La historia del del arte refiere generalmente a la historia de los artes visuales, tal como pintura, escultura y arquitectura . El término también abarca la teoría de los artes visuales. No se toma ni se piensa generalmente para referir a las artes interpretativas o a los artes literarios . La historia del arte intenta un examen objetivo del arte a través de la historia de la humanidad, clasificando culturas y períodos y observando sus características e influencias de distinción.
El campo del " history" del arte; fue convertido en el del oeste, y se ocupó original exclusivamente de la pintura occidental, y de la historia de arte occidental, con el alto renacimiento (y su precedente griego ) como el estándar de definición. Gradualmente, con el inicio del modernismo, una visión más amplia de la historia se ha convertido, intentando poner a otras sociedades en una descripción global analizando sus artefactos en términos de sus propios valores culturales. Así, el tema ahora se considera para abarcar todo el arte visual, de los megalitos Europa occidental a las pinturas de la dinastía de espiga en el China .
Estudio de la historia de arte
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El estudio de la historia del arte es un fenómeno relativamente reciente; antes del renacimiento, el concepto moderno de " " del arte ; no existió, y el arte del fue utilizado para referir a la ejecución por el tradespeople generalmente anónimo.
El punto de vista del historiador de arte es una entrada significativa en los parámetros de definición se emplean que. Por ejemplo, durante la era Victorian temprano, consideraban a los artistas de Quattrocento inferiores a los del alto &mdash del renacimiento ; una noción desafiada posteriormente por el movimiento del Pre-Raphaelite . Ha habido desde entonces una tendencia, dominante en la mayoría de la historia de arte moderno, de ver todas las culturas y períodos desde un punto de vista neutral, con una tendencia a arrojar lejos de juicios de valor. Así, por ejemplo, el arte aborigen australiano no sería juzgado mejor o peor que el Michelangelo por el historians&mdash típico del arte modernista; apenas diferente.
El análisis también se ha desarrollado en estudiar el " " político ; uso del arte, algo que reservando análisis al aprecio estético de su artesanía o belleza . Se cree que hay siempre un intento y una filosofía detrás del arte, y un efecto alcanzado por él. Así, por ejemplo, el considerable empleo por la iglesia ortodoxa del este en las Edades Medias se puede poner en contraste o comparar con el " " soviético de la propaganda ;, la manifestación de la estructura social a través del retrato del siglo XIX, una visión anarcho-religiosa ejemplificada por Van Gogh, etc. Qué puede haber sido vista una vez simplemente mientras que una obra maestra ahora deconstructed en una manifestación económica, social, filosófica, y cultural de la mundo-vista, de la filosofía, de las intenciones y del fondo del artista.
Hay maneras diferentes de estructurar una historia del arte. Lo que sigue es uno que es de uso general, basado sobre todo el tiempo, pero dentro de eso que crea las subdivisiones basadas en lugar y cultura. Otras opiniónes se disputan algo, incluso allí siguen siendo hoy muchas formas de estructurar una historia del arte.
El arte sabido más temprano
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Las más viejas formas de arte de la supervivencia incluyen las pequeñas esculturas y las pinturas en las rocas y en las cuevas allí son muy pocos ejemplos sabidos del arte que fechan anterior hace de 40.000 años, el principio del período paleolítico superior . Rocas más pequeñas a menudo frotadas de la gente contra rocas más grandes y cantos rodados para pintar cuadros de su vida cotidiana, tales como juego salvaje de la caza .
El supuesto Venus de Willendorf (que ahora se está llamando " Mujer de Willendorf" en textos de la historia de arte contemporáneo) está una escultura a partir de la era paleolítica, que representa a mujer con cualidades femeninas exaggerated. Esta escultura, tallada de piedra, es notable en su redondez en vez de una pintura del plano o de la bajo-relevación. El arte egeo temprano, aunque feche a partir de un período mucho posterior, comparte algunos de los mismos elementos figurados abstractos.
Los objetos del arte prehistórico son raros, y el contexto de tal arte temprano es difícil de determinar. El prehistórico, por definición, refiere a esas culturas que no han salido de ninguÌn expediente escrito de su sociedad. El historiador de arte juzga pedazos de arte tempranos como objetos en el su derecho propio, con pocas oportunidades para la comparación entre los pedazos contemporáneos. La interpretación de tal arte temprano se debe hacer sobre todo en el contexto de la estética templada por qué todavía se sabe de varias sociedades del cazador-recolector en existencia.
Arte antiguo
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antiguo del arte
El período de arte antiguo comenzó cuando las civilizaciones antiguas desarrollaron una forma de lengua escrita.
Las grandes tradiciones en arte tienen una fundación en el arte de una de las seis grandes civilizaciones antiguas: Egipto antiguo, Mesopotamia, Grecia, Roma, la India, o China . Cada uno de estos centros de la civilización temprana desarrolló un estilo único y característico en su arte. Debido a su tamaño y duración estas civilizaciones, más de sus trabajos de arte han sobrevivido y más de su influencia se ha transmitido a otras culturas y veces posteriores. También han proveído de nosotros los primeros expedientes de cómo los artistas trabajaron.
El arte romano antiguo representó a dioses como seres humanos idealizados, demostrados con la característica que distinguía las características (es decir rayo del Zeus ').
arte occidental Poste-antiguo
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occidental de la historia de arte
En el arte gótico bizantino de y de las Edades Medias, la dominación de la iglesia insistida en la expresión de verdades bíblicas. No había necesidad de representar la realidad del mundo material, en el cual el hombre nació en un " estado del sin", especialmente con el uso extenso del oro en las pinturas, que también presentaron figuras en idealizado, modeló (i." flat") formas.
El renacimiento es la vuelta con todo otra vez a la valuación del mundo material, y este cambio del paradigma se refleja en las formas de arte, que demuestran el corporeality del cuerpo humano, y la realidad tridimensional del paisaje .
arte del este Poste-antiguo
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l este de la historia de arte
El arte del este ha trabajado generalmente en un estilo relacionado con el arte medieval occidental, a saber una concentración en modelar de la superficie y el color local (que significan el color llano de un objeto, tal como rojo básico para un traje rojo, algo que las modulaciones de ese color causado por la luz, la cortina y la reflexión). Una característica de este estilo es que el color local es definido a menudo por un esquema (un equivalente contemporáneo es la historieta). Esto es evidente adentro, por ejemplo, el arte de la India, de Tíbet y de Japón.
El arte islámico religioso prohíbe la iconografía, y expresa ideas religiosas con diseños geométricos en lugar de otro. Sin embargo, hay muchas pinturas islámicas que exhiben temas y escenas religiosos de las historias comunes entre las tres fes monoteístas principal del Islam, del cristianismo, y del judaísmo .
Arte contemporáneo
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l arte contemporáneo
las certezas físicas y racionales del universo de mecanismo representado por la aclaración del siglo XVIII fueron rotas no sólo por nuevos descubrimientos de la relatividad por el Einstein y de la psicología no vista por el Freud, pero también por el desarrollo tecnológico sin precedente acelerado por la implosión de la civilización en dos guerras mundiales. La historia del arte del vigésimo siglo es una narrativa de las posibilidades sin fin y de la búsqueda para los nuevos estándares, cada uno que es rasgada abajo en la sucesión por el siguiente. Así los parámetros del impresionismo, del expresionismo, Fauvism, del cubismo, del surrealismo del Dadaism, del etc no se pueden mantener mucho más allá de la época de su invención. La interacción global cada vez mayor durante este tiempo consideró una influencia equivalente de otras culturas en arte occidental, tal como Pablo Picasso que era influenciado por la escultura africana . Las impresiones japonesas del woodblock (que ellos mismos habían sido influenciadas por draftsmanship occidental del renacimiento) tenían una influencia inmensa en impresionismo y el desarrollo subsecuente. Entonces las esculturas africanas del fetiche fueron tomadas por Picasso y hasta cierto punto por el Matisse .
El modernismo, la búsqueda idealista para la verdad, llevó por la mitad 3ultimo del vigésimo siglo a una realización de su unattainability. La relatividad fue aceptada como verdad inevitable, que llevó al período postmoderno, donde las culturas del mundo y de la historia se consideran como formas cambiantes, de las cuales puede ser apreciado y ser extraído solamente con ironía. Además la separación de culturas se empaña cada vez más y es más apropiado ahora pensar en términos de cultura global, algo que culturas regionales.
Ver también
Arte - incluyendo la descripción teóricaCríticas del arte
Historia de arte
Historiadores de arte
Períodos del arte
Arte postmoderno
Estética
sublime
Historia arquitectónica
Historia de los artes decorativos
Pintura occidental
Historia de la pintura
Historia de la escultura
Historia de la danza
Arte sagrado
Cultura visual
Arte del afroamericano
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