¡ Isaac Manuel Francisco Albéniz i Pascual ( iˈsak alˈβeniθ ) ( 29 de mayo, &ndash 1860 ; El el 18 de mayo, el 1909 ) eran pianista español y el compositor más conocido para sus trabajos del piano basados en la música tradicional española .
Nació en el Camprodón ( Girona, Cataluña, España ), Albéniz un prodigy de niño que primero se realizó en la edad de cuatro. En la edad siete él aprobó la examinación de entrada para el piano en el conservatorio de París, pero él era admisión rechazada porque él sacó una bola de su bolsillo y rompió una ventana de cristal mientras que jugaba con ella. Por la edad quince, él había dado ya conciertos por todo el mundo. Después de que una estancia corta en el invernadero de Leipzig, en 1876 él fuera a estudiar en el Bruselas . En 1880, él fue al Budapest a estudiar con el Francisco Liszt, sólo descubrir que Liszt estaba en el Weimar, Alemania .
En 1883, él resolvió el Felipe Pedrell, que del profesor y del compositor le inspiró a que escribiera música española tal como la habitación Española del, de Op. El quinto movimiento de esa habitación, llamado Asturias ( Leyenda ), es probablemente el más famoso actualmente como parte del repertorio clásico de la guitarra, aunque fue compuesto original para el piano y transcrito solamente más adelante a la guitarra. Muchas de sus otras composiciones también fueron transcritas a la guitarra, notablemente por el Francisco Tárrega - Albéniz declaró una vez que él las transcripciones de la guitarra de Tárrega preferred a su piano original trabaja.
Durante los 1890s Albéniz vivió en el Londres y el París y escribió principalmente trabajos de teatro. En 1900 él comenzó a sufrir de la enfermedad brillante y volvió a la música del piano de la escritura. Entre 1905 y 1909 él compuso su trabajo más famoso, '' Iberia '' (1908), una habitación del " de doce pianos; impressions".
Sus trabajos de orquesta incluyen la rapsodia española (1887) del y el Cataluña (1899).
En 1883, el compositor casó a su estudiante Rosina Jordana. Tenían tres niños, Blanca (quién muertos en 1886), Laura (pintor), y Alfonso (quién jugó para el Real Madrid en los 1900s tempranos antes de emprender una carrera como diplomata).
Albéniz murió el 18 de mayo de 1909 en la edad 48 en el Cambo-les-Bains y se entierra en el Cementiri del Sudoest, Barcelona .
El Cécilia Sarkozy, la esposa anterior francés Nicolás Sarkozy del presidente, es la bisnieta de Isaac Albéniz.
Período y " medios; Canta el d'Espagne"
Mientras que Albéniz es el más conocido para su logro de coronación, Iberia, escrito en los años pasados de su vida en Francia, los trabajos que conducen a esa colección final famosa son también dignos de una mirada más atenta. Los cinco pedazos en cantan d' España, (las canciones de España) son un ejemplo sólido de las ideas compositivas que él exploraba en el “período medio” de su vida. Una examinación cuidadosa de la habitación de cinco pedazos demuestra qué biógrafo Gualterio Aaron Clark de Albéniz describe como el “primer florecimiento de su genio creativo único”, y los principios de la exploración compositiva que se convirtieron el sello el suyo trabajan más adelante.
Llevado en 1860, Albéniz era conocido como “ bohemio” mientras que él viajó el mundo como niño joven y entonces independiente como adolescente. Su carrera del concierto comenzó en la edad joven de nueve cuando su padre viajó a Isaac y a su hermana, Clementina, en España norteña. El ápice de su carrera del concierto era considerado 1889 a 1892 en que él tenía viajes de concierto en Europa.
Primeras obras
Su primer registró la composición, Marcha Militar, fue publicado en 1868, y él continuó componiendo en los estilos tradicionales que se extendían Rameau, Bach, Beethoven, Chopin y Liszt hasta el mid-1880s. Los eruditos de Albéniz escriben sobre sus tres períodos compositivos conocidos como “primeras obras”, “período medio” y “composiciones maduras”. Mientras que las fechas varían dependiendo del biógrafo, es comúnmente aceptado que las primeras obras fueron influenciadas más por “la música popular del estilo del salón”, inspirada por Chopin, el Schubert y el Brahms . Los trabajos medios del período fueron compuestos sobre todo en los últimos 1880s y las composiciones maduras vinieron después de que él se hubiera retirado casi totalmente de su carrera del concierto y se hubiera trasladado a Francia en los 1890s tempranos.
Influencia del español
Durante los últimos 1880s, el período medio, la influencia fuerte del estilo español es evidente en su música. El Felipe Pedrell era una influencia importante en el estilo de Albéniz en este tiempo. Pedrell, compositor y profesor, era una figura prominente en el desarrollo de la música española nacionalista. La persecución de Gilbert, en su del libro la música de España, describe la influencia de Pedrell en Albéniz: “Qué Albéniz derivó de Pedrell estaba sobretodo una orientación espiritual, la realización de los valores maravillosos inherentes en música española.”Además del alcohol del español infundido en la música de Albéniz, él incorporó otras calidades también. En biografía de s de Baytleman Pola ' en Albéniz, ella describe cuatro características de la música a partir del período medio. Los ritmos de la danza de España, cuyo hay una gran variedad. El uso del jondo de Cante, que significa la canción profunda o profunda. Es la variedad más seria y más móvil del flamenco o de canción gitana española, ocupándose a menudo de temas de la muerte, de la angustia, o de la religión. El uso de escalas exóticas también se asoció a música del flamenco. El modo de Phrygian es el más prominente de la música de Albéniz, aunque él también utilizara el los modos eólicos de Mixolydian de y así como la escala del entero-tono. La transferencia de los idiomas de la guitarra en la escritura del piano.
Otro biógrafo de Albéniz, Gualterio A. Clark, explica cómo los pedazos de este período recibieron a recepción entusiástica en sus muchos conciertos. Él se enciende explicar cuántos de los pedazos han encontrado un lugar permanente en el repertorio de la guitarra. La persecución describe música a partir de este período, “tomando la guitarra como su modelo instrumental, y extrayendo su inspiración en gran parte de los rasgos peculiares de la música tradicional andaluz - pero sin usar temas populares reales - Albéniz alcanza un stylization de los idiomas tradicionales españoles que mientras que a fondo son artísticos, dan una impresión de fascinación de improvisación espontánea… El Córdoba es el pedazo que representa mejor el estilo de Albéniz en este período, con su melodía hauntingly hermosa, sistema contra las disonancias acres del acompañamiento desplumado que imita las notas de los guzlas Moorish. Aquí está el olor embriagador de jazmínes en medio del tress de ocsilación de la palma, la fantasía ideal noches árabes de las “de un andaluz” en qué Albéniz amó dejar su detención de la imaginación.”
La fantasía' Córdoba del sueño del `, es uno de los pedazos en los cantos d' España del, que representa el período medio en ella altura. La habitación contiene los cinco pedazos: Preludio, Orientale, Sous le Palmier, Córdoba, y Sequidillas del . Conflicto de las fuentes la fecha de las composiciones - pero es los pedazos probables 1, 2 y 3 fueron escritos entre 1891-2 y los pedazos 4 y 5 fueron escritos en 1897. El preludio del y el Sequidillas también se encuentran en el opus 47 de Espanola de la habitación del del trabajo. Clark describe los pedazos en los cantos d' España del como “algo de la haber celebrado y haber realizado extensamente de sus trabajos”. Los pedazos “capturan los aspectos diversos de la vida española en Andulasia”, según el Daniel Ericourt - una autoridad importante en música española del piano.
Quizás la mejor fuente en los trabajos es Albéniz mismo. Le cotizan como el comentario respecto a su período anterior trabaja como, “hay entre ellos algunas cosas que no son totalmente sin valor. La música es un pedacito infantil, llano, enérgico; pero en el extremo, la gente, nuestra gente española, es algo de todo el eso. Creo que la gente tiene razón cuando ella continúa siendo movida por el Córdoba, Mallorca, por el copla del Sevillanas, por el Serenata, y el Granada . En todos I ahora observa que hay menos ciencia musical, menos de la idea magnífica, pero más color, luz del sol, sabor de aceitunas. Aparece esa música de la juventud, con sus pequeños pecados y absurdidades que casi precisen la afectación sentimental… a mí como las tallas en el Alhambra, esos arabesques peculiares que no sacudan nada con sus vueltas y formas, pero que sea como el aire, como el sol, como los mirlos o tenga gusto de los usignuolos de sus jardines. Son más valiosos que todo el otros de España Moorish, que aunque podemos no tener gusto de ella, él la España verdadera.”
Canta el d'Espagne
Moviéndose al nivel micro de examinación, es apropiado comenzar con el preludio del . Clark llama el preludio del “un warhorse en el repertorio de la guitarra.” Él describe el pedazo como “flamenco andaluz puro” con un tema principal que mímico la técnica de la guitarra de alternar el pulgar y los dedos de la mano de las derechas, jugando una secuencia abierta de la pedal-nota con el dedo índice y una melodía baja con el pulgar. El tema sí mismo sugiere el ritmo del buleria - una canción del repertorio del flamenco. El marcato' / marcas' staccatas' del `del sugiere sonidos de la guitarra y el footwork de un bailarín del flamenco. El pedazo suena como si se escribe en el modo de Phrygian que es típico de bulerias. La sección de B es una evocadora de un copla - un verso cantado que sigue una forma específica. Clark indica que está escrito en la forma típica de Albéniz como “se presenta monophonically pero doblado en la décimo quinta para más plenitud del sonido. La música altera entre un solo y un acompañamiento que sea típico de flamenco. El cortocircuito de la sección central del pedazo se escribe en el estilo de un malagueña - otro pedazo del estilo del flamenco. El malaguena pide prestados dos motivos del copla anterior y emplear ellos. Verdad a su forma de la ceja de DA, nosotros vuelven al tema de A hasta que un lento “himno-como” paso antes del pedazo acabe.El Orientale es el segundo pedazo en la habitación. Abriéndose con un choque disonante de acordes, el modo de Phrygian se establece rápidamente y se basa también en las canciones y las danzas de Andaluc3ia a pesar de su nombre asiático. Es un pedazo de música melocholic, reflexivo. El tema principal también se basa en un copla octosilábico. Sous le Palmier (debajo de la palmera), también conocido como Danse Espagnole (danza del español). Pues el pedazo tiene dos nombres, también tiene dos sensaciones mientras que progresa. La ocsilación apacible de las palmeras coincide con la ocsilación del tango gitano . Cuando Ericourt describe cómo el ritmo se debe jugar en estos pedazos, él escribe, “primero, el ritmo debe ser constante, con incluso golpes en todas partes, pero al mismo tiempo, dar un flexible y relaxed, la incluso impresión lánguida o voluptuosa. La indicación del “marcato” significa al principio exactitud, algo que una rigidez del ritmo. La música debe fluir ininterrumpido.” Ericourt también acentúa la importancia de la moderación en la expresión: “Cualquier exageración, tonal o de otra manera, podía traer fácilmente vulgaridad a esta composición.”
En la medida 17 en el Sous le Palmier, la música se mueve al paralelo de menor importancia, un movimiento considerado en otros pedazos por Albéniz. Clark describe la energía que el cambio crea cuando él escribe, “(él) expresa una tristeza que poder completamente entender solamente si recordamos la depresión que fue la base de su sanguinity exterior.” Esta tristeza se toca encendido escasamente en los trabajos biográficos sobre Albéniz. Cuánto él sufrió de la depresión es exactamente desconocido, pero su música tiene la capacidad de tocar en una melancolía y un anhelo que sea verdad genuino. El pedazo siguiente en la habitación demuestra a mismo comandante al cambio de menor importancia, entre las muchas características que le hace haber registrado y bien conocido de los cinco pedazos.
El Córdoba celebra una de las ciudades preferidas de Albéniz. En el corazón Andaluc3ia, la ciudad Córdoba es casera al famoso “gran mezquita” de España. La ciudad es rica en historia, pero capturas del cristiano y del Moorish, y de Albéniz el humor y la sensación de ambos en el Córdoba . Clark indica que el nombre del pedazo se pudo haber inspirado por el homónimo de Albéniz, St. Isaac de Córdoba, que murió el defender de su fe en esta ciudad andaluz meridional.
El pedazo comienza con el sonido de las campanas de iglesia tocantes. El sonido de un himno dorio de g juega en un estilo del bordón del faux, ambiguo para asemejarse rítmicamente al canto litúrgico. La sección de A termina en el carácter contrasting, evocador de un guzla que juega una serenata en un sonido más moorish. Los sonidos de la sección de B de los bailarines del flamenco y de los ritmos españoles de la canción popular como monta a un clímax móvil. Hay una repetición de la sección de A y de un breve Coda antes del extremo. Los estados de Ericourt, “debido a la naturaleza polifacética de este pedazo, no sería incorrecto considerar esta composición evocadora un poema de tono para el piano.”
El pedazo final de la colección es Seguidillas . Un seguidilla es una forma popular de la canción o de la danza compuesta a partir cuatro a siete versos. Se explica la forma como, “basado en ritmos fuertes del flamenco. Sus siete “versos” son atados juntos por la semejanza de los primeros tres versos, el hecho de que los 4tos y 5tos versos comienzan in the same way as los primeros tres, y que los 6tos están basados en sus conclusiones; el 7mo verso es una mezcla libre de los materiales del principio y de la conclusión apenas mencionados. Los siete versos son incluidos por una introducción de la cuatro-barra, que fijó el ritmo, y un Coda de 13 barras que proporcione una conclusión brillante.” El ritmo exacto es supremo en el funcionamiento de este pedazo ser verdad a la forma típica de la danza del español.
Mirando los cinco pedazos en conjunto, los cantos d' España del demuestran las nuevas formas y las nuevas armonías que Albéniz no había demostrado previamente. Clark escribe, “la habitación representa el avance más futuro del estilo español de Albéniz hasta la fecha en su seriedad, riqueza armónica, y variedad formal.” Estaba después de componer esta habitación que Albéniz volvió a dirigir su energía compositiva hacia drama musical, ópera y teatro.
La influencia de Albéniz en el futuro de la música española era profunda. Al estudiar a los compositores que siguieron, Albéniz y sus trabajos se mencionan a menudo. Mientras que el Iberia, se considera la obra maestra, los pedazos que la condujeron fueron abrazados y disfrutados a fondo por la gente en Europa. Durante su curso de la vida y después de su muerte, fue dicho que “en su propio país, nadie encontrado con mayor éxito.” En un artículo en los tiempos musicales del, el G. Jean-Aubry escribe sobre el valor de los pedazos escritos anterior en la vida de Albéniz: “No tengo gusto de las opiniones de los que fijen demasiado poco almacén por su salida temprana para estimar solamente el más adelante. En el medio de los trabajos de su primera manera aparecerá repentinamente en muchos lugares una entonación inesperada en el torneado de una frase fácil. Uno es consciente no tanto de la ejecución precipitada en fecha una facilidad demasiado grande; pero en todos que él produjo, qué joie de vivre, y aún más, qué belleza voluptuosa!” Del extremo, la belleza de los pedazos para escuchar y jugar es quizás su valor más grande de todos.
En la película
En 1947 el Albéniz del de la película fue hecho basado en su vida. Fue producido en el la Argentina .| Random links: | Bastante borracho bailar | Albert Edward Anson | Gokusen | Kokkoh |