El jazz es una forma de arte musical americano original que originó alrededor del principio del vigésimo siglo en comunidades del afroamericano en el Estados Unidos meridionales fuera de una confluencia de tradiciones africanas y europeas de la música. El uso de la llamar-y-respuesta de las notas azules, la improvisación, el Syncopation de Polyrhythms y la nota hecha pivotar de la música de ritmo sincopado son características detectables de nuevo al pedigrí de Africa Occidental del jazz. Durante su desarrollo temprano, música también incorporada del jazz himnos religiosos de s de Nueva Inglaterra de los 'y a partir de la música popular americana del diecinueveavo y vigésima siglo basada en tradiciones europeas de la música. Los orígenes del " de la palabra; jazz, " cuál primero fue utilizado para referir a música en cerca de 1915, ser incierto; para el origen y la historia, ver el jazz (palabra) .

El jazz tiene, de su inicio a principios de siglo 20 del siglo, frezado una variedad de subgenres, de la datación de Dixieland de New Orleans a partir de los años 10 tempranos, venda grande - labrar el oscilación a partir de los años 30 y los años 40, el Bebop a partir de los mediados de los años cuarenta, una variedad de fusiones del Latino-jazz tales como Afro-Cubano y jazz brasileño a partir de los años 50 y de los años 60, la fusión de la jazz-roca a partir de los años 70 y los últimos desarrollos tales como jazz ácido .

Orígenes

Por 1808 el comercio auxiliar atlántico había traído a casi medio millón africanos al Estados Unidos . Los esclavos vinieron en gran parte de las Áfricas occidentales y trajeron tradiciones musicales tribales fuertes con ellas. Los festivales pródigos que ofrecían danzas africanas a los tambores fueron organizados el domingos en el lugar Congo del, o el Congo cuadrado, en el New Orleans hasta 1843, al igual que las reuniones similares en el Nueva Inglaterra y el Nueva York . La música africana era en gran parte funcional, para el trabajo o ritual, y las canciones de trabajo incluidas y los hollers del campo en la tradición africana, tenían una melodía de una línea y un patrón de la llamar-y-respuesta, pero sin el concepto occidental de armonía. Los ritmos reflejaron patrones de discurso africanos, y el uso africano de escalas pentatónicas llevó a las notas azules en azules y jazz. En el siglo XIX temprano un número cada vez mayor de músicos negros aprendió tocar los instrumentos occidentales, particularmente el violín, que parodiaban música de danza europea en sus propias danzas del Cakewalk . Alternadamente, los ejecutantes Europeo-Americanos de la demostración de trovador en el Blackface popularizaron tal música internacionalmente, combinando el Syncopation con el acompañamiento armónico europeo. El Louis Moreau Gottschalk adaptó música African-American del cakewalk, suramericano, el Caribe y otras melodías auxiliares como música de salón del piano. Otra influencia vino de los esclavos negros que habían aprendido el estilo armónico de los himnos y lo habían incorporado en su propia música como espiritual . Los orígenes de los azules son indocumentados, aunque pueden ser considerados como las contrapartes seculares del espiritual. El Paul Oliverio ha dibujado la atención a las semejanzas en instrumentos, música y la función social al Griots de la sabana de Africa Occidental .

1890s-1910s

Música de ritmo sincopado

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la música de ritmo sincopado La emancipación de los esclavos llevados a las nuevas oportunidades para la educación de African-Americans liberados, pero la segregación terminante significó posibilidades de empleo limitadas. Los músicos negros proporcionaron el " bajo-class" hospitalidad en las danzas, las demostraciones de trovador y en el vodevil, y muchas bandas formadas. Los pianistas negros jugaron en barras, clubs y burdeles.

En 1897, el Guillermo H. Krell del compositor del blanco publicó su " Mississippi Rag" como el primer piano escrito pedazo instrumental de la música de ritmo sincopado . El clásico-entrenado Scott Joplin del pianista produjo su " Rags" original; en el año siguiente, entonces en 1899 tenía un golpe internacional con el " Trapo de la hoja de arce. " Él escribió los trapos populares numerosos que combinaban el syncopation, las figuraciones del banjo y a veces la llamar-y-respuesta, que llevaron al idioma de la música de ritmo sincopado que era tomado por los compositores clásicos incluyendo el Claude Debussy y el Igor Stravinsky . La música de los azules fue publicada y popularizada por el W. práctico, cuyo " Memphis Blues" de 1912 y del " " de los azules de St. Louis; de 1914 ambos se convirtieron en estándares del jazz.

Música de New Orleans

La música de New Orleans tenía un affecto profundo en el jazz temprano de la creación. Muchos ejecutantes tempranos del jazz jugaron en los burdeles y las barras del districto chino alrededor de la calle del lavabo llamaron el " " de Storyville ;. También, muchas bandas jugaron en los entierros pródigos dispuestos por la comunidad del afroamericano. Los instrumentos usados en las bandas y las vendas de danza se convirtieron en los instrumentos básicos del jazz: el latón y las cañas templaron en la escala y los tambores del tono del europeo 12. Las pequeñas vendas de los músicos sobre todo autodidactas del afroamericano, muchos de quién vinieron de la tradición de la entierro-procesión New Orleans, jugado un papel seminal en el desarrollo y difusión del jazz temprano, viajando a través de comunidades negras en el sur profundo y, a partir de alrededor 1914 encendido, el Afro-Criollo y los músicos del afroamericano que jugaban demostraciones del vodevil llevaron jazz las ciudades occidentales y norteñas de los E. El Afro-Criollo Jelly Roll Morton del pianista comenzó su carrera en Storyville. A partir de 1904, él viajó con demostraciones del vodevil alrededor de ciudades meridionales, también jugando en el Chicago y el Nueva York . Su " " de los azules del rodillo de la jalea;, que él compuso alrededor 1905, fue publicado en 1915 como el primer arreglo del jazz en la impresión, presentando a más músicos al estilo de New Orleans. En los Estados Unidos del noreste, un " hot" el estilo de jugar la música de ritmo sincopado se había convertido, notablemente orquesta sinfónica del club del Clef de s de James Reese Europa 'en el Nueva York que jugó un concierto de ventaja en el Carnegie Hall en 1912, y su " Sociedad Orchestra" cuál en 1913 se convirtió en el primer grupo del negro para hacer grabaciones. El estilo del trapo de Baltimore Eubie Blake influenció desarrollo de s de Johnson P. James 'del " " del paso grande ; piano que juega, en el cual la mano derecha juega la melodía, mientras que la mano izquierda proporciona el ritmo y el bassline.

" de s de la venda Jass Dixieland el original '; Establo de librea Blues" se lanza temprano en 1917 uno de los expedientes tempranos del jazz. Ese año numeroso otras vendas hicieron las grabaciones que ofrecían el " jazz" en el título o el nombre de la venda, sobre todo música de ritmo sincopado o expedientes de la novedad algo que jazz. En septiembre de 1917 orquesta de s de W. práctico la 'de Memphis registró una versión de la cubierta del " Establo de librea Blues". En febrero de 1918 " de s de Europa Reese James '; Hellfighters" la infantería congriega llevó la música de ritmo sincopado Europa durante la Primera Guerra Mundial, después en los estándares registrados vuelta de Dixieland incluyendo " El Ball" de Darktown el Strutter;. Sin embargo, el centro principal que desarrolla el nuevo " Jazz" caliente; era el Chicago, en donde rey Oliverio ensambló el Bill Johnson . Ese año también consideró la primera grabación al lado Bessie Smith, el más famoso de los cantantes de los azules de los años 20. El Bix Beiderbecke formó los carcayúes en 1924. También en el 1924 Louis Armstrong que ensambló la venda de danza de Fletcher Henderson como solista ofrecido por un año, después que formó su venda caliente virtuosic cinco, también popularizando el canto de Scat . El Jelly Roll Morton registrado con los reyes del ritmo de New Orleans en una colaboración temprana de la mezclado-raza, entonces en 1926 formó sus pimientas candentes. Había un mercado más grande para la música de danza chillona jugada por las orquestas blancas, tales como orquesta de s de Jean Goldkette 'orquesta y Whiteman Paul de s '. En Whiteman 1924 rapsodia de s de Gershwin comisionado 'en azul, que premièred por Orchestra de Whiteman. Otros conjuntos grandes influyentes incluyeron venda de s de Henderson Fletcher influyente ', venda en Chicago (quién de s de Duke Ellington 'la venda de s (que abrió una implantación en el club del algodón en 1927) en Nueva York, y Hines conde 'del abierta en el café magnífico de la terraza allí en 1928). Todos influenciaron perceptiblemente el desarrollo del jazz grande del oscilación del venda-estilo.

Oscilación

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la música de oscilación

Los años 30 pertenecieron a las vendas grandes popular del oscilación en las cuales algunos solistas del virtuoso hicieron tan famosos como los líderes de la venda. Figuras claves en desarrollar el " big" el incluido de los bandleaders y de los coordinadores financieros de la venda de jazz cuenta Basie, el taxi Calloway, el Fletcher Henderson, el conde Hines, el Duke Ellington, el Artie Shaw, el Tommy Dorsey, el Benny Goodman, y el Glenn Miller . El oscilación era también música de danza y era difusión en el de radio “vive” costa-a-costa cada noche a través de América durante muchos años. Aunque fuera un sonido colectivo, hacer pivotar a músicos individuales también ofrecidos una ocasión “solo” e improvisar los solos melódicos, temáticos que podrían ocasionalmente ser mismo complejo y música “importante”.

En un cierto plazo, las restricciones sociales con respecto a la segregación racial comenzaron a relajarse, y los bandleaders blancos comenzaron a reclutar a músicos negros. En los mediados de los años treinta, el Benny Goodman contrató al peluche Wilson del pianista, al Lionel Hampton del vibraphonist, y a cristiano de Charlie del guitarrista para ensamblar a pequeños grupos. Los años 40 tempranos labran conocido como " salto del blues" o los azules del salto utilizaron los pequeños combos, música up-tempo, y los azules chord progresiones. Los azules del salto extrajeron en la boogie-woogie a partir de los años 30. El jazz de Kansas City en los años 30 marcó la transición de vendas grandes a la influencia del bebop de los años 40.

Jazz europeo

Fuera Estados Unidos los principios de un estilo europeo distinto del jazz emergieron en el Francia con el Quintette du Hot Club de Francia . El belga Django Reinhardt del virtuoso de la guitarra popularizó el jazz gitano, una mezcla del oscilación americano, " francés de los años 30 del pasillo de danza; Musette " y del este - gente europea con una sensación lánguida, atractiva. Los instrumentos principales son guitarra encadenada acero, el violín, y el bajo doble . Los solos pasan a partir de un jugador a otro como el juego de la guitarra y del bajo el papel de la sección de ritmo .

los años 40 y los años 50

Renacimiento de Dixieland

En los últimos años 30 había un renacimiento del " Dixieland " música, harkening de nuevo al estilo contrapuntal original de New Orleans. Esto fue conducida en parte grande por las reediciones de la compañía discográfica de las obras clásicas tempranas del jazz por las vendas de Oliverio, de Morton, y de Armstrong de los años 20. Había dos poblaciones de músicos implicados en el renacimiento. Un grupo consistió en los hombres que habían comenzado sus carreras que jugaban en el estilo tradicional, y le volvía, o continuaba a lo largo de lo que él había estado jugando todos. En los últimos años 30, los linces de Bob Crosby llevaron este renacimiento. Otros revivalists prominentes de Dixieland incluyeron a Kaminsky máximo, a Eddie Condon, y a Bill salvaje Davison. La mayor parte de este grupo era original midwesterners, aunque hubiera una pequeña cantidad de músicos de New Orleans implicados también. La segunda población de revivalists consistió en los músicos jovenes demasiado jovenes para haber estado implicada en jazz temprano, pero quién ahora rechazaron el estilo contemporáneo del oscilación del jazz, y quién preferred el acercamiento tradicional. La venda del Lu Watters era quizás la más prominente de este segundo grupo. Por el finales de los 40, el renacimiento era en pleno rendimiento. Louis Armstrong formó su venda de Allstars, que se convirtió en un conjunto principal en el renacimiento de Dixieland. Con los años 50 y el 60s, Dixieland era uno de los estilos lo más comercialmente posible populares del jazz de los E., de la Europa, y del Japón, aunque los críticos prestaran la pequeña atención.

Bebop

En el Bebop de los mediados de los años cuarenta los ejecutantes ayudaron a cambiar de puesto jazz de la música popular bailable hacia un " más desafiador; music." del músico; Diferenciando grandemente del oscilación, el bebop temprano se divorció de la música de danza, estableciéndose más como forma de arte pero disminuyendo su valor popular y comercial potencial. Los músicos influyentes del bebop incluyeron el Charlie Parker del saxofonista, el brote Powell de los pianistas y el monje de Thelonious, el Gillespie mareado del trompetista y el Clifford Brown, el rayo Brown del bajista, y el escarcho máximo del batería. (Véase también la lista de los músicos del bebop).

Beboppers introdujo nuevas formas del Chromaticism y de la disonancia en jazz y enganchó a una forma abstraída de improvisación acorde-basada que utilizó el " passing" acordes, acordes substitutos y acordes alterados. El estilo de teclear cambiado de puesto también a un estilo más evasivo y más explosivo, el cual el platillo del paseo fue utilizado para mantener tiempo, mientras que la trampa y el tambor bajo fueron utilizados para los acentos imprevisibles. Estas divergencias de la corriente principal del jazz del tiempo se encontraron inicialmente con una respuesta dividida, a veces hostil entre ventiladores y músicos compañeros. Por los años 50 bebop se había convertido una parte aceptada del vocabulario del jazz.

Jazz fresco

El jazz fresco emergió en el finales de los 40 en el New York City, como resultado de la mezcla de los estilos de los músicos de jazz predominante blancos y de los músicos negros del Bebop . Las grabaciones frescas del jazz por el Chet Baker, el Dave Brubeck, el Bill Evans, el Gil Evans, el Stan Getz y el cuarteto del jazz moderno tienen generalmente un " lighter" sonar que evitó los tempos agresivos y la abstracción armónica del bebop. Una grabación importante era nacimiento de s de Miles Davis 'del fresco (las pistas registradas original en 1949 y 1950 y recogieron como LP en 1957). Los jugadores tales como Bill Evans del pianista comenzaron a buscar para que las nuevas maneras estructuren sus improvisaciones explorando la música modal . El jazz fresco más adelante se identificó fuerte con la escena del jazz de la costa oeste. Su influencia estira en los últimos desarrollos tales como la Nova de Bossa, el jazz modal (especialmente bajo la forma de clase de Davis de azul 1959), e incluso el jazz libre (véase también la lista de los músicos frescos del jazz y de jazz de la costa oeste).

Bop difícilmente

El bop difícilmente es una extensión del Bebop (o del " bop") música que incorpora influencias del ritmo y de los azules, la música de evangelio, y los azules, especialmente en el saxofón y jugar del piano . Bop difícilmente fue convertido en los mediados de los años cincuenta, en parte en respuesta a la voga para el jazz fresco en los comienzos de los años 50. El duros bop estilo se unieron en 1953 y 1954, siendo paralelo a la subida de ritmo y de azules. Millas funcionamiento de Davis del " Walkin, " la pista del título de su álbum del mismo año, en el primer festival de jazz de Newport en 1954, anunció el estilo al mundo del jazz. El arte Blakey del quinteto y los mensajeros del jazz, afrontados por el Blakey y atracción Horacio el de plata Clifford Brown de del pianista y del trompetista, eran líderes en el duro bop movimiento junto con Davis. (Véase también la lista de difícilmente bop los músicos )

Jazz libre

El jazz libre y la forma relacionada del jazz vanguardista, son los subgenres arraigados en el Bebop, que utilizan menos material compositivo y no prohiben a ejecutantes más latitud. El jazz libre utiliza implicado o suelta la armonía y el tempo, que era juzgado polémico cuando este acercamiento primero fue desarrollado. El Charles Mingus del bajista también se asocia con frecuencia al vanguardismo en jazz, aunque sus composiciones retiren una miríada de estilos y de géneros. Los primeros stirrings del comandante vinieron en los años 50, con las primeras obras Ornette Coleman y Cecil Taylor . En los años 60, los ejecutantes incluyeron el Juan Coltrane, archie Shepp, el Ra de Sun, el Albert Ayler, las chorreadoras de Pharoah, y otras. El jazz libre encontró rápidamente un equilibrio en Europa, también – en parte porque los músicos tales como Ayler, Taylor, el Steve de encaje y el Eric Dolphy pasaron períodos extendidos en Europa.

El Keith Jarrett ha sido prominente en la defensa de jazz libre de las críticas de los tradicionalistas estos últimos años.

los años 60 y los años 70

Jazz latino

El jazz latino tiene dos variedades principales: Afro-Cubano y jazz brasileño . El jazz del Afro-Cubano fue jugado en los E. directo después del período del bebop, mientras que el jazz brasileño llegó a ser más popular en los años 60. El jazz del Afro-Cubano comenzó como un movimiento en los mediados de los años cincuenta como músicos del Bebop tales como Dizzy Gillespie y las vendas comenzadas del Afro-Cubano de Billy Taylor influenciadas por los músicos cubanos y puertorriqueños tales como el Javier Cugat, el Tito Puente, y el Arturo Sandoval . El jazz brasileño tal como Nova de Bossa se deriva de la samba, con influencias de estilos del jazz y de la música clásica y popular del otro vigésimo siglo. Bossa generalmente se establece el paso moderado, con las melodías cantadas en portugués o inglés. El estilo fue iniciado por el João Gilberto, Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes de brazilians, entre otros. La jazz-samba del término relacionado describe una adaptación de las composiciones de la Nova del bossa al idioma del jazz de los ejecutantes americanos tales como Stan Getz y Charlie Byrd .

Jazz del alma

El jazz del alma era un desarrollo bop difícilmente que incorporó influencias fuertes de los azules, el evangelio y el ritmo y los azules en la música para los pequeños grupos, a menudo el trío del órgano que ofreció el órgano de Hammond . Desemejante de bop difícilmente, el jazz del alma acentuó generalmente surcos repetidores y los ganchos melódicos, y las improvisaciones eran a menudo menos complejas que en otros estilos del jazz. El Horacio de plata tenía una influencia grande en el estilo del jazz del alma, con sus canciones que utilizaron el evangelio cobarde y a menudo - vamps basados del piano. Los organistas importantes del jazz del alma incluyeron el Jimmy McGriff y el Jimmy Smith y el Johnny Hammond Smith, y los jugadores influyentes del saxofón del tenor incluyeron el " de Eddie; Lockjaw" Davis y Stanley Turrentine . (Véase también la lista de los músicos del alma-jazz.)

Fusión del jazz

En el finales de los sesenta y las comienzos de los años 70 la forma híbrida de fusión de la jazz-roca fue desarrollada. Aunque los puristas del jazz protestaran la mezcla del jazz y de la roca, algunos de innovadores significativos del jazz cruzaron encima de la escena contemporánea del hardbop en la fusión. La música de fusión del jazz utiliza a menudo los metros mezclados, las firmas de tiempo impares, syncopation, y los acordes complejos y las armonías, y la fusión incluye un número de instrumentos eléctricos, tales como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el piano eléctrico, y los teclados del sintetizador. Los ejecutantes notables de la fusión del jazz incluyeron el Miles Davis, el polluelo Corea de los teclistas y el Herbie Hancock, el Tony Williams del batería, el Larry Coryell y John McLaughlin de los guitarristas, el Frank Zappa, el Wayne un más corto del saxofonista, y el Jaco Pastorius del bajista-compositor.

tendencias de los años 70

Había un resurgimiento en interés en jazz y otras formas de expresión cultural del afroamericano durante el movimiento de artes negros y el período negro del nacionalista de las comienzos de los años 70. Los músicos tales como chorreadoras de Pharoah, leyes de Huberto y Wayne un más corto comenzaron a usar el Kalimbas, los cencerros, las calabazas moldeadas y otros los instrumentos no tradicionales al jazz. El Alicia Coltrane dibujó el aviso como Jean-Lucas Ponty del arpista del jazz como violinista del jazz, y el Rufus Harley como jugador de la gaita. El jazz continuó ampliándose y cambiando, influenciado por otros tipos de música, tales como música del mundo, la música clásica de la vanguardia, y roca y música pop. Guitarrista orquesta de Mahavishnu de s de John McLaughlin la 'jugó una mezcla de roca y de jazz infundidos con influencias del indio del este . La etiqueta del expediente del ECM comenzó en los años 70 con los artistas incluyendo el Keith Jarrett, el Paul Bley, el grupo de Metheny de la palmadita, el enero Garbarek, el Rafael Towner, y el Eberhard Weber, estableciendo una nueva compartimiento-música estética, ofreciendo principalmente los instrumentos acústicos, e incorporando elementos de la música del mundo y de la música tradicional .

1980s-2000s

En los años 80, la comunidad del jazz se encogió dramáticamente y fractura. Principalmente una más vieja audiencia conservó un interés en tradicional y " recto-ahead" estilos del jazz. El Wynton Marsalis se esforzó crear música dentro de lo que él creyó era la tradición, creando extensiones de las formas pequeñas y grandes iniciadas inicialmente por los artistas tales como el Louis Armstrong y el Duke Ellington .

En el principios de los 80, una forma comercial más ligera de fusión llamada fusión del estallido del jazz o " " liso del jazz ; se convirtió airplay de radio significativo acertado y almacenada. Los saxofonistas lisos del jazz incluyen el Grover Washington, Jr. El jazz liso recibió airplay frecuente con un jazz más rectilíneo en franjas horarias de la tormenta de la tranquilidad en las estaciones de radio en mercados urbanos a través de los E., ayudando a establecer o a alentar las carreras de vocalistas incluyendo el Al Jarreau, el panadero de Anita, el Chaka Khan, y el Sade .

A el final de los '80 y principio de los 90, varios subgenres jazz fundido con música popular, tal como jazz ácido, jazz de NU, y rap del jazz. Elementos combinados jazz ácidos del jazz y de NU del jazz y formas modernas de la música de danza electrónica . Mientras que el jazz de NU es influenciado por armonía y melodías del jazz, no hay generalmente aspectos improvisational. Jazz fundido e hip-hop del rap del jazz. " registrado de Starr de la cuadrilla; Palabras I Manifest", " Jazz Music" y " Jazz Thing", muestreando el Charlie Parker y el Ramsey Lewis, y colaborando con el Branford Marsalis y el Terence Blanchard . Comenzando en 1993, golpeador serie de Jazzmatazz de s del gurú 'utilizó a músicos de jazz durante las grabaciones del estudio.

El final más experimental y más improvisational del espectro incluye el noruego Bugge Wesseltoft del pianista y el americano McBride cristiano del bajista. Hacia el más final de la música del estallido o de danza del espectro está el St Germán que incorpora un cierto jazz vivo que juega con los golpes de la casa. El Radiohead, el Björk, y el Portishead también han incorporado influencias del jazz en su música.

En el 2000s, el jazz rectilíneo continúa apelando a una base de oyentes. Los músicos de jazz establecidos cuyas carreras atraviesan décadas, tales como polluelo Corea, Gato DeJohnette, Bill Frisell, Charlie Haden, Herbie Hancock, Roy Haynes, Keith Jarrett, Wynton Marsalis, John McLaughlin, palmadita Metheny, Paquito D'Rivera, Sonny Rollins, Juan Scofield, Wayne un más corto, Juan Surman, Stan Tracey y Jessica Williams continúan realizándose y registrando. Algunos artistas innovadores del jazz a emerger en los años 90 y el 2000s con un siguiente amplio incluyen el el malo más, el Brad Mehldau, el Roberto Glasper, la lámina de Brian, el Larry Goldings, el Kurt Rosenwinkel, el Gonzalo Rubalcaba, y el Medeski, Martin, y madera .

Definición

Como el " del término; jazz" se ha utilizado de largo para una gran variedad de estilos, una definición comprensiva incluyendo todas las variedades es evasivo. Mientras que algunos entusiastas de ciertos tipos de jazz han estado a favor de definiciones más estrechas que excluyen muchos otros tipos de música también conocidos comúnmente como " jazz", los músicos de jazz ellos mismos son a menudo renuentes definir la música que juegan. El Duke Ellington la resumió diciendo, " Es todo el music." Algunos críticos incluso han indicado que la música de Ellington no era de hecho jazz, como por su misma definición, según ellos, jazz no pueden ser orquestrados. Por una parte de Ellington amigo " a solas de s 20 de Hines conde '; versions" transformativo; de las composiciones de Ellington (en conde del Hines juega a Duke Ellington registrado en los años 70) fueron descritos por Ben Ratliff, el crítico del jazz de New York Times del, como " tan bueno un ejemplo del proceso del jazz como cualquier cosa hacia fuera there."

Ha habido de largo discusiones en la comunidad del jazz sobre la definición y los límites del “jazz.” En los mediados de los años treinta, los amantes del jazz de New Orleans criticaron el " innovations" de la era del oscilación como siendo contrarios a la improvisación colectiva vieron como esencial para el " true" jazz. Con los años 40, los años 50 y los años 60, entusiastas tradicionales del jazz y Bop los entusiastas se criticaron, a menudo sosteniendo que el otro estilo no era de alguna manera " real" jazz. Aunque la alteración o la transformación del jazz por nuevas influencias se haya criticado a menudo inicialmente como “degradación,” Andrew Gilbert sostiene que el jazz tiene la “capacidad de absorber y de transformar influencias” del musical diverso styles.

las formas música-influenciadas Comercial-orientadas o “populares” de jazz tienen amba haber criticado larga, por lo menos puesto que la aparición de Bop. Los entusiastas tradicionales del jazz han despedido Bop, la era de la fusión del jazz de los años 70 mucho como período de degradación comercial de la música. Sin embargo, según Bruce Johnson, la música de jazz ha tenido siempre un " tensión entre el jazz como música comercial y un form" del arte; .

Gilbert observa que como la noción de un canon del jazz se está convirtiendo, los “logros del pasado” pueden ser " convertido; … privilegiado sobre la creatividad idiosincrásica…” e innovación de artistas actuales. El crítico del jazz de la voz de la aldea que Gary Giddins sostiene que mientras que la creación y la difusión del jazz se está institucionalizando cada vez más y se está dominando por la hospitalidad importante pone firme, jazz está haciendo frente a un " … futuro peligroso de la respetabilidad y de acceptance." desinteresado; David Ake advierte que la creación de “normas” en jazz y el establecimiento de una “tradición del jazz” pueda excluir o sideline otras más nuevas, vanguardistas formas de jazz

En el jazz de Dixieland de New Orleans y, los ejecutantes tomaron las vueltas que jugaban la melodía, mientras que otros improvisaron countermelodies. Por la era del oscilación, las vendas grandes venían confiar más en música dispuesta: Los arreglos eran escritos o aprendido por el oído y memorizado - muchos ejecutantes tempranos del jazz no podrían leer música. Los solistas individuales improvisarían dentro de estos arreglos. Más adelante, en el Bebop el foco cambió de puesto detrás hacia pequeños grupos y arreglos mínimos; la melodía (conocida como el " head") ser indicado breve al principio y extremo de un pedazo pero la base del funcionamiento sería la serie de improvisaciones en el centro.

Estilos posteriores del jazz tales como jazz modal abandonaron la noción terminante de una progresión del acorde, permitiendo que los músicos individuales improvisen más libremente dentro del contexto de una escala o de un modo dada. El vanguardismo y los idiomas libres del jazz permiten, incluso llamada para, abandonando acordes, escalas, y los metros rítmicos.

Muestras

Ver también

Salón de la fama del jazz de Alabama
Museo americano del jazz
Venda grande y salón de la fama del jazz
Jazz del cabo
(estético) fresco
Jazz libre del europeo
Asociación internacional para la educación del jazz
Jazz en el Lincoln Center
Jazz en Alemania
Poesía del jazz
Premio de Jazzpar
Música de los Estados Unidos
Oscilación (género)
forma de la Treinta-dos-barra

Fuentes

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Zenithic

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