El Jethro Tull es una venda británica de la roca del Premio Grammy que gana que formó en el 1967 - 1968 . Su música es marcada por el trabajo vocal distintivo de la flauta del estilo y del plomo Ian Anderson del líder. Inicialmente jugando la roca de azules con un sabor experimental, tienen, durante los años, elementos incorporados clásico, la gente y las músicas “étnicas”, el jazz y roca del arte.
La venda se movió al área de Londres en busca de más reservaciones, basándose en el próximo Luton . También viajaron al Liverpool . Sin embargo, el dinero seguía siendo cortocircuito y dentro de los días del movimiento la mayor parte de la venda parada y dirigió detrás del norte, dejando el Glenn Cornick de Anderson y del bajista para ensamblar fuerzas con el Mick Abrahams y su amigo del guitarrista de los azules, la arcón, ambos de Clive del batería del " Luton-basado de la venda; Engine" de McGregor;. Al principio, la nueva venda tenía apuro el conseguir de reservaciones de la repetición y llevaron el cambio de su nombre con frecuencia para continuar jugando el circuito del club de Londres. Los nombres de la venda fueron suministrados a menudo por el personal de sus agentes de reservación, uno de quién, una piel de ante de la historia, bautizada eventual los Jethro Tull después del agrónomo del siglo XVIII que inventó el taladro de semilla . Este nombre se pegó simplemente en virtud del hecho de que lo utilizaban la primera vez un club que el encargado (a saber, Juan Gee del club, Londres de la carpa) tuvo gusto de su demostración bastante para invitarles a que vuelvan. Fueron firmados a la agencia floreciente de Ellis-Wright, y se convirtieron en la tercera venda manejada por el imperio futuro de la crisálida.
Después de este álbum, Abrahams dejó y formó su propia venda, cerdo de Blodwyn. Había un número de razones de su salida: él era purista de los azules, mientras que Anderson quiso ramificar hacia fuera en otras formas de música; Abrahams y Cornick no consiguieron adelante; y Abrahams era poco dispuesto viajar internacionalmente o jugar más de tres noches a la semana, mientras que los otros quisieron ser acertados jugando tan a menudo como sea posible y construyendo una base internacional del ventilador.
La tierra/el negro Tony Iommi del guitarrista del Sabat adquirió los deberes de la guitarra por un breve periodo de tiempo después de la salida de Abrahams, apareciendo en el circo del rock-and-roll de Rolling Stones (en cuál mimed el grupo el " Una canción para Jeffrey") en diciembre de 1968, pero vuelto a la tierra/al Sabat negro después del funcionamiento.
Esta nueva formación lanzó el se levanta en 1969, el único álbum BRITÁNICO del número-uno de la venda. Escrito enteramente por el &mdash de Anderson; a excepción del cambio chillón Bourée (quinto movimiento de s de Bach S. de 'de la habitación para el laúd en E BWV de menor importancia 996 (A.L166)) — ramificó hacia fuera más lejos de los azules, evidenciando claramente una nueva dirección para el grupo, que vendría ser categorizado como roca progresiva junto a los grupos diversos tales como rey Crimson, la génesis, el Niza el y el sí . El " Vida en el Past" escoger del número alcanzado mismo año tres en la carta BRITÁNICA, y la mayoría de la otra publicación activamente resistida progresiva de los grupos escoge sin embargo en ese entonces, Tull tenía éxito adicional con su otra escoge, " Dream" dulce; (1969) y " El Promise" de la bruja; (1970), y un EP de la cinco-pista, vida del es una canción larga (1971), que hizo los veinte superiores. En 1970, agregaron el Juan Evan del teclista (inicialmente como músico de la huésped) y lanzaron la ventaja del álbum.
El bajista Cornick dejó a la ventaja siguiente del, substituida por el Jeffrey Hammond, a amigo de la niñez de Anderson cuyo nombre apareció en el " de las canciones; Una canción para Jeffrey", " Jeffrey va a Leicester Square", " Para Michael Collins, Jeffrey, y Me", y quién también es el escritor y el narrador del " La historia de las liebres que perdieron su Spectacles" ofrecido en el un álbum del juego de pasión . Jeffrey fue acreditado a menudo en los álbumes de Tull como " Jeffrey Hammond-Hammond", solamente el " adicional; Hammond" era una broma interior con respecto al hecho de que el nombre virginal de la madre de Hammond era también " Hammond", ninguna relación a su padre.
Esta formación lanzó el trabajo más conocido de Tull, escafandra autónoma en 1971. En este álbum, la escritura de Anderson expresó opiniones fuertes sobre la religión y la sociedad. Sin embargo consistiendo en pistas distintas, hay un hilo de rosca narrativo común que lleva alguno para etiquetarlo como álbum del concepto. El carácter del título de la escafandra autónoma del es un vagabundo de mala reputación, el vagar las calles y " niñas eyeing con el maÌn intent" ; el foco del " de la canción; Mary" bizco; es una prostitute menor de edad. " Mi God" - escrito antes de la ventaja del y ya de una grapa del acto vivo de la venda antes de que lanzamiento de Aqualung s del - sea un asalto lleno-frontal en excesos eclesiásticos: " La gente qué le tiene hecho/trabado le en su jaula de oro/le hizo la curva a su religión/él resucitó… del " grave; En cambio, el " acústico apacible; Wond'ring Aloud" es una canción de amor. La pista y el " del título; Breath" locomotor; permanecen las grapas de las estaciones clásicas de la roca de los E. y, a este día, se van raramente del acto vivo de Tull.
1972 también vieron el lanzamiento el vivir en el último, una compilación del doble-álbum de remezclado escoge, los B-lados y las tomas (totalidad incluyendo de la vida del es un EP largo de la canción, que cierra el álbum), con un vivo registrada solo lado en 1970 en Carnegie Hall de Nueva York. Los ventiladores miran el álbum como discutible la mejor compilación de la venda. La pista del título sigue siendo una de su aguantar escoge, aunque Anderson lo escribió según se informa en 5/4 vez con el intento de prevenir su subida a las cartas del estallido.
En 1973, la venda intentó registrar un álbum doble en exilio del impuesto en los estudios del d'Hérouville de Château de Francia (algo el Rolling Stones y Elton Juan entre otros hacía en ese entonces), pero supuesto eran infelices con la calidad del estudio de grabación y abandonaron el esfuerzo, imitando posteriormente el estudio como el " Castillo francés d'Isaster." (Un extracto minucioso 11 de estas grabaciones fue lanzado en el 1988 20 años de sistema encajonado de Jethro Tull, y las sesiones completas finalmente fueron lanzadas en el gorro de dormir 1993 de la compilación, con las líneas contemporarily overdubbed de la flauta donde estaban que falta las piezas vocales.) En lugar volvieron a Inglaterra y Anderson reescribió, registró rápidamente, y lanzó el un juego de pasión, otro álbum limitado del concepto, y su segundo lanzamiento puro del prog, con las líricas muy alegóricas centrándose en la vida futura. El un juego de pasión continuó la instrumentación diversa introducida en densamente como ladrillo, y los saxofones agregados a la mezcla. que un juego de pasión vendió bien pero que recibió revisiones generalmente pobres, incluyendo una revisión particularmente damning de su funcionamiento vivo de Chris Welch del fabricante de la melodía.
Alrededor de este tiempo, el renombre de la venda con los críticos comenzó a disminuir, pero su renombre con el público seguía siendo fuerte. el niño de la guerra 1974's, un álbum se prepuso ser un pedazo de compañero para una película, número dos alcanzado en las cartas de cartelera y recibió un ciertas buenas críticas, y produjo original el " de radio de los apoyos principales; Chapucer3ia en el Jungle" y " (En el hielo fino del nuevo día) " ausente patinador;. También incluyó una canción, " Solamente Solitaire", L. alegado dirigido mide el tiempo del crítico Roberto Hilburn de la música rock, que era uno de críticos más ásperos de Anderson.
En 1975, la venda lanzó a trovador en la galería, un álbum que se asemejó a la escafandra autónoma del en que puso en contraste pedazos guitarra-basados más suaves, acústicos con trabajos más muy largos, más rimbombantes puestos título por la guitarra eléctrica de Barre's. Escrito y registrado durante el divorcio de Anderson de su primera esposa Jenny, el álbum es caracterizado por las líricas introspectivas, cínicas, y a veces amargas. Los críticos le hicieron análisis mezclados, pero el álbum vino ser reconocido como uno de la venda mejor por los ventiladores de largo plazo de Tull, incluso durante cayó generalmente debajo del radar al familiar de los oyentes solamente con la escafandra autónoma del . Después de este álbum, el bajista Hammond dejó la venda, retirándose de música en conjunto para perseguir la pintura (que había sido siempre su intención). El Juan Glascock, que jugaba anterior con el flamenco - Carmen, una venda de la banda de rock de la ayuda en el viaje anterior de Jethro Tull, fue tabulado como el nuevo bajista de la venda.
1976's demasiado viejo al rock-and-roll: ¡También jóvenes a morir! era otro álbum del concepto, este vez sobre la vida de un eje de balancín del envejecimiento. Anderson, picada por revisiones críticas (particularmente del un juego de pasión ), respondió con líricas agudo-más de púas. La prensa parecía olvidadiza al trabajo, y en lugar de otro preguntó si la pista del título era &mdash autobiográfico; una carga Anderson negó caliente. Curiosamente, la manga para el álbum ofreció una historieta con un personaje principal (rayo Lomas) que parecía muy similar a Anderson.
La venda había tenido de largo lazos al palmo popular de Steeleye de los ejes de balancín. Aunque estuvo considerada no formalmente una parte del movimiento popular de la roca (que había comenzado realmente casi una década anterior con el advenimiento de la convención de Fairport), allí fuera claramente un intercambio de ideas musicales entre Tull y los ejes de balancín populares. También, Anderson se había movido para entonces a una granja en el campo, y su nueva forma de vida bucólica fue reflejada claramente en estos álbumes. Un ejemplo estelar es la pista del título de los caballos pesados, un canto de júbilo a los caballos de bosquejo
La venda continuó viajando, y lanzó un álbum doble vivo en 1978. dado derecho del que estallaba hacia fuera ofreció funcionamientos vivos dinámicos de la formación que muchos ventiladores de Tull consideran abarcar la era de oro de la venda. También ofrece la burla de la etapa del a menudo-ribald de Anderson con la audiencia y los miembros de la banda. (" David ido para un piss. Ah, él está detrás. ¿Usted le dio una buena sacudida? ") El vinilo LP contiene tres pistas no encontradas en la edición CD del solo-disco inicial de los E.: La guitarra de la barra de Martin sigue a solas el " Quatrain" y " Conundrum" (que tenía un solo extendido del tambor del batería Barriemore Barlow) y una versión de los 1969 BRITÁNICOS escoger el golpe, " Dream" dulce;. (Estas pistas eran incluidas en la edición BRITÁNICA dos-CD original, y fueron restauradas en una edición dos-CD vuelta a mezclar global lanzada lanzada en 2004. viajar, debido a problemas de salud, a Juan que Glascock fue substituido por el amigo de Anderson y los Stealers anteriores ruedan a bajista Tony Williams de .
En 1977, el David Palmer (ahora conocido como Dee Palmer ), que había sido de largo el coordinador financiero de la orquesta de la venda, ensambló formalmente la venda en los teclados. El bajista Glascock dejó la venda en el verano 1979 debido a la salud que se derrumbaba y en el otoño del mismo año murió cirugía de corazón siguiente. El Stormwatch fue terminado sin él (bajo contribuido Anderson en la mayoría de las pistas). El viaje siguiente ofreció el Dave Pegg de la convención de Fairport sobre la guitarra baja. Después de que este viaje, Anderson decidiera a registrar su primer álbum a solas. También después de que este viaje, Barriemore Barlow, trastornado profundamente por la muerte de Glascock, decidida para dejar la venda.
Otros venda-miembros ensamblaron en visten-para arriba y desarrollaron personajes de la etapa. El Glenn Cornick del bajista apareció siempre en chaleco y venda. mientras que su Jeffrey Hammond del sucesor adoptó eventual un juego diagonalmente rayado blanco y negro (y la guitarra baja semejantemente rayada, la guitarra eléctrica, y el bajo de secuencia). Era una mirada de la cebra, y en un punto una cebra dos-servida vino hacia fuera excretando bolas de ping-pong en la audiencia mientras que ambos ejecutantes se movieron poderosamente alrededor de sus áreas de la etapa. El Juan Evan se vistió en un juego todo-blanco con una cuello-bufanda del escarlata con los polca-puntos blancos; descrito como " clown" triste; mecanografiar con los zapatos extremadamente de gran tamaño, él ensambló en el theatrics galumphing hacia adelante y hacia atrás entre el órgano de Hammond y el piano magnífico (colocado en los lados opuestos de la etapa en el densamente como un viaje del ladrillo ) o por tal avistar-amordaza como el saque de un frasco y fingimiento beber de él durante un resto en la música. traje de la etapa de s de Barlow Barriemore el 'era cortocircuitos de una tanque-tapa carmesí y del corredor que emparejaba con el rugbi footgear, y sus solos fueron marcados por las humo-máquinas y los palillos enormes. La barra de Martin era la isla de la calma entre los locos, con Anderson (y a veces Evan) que lo apretaban y haciendo caras durante sus solos.
El theatrics de la etapa de la venda enarboló durante el densamente como un viaje del ladrillo, un funcionamiento distinguido por la etapa da usar el conjunto tan de la foso-capa/del casquillo de Madras del arte del álbum, los suplementos en conejo se adapta al funcionamiento a través de la etapa y de un interludio extendido durante los cuales la barra y Barlow entraron en los pantalones en el escenario e intercambiados de una playa-tienda.
El un juego de pasión fue planeado para tener una película integral a ir con el theatrics de la etapa. Sin embargo, de este esfuerzo, parece que solamente algunos extractos han sobrevivido re-para ser lanzados en los vídeos conmemorativos recientes de la venda, incluyendo el " del interludio; La historia de las liebres que perdieron su Spectacles."
Un esfuerzo multi-media similar había sido planeado para el demasiado viejo al rock-and-roll… pero no fue terminado. Después de eso, el énfasis en theatrics fue reducido pero nunca eliminado. En espadón del 1982's y los conciertos de la bestia, la etapa entera fue transformada en una nave de Vikingo. Anderson vestida a menudo como hacendado del país en viajes en el final de los 70, con el resto de la venda adoptando el estilo durante su fase popular. El viaje del A ofreció los mismos uniformes blancos del mono usados por la venda en la cubierta del álbum. Ciertas rutinas a partir de los años 70 recientemente ensconced en conciertos, tales como hacer una canción interrumpir por una llamada de teléfono para un miembro de la audiencia (a que Anderson ahora adquiere una célula) y la conclusión culminante de demostraciones incluyendo los instrumentals rimbombantes y los globos gigantes que Anderson transportaría su cabeza y sacudida en la muchedumbre.
El estilo de la cresta del se ha comparado a el de los estrechos calamitosos, en parte porque Anderson parecía no más tener la gama vocal que él poseyó una vez. Dos canciones particularmente -- " Granja en el Freeway" y " Monkey" de acero; -- airplay de radio pesado conseguida. El álbum también contuvo el " vivo popular de la canción; Budapest", que representa una escena entre bastidores con un tramoyista de sexo femenino local tímido. Aunque " Budapest" era la canción más larga en ese álbum (más de largo de diez minutos), " Montaña Men" llegó a ser más famosa en Europa, la representación de una escena de la Segunda Guerra Mundial en África. Ian Anderson refirió a las batallas del EL Alamain y las Islas Malvinas, dibujando los paralelos históricos de la angustia que las mujeres dejadas detrás por sus maridos del guerrero pudieron haber sentido:
died en los fosos en el EL Alamain,
muerto en la Malvinas en TV - de los hombres de montaña del de
1988 era notable para el lanzamiento 20 años de Jethro Tull, un sistema temático cinco-LP (también lanzado como sistema tres-CD unthemed, y como sola versión CD truncada en 20 años de Jethro Tull: Puntos culminantes ) que consisten en gran parte en rarezas y tomas a través de la historia de la venda, tan bien como una variedad de pistas vivas y vueltas a mezclar. También incluyó un librete que contorneaba la historia de la venda detalladamente. Ahora agotado, se ha convertido en artículo de un colector, aunque muchas (pero no todas las) tomas se hayan incluido como pistas de la prima en vuelvan a mezclar de los álbumes del estudio de la venda.
Martin (Maart) Allcock del Multi-instrumentalist, que como miembro de la convención de Fairport, había jugado con Tull en el festival de Cropredy el año pasado. Él ensambló la venda principalmente como jugador de teclado, comenzando con el vigésimo viaje del aniversario.
En 1989, la venda lanzó la isla, de la roca que se encontró con éxito menos comercial y crítico que cresta del de un bribón . La pista inicial, " Besar a Willie, " las líricas dobles indecentes ofrecidas del entendre y sobre el metal demasiado pesado por arriba riffing eso parecían tomar una vista satírica del triunfo reciente del Premio Grammy del grupo. El vídeo de acompañamiento de la canción encontró dificultad en la recepción de la rotación debido a sus imágenes sexuales. Aunque la isla de la roca del fuera algo de una falta para el grupo, uces par de favoritos del ventilador emergieron del álbum. " Riff y Mando" grandes; refleja vida en el camino para los músicos implacablemente que viajan, dando una cuenta torcida del hurto de la mandolina estimada de la barra por un ventilador apasionado por el teatro. " Otra Navidad Song", un número optimista que celebraba el alcohol humanitario de la estación de día de fiesta, destacado contra el humor brooding y sombrío de muchas de las canciones en el álbum y era bien recibido en los conciertos. Fue vuelto a grabar para el lanzamiento 2003 del álbum de la Navidad de Jethro Tull del .
el siluro de levantamiento 1991's era un álbum más sólido que la isla de la roca del . a pesar de el etiquetado como " volver a jugar los azules, " el álbum es marcado realmente por el uso abundante de la mandolina y de la guitarra acústica y mucho menos uso de teclados que cualquier álbum de Tull de los años ochenta. La persona notable sigue el " incluido; Rocas en el Road", que destacó el trabajo arenoso de la guitarra acústica y las líricas hard-bitten sobre vida urbana y " Todavía amándole Tonight", una balada discreta bluesy.
Allcock, que había jugado en el viaje de levantamiento del siluro del aunque no el álbum sí mismo, dejado la venda al final del año.
En 1992, Tull emprendió un viaje titulado el una poca música ligera, con la mayor parte de la demostración centrándose en canciones acústicas, muchos cuyo no habían jugado vivo por años, si en absoluto. Un CD vivo fue registrado en este viaje y lanzado bajo mismo título más adelante en ese año. Esto era bien recibido por los ventiladores debido a sus diversas tomas en muchas últimas composiciones, así como una interpretación del " de la canción popular; Juan Barleycorn". Según lo documentado por estos funcionamientos vivos, la voz de Ian había mejorado claramente desde su lesión de la cuerda vocal en los mediados de-Años ochenta. Después de que el lanzamiento CD, el viaje continuara como demostración de dos mitades, de la luz y del viaje oscuro del .
1993 fue marcado como el 25to aniversario de Jethro Tull por el lanzamiento de varios nuevos productos, tan bien como un viaje extenso del aniversario, que comenzó en mayo de 1993 y durando casi un año. En armonía con el tema del aniversario, este viaje restableció otra vez un número de más viejas canciones.
La 25ta caja del aniversario del era un sistema cuatro-CD incluyendo grabaciones vivas nuevas y de la vendimia, remezcló y volvió a mezclar canciones de álbumes anteriores, y las re-grabaciones de viejas canciones por los años 90 congriegan. Una compilación dos-CD de la colección del aniversario del también fue lanzada, conteniendo las pistas originales vueltas a mezclar, y una colección video incluyó nuevos entrevistas, vídeos del promo y material del archivo. El solo remezclada, que vive en el pasado (levemente más reciente), #32 alcanzado en el Reino Unido escoge la carta. Un sistema en segundo lugar encajonado previsto de tomas y de pistas raras fue reducido proporcionalmente a dos discos y lanzado hacia el final del año debajo del gorro de dormir del título.
En 1995, Anderson lanzó su segundo álbum a solas, divinidades: Doce danzas con dios, un trabajo instrumental abarcado de la prosecución flauta-pesada de doce pedazos variaron temas con un adorno subyacente. El álbum fue registrado con el jugador de teclado actual de Tull Andrew Giddings y los músicos de orquesta. Anderson lanzó dos álbumes a solas, la lengua secreta de los pájaros y danzas más lejos canción-basados de Rupi en 2000 y 2003, respectivamente.
¡2003 vio el lanzamiento el álbum, una colección de la Navidad de Jethro Tull de canciones tradicionales de la Navidad junto con las viejas y nuevas canciones de la Navidad escritas por Jethro Tull.
Un álbum de Ian Anderson y un DVD dobles vivos fueron lanzados en 2005 juegos llamados de Ian Anderson el Jethro de orquesta Tull . Además, un dado derecho DVD del nada es fácil: Vivir en la isla del Wight 1970 y una escafandra autónoma viva vivo del álbum (registrado en 2004) fue lanzada en 2005.
Ian Anderson realizó una versión de la cubierta del " de la canción; El hielo fino, " en la parte posterior 2005 del álbum del tributo de Pink Floyd contra la pared .
2006 vieron el lanzamiento de un " encajonado dual del sistema DVD; Colectores Edition", conteniendo el " de dos DVD; Nada es Easy" y " Vida con el Past". Incluido en " Nada es Easy" es la cantidad de la isla 1970 del festival del Wight, considerada por muchos ventiladores de Tull ser un funcionamiento clásico de Tull. " Vida con el Past" incluye un documental que ofrezca la venda en viaje, en Gran Bretaña y América, en 2001. También tiene cantidad de una reunión de la primera formación de Jethro Tull - Anderson, Abrahams, Cornick y arcón - el jugar filmado en un pub.
El marzo de 2007 consideró el lanzamiento el mejor de Jethro acústico Tull, 24 sistemas de la canción de los funcionamientos acústicos de Tull y de Ian Anderson tomados de varios álbumes. Incluida es una nueva versión acústica viva del " Un Brown Mouse" y un funcionamiento vivo de la canción tradicional (atribuida al Henry VIII ), " Pasatiempo con buen Company."
En septiembre de 2007, Jethro Tull lanzó el de CD/DVD vivo en Montreux 2003 . El concierto fue registrado el el 4 de julio de 2003 y ofrecido, entre otros, el " Man" gordo;, " Con usted allí para ayudar a Me" y " Caza Girl".
Además de otro horario ocupado del viaje en 2007, Tull está también en el estudio que registra un poco de nuevo material para un nuevo CD que se espere que sea lanzado en el verano de 2008. Si se lanza será el primer nuevo álbum apropiado de la venda en 8 años. Algunas de las nuevas canciones eran viaje vivo durante el viaje acústico BRITÁNICO reciente, y de 2007 caídas realizado.
En fecha finales de 2006, el Web site www.ministry-of-information. ¡ha registrado 2789 conciertos de Tull desde 1968 (que hace un promedio de cerca de 73 conciertos por el año por 38 años)!
spués de su salida de Jethro Tull en 1971, la arcón original de Clive del batería jugó en un grupo de breve duración llamado Jude con el petirrojo anterior Trower del guitarrista de Procol Harum .
Barriemore Barlow substituyó la arcón de Clive en los tambores. Su segundo carruaje para la venda era el concierto al aire libre infame en las rocas Amplitheatre del rojo cerca de Denver, Colorado el 10 de junio de 1971 en qué ventiladores puerta-que se estrellaban se desenfrenaron con la policía que cayó el gas lacrimógeno de los helicópteros. La venda jugó encendido a través de sus rasgones en qué fue descrita como carruaje brillante; pero no se llevó a cabo ningunos conciertos de rock en las rocas rojas por años después de eso.
El Phil Collins de las génesis del
era batería de Jethro Tull para solamente un carruaje: trust Gala del príncipe el el 7 de julio, 1982 en el teatro del dominio de Londres. Durante este tiempo, Jethro Tull tenía la posición del batería a llenar después de la salida de la marca temporal Craney del batería. Phil Collins jugó tres canciones fijadas, y dos de ellos (" Gato en el Green" y " Gatito Willow") estar en un lanzamiento video oficial de Trust Gala del príncipe--aunque no pudo haber sido lanzado en todos los países.
El número significativo del
A de jugadores de apoyo anteriores de Jethro Tull tiene gusto de Dave Pegg, Martin Allcock, Dave Mattacks y Gerry Conway ha estado en la base en de la convención popular de Fairport de la venda de la roca influyente. Dave Pegg - miembro de la base de Fairport y el bajista con el arrendamiento más largo de Tull (1979-1995) - alternó su carrera entre los dos. Cuando Jethro Tull viajó los E. en 1987, la convención de Fairport era el acto de la abertura, con Pegg jugando en ambas vendas en cada concierto.
la marca Craney del Ex-batería del
, de la formación de breve duración 1980-81, murió de la diabetes y de la pulmonía el el 26 de noviembre, 2005 . Él había sufrido con una historia de los problemas de salud incluyendo dolencias del riñón, parálisis del movimiento, y una condición de corazón. Un número de miembros de Tull contribuyeron 1997 al álbum de la caridad, algo con un pulso, ayudar a cuentas médicas de la paga de Craney.
El bajista Tony Williams del
completó para el resto del viaje cuando la salud de Juan Glascock falló.
El Matthew Pegg - hijo del bajista del
Dave - se acredita con jugar el bajo en el siluro de levantamiento cuando su padre era " hair." que se lava;
El Steve Bailey del bajista del
apareció en las raíces a la registración de las ramas debido a los conflictos de previsión de Dave Pegg.
el David Palmer del
, que arregló las orquestas y los instrumentos junto con ser un miembro de Jethro Tull, se convirtió en Dee Palmer en 2003 y transitioned de un varón a una hembra en 2004. Ella está muy abierta sobre él y planea en la liberación de un álbum a solas.
aparecen en películas numerosas, incluyendo el que rompe las ondas, el Jumanji del, las noches de la boogie y el casi famoso del .
el " de la canción; Aqualung" se bromea breve alrededor en el presentador estrella de la comedia de Will Ferrell . El carácter de Ferrell, Ron Borgoña, juegos una flauta del jazz a solas y juega repentinamente el riff principal del " Aqualung" y entonces gritos, " ¡Hey escafandra autónoma! "
en un episodio de la estación diez de los amigos, " El que está con Grant" de Ross;, Raquel y Mónica encuentran Jethro Tull enumerado en el libro negro de Phoebe de los hombres con quienes ella ha dormido. Raquel pide, " ¿No es Jethro Tull una venda? ", a que Phoebe contesta el " Sí."
Anderson ha atribuido la diferencia marcada entre su música y la música de sus contemporáneos a la evitación del grupo de drogas recreacionales ilegales. Anderson indicó realmente que la mayor parte de sus líricas tempranas Lowenbrau-fueron aprovisionadas de combustible mientras que sus contemporáneos utilizaron la “otra inspiración”.
en el álbum de debut 1997 de la noche (sombra de la luna ), Ian de Blackmore toma el solo de la flauta en " Trovador Play" del juego;.
en un episodio el Simpsons, Martin se da la concesión para el mejor flautista. Él toca la flauta y comienza a cantar el " Densamente como Brick" hasta que a Lisa lo golpee en la cabeza con una silla.
en un episodio del rey de la colina dio derecho al " El Hank" increíble;, parte de " Aqualung" se juega mientras que Hank levanta pesos en su garage.
en el " de la canción; Virus Alert" por el " Al" extraño; Yankovic, uno de los efectos del virus nominal está al " hacer que su iPod solamente juega Jethro Tull."
en un episodio que los años 70 demuestran, el carácter Steven Hyde dice que si él fuera rico él tendría Jethro Tull el jugar en su casa.
en el papá grande del de la película, cuando preguntan Sonny Koufax qué él hacía en vez de ir al entierro de su tía que él contesta, " Jethro Tull tenía un concierto de la reunión, así que cogí that."
en el Armageddon, Óscar Choi (Owen Wilson) del de la película indica que él odia cuando la gente piensa que Jethro Tull es apenas el nombre de un miembro en la venda.
en la serie oscura de la torre de Stephen King, en el Gunslinger, Tull es el nombre de la ciudad pasada antes del desierto de Mohaine. Stephen King dice que él tomó el nombre de Jethro Tull en la canción del de Susannah, al hablar al Rolando Deschain y al decano de Eddie.
en un episodio todos ama Raymond, un retroceso a Raymond y los años adolescentes de Roberto refieren a Roberto que comienza una lucha con alguien que rechazó convenir ese " Chapucer3ia en el Jungle" era la mejor canción escrita nunca.
el Jim DeRogatis del
l Chicago Sun-times del llamó el del álbum la esposa de la grúa por el el " de Decemberists ; el mejor álbum de Jethro Tull desde los caballos pesados . "
considera también:
la discografía de Jethro Tull
esto era ( 1968 )
El se levanta ( 1969 )
ventaja ( 1970 )
escafandra autónoma ( 1971 )
densamente como ladrillo ( 1972 )
que vive en el último ( 1972 )
un juego de pasión ( 1973 )
niño ( 1974 ) de la guerra
trovador en la galería ( 1975 ))
demasiado viejo al rock-and-roll: ¡También jóvenes a morir! ( 1976 )
canciones de la madera ( 1977 )
caballos pesados ( 1978 )
Stormwatch ( 1979 ) del
A ( an o 80)
espadón y la bestia ( 1982 )
debajo de los abrigos ( 1984 )
un caso clásico ( 1985 )
La original domina ( 1985 )
cresta de un bribón ( 1987 )
isla ( 1989 ) de la roca
siluro de levantamiento ( 1991 )
el arraiga a las ramas ( 1995 )
COM de punto de J-Tull ( 1999 )
el álbum ( 2003 ) de la Navidad de Jethro Tull
.
| Random links: | Resortes azules, Nebraska | Arreglo para requisitos particulares total | Fuegos artificiales de Adobe | Thambaravarini | Linda Newton |