Paul Jackson Pollock ( el 28 de enero, &ndash 1912 ; El el 11 de agosto, el 1956 ) eran pintor americano influyente y una fuerza importante en el movimiento del expresionista del extracto. Él estuvo casado con el abstracto conocido Lee Krasner del pintor.

Vida temprana

Pollock nació en el Cody, Wyoming en 1912, el más joven de cinco hijos. Su padre era granjero y más adelante topógrafo de la tierra para el gobierno.

El período de los resortes y la técnica única

En octubre de 1945, Pollock casó a otro pintor americano importante, Lee Krasner, y en noviembre se movieron a qué ahora se conocen como la casa y el estudio del pollock-Krasner en los resortes en el Long Island, Nueva York . El Peggy Guggenheim les prestó la señal para la casa del madera-marco con un granero próximo que Pollock hizo en un estudio. Era allí que él perfeccionó la técnica del trabajo espontáneo con la pintura líquida.

Pollock fue introducido al uso de la pintura líquida en 1936, en un taller experimental funcionado en el New York City por el mexicano David Alfaro Siqueiros del muralist. Él utilizó más adelante la pintura que vertía como una de varias técnicas en las lonas de los años 40 tempranos, tales como " Varón y Female" y " Composición con la colada de I." Después de su movimiento a los resortes, él comenzó la pintura con sus lonas presentadas en el piso del estudio, y desarrolló qué más adelante fue llamada su " drip" técnica. La técnica del goteo requirió la pintura con una viscosidad flúida así que Pollock dio vuelta a las pinturas resin-based sintéticas entonces nuevas, llamadas " enamel" del lustre;, hecho para los propósitos industriales tales como coches de la aerosol-pintura. Durante WWII, éstos lustran las pinturas del esmalte estaban más disponibles que las pinturas de aceite del artista típico, y eran más baratos. Pollock describió este uso del hogar y de pinturas industriales, en vez de las pinturas del artista, como " un crecimiento natural fuera de un need". Él utilizó los cepillos endurecidos, palillos y las jeringuillas incluso de la rociada como aplicadores de pintura. Él empujaría un agujero en la parte inferior de una poder de lata de pintura para conseguir una línea extendida del goteo. La técnica de Pollock de verter y de gotear la pintura es probablemente uno de los orígenes de la pintura de la acción del término. Con esta técnica, Pollock podía alcanzar medios más inmediatos de crear el arte, la pintura ahora que volaba literalmente de su herramienta elegida sobre la lona. Desafiando la manera convencional de pintura en una superficie vertical, él agregó una nueva dimensión, literalmente, pudiendo ver y aplicar la pintura a sus lonas de todas las direcciones.

En curso de fabricación las pinturas de esta manera él se movió lejos de la representación figurada, y desafió la tradición occidental de usar la base y el cepillo, así como la mudanza lejos de uso solamente de la mano y de la muñeca; como él utilizó su cuerpo entero para pintar. En el tiempo el compartimiento 1956 dobló el " de Pollock; Gato el Dripper" como resultado de su estilo único de la pintura.

Mi pintura no viene de la base. Prefiero clavar la lona con tachuelas unstretched a la pared dura o al piso. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el piso soy más en la facilidad. Siento más cerca, más parte de la pintura, puesto que esta manera yo puede caminar alrededor de ella, trabajo de los cuatro lados y literalmente ser en la pintura.

Continúo consiguiendo más lejos de las herramientas del pintor generalmente tales como base, gama de colores, cepillos, etc. Prefiero los palillos, las paletas, los cuchillos y la pintura flúida del goteo o el pesado Impasto con la arena, el vidrio roto o la otra materia extranjera agregada.

Cuando soy en mi pintura, no soy consciente de lo que estoy haciendo. Es solamente después que una clase de “consigue” el período conocido que veo sobre cuáles he sido. No tengo ningún miedo de realizar cambios, destruyendo la imagen, el etc., porque la pintura tiene una vida sus los propios. Intento dejarla llegar. Es solamente cuando pierdo el contacto con la pintura que el resultado es un lío. Si no hay armonía pura, una concesión mútua fácil, y la pintura sale bien. Pollock observó las demostraciones indias de Sandpainting en los años 40. Otras influencias en su técnica del goteo incluyen los muralists mexicanos y también el automatism surrealista. Pollock negó el " el accident" ; él tenía generalmente una idea de cómo él quisiera que apareciera un pedazo particular. Estaba sobre el movimiento de su cuerpo, sobre el cual él tenía control, mezclado con el flujo viscoso de pintura, la fuerza de la gravedad, y la pintura de la manera fue absorbida en la lona. La mezcla del incontrolable y del controlable. El arrojar, goteando, colada, salpicando, él enérgio se movería alrededor de la lona, casi como si en una danza, y no pararía hasta él vio lo que él quiso ver. Los estudios de Taylor, de Micolich y de Jonas han explorado la naturaleza de la técnica de Pollock y han determinado que algunos de estos trabajos exhiben las características de los fractales matemáticos ; y que los trabajos se convierten en más fractal-como cronológicamente a través la carrera de Pollock. Incluso se encienden especular que en un cierto nivel, Pollock pudo haber sido consciente de la naturaleza del movimiento caótico, e intentaban formar lo que él percibió como representación perfecta del caos matemático - más de diez años antes de que la teoría sí mismo del caos fue descubierta.

En el 1950 Juan Namuth, fotógrafo joven, quiso fotografiar y filmar Pollock en el trabajo. Pollock prometió comenzar una nueva pintura especialmente para la sesión fotográfica, pero cuando llegó Namuth, Pollock se disculpó y le dijo que la pintura era finished. Comentario de Namuth sobre entrar en el estudio:

Un cubierto con una lona mojado del goteo el piso entero. Había silencio completo. … Pollock miraba la pintura. Entonces, inesperado, él escogió para arriba puede y cepillo de pintura y comenzado a moverse alrededor de la lona. Era como si él realizara repentinamente que la pintura no era finished. Sus movimientos, se retardan al principio, se convirtieron en gradualmente más rápidos y más danza como como él arrojó negro, blanco, y pintura coloreada moho sobre la lona. Él olvidó totalmente que Lee y yo estábamos allí; él no parecía oír el tecleo del obturador de cámara. Mi sesión de la fotografía duró mientras él guardara el pintar, quizás media hora. En todo ese vez, Pollock no paró. ¿Cómo podía uno continuar este nivel de actividad? Finalmente, él dijo que “esto es él.”

Las pinturas más finas de Pollock… revelan que su línea all-over no da lugar a áreas positivas o negativas: nos no hacen para sentir que una porción de las demandas de la lona que se leerán como figura, si extracto o representativo, contra otra parte de la lona leída como tierra. No hay interior o exterior a la línea o al espacio de Pollock a través de los cuales se mueve…. Pollock ha manejado liberar la línea no sólo de su función de representar objetos en el mundo, pero también de su tarea de formas o de figuras de descripción o de limitación, si extracto o representativo, en la superficie de la lona. (Karmel 132)

Los años 50 y más allá

Las pinturas más famosas de Pollock estaban durante el " period" del goteo; entre 1947 y 1950. Él alcanzó gran altura rápida y súbitamente al estado popular que seguía una cuatro-página 1949 del 8 de agosto separada en el compartimiento que pidió, " de la vida; ¿Es él el pintor vivo más grande de los Estados Unidos? " En el pico de su fama, Pollock abandonó precipitadamente el estilo del goteo.

El trabajo de Pollock después de 1951 era más oscuro en color, incluyendo una colección en negro en las lonas unprimed, seguidas por una vuelta al color y él reintrodujo elementos figurados. Pollock se había movido a una galería más comercial y había gran demanda de los colectores para las nuevas pinturas. En respuesta a esta presión su alcoholismo profundizó.

Del nombramiento a la enumeración

Pollock quiso un extremo a la búsqueda del espectador para los elementos representativos en sus pinturas, así él abandonó el nombramiento de ellas y comenzó a numerarlas en lugar de otro. De esto, Pollock comentó: " … mirada pasivo e intento para recibir lo que tiene que ofrecer y no traer la pintura un tema o a una idea preconcebida de cuál él es buscar. el " La esposa de Pollock, Lee Krasner, dijo el " de Pollock; utilizado para dar a sus cuadros títulos convencionales… pero ahora él los numera simplemente. Los números son neutrales. Hacen que la gente mira un cuadro para cuáles es - painting." puro;

¿En 2006 un documental, quién la cogida es Jackson Pollock?, fue lanzado que ofreció un conductor de camión nombrado Teri Horton que compró qué puede ser Pollock que pinta digno de millones en un almacén de ahorro para cinco dólares.

Relación al arte del nativo americano

¡investigación original yo, incluso con uno o dos cotizaciones y referencias. O quizás apenas necesita ser condensada--> La influencia del arte del nativo americano es muy evidente en el trabajo de Jackson Pollock. Pollock y los artistas nativos trabajan usar un proceso similar; Pollock toma imágenes directas de la mente inconsciente como imágenes “mundo de alcohol” de los naturales'; él utiliza un estético del primitivist; él hace “parte” de la pintura, relacionada con los pintores de la arena del nativo americano, y él exhibe el tema semejantemente universalized a los nativos americanos. Esencialmente una lengua visual intemporal se explora al ligar arte primitivo del nativo americano al arte modernista de Pollock.

Pollock había sido influenciado por las culturas nativas a partir de sus comienzos en Arizona, en donde él atestiguó saber, ceremonias y mitos nativos. Esto proveyó de él un incentivo para visitar una exposición - “arte indio y los Estados Unidos” en el museo del arte moderno en 1941. Allí él atestiguó el arte de las crías del nativo americano, notablemente el método de " painting" de la arena;. Él atendió a su demostración varias veces. Esta forma de arte se realizó por los hombres de medicina en haber enfocado o un " like" del trance; indicar Pollock influenciado grandemente como él desarrolló su método de colada famoso; los hombres de medicina vierten las arenas coloreadas sobre una superficie plana, a que pueden acercarse de todos los lados mientras que la imagen revela.

Estados de Pollock: “Siento más cerca, más una parte de la pintura, puesto que esta manera yo puede caminar alrededor de ella, trabajo de los cuatro lados y literalmente estar en la pintura. Esto es relacionado con los métodos de los pintores indios de la arena del oeste.”

Esto estaba también en llave con el concepto de automatism surrealista, un proceso en el cual la pintura revela el " automatically". El proceso se demuestra en trabajo de s de Masson Andre '; " Meditación en un roble Leaf", que Pollock admiró grandemente.

Pollock era familiar con el otro " en vogue" conceptos; del sicoanálisis y del primitivismo, que proporcionaron otra base para su conexión al arte del nativo americano. Pollock creó mucho el " drawings" psicoanalítico; mientras que lo trataban para el alcoholismo debajo de analistas Jungian . Estos dibujos fueron utilizados por Pollock para facilitar la discusión sobre su propio estado mental con sus doctores. Uno podría decir que la fuente de estos dibujos - el inconsciente/el subconsciente es similares a el del nativo americano que las culturas, donde los estados alucinógenos incitaron por el uso de drogas tales como el cacto de san-Pedro, incitan un viaje en el " world" del alcohol;. Este mundo es uno donde las verdaderas alucinaciones pueden combinar imágenes abstractas y figuradas. Las representaciones resultantes del mundo de alcohol son similares en estético a los dibujos psicoanalíticos de Pollock porque combinan el abstracto y el geométrico, atravesando del " depths" interno; de la mente.

En términos de primitivismo: Pollock muy fue influenciado por el trabajo Picasso, y el Guernica del trabajo, después de leer un artículo de Juan D. Graham dio derecho a “arte primitivo y a Picasso”. Un concepto dominante dentro de este artículo era la exploración de las “aplicaciones de Ahistorical la psicología que ligan el personal y el primordial”. La idea que todos los seres humanos sean " ató con alambre el mismo way" proporciona la base para la idea que pueden todos ser afectados por símbolos e imágenes subconscientes similares. Dibujos psicoanalíticos de Pollock, consecuentemente, contenido una semejanza extraña a Picasso' S. Estos dibujos, como el arte de culturas antiguas, ofrecieron monstruos semi-humanos, agudamente máscaras de cuernos, y daga-como las lengüetas, cambiando de puesto a menudo en diversas formas y rodeadas por los patrones o las formas. El primitivismo en sí mismo era un estético popular entre modernists, y Pollock eligió un " de la cultura; cerca de home" para explorar visualmente.

Consecuentemente, el tema entre el arte de Pollock y el arte de América nativa llega a ser similar. El foco está en símbolos y los conceptos universales tales como animales, los ciclos de la vida y nacimiento o género, y los medios de explorar estos temas son un foco en esencia algo que la representación naturalista. Pollock fue enseñado por Thomas Benton, que acentuó este foco en esencia y el dibujo analítico. En el " de Pollock; Birth" el " esencia del birth", usted puede ser que diga, se explora con imágenes transformacionales y del desplazamiento violentas. Una colección de imágenes inventadas o derivadas, confusas, y ambiguas parece venir junta crear algo que inspira visualmente, universal, la esencia del tema. Como arte del nativo americano, las imágenes son constantemente de transformación y de desplazamiento, parte que se convierte de otras. El arte nativo de Chavin es bien sabido para las lecturas múltiples de la tenencia dependiendo cómo una observa la imagen total, de quizás de upside-down. El arte nativo se centra en un mundo constante del cambio, de las estaciones, del tiempo, de la vida y del nacimiento etc. para inspirar estas transformaciones.

Los “ritmos gráficos fuertes, las imágenes zoomórficas, y los mitos de la transformación de la hombre-bestia en el arte de estas culturas habían hecho una impresión profunda Pollock”

Aunque estos acoplamientos se puedan afirmar visualmente, uno puede preguntarlos. Pollock no era bien sabido para ser definitivo en su acercamiento a explicar su trabajo:

Pollock, “mientras que él bien puede haber hablado encima de shamanism o de alquimia, e incluso consolidado algunas supersticiones sobre ritual y curativo,” él sugirió que esta clase de cosa formó la manera que sus pinturas fueron hechas o debe nunca una vez ser entendido”

En 1944, Pollock indicó “algunas referencias del hallazgo de la gente al arte y a la caligrafía indios americanos en las partes de mis cuadros. Eso no era intencional; estaba probablemente el resultado de memorias y de entusiasmos tempranos”

Sin embargo, uno puede concluir, a pesar de estas declaraciones, que Pollock no habría podido resistir teoría y la filosofía populares del arte, y todavía fue influenciado grandemente sandpainting métodos y primitivismo modernista. En última instancia, el arte de Jackson Pollock se liga definitivamente al arte de los nativos americanos:

Cada mirada en las imágenes de un estado de ánimo alterado - el el inconsciente/subconsciente (la idea del sicoanálisis) Cada uno sigue un “primitivist” estético Utilizan un proceso similar del “automatist”; estando en el trabajo, y de la “colada” Se centran en “esencia” e imágenes universales, con una mezcla similar de formas abstractas y figuradas, de transformaciones También, el lazo del trabajo modernista y del trabajo primitivo puede demostrarnos la idea de una lengua visual intemporal - algo “atados con alambre en” todos los seres humanos.

Discusión crítico

El trabajo de Pollock ha polarizado a críticos y ha sido siempre el foco de muchos discusiones críticos importantes.

El Harold Rosenberg habló de la manera que el trabajo de Pollock había cambiado la pintura, " cuál era ir en la lona era un no cuadro sino un acontecimiento. El momento grande vino cuando era decidido para pintar “apenas para pintar.” El gesto en la lona era un gesto de la liberación del &mdash del valor; político, estético, moral." Trabajo clemente de Greenberg Pollock apoyado sobre los argumentos formalistas. Cupo bien con la opinión de Greenberg de la historia de arte como estando sobre la purificación progresiva en forma y la eliminación del contenido histórico. Él por lo tanto vio el trabajo de Pollock como la mejor pintura de su día y la culminación de la tradición occidental que volvía vía el cubismo y el Cézanne al Monet . Las exposiciones póstumas del trabajo de Pollock habían sido patrocinadas por el congreso para la libertad cultural, una organización para promover la cultura americana y los valores movidos hacia atrás por el Cia . Ciertos eruditos de la izquierda, lo más prominente posible Eva Cockcroft, sostienen que el gobierno de los E. y Pollock abrazado élite rica y el expresionismo abstracto para colocar los Estados Unidos firmemente al frente de arte global y devaluar el realismo socialista . En las palabras de Cockcroft, Pollock se convirtió en una “arma de la guerra fría”. Pintor perito trabajo de s de Norman Rockwell el 'también aparece hacer un comentario en el estilo de Pollock. Las características de la pintura qué parece ser un hombre algo vertical en un juego que se coloca antes de que una pintura de la salpicadura de Jackson Pollock. El contraste entre el hombre y Pollock que pintan, junto con la construcción de la escena, parece acentuar la disparidad entre el estilo comparativamente irreconocible de Jackson Pollock y la figura tradicional y los estilos basados paisaje del arte, tan bien como los cambios monumentales en el sentido cultural de la estética traído encendido por el movimiento de arte moderno.

Otros tales como artista, crítico, y Craig Brown del escritor satírico, han sido " asombrado que el “papel pintado decorativo”, esencialmente sin seso, podría ganar tal posición en historia de arte junto al Giotto, al Titian, y al Velázquez . " Las noticias de Reynolds del en un título 1959 dijeron, " Éste no es &mdash del arte; es una broma en mán taste."

Lista de trabajos importantes

museo de arte masculino y femenino (de 1942) de de Philadelphia * (1942) figuras taquigráficas museo del de del arte moderno * (1943) universidades murales del museo de arte de Iowa * (1943) Luna-Mujeres del cortan el círculo * (1942) figuras taquigráficas museo del de del arte moderno * (1943) el museo del She-Wolf del arte moderno * (1943) museos de arte azules de Ohara (Moby Dick) * (museo preocupado 1945) de bellas arte, Boston de la reina * (1946) ojos del en la colección, Venecia de Peggy Guggenheim del calor * (1946) el instituto del arte de la llave de Chicago * (1946) la colección Frieder Burda de la taza de té * (1946) sustancias brillantes del, del los sonidos en el museo de la hierba del arte moderno * (1947) museos llenos de la braza cinco arte moderno * (1947) catedrales del * (colección encantada 1947) de Peggy Guggenheim del bosque * (1948) pinturas del * (1948) colecciones privadas del número 5 (los 4ft los x 8ft)
(1948) números 8 del * (1948) veranos del : Tate Modern del número 9A * (1949) números 3 del
(1949) museos de bellas arte, Boston del número 10 del * (1950) número 1, 1950 (niebla de la lavanda) National Gallery de del arte * (1950) ritmos del otoño del (número 30), museo de arte metropolitana de 1950 * (1950) número 29, 1950 National Gallery de de Canadá * (1950) uno: Número 31, museo de 1950 del arte moderno * (1950) No. 32 * (1951) National Gallery del número 7 arte * (1952) galerías de arte de Albright-Knox de la convergencia del * (1952) postes azules del : No. 11, 1952 National Gallery de de Australia [HTTP //www.org/teachers/jmaddock/Featured %20Artists/Jackson-Pollock---Blue-Pole.jpg]
(1953) retratos y un sueño del * (1953) Pascua y el del tótem el museo del arte moderno * (1953) Greyness del océano del * (1953) el profundo

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