Jean Renoir (franceses ʁəˈnwaʁ ) ( 15 de septiembre, &ndash 1894 ; El el 12 de febrero, el 1979 ), llevado en el districto de Montmartre París, Francia, eran director de cine, agente y autor. Él era el segundo hijo de Aline Charigot y el francés Pierre-Auguste Renoir del pintor. Él era también el hermano Pedro Renoir, una etapa francesa conocida y actor de cine; el tío Claude Renoir, cinematógrafo; y el padre Alain Renoir, un profesor emérito de la literatura comparativa en la Universidad de California en Berkeley .

Como un director de cine y agente, él hizo sobre cuarenta películas a partir de la era silenciosa al final de los años 60. Como autor, él escribió la biografía definitiva de su padre, Renoir, mi padre (1962) del .

Vida y carrera tempranas

Cuando Jean Renoir era un niño él se trasladó con su familia al sur de Francia. Él y el resto de la familia de Renoir eran los temas de muchas de las pinturas de su padre. El éxito financiero de su padre se aseguró de que Jean fuera educado en los colegios de internos de moda que, Jean escribió más adelante, él funcionara continuamente lejos de. " Prisiones elegantes, " él las llamó más adelante.

En el brote de la Primera Guerra Mundial Renoir servía en la caballería francesa. Más adelante, después de recibir una bala en su pierna, él sirvió como piloto del reconocimiento. Su lesión de pierna lo dejó con un blando permanente, pero permitido lo para descubrir el cine, donde él recuperaba con su pierna elevada mientras que miraba las películas Charlie Chaplin y otros. Después de la guerra, Renoir siguió la sugerencia de su padre e intentó su mano en la fabricación de cerámica, pero él pronto puso cerámica a un lado para hacer las películas.

Esto sucedió alrededor del tiempo que él descubrió las películas Erich von Stroheim . Era películas de Stroheim, Renoir escribió más adelante, que hizo que él realiza que la creación de una película es la creación del mundo dentro de esa película, y que las buenas películas se podrían hacer en Francia que representaba temas franceses en alrededores franceses, algo que él no tenía previamente pensó posible. Él comenzó a hacer un estudio de gesto francés en su padre y otros las pinturas, gesticulan que él creyó tenía valor plástico enorme para el cine.

En 1924, Renoir dirigió el primer de sus nueve películas silenciosas, la mayoría cuyo starred su primera esposa, que era también modelo pasado de su padre, Catherine Hessling . Sus películas no produjeron en esta etapa una vuelta, y Renoir vendió gradualmente las pinturas heredadas de su padre para financiarlas.

Éxito internacional en los años 30

Durante los años 30 Renoir disfrutó de gran éxito como cineasta. En el 1931 él dirigió sus películas de primeros sonidos, el en el bébé de la purgación y el La Chienne ( la perra ). El siguiente Boudu del del año ahorrado de ahogar (eaux del DES del sauvé de Boudu del ) fue influenciado fuerte por el vagabundo de Chaplin. Aquí el Miguel Simon, jugando a un vagabundo, se rescata del río Seine y es admitido por un librero. Ponen en contraste al materialist, el entorno burgués del librero y a su familia con las actitudes del vagabundo.

Por el centro de la década Renoir fue asociado al frente popular, y varias de sus películas tales como el crimen de Monsieur Lange (Monsieur Lange, 1935 de Le Crime de del ) y del La compiten el Est que un Nous (gente del de Francia ) (1936) refleja la política del movimiento. En 1937 él hizo uno de sus películas más bien conocidas, ilusión magnífica (ilusión del La del grande), starring el Erich von Stroheim y el inmenso popular Jean Gabin . Una película pacifista alrededor de una serie de tentativas de escape por POWs francés durante Primera Guerra Mundial, la película era enorme acertada pero también fue prohibida en el Alemania, y más adelante en el Italia que ganaba después el " El mejor Ensemble" artístico; concesión en el festival de película de Venecia . Esto fue seguida por otro éxito cinemático: la bestia humana (La Bête Humaine del ), una tragedia del noir de la película basada en la novela por el Émile Zola y el starring Simone Simon y el Jean Gabin .

En 1939, ahora capaz de financiar sus propias películas, Renoir hizo las reglas del juego ( La Règle du Jeu ), una sátira en sociedad francesa contemporánea con un molde del conjunto. Renoir mismo jugó la octava del carácter, una clase de amo de ceremonias en la película. La película fue saludada con la mofa por las audiencias parisienses sobre su premier y era extensivamente reeditada por Renoir, pero sin éxito. Era su falta comercial más grande. El gobierno de Vichy prohibió más adelante la película como desmoralizando, y durante la guerra la negativa original de la película fue perdida. No era hasta los años 50 que dos entusiastas franceses de la película, con la cooperación de Renoir, podían reconstruir una impresión completa de la película. El las reglas del juego aparece hoy con frecuencia cerca de la tapa de las encuestas del crítico como una de las mejores películas nunca hecho.

Años de Hollywood

Cuando vino la Segunda Guerra Mundial, los 45 años Renoir fueron elaborados en el servicio francés de la película, y enviados breve a Italia para enseñar a la película en el Centro Sperimentale di Cinematografia en Roma. El gobierno francés esperaba que este intercambio cultural ayudara a mantener relaciones amistosas con Italia, que todavía no había incorporado la guerra. Pero cuando Alemania invadió y ocupó Francia en mayo de 1940, lo recordaron a Francia y entonces, con su segunda esposa Dido, huyó al Estados Unidos .

En el Hollywood, Renoir tenía dificultad el encontrar de los proyectos que se adaptaron a él. En 1943, él produjo y dirigió una película del anti-Nazi fijada en Francia, que esta tierra es la mina, starring el Maureen O'Hara y el Charles Laughton . Dos años más tarde, él hizo a habitante del sur, una película sobre los aparceros de Tejas que se mira a menudo como su mejor trabajo de América y de una para los cuales lo nominaron para un premio de la Academia para dirigir .

En 1946, Renoir se convirtió en un el ciudadano naturalizado de los Estados Unidos. En ese año él hizo el diario del de una camarera, una adaptación de la novela de Mirbeau de la octava, el d'une femme de chambre de Le Journal, starring el Paulette Goddard y a ciudadano Meredith . el la mujer en los 1947) starring Juan Bennett de la playa (y el Roberto Ryan era reshot pesadamente y reeditado después de él se fue mal entre las audiencias de la inspección previo en California. Ambas películas fueron recibidas y eran mal las películas Renoir del último hecho en América.

Una vida transatlántica

En 1949 Renoir viajó al la India e hizo el río, su primera película de color. De acuerdo con la novela del mismo nombre por el Rumer Godden, la película es una meditación en la relación de los seres humanos con la naturaleza y una historia sensible de venir de tres chicas jóvenes de la edad en la India colonial. La película ganó el premio internacional en el festival de película de Cannes en 1951 y marcó el principio del segundo gran período creativo en la carrera de Renoir.

Después de volver al trabajo en Europa, Renoir hizo una trilogía de comedias musicales del tecnicolor en los temas del teatro, de políticas y del comercio: d'or ( de Le Carrosse el coche de oro ) (1953) con el Ana Magnani, CanCan francés con el Jean Gabin y Maria Felix (1954) y Eléna del y hommes (Elena y sus hombres) de los les con el Ingrid Bergman y el Jean Marais (1956). Durante el mismo período, Renoir produjo en París el juego de Clifford Odets, el cuchillo grande, y escribió y produjo en París para el Leslie Caron su propio juego, Orvet del . Las películas siguientes de Renoir fueron hechas en 1959 usar las técnicas Renoir admirado y adaptado de la televisión en directo en ese entonces. el l'herbe (comida campestre del sur de Le Déjeuner del en la hierba ), el starring Paul Meurisse, y el Le Testament du del que Docteur Cordelier ( el testamento del doctor Cordelier ) con el Jean Louis Barrault se centró en los peligros Renoir consideraron en el crecimiento excesivo de la facultad racional humana a expensas de la educación de los sentidos y de las emociones. El anterior fue filmado sobre la base del hogar de Pierre-Auguste Renoir en el Cagnes-sur-Mer y la 3ultima película fue hecha en las calles de París y de sus suburbios.

En Renoir 1962 hecho cuál era ser su penúltima película, épinglé ( de Le Caporal el cabo evasivo ) con el Juan Pedro Cassel y el Claude Brasseur . Fijar entre el PRISIONERO DE GUERRA francés durante su internación en campos de trabajos forzados de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, la película explora las necesidades humanas gemelas de la libertad, por una parte, y de la seguridad emocional y económica, en la otra. Renoir creyó que era su película más triste.

En 1962, Renoir publicó una memoria cariñosa de su padre, titulada Renoir del, de mi padre, en la cual él describió la influencia profunda que su padre tenía en él y el suyo trabajo. Como fondos para sus proyectos de la película se convertía más difícilmente para obtener, Renoir continuó escribiendo los guiones y después escribió una novela, los cuadernos de capitán Jorte, publicados en 1966. Capitán Jorte del es la cuenta nostálgica de la educación sentimental y del amor de un aristócrata para una muchacha campesina. El libro continúa el mismo tema explorado anterior en el diario de las películas de una camarera y de la comida campestre en la hierba .

Los años pasados

Renoir hizo su película pasada en 1969, théâtre de Jean Renoir ( de Le Petit del el pequeño teatro de Jean Renoir ). ¡En condolencia con las demostraciones de estudiante en ese entonces, el título original de Renoir para la película era que es una revolución! la película es una serie de cuatro cortometrajes hechos en una variedad de estilos con un tema unifying. En las palabras de Renoir, " La jarra va tan a menudo al pozo ese eventual él breaks." Después de eso, incapaz de encontrar el financiamiento para sus películas y en la salud decreciente, Renoir pasó los años pasados de su vida que recibía a amigos en su hogar en Beverly Hills y que escribía las novelas y sus memorias.

En el 1973 Renoir preparaba una producción de su Carola juego de la etapa con el Leslie Caron y los melios Ferrer cuando él se caía enfermo y no podía dirigir. El Lloyd normando del productor, un amigo y el agente en el habitante del sur, asumieron el control la dirección del juego.

Sus memorias, tituladas el mi vida y mis películas, fueron publicadas en 1974. En mi vida y mis películas Renoir escribió sobre la influencia ejercida sobre él por su primo, Gabrielle Renard, la mujer vista en el retrato por su padre arriba. Poco antes su nacimiento, Gabrielle vino vivir con la familia de Renoir para ayudar a criar a Jean. Era ella que le presentó a las demostraciones de marioneta de Guignol en el Montmartre de su niñez. " Ella me enseñó a ver la cara detrás de la máscara y del fraude detrás de los flourishes, " él escribió. Él concluyó sus memorias con las palabras que él había hablado a menudo como niño, " Espera para mí, Gabrielle."

En 1975 él recibió un premio de la Academia para su contribución del curso de la vida a la industria cinematográfica y ese mismo año una retrospectiva de su trabajo fue demostrada en el teatro nacional de la película en el Londres . En 1977, el gobierno de Francia lo elevó a la fila de comandante en la legión del honor .

Jean Renoir murió en el Beverly Hills, California el el 12 de febrero, 1979 . Su cuerpo fue vuelto a Francia y enterrado al lado de su familia en el cementerio en el Essoyes, Aube, Francia .

En su muerte, el director y el amigo compañeros, Orson Welles escribieron un artículo para el Los Angeles Times titulado “ Jean Renoir: El más grande de todos los directores” .

Jean Renoir tiene una estrella en la caminata de Hollywood de la fama en 6212 bulevares de Hollywood. Varias de su cerámica fueron recogidas por el Albert Barnes y se pueden encontrar en la exhibición debajo de las pinturas de su padre en la fundación de Barnes en Merion, Pennsylvania.

Filmografía

1924 : murmuradores (el ou Une de Catherine del compite sin Joie, también actuado)
1925 : torbellino del sino (La Fille de l'eau del )
1926 : Nana del
1927 : desfile (aire de Charleston de Charleston de Sur la O.U del )
1927: el Une del compite sin el joie (segunda versión de los murmuradores del )
1927: Marquitta
1928 : el saco triste (Neumático-au-flanc del )
1928: el torneo (cité del la de los dans de Le Tournoi del )
1928: la pequeña muchacha (d'allumettes menudos del fósforo de Marchande del La del )
1929 : de Le Bled
1931 : en el bébé de la purgación
1931: ¿el no es vida a la perra? (La Chienne del )
1932 : noche en la encrucijada (La Nuit du carrefour del )
1932: Boudu del ahorrado de ahogar (eaux del DES del sauvé de Boudu del )
1932: Chotard del y Company ( Chotard y Cie )
1933 : señora Bovary
1935 : Toni del
1936 : al día en el país ( Une partie de campagne, también actuado)
1936: la población de Francia (el La del compite el à nous del est, también actuado)
1936: las profundidades más bajas ( Les Bas-fonds )
1936: el crimen de Monsieur Lange (Monsieur Lange de Le Crime de del )
1937 : la ilusión magnífica (ilusión del La del grande)
1938 : el Marseillaise (La Marseillaise del )
1938: la bestia humana (humaine de Bête del La del, también actuado)
1939 : las reglas del juego (La Règle du jeu del, también actuado)
1941 : agua (tragique del pantano de L'Étang del )
1943 : el esta tierra es la mina (libre de Vivre del )
1944: saludo a Francia (la Francia del à de Salut del )
1945 : el habitante del sur ( L'Homme du sud )
1946 : el diario de una camarera (d'une femme de chambre de Le Journal del )
1947 : la mujer en la playa (plage del la del sur de Femme del La del )
1951 : el río ( Le Fleuve )
1953 : el coche de oro (d'or de Le Carrosse del )
1955 : Cancan francés
1956 : Elena del y sus hombres ( Elena y hommes de los les)
1959 : el testamento del doctor Cordelier (docteur Cordelier de Le Testament du del )
1959: comida campestre en la hierba (l'herbe del sur de Le Déjeuner del )
1962 : el cabo evasivo (épinglé de Le Caporal del )
1969 : el pequeño teatro de Jean Renoir ( Le Petit Théâtre de Jean Renoir )

Escrituras seleccionadas

Orvet, 1955, juego de Gallimard.
Renoir, 1962 ( Renoir, mi padre ) de Hachette, biografía del .
Les Cahiers du Capitaine Jorte, 1966 ( los cuadernos de capitán Jorte ), novela de Gallimard del .
El mA compite y las películas, 1974 ( mi vida y mis películas ), autobiografía de los mes de Flammarion del .
Ecrits 1926-1971 (Claude Gauteur, ed.), Pedro Belfond, 1974, escrituras.
Carola, en " L'Avant-Scène du Théatre" No. 597, el 1 de noviembre, 1976, guión.
L'aise, 1978, novela del à de Le Coeur del de Flammarion.
Amorío, 1978, guión de la sopa juliana y del hijo del de Enrique Veyrier.
Jean Renoir: Entretiens y los propos (Jean Narboni, ed.), ediciones de l'étoile/el 1979 de Cahiers du Cinéma, se entrevista con y comenta.
l'Anglais, 1979, novela de Le crime de Flammarion.
Geneviève, an o 80, novela de Flammarion.
Inédités (Claude Gauteur, ed de cinéma de las obras del .), 1981 de Gallimard, sinopsis y tratamientos.
El d'Amerique (Dido Renoir y Alexander Sesonske, eds de Lettres del .), presiona el 1984, correspondencia de la Renaissance.
Renoir en Renoir: Entrevistas, ensayos, y observaciones (villancico Volk, tr.), 1989 de la prensa de la Universidad de Cambridge.
Jean Renoir: 1994, correspondencia de las letras (David Thompson y Lorena LoBianco, eds.), de Faber y de Faber.

Concesiones

Prix Louis Delluc, para el Les Bas-Fonds ( las profundidades más bajas ), 1936 del del
D'honneur de Chevalier de Légion, 1936
Taza del jurado internacional, Venecia Bienal, para ilusión, 1937 del La la grande
Concesión de los críticos de Nueva York, para el pantano Water, 1941
La mejor película, festival de Venecia, para el el habitante del sur, 1946
Festival de película de Venecia: internacional del de la concesión el río, 1951
Prix magnífico de l'Academie du Cinéma para el Cancan francés, 1956
Prix Charles Blanc, Academie Française, para el Renoir del, mi padre, biografía del padre, 1963
Doctorado honorario en bellas arte, Universidad de California, Berkeley, 1963
Compañero de la academia americana de Arts y de Sciences, 1964
d'Oro de Osella, Venecia Festival, 1968
Doctorado honorario de bellas arte, universidad real del arte, Londres
Óscar especial para la carrera Accomplishment, 1975
D'honneur de Commandeur de Légion, 1977

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Zenithic

Jean Renoir

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