oratorios. Era durante este período que Peter también compuso un número de pedazos instrumentales well-respected para los violines del twio, dos violas y un violoncelo; él también compuso los himnos sagrados como " es un " precioso de la cosa ; y las arias tienen gusto del " el señor Is en su " santo del templo ;.

La iglesia de Moravian continuó produciendo a un número de compositores renombrados en el siglo XIX, incluyendo las apuestas de Juan así como el Francisco F. Hagen, el Juan Bechler cristiano, el Edward W. Leinbach, el Simon Peter, el David Moritz Michael, el Jorge Gottfried Müller, el Peter Wolle, el Jeremiah Dencke y el Juan Herbst . Herbst era también un colector conocido, cuyos archivos, salidos a la iglesia de Salem después de su muerte, fueron hechos públicos en el 1977 ; éstos incluyeron más de 11.000 páginas de contenido. Salem se ha convertido en gradualmente el centro para la innovación musical de Moravian, parcialmente debido a la presencia de la fundación de la música de Moravian.

Pietistas

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l pietismo

En el 1694, el Juan Kelpius trajo a grupo de los pietistas alemanes a los bancos de la cala de Wissahickon. Éstos se conocían como los ermitaños o los místicos del Wissahickon; este mapa 1871 de la cala de Wissahickon observa un resorte de Kelpius y una cañada de los ermitaños. Kelpius era músico, y él y sus seguidores traídos con ellos los instrumentos que se convirtieron en una parte integrante de vida de iglesia. Kelpius era también compositor, y a veces se llama el primer compositor del Pennsylvanian, basado en su profesión de escritor sin probar de varios himnos en la voz de lamentación del amor ocultado . Es probable que él escriba el texto, aunque las consonancias se basa sobre todo en canciones alemanas; las traducciones inglesas en la colección se atribuyen al Christopher Witt, inglés que inmigró y ensambló los místicos, también construyéndolos un órgano de pipa, dijeron ser el primer órgano de propiedad privada en Norteamérica.

En el 1703, el Justus Falckner fue ordenado como pastor de la iglesia de Gloria Dei; Falckner creyó evidentemente que la música era un elemento muy importante del trabajo de misionario, escribiendo a Alemania para pedir un órgano, que él dijo atraería a más convertidos del nativo americano. Falckner era un Lutheran que escribió los himnos tales como " Subida, niños de YE del " de la salvación ;.

Afroamericanos

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la música del afroamericano

Traído a los Estados Unidos desde el 1619, los esclavos africanos eran de una variedad de tribus de las Áfricas occidentales, incluyendo el Ashanti, el Yoruba, el Bini, el Congo y las tribus de Dahomean . Hablaron centenares de idiomas; algunos vinieron de las tribus rivales, o aislaron a comunidades con poca conexión a cualquier persona hasta la llegada de los comerciantes auxiliares. Algunos de los grupos más grandes tenían contacto extenso con los musulmanes de la África del Norte y de las culturas distantes del este y África meridional .

Los esclavos traídos con ellos música religiosa y danza de las canciones de trabajo, y una gran variedad de instrumentos, incluyendo el Kalimba, xilófono, estría y el confunde quizás la característica más importante, sin embargo, estaba el estilo vocal de la llamar-y-respuesta, en el cual un cantante y la audiencia negocian las líneas hacia adelante y hacia atrás. Esta práctica se prestó bien a la tradición del himno de Nueva Inglaterra que brotaba, y los dos campos comenzaron a commingling temprano en la historia de la nación. Otra característica inusual de mucha música africana es que, algo que y termina una consonancia o una frase en una nota pura como en música occidental, los cantantes africanos resbalarían sobre o debajo de la nota.

El componente más distintivo de la música africana, sin embargo, es el foco en el ritmo . A este respecto, los estilos populares africanos son lejos más complejos que cualquier cosa desarrollada en cualquier otro lugar en el mundo. La música africana es generalmente Polyrhythmic hecho por una gran variedad de los instrumentoes de percusión echada y unpitched, usar clases numerosas de materiales naturales. Polythythms fue importado junto con esclavos al nuevo mundo, donde ha encontrado su manera a los géneros que se extendían del evangelio del afroamericano al oscilación del estallido y al rock-and-roll .

Muchos slaveowners animaron a sus esclavos a cantar como trabajan, creyendo que mejoró moral e hizo los esclavos el trabajo más duro. Requirieron generalmente que todas las consonancias sigan siendo alegres y agradables en tono asegurarse de que ocurrió ésta. Esta música, cuando está acompañado, usada solamente el solo tambor o el otro objeto usado para la percusión. Puesto que estaban a menudo sin los instrumentos, el que aplaudía y pie-que pisaba fuerte se convirtió en una parte integrante de música auxiliar. El banjo y las varias clases de tambores eran los instrumentos más importantes, pero los esclavos africanos también utilizaron variedades de calabazas hechas muescas en de los Panpipes jugadas con un raspador (similar a un Güiro ) y los traqueteos el piano del pulgar también eran sabidos, similar al africano Mbira o al Sanza . Además, los negros pronto dominaron los instrumentos europeos como el Clarinet, el Oboe, el cuerno francés y, más importante, el violín . A menudo, los caballeros prominentes tenían esclavos negros actuar como músicos y actores. Algunos llegaron a ser absolutamente prominentes, como el Sy Gilliat de Virginia, que se realizó en las bolas del estado en el Williamsburg . Su ayudante después de que el capitolio movido al Richmond fuera conocido como bergantines de Londres y fuera un jugador renombrado.

Tambores

considera también: El teclea el

Los esclavos africanos en lugares tienen gusto Haití, el el Brasil y la República Dominicana conservaron el uso de tambores, y su percusión ha formado una parte integrante la música latina del Caribe de del Afro- y. En las colonias norteamericanas británicas, sin embargo, los tambores fueron prohibidos; los amos coloniales habían temido que los tambores serían utilizados como comunicación entre los esclavos, y que el uso de los tambores puede ayudar a sublevaciones y a rebeliones. Los tambores, sin embargo, seguían siendo una parte prominente de la música de la colonia francesa de Luisiana .

Banjo

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El banjo era una característica de la vida auxiliar en América, mencionada por el Thomas Jefferson, por ejemplo, en sus notas sobre el estado de Virginia, que le refiere como banjar, y observa que el instrumento vino de África. Otro nombra el bangoe incluido del, el banshaw del, el bangelo del, el banza del, el bangil del y el banjer del . El instrumento fue descrito en las Áfricas occidentales desde el 1620 por el Richard Jobson, pero estaba presente por algún tiempo antes.

En Norteamérica, el banjo fue hecho típicamente ahuecando hacia fuera una calabaza o el Calabash y atando un cuello largo. Los esclavos después estiraron un pedazo de la piel animal, generalmente mapache, sobre el tazón de fuente y ataron cuatro secuencias. Jefferson demandó que el banjar con el cual él era familiar fue templado a E-A-d-g.

Lectura adicional

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