Jascha Heifetz (– El el 10 de diciembre, el 1987 ) eran un lituano - virtuoso americano llevado del violín .

Vida temprana

Heifetz nació en el Vilnius, Lituania, entonces parte del imperio ruso . Hay controversia durante su año del nacimiento, que se pone a veces un año o dos anterior a 1899 o a 1900. Se demanda a veces que su madre había hecho le dos años más jovenes, pero no hay razón dada para esto. Su padre Ruvn Heifetz era profesor local del violín y servido como el concertmaster de la orquesta del teatro de Vilna para una estación antes del teatro cerrado abajo. Jascha tomó el violín cuando él era tres años y su padre era su primer profesor. A las cinco él comenzó lecciones con Ilya D. Malkin, una pupila anterior Leopold Auer . Él era un prodigy de niño, haciendo su principio público a las siete, en Kovno, ahora el Kaunas, Lituania que jugaba el concierto del violín en E de menor importancia por el Felix Mendelssohn . En 1910 él entró en el invernadero de St Petersburg para estudiar bajo Leopold Auer .

Él jugó en el Alemania y el Escandinavia, y el resuelto Fritz Kreisler por primera vez en una casa privada de Berlín junto con otros violinistas conocidos allí. Kreisler, después de acompañar los 12 años Heifetz en el piano en un funcionamiento del concierto del de Mendelssohn, dijo a todo el presente, " Podemos también romper nuestros violines a través de nuestro knees." Heifetz visitó mucha de Europa mientras que aún en sus adolescencias. En abril de 1911, Heifetz se realizó en un concierto al aire libre en St Petersburg antes de 25.000 espectadores; había una reacción tan sensacional que los oficiales de policía necesitaron para proteger al violinista joven después del concierto. En 1914, Heifetz se realizó con el Berlín filarmónico conducida por el Arturo Nikisch . El conductor muy fue impresionado, decir él nunca había oído a violinista tan excelente.

Carrera

El el el 27 de octubre, el 1917, Heifetz jugó por primera vez en el Estados Unidos en el Carnegie Hall y se convirtió en una sensación inmediata. El compañero Mischa Elman del violinista en la audiencia pidió el " ¿Usted lo piensa es caliente adentro aquí? ", con lo cual el Leopold Godowsky, en el asiento siguiente, imperturbable contestó, “no para los pianistas.”

Heifetz fue elegido como miembro honorario de la phi MU Sinfonia alfa, la fraternidad nacional para los hombres en música, por el capítulo alfa de la fraternidad en el invernadero de Nueva Inglaterra de la música en Boston. Pues él era la edad 16 en ese entonces, él era quizás la persona más joven elegida nunca a la calidad de miembro en la organización. Heifetz seguía siendo en el país y sintió bien a un ciudadano americano en 1925. Cuando él dijo el Groucho Marx del admirador que él había estado ganando su vida como músico desde la edad de siete, Groucho contestó, " Y supongo antes que usted era apenas un bum."

Técnica y timbre

Heifetz tenía una técnica inmaculada y una belleza tonal que muchos violinistas y otros músicos todavía miran como sin igual. Con todo, de vez en cuando su técnica casi perfecta y comportamiento conservador de la etapa hizo alguno acusarlo de haber terminado mecánico, incluso frío. El Virgil Thomson llamó el estilo de Heifetz de jugar el " música de seda de la ropa interior, " un término que él no pensó como elogio. Sin embargo, la mayoría de los críticos convienen que él infundió el suyo que jugaba con la sensación y la reverencia para las intenciones de los compositores. Su estilo de jugar era alto influyente en la definición del acercamiento moderno de los violinistas de la manera el instrumento. Su uso del Vibrato rápido, emocionalmente cargado Portamento, de los tempos rápidos, y del control magnífico del arco se unió para crear un sonido alto distintivo que hacen Heifetz que juega inmediatamente reconocible a los aficionados. El Itzhak Perlman, que sí mismo del violinista se observa para su tono caliente rico y uso expresivo del portamento, describe el tono de Heifetz como como " lava" fundido; debido a su intensidad emocional. En crear su sonido, Heifetz era muy particular sobre su opción de secuencias. Con mucha de su carrera él utilizó una g-secuencia de plata de la tripa de la herida, d de la tripa del llano y uno-secuencias, y una e-secuencia del acero de Goldbrokat. Heifetz creyó que el jugar en secuencias de la tripa era importante en la representación de un sonido individual.

Grabaciones tempranas

Heifetz hizo su primera grabación comercial el el 7 de noviembre, 1917 . A través de su carrera, él continuó registrando, casi siempre para el vencedor del RCA. Por varios años, en los años 30, Heifetz registró sobre todo para el HMV en el Reino Unido porque el RCA recortó en grabaciones clásicas durante la Gran Depresión ; estos discos fueron publicados en los E. Heifetz gozó a menudo el jugar de la música de compartimiento . Los varios críticos han culpado su éxito limitado en conjuntos del compartimiento al hecho de que su personalidad artística tendió a abrumar a sus colegas. Algunas colaboraciones notables incluyen sus 1940 grabaciones de los tríos del piano por el Beethoven, el Francisco Schubert, y el Brahms con el Manuel Feuermann del violoncelista y el Arturo Rubinstein del pianista así como una colaboración posterior con Rubinstein y el Gregor Piatigorsky del violoncelista, con los cuales él registró tríos por el Mauricio Ravel, el Tchaikovsky, y el Felix Mendelssohn . Ambas formaciones fueron referidas a veces como el millón de tríos del dólar.

Él registró el concierto del violín de Beethoven en 1940 con la orquesta sinfónica del NBC dirigida por el Arturo Toscanini, y en estereofonia en 1955 con la orquesta sinfónica de Boston dirigida por el Charles mascar otra vez . Un funcionamiento vivo de Heifetz que jugaba el concierto del violín de Mendelssohn, otra vez con Toscanini y la sinfonía del NBC, también se ha lanzado.

Él realizó y registró concierto del violín de s de Korngold Wolfgang Erich ', en un momento en que muchos músicos clásicos evitaron la música de Korngold porque no lo consideraban un " serious" compositor después de que él escribiera muchas cuentas de película para el Warner Brothers .

Tiempo de guerra

Heifetz comisionó un número de pedazos, quizás especialmente el concierto del violín por el Guillermo Walton del sir. Él también arregló un número de pedazos, tales como Hora staccato del por el Grigoraş Dinicu, gitano rumano a que Heifetz se rumorea para haber llamado el violinista más grande que él había oído nunca. Heifetz también jugado y compuesto para el piano; él realizó el jazz del pasillo de lío para los soldados en los campos aliados a través de Europa durante la Segunda Guerra Mundial, y bajo alias Jim Hoyle él escribió una canción del piano del golpe, " Cuando usted me hace el amor, no hacer el believe".

Grabaciones de Decca

A partir la 1944 a 1946, en gran parte un resultado de la federación americana de la interdicción de la grabación de los músicos (que comenzó realmente en 1942), Heifetz fue a los expedientes americanos de Decca a hacer grabaciones porque Decca colocó con la unión en 1943, mucho antes el vencedor del RCA resuelto su conflicto con los músicos. Él registró sobre todo pedazos cortos, incluyendo sus propios arreglos de la música por el George Gershwin y el Stephen adoptivo; éstos eran pedazos que él jugó a menudo como repeticiones en sus decretos. Milton Kaye lo acompañó en el piano Manuel Bay o. Entre los discos más infrecuentes ofreció a uno de los artistas más populares de Decca, Bing Crosby, en el " Lullaby" Jocelyn de la ópera de s de Godard Benjamin de 'y donde mi caravana ha reclinado (dispuesto por Heifetz y Crosby) por Hermann Lohr (1872-1943); Al vencedor joven en el 27 de julio de 1946, sesión dirigió a la orquesta del estudio de Decca. Registrado sobre todo en pequeños estudios, los funcionamientos digital vueltos a mezclar tienen sonido notable claro, de alta fidelidad. Sin embargo, Heifetz pronto volvió al vencedor del RCA, donde él continuó haciendo grabaciones hasta las comienzos de los años 70.

Grabaciones posteriores

Volviendo al RCA en 1946, Heifetz continuó haciendo un número de discos de 78 RPM para la compañía, incluyendo solo, el compartimiento, y grabaciones de orquesta.

El RCA comenzó a lanzar grabaciones long-playing en 1950, incluyendo los conciertos tomados a partir de 78 amos de la RPM. La compañía comenzó a hacer nuevas grabaciones de alta fidelidad con Heifetz, sobre todo con la orquesta sinfónica de Boston bajo Charles mascar a y a orquesta sinfónica de Chicago bajo Fritz Reiner . Comenzando a principios de 1954, la mayoría de las sesiones clásicas también fueron grabadas en los registradores de cinta estereofónicos de la pista triple.

2000 compilaciones dos-CD del RCA tituladas Jascha Heifetz - el supremo da un muestreo de las grabaciones importantes de Heifetz, incluyendo la grabación 1955 concierto del violín de Johannes Brahms de 'con Reiner y la orquesta sinfónica de Chicago; la grabación 1957 concierto del violín de s de Tchaikovsky Peter de “(con las mismas fuerzas); la grabación 1959 concierto del violín de Sibelius Jean de ” con el Gualterio Hendl y la orquesta sinfónica de Chicago; la grabación 1961 fantasía escocesa de s de Bruch de máximo 'con el Malcolm Sargent y orquesta sinfónica del sir la nueva de Londres; la grabación 1963 concierto de menor importancia del S. de Glazunov Alexander de 'con Gualterio Hendl y la orquesta sinfónica del vencedor del RCA (extraída de los músicos de Nueva York); la grabación 1965 preludios del tres de s de Gershwin George de '(transcrito por Heifetz) con los arroyos Smith del pianista; y la grabación 1970 Johann Sebastian Bach 's acompañó el Chaconne del segundo Partita en menor de edad de D.

Reforma musical

Después de mover a los Estados Unidos, el estilo de Heifetz consideró la reforma drástica. Considerando que las grabaciones de 1930-1945 representaron a violinista neo-Romántico típico de la escuela rusa, las grabaciones de la posguerra eran más tempered, objetivas y aristocráticas. Él redujo el uso de su portamento, y su vibrato fue racionado en una herramienta que se chamuscaba que prestó efecto dramático a su sonido ardiente.

Tercer viaje de Israel

En su tercer viaje al Israel en 1953, Heifetz incluyó en sus decretos la sonata del violín por el Richard Strauss . Cuando, Strauss era considerado por muchos ser un compositor nazi, y sus trabajos oficioso fueron prohibidos en Israel junto con los Richard Wagner . A pesar de que el holocausto había ocurrido menos de diez años de anterior y una súplica de última hora del ministro de la educación israelí, el Heifetz desafiante discutió, " La música está sobre estos factores….No cambiaré mi programa. Tengo la derecha de decidir sobre mi repertoire." A través de su viaje el funcionamiento de la sonata de Strauss del fue seguido por silencio muerto.

Heifetz fue atacado después de que su decreto en el Jerusalén fuera de su hotel por un hombre que pegó soplos a su brazo derecho con barras de hierro. Como el atacante comenzó a huir, Heifetz alertó a sus compañeros, que eran armados, " Tirar a ese hombre, él intentó matar me." Nunca encontraron al asaltador escapado y. El incidente hecho los títulos en la prensa y el Heifetz anunció desafiantemente que él no pararía el jugar del Strauss. Las amenazas continuaron viniendo, sin embargo, y él omitió el Strauss de su decreto siguiente sin la explicación. Su concierto pasado fue cancelado después de que su brazo derecho comenzara a lastimar. Él salió de Israel y no volvió hasta 1970.

Desertor ruso

El consenso dentro de la casta musical rusa era que Heifetz y su Leopold Auer del profesor eran traidores a su país de orígen. Esto era sobre todo debido al hecho de que habían emigrado de Rusia a los E., Heifetz en una edad muy joven. Los rusos estuvieron inclinados para calificar cualquier colaboración americana como infidelidad debido a las circunstancias políticas después de la Segunda Guerra Mundial y de la guerra fría de seguimiento. Así el David Oistrakh fue considerado como compatriota, mientras que Heifetz era considerado un traidor. Heifetz también criticó grandemente el régimen ruso; él condenó la competición de Tchaikovsky para ser en polarización negativa contra competidores occidentales. De hecho, Oistrakh había intentado persuadir el Erick Friedman, estudiante de la estrella de Heifetz, para incorporar la competición de Tchaikovsky, cuyo él era el miembro del jurado principal. Oyendo esto, Heifetz aconsejado fuerte contra él, Friedman de cuidado, " Usted verá qué sucederá there". Sin embargo Friedman atendió a la competición y después de que una degradación de las prestaciones fuera 6ta colocada. A la consternación de Heifetz ésta era una indicación clara de la supremacía de la escuela rusa del violín. Aunque Heifetz, fuera sí mismo un producto de la escuela rusa del violín él intentó más adelante distanciarse de la escuela debido a su relación negativa con la Unión Soviética.

Vida posterior

Después de que una única operación parcialmente acertada en su hombro derecho en Heifetz 1972 cesado dando conciertos y haciendo expedientes. Aunque su valor como un ejecutante seguía siendo intacto y él continuó jugando privado hasta el extremo, su brazo del arco fuera afectado y él podría llevar a cabo nunca otra vez el arco tan arriba como antes.

Heifetz enseñó al violín extensivamente, primero en el UCLA entonces en la Universidad de California del Sur con su Gregor Piatigorsky del amigo. Por algunos años en los años ochenta él también llevó a cabo clases en su estudio privado en el país en Beverly Hills. Su estudio de enseñanza se puede ver hoy en el edificio principal de la escuela de Colburn, en donde ahora se utiliza para los masterclasses y sirve como inspiración a los estudiantes allí. Durante su carrera de enseñanza Heifetz enseñado, entre otros, Erick Friedman, Yuval Yaron, Elizabeth Matesky, Claire Hodgkins, Yukiko Kamei, Rudolf Koelman, Varujan Kojan, jerez Kloss, Eugene Fodor, y Ayke Agus. Él murió en el centro médico de Cedro-Sinaí en el Los Ángeles, California .

Heifetz poseyó el 1714 del delfín Stradivarius y el ex 1742 de David del Guarneri, del Gesù, este 3ultimo cuyo él preferred y guardado hasta su muerte. El Guarneri ahora está en la legión de San Francisco de museo del honor, como dado instrucciones por Heifetz en el suyo, y puede ser sacado solamente y " jugado; en occasions" especial; mereciendo a jugadores. El instrumento ha estado recientemente en préstamo al Alexander Barantschik del Concertmaster de la sinfonía de San Francisco.

En 1989, Heifetz recibió una concesión póstuma del éxito de toda una vida de Grammy.

Vida familiar

Heifetz estuvo casado en 1928 al cinematográfico silencioso Florencia Vidor, exmujer de la actriz de rey Vidor, cuya hija de siete años, Susana, Heifetz adoptó. Los pares tenían dos más niños, Josefa (B. 1930) y Robertos (1932-2001) antes de divorciarse en 1945. En 1947, Heifetz tomó un sabático durante el cual él casó a Frances Spiegelberg, con quien él tenía otro hijo, José. La segunda unión terminó en divorcio en 1962.

El hijo Jay de Heifetz es fotógrafo profesional. Él era antes principal de la comercialización para el Los Ángeles el tazón de fuente filarmónico de Hollywood de y, y del Director Financiero división video mundial de Paramount Pictures de '. Él vive y trabaja en el Fremantle, Australia occidental . La hija de Heifetz, Josefa Heifetz Byrne, es lexicógrafo, autor del diccionario del de las palabras inusuales, obscuras y absurdas .

El Danny Heifetz del nieto de Heifetz ha jugado los tambores y la percusión con Sr. Bungle, Dieselhed, y acoplamiento Wray .

Filmografía

Heifetz desempeñó un papel starring muy conmovedor en el de la película que harán que la música (1939) sea dirigida por archie Mayo y que escribe John Howard Lawson e Irmgard von Cube. Él se jugó, caminando adentro para ahorrar una escuela de música para los niños pobres de ejecución de una hipoteca. Él apareció más adelante en 1947 la película, Carnegie Hall, realizando una versión abreviada del primer movimiento concierto del violín de s de Tchaikovsky de ', con la orquesta llevada por el Fritz Reiner, y consolando a una mujer joven desanimada que había mirado su funcionamiento. Heifetz registró más adelante el concierto completo de Tchaikovsky con Reiner y la orquesta sinfónica de Chicago como uno de " del vencedor del RCA; Stereo" de vida; discos. En 1951, él apareció en el de la película de los hombres y de la música . Finalmente, en 1962, él apareció en un special televisado en sus clases principales.

Misceláneo

Heifetz primero se refiere a la demostración del Muppet donde el Rowlf el perro enfrente George quema el " de las menciones de ; Oh escucho, puedo jugar cualquier llave, yo soy otro Jascha Heifetz" a qué George contesta el " Jascha Heifetz jugó el violin", Rowlf entonces contesta el " Nadie sabrá la diferencia George". Heifetz se refiere más adelante a la película del Muppet cuando Rowlf el perro, después de ser elogiado por el Kermit la rana para jugar un pedazo de música impresionante en el piano, encogimiento modesto y contestación, " No soy ningún Heifetz, sino que consigo by." Los datos sobre el Star Trek del también le mencionó: El " del episodio de la generación siguiente ; las banderas del " del comando ; como uno de los violinistas que él estudió antes de su concierto en el Diez-Delantero a bordo de la empresa USS del . conclusión de Hollywood de s de Allen de ': El si hay abrownout, Heifetz todavía estará en llave, pero su guitarrista no será.

Ver también

Judíos lituanos
Strauss y los nazis

.

Zenithic

Jascha Heifetz

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