Animación de computadora Las imágenes originadas en ordenador (abreviado comúnmente como cgi ) son el uso del campo de los gráficos de computadora (o más específicamente, gráficos de computadora 3D ) a los efectos especiales en los simuladores de los anuncios publicitarios de los programas de televisión de las películas y la simulación generalmente, y medios impresos. Los gráficos de computadora en tiempo real del uso de los juegos video generalmente (designados raramente el cgi), pero pueden también incluir el " pre-rendido; Quot de las escenas del corte; y películas de la introducción que serían usos típicos del cgi. Éstos se refieren como FMV .

El cgi se utiliza para los efectos visuales porque los efectos son más controlables que otros procesos más físicamente basados, tales como construir las miniaturas para los tiros de los efectos o alquiler de los suplementos para las escenas de la muchedumbre, y porque permite la creación de las imágenes que no serían factibles usar ninguna otra tecnología. Puede también permitir que un solo artista produzca el contenido sin el uso de agentes, de jugadas preparadas costosas, o de apoyos.

Los programas informáticos tal como maya de la onda luminosa 3D y el Softimage XSI del se utilizan para hacer las imágenes originadas en ordenador para las películas, la accesibilidad reciente del etc. de software del cgi y las velocidades crecientes de la computadora han permitido que los artistas y las empresas pequeñas individuales produzcan las películas, los juegos, y la bella arte profesionales del grado de sus ordenadores personales. Esto ha traído alrededor de un subcultivo del Internet con su propio sistema de celebridades globales, de clichés, y de vocabulario técnico.

Los simuladores, particularmente los simuladores de vuelo, y la simulación generalmente, hacen el uso extenso de las técnicas del cgi para representar el mundo exterior (OTW).
Compañías del

que hacen los niveles más altos de simuladores de vuelo tales como el producto supuesto del “nivel D” (el nivel técnico más alto para el entrenamiento de los aviones civiles y reconocido en ambos lados del Atlántico) normalmente su propio sistema del cgi para el uso en sus simuladores. La otra compra de las compañías del simulador en un sistema del cgi de un surtidor del especialista. Las compañías que hacen los simuladores de vuelo del nivel D incluyen CAE (Canadá, Alemania y los E.), la división del acoplamiento de las comunicaciones L-3, Lockheed Martin (Orlando), Rockwell Collins (los E.) y Thales (Francia y Reino Unido)

Historia

considera también: Cronología del cgi en

la película y de la televisión

2.o El cgi primero fue utilizado en las películas en Westworld del de s 1973 ', aunque primer el uso de las imágenes 3D estaba en su consecuencia, el Futureworld ( 1976 ) del, que ofreció una mano originada en ordenador y la cara creó para entonces la universidad Edwin Catmull de los estudiantes de tercer ciclo de Utah y Fred Parke . La tercera película para utilizar esta tecnología era el Star Wars ( 1977 ) para las escenas con los planes de la estrella de la muerte. Las primeras dos películas para hacer inversiones pesadas en el cgi, el Tron ( 1982 ) del y el el Starfighter pasado ( 1984 ), eran faltas comerciales, haciendo a la mayoría de directores relegar el cgi a las imágenes que fueron supuestas para mirar como una computadora los crearon. El primer carácter verdadero del cgi fue creado por Pixar para el Sherlock joven Holmes del de la película en 1985 (no contando el pedacito de carácter simple del poliedro en el Tron ). Tomó la forma de un caballero integrado por elementos de una ventana de cristal manchada. El cgi no ganó sobre la industria cinematográfica hasta el 1989, sin embargo, cuando el el abismo ganó el premio de la Academia para los efectos visuales . Los efectos visuales complejos producidos ligeros y de la magia industriales (ILM) del cgi, especialmente una criatura del agua de mar doblaron el seudópodo del, ofreciendo en una escena de la película. El cgi entonces tomó un papel fundamental en el adaptador 2: Día del Juicio Final ( 1991 ), en el cual el bandido del adaptador T-1000 wowed a audiencias con el metal líquido y el Morphing los efectos de integrados completamente en secuencias de la acción a través de la película. El adaptador 2 del también ganó ILM un Óscar para sus efectos.

Era el Jurassic Park del de 1993 películas, sin embargo, en el cual los dinosaurios creados con el cgi eran inconsútil integrados en las escenas de la acción viva, que revolucionaron a industria cinematográfica. Marcó la transición de Hollywood de la animación del Parar-movimiento y efectos ópticos convencionales a las técnicas digitales.

El año siguiente, cgi fue utilizado para crear los efectos especiales para el Forrest Gump del . Los tiros más significativos de los efectos eran el retiro digital agente piernas de s de Sinise Gary las '. Otro efectúa incluyó una huelga del napalm, las bolas rápidas del ping-pong, y la inserción digital Tom Hanks en varias escenas de la cantidad histórica.o El cgi apareció cada vez más en las películas tradicionalmente animadas, donde complementó el uso de cels mano-ilustrados. Sus aplicaciones se extendieron del movimiento digital de Tweening entre los marcos, a los efectos llamativos de quasi-3D tales como la escena del salón de baile en la belleza y la bestia .

En 1994, la reinicialización canadiense de la demostración del golpe fue ventilada y acreditada con ser la primer integral, totalmente serie televisiva animada computadora.

En el 1995, el primer largometraje completamente originado en ordenador, Toy Story del 'de s de Pixar ( la compañía de Walt Disney), era un éxito comercial rotundo. Los estudios digitales adicionales de la animación tales como estudios (Fox del cielo azul), producciones ( Paramount Pictures y Warner Bros. ) de la DNA, estudios ( Paramount Pictures ) de Omation, animación ( Columbia Pictures ) de Sony Pictures, animación de la vanguardia (el Walt Disney representa, la puerta de los leones filma y el 20th Century Fox ), producciones grandes (los cuadros Universal Pictures de la idea y FHE), lógica animal ( Warner Bros. ) e imágenes pacíficas ( Dreamworks SKG ) de los datos entraron la producción, y compañías existentes de la animación tales como el Walt Disney La compañía comenzó a hacer una transición de la animación tradicional al cgi.

Entre 1995 y 2005 los efectos del promedio que el presupuesto para ancho-lanza el largometraje se elevaron súbitamente a partir de $5 millón a $40 millones. Según un ejecutivo del estudio, el en fecha 2005, más que la mitad de largometrajes tiene efectos significativos. Aunque, el cgi haya compensado los gastos ganando en total sobre el 20% más que sus contrapartes de la vida real.

En el 2000s temprano, las imágenes originadas en ordenador se convirtieron en la forma dominante de efectos especiales. La tecnología progresó al punto que llegó a ser posible incluir dobles virtuales del truco. La cámara que seguía software de fue refinada para permitir los progresos cada vez más complejos de efectos visuales que eran previamente imposibles. Los suplementos originados en ordenador también se utilizaron extensivamente en escenas de la muchedumbre con el avanzado que se reunía y software de simulación de la muchedumbre. La cronología del cgi en las películas demuestra una lista detallada de iniciar aplicaciones de las imágenes originadas en ordenador en película y la televisión.

El cgi para las películas es generalmente aproximadamente 1.4&ndash rendido; 6 el Toy Story de Megapixels, por ejemplo, fue rendido en 1536  ×  922 (1. La época de rendir un marco está típicamente alrededor de 2– 3 horas, con diez veces que para las escenas más complejas. Esta vez no ha cambiado mucho en la década pasada, pues la calidad de la imagen ha progresado a la misma tarifa que mejoras en hardware, puesto que con máquinas más rápidas, la complejidad llega a ser cada vez más factible. Los aumentos exponenciales en capacidad de cálculo de GPUs, así como energía masiva de la CPU de los aumentos paralelamente, almacenaje y velocidad y tamaño de la memoria han aumentado grandemente el potencial del cgi.

En el 2001, los cuadros cuadrados crearon el Final Fantasy del de la película del cgi: Las bebidas espirituosas dentro de, que hizo los títulos para que el intentar cree a agentes humanos fotorrealistas. La película no era un éxito de taquilla. Algunos comentaristas han sugerido que esto puede estar en parte porque los carácteres del cgi del plomo tenían características faciales que cayeron en el valle misterioso . Después de crear una más película usar un estilo visual similar (vuelo final del Osiris, un cortometraje que sirvió como prólogo al el recargado matriz ), los cuadros cuadrados se cerraron abajo.

Otra producción que casi utiliza el cgi es enteramente código Lyoko, programa de televisión de la juventud con respecto a un mundo virtual llamado Lyoko, su entrada al mundo real, y al planeamiento del programa de computadora para asumir el control el mundo, Xana (código Lyoko) . La demostración es parcialmente 2.a haber animado, y parcialmente cgi animado.a animación describe el mundo real, donde la representación del cgi describe el mundo virtual Lyoko, después de los carácteres principales de la demostración ha sido explorado y convertido en ella .

Los progresos en tecnologías del cgi se divulgan cada año en el SIGGRAPH, un Congreso Anual sobre gráficos de computadora y técnicas interactivas, atendidas cada año por diez de millares de informáticos.

Los reveladores de juegos de ordenador y de las tarjetas video 3D se esfuerzan alcanzar la misma calidad visual en los ordenadores personales en tiempo real como es posible para las películas y la animación del cgi. Con el adelanto rápido de la calidad en tiempo real de la representación, los artistas comenzaron a utilizar los motores del juego para rendir películas no interactivas. Esta forma de arte se llama Machinima del .

Crear carácteres y objetos en una computadora

la animación de computadora 3D combina 3D que modela con el movimiento programado. Los modelos se construyen fuera de cimas geométricas, de caras, y de bordes en un sistema coordinado verdadero 3D. Los objetos sculpted como la arcilla o el yeso verdadera, trabajando de formas generales a los detalles específicos con las varias herramientas sculpting. Un hueso/un sistema común se fija para deformir el IE del acoplamiento 3d. para hacer una caminata modelo humanoid. En un aparejo llamado de proceso, la marioneta virtual se da varios reguladores y manijas para que un animador manipule. El " del carácter; Woody" en el Toy Story del de la película de de Pixar, por ejemplo, utiliza 700 reguladores especializados de la animación. Los estudios del ritmo y de las tonalidades trabajaron por dos años para crear el Aslan en el The Chronicles del de la película de Narnia: El león, la bruja y el guardarropa que tenían cerca de 1851 reguladores, 742 en apenas la cara solamente. En el pasado mañana, diseñadores del de 2004 películas tuvo que diseñar fuerzas del tiempo extremo con la ayuda de las referencias video y de los hechos meteorológicos exactos.

Para el remake 2005 King Kong, Andrés Serkis del del agente fue utilizado para ayudar a diseñadores a establecer claramente la localización primera del gorila en los tiros y utilizó sus expresiones para modelar el " human" características sobre la criatura.

Los estudios de Toho famoso (o infame) han rechazado retratar el carácter popular de Godzilla usar el cgi, con la razón siendo que han utilizado siempre el Suitmation y el cgi tomaría de alguna manera el " life" fuera del carácter.