El Jimi Hendrix ( el 27 de noviembre, el 1942 - el 18 de septiembre, 1970 ) era un guitarrista americano, el cantante y el compositor . Hendrix se considera uno de los guitarristas más grandes y más influyentes de la historia de la música rock . Después de éxito inicial en Inglaterra, él alcanzó la fama mundial que seguía su funcionamiento 1967 en el festival del estallido de Monterey. Más adelante, Hendrix puso título al festival icónico 1969 de Woodstock .

Pionero ayudado Hendrix de Jimi la técnica de la regeneración de la guitarra con los amplificadores abrumados, incorporando en su música cuál era previamente un sonido indeseable. Él construyó sobre las innovaciones y las influencias de los estilistas de los azules tales como rey B., las aguas fangosas, el rey de Albert, y el caminante del T-Bone, y derivó estilo de ritmo y los azules y Curtis Mayfield de los guitarristas del alma, el cosechador de Steve, y Cornell Dupree, así como de jazz tradicional. La parte del personaje ostentoso de la etapa de Hendrix se pudo haber inspirado por el pequeño Richard del pionero de la roca, con el cual él viajó como parte de la venda de reserva de Richard, " El Upsetters." Hendrix también probablemente es influenciado extensamente por el Pete Townshend que, que se realizó en Londres cuando Hendrix comenzó su carrera allí en 1966. Carlos Santana también ha sugerido que la música de Hendrix se pudo haber influenciado por su herencia del nativo americano.

Hendrix se esforzó combinar lo que él llamó " earth", azules de un, jazz, o canguelo - acompañamiento conducido del ritmo, con el " space", los sonidos psicodélicos agudo creados por sus improvisaciones de la guitarra. Como productor del expediente, Hendrix también rompió las nuevas bases al usar el estudio de grabación como extensión de sus ideas musicales; él era uno del primer a experimentar con el estereofónico y el que ponía en fase efectos de durante la grabación.

Hendrix fue instalado en el salón de la fama del rock-and-roll en 1992 y el salón de la fama BRITÁNICO de la música en 2005. Su estrella en la caminata de Hollywood de la fama (en 6627 bulevares de Hollywood.) fue dedicada en 1994. En 2006, su álbum de debut, es usted experimentado, fue instalado en el registro nacional de la grabación de Estados Unidos de la grabación del tablero nacional de la preservación. la piedra del balanceo nombró Hendrix número 1 en su lista de los 100 guitarristas más grandes de toda la hora en 2003.

Biografía

Vida temprana

Hendrix nació el el 27 de noviembre, 1942, en el Seattle, Washington, los E. nombrado Johnny Allen Hendrix en el nacimiento por su madre, él fue retitulado James Marshall Hendrix en memoria de brotherLearning fallecido de su padre rápidamente, él jugó en muchas vendas locales, jugando tan lejano como Vancouver. Hendrix más adelante diría a reporteros que él recibió una descarga médica después de romper su tobillo durante su vigésimo sexto salto de paracaídas. El cuarto 2005 del de la biografía de los espejos de Charles Cross demanda por completo que Hendrix falsificó la homosexual-reivindicación haber caído en amor con un compañero soldado-en la orden que se descargará. Según cruz, Hendrix era un anticomunista ávido y no dejó a ejército como protesta a la guerra de Vietnam, pero querido simplemente hacia fuera así que él podría centrarse en tocar la guitarra. En el centro de reconstrucción del poste, él resolvió el Billy $cox del soldado compañero y del bajista, y forjó una amistad leal que serviría Hendrix bien durante el año pasado de su vida. Los dos jugarían a menudo con otros músicos en los lugares ambos por intervalos el poste mientras que una venda libremente organizada nombró el Kasuals.

Como celebridad, Hendrix habló indiferente de su servicio militar, pero una vez que estuvo dicho que el sonido del aire que silbaba a través de las cubiertas del paracaídas era una de las fuentes de su " spacy" sonido de la guitarra. Aunque estuvieron descargadas del ejército tres años antes de que Vietnam vio a una gran cantidad de soldados de los E. llegar, sus grabaciones sintieron bien a favoritos de los mecánicos que luchan allí, especialmente su versión " de s de Dylan Bob de '; todo a lo largo del " de la atalaya ;.

Carrera temprana

Después de que el suyo lanzamiento, Hendrix y amigo Billy $cox del ejército se moviera al próximo Clarksville, Tennessee, en donde formaron una venda llamada " El rey Kasuals". Jugando en carruajes bajo-que pagaban en los lugares obscuros, la venda se movió eventual al Nashville . Jugando y a veces viviendo en los clubs a lo largo de la calle de Jefferson, del corazón tradicional de la comunidad negra de Nashville y del hogar a una escena animada del ritmo y de los azules, ofreció una clase pelada de existencia. En noviembre de 1962, Hendrix participó en su primera sesión del estudio, donde su salvaje pero todavía el jugar subdesarrollado lo encontró cortado del soundboard.

Por los tres años próximos, Hendrix hizo una vida precaria en el circuito de Chitlin, realizándose en lugares negro-orientados a través del sur con el rey Kasuals y en el forro congriega para la varia alma, R&B, y los músicos de los azules, incluyendo la tirada Jackson, el Harpo delgado, el Tommy Tucker, el Sam Cooke, y el Jackie Wilson . El circuito de Chitlin era una fase importante de la carrera de Jimi, puesto que ocurrió el refinamiento de su del estilo y raíces de los azules allí. Su trabajo almacenó lo poca fama o beneficio, y los extremos del racismo y de la pobreza que él aguantó a la izquierda una marca indeleble en sus memorias de esta era.

Frustrado por sus experiencias en el sur, Hendrix decidía a intentar su suerte en el New York City . Jimi fue inspirado siempre por un refrán que él recibió noticias una vez su abuela: " Quiero necesitar tenerle. Primero tengo que necesitar querer you." En enero de 1964, él se trasladó al Harlem, en donde él befriended rápidamente el " de Lithofayne; Fayne" Pridgeon (quién sintió bien más adelante a su novia) y los gemelos de Allen, el Arturo y el Albert (ahora conocidos como Taharqa y Tunde-Ra Aleem). Los gemelos de Allen hicieron rápidamente los amigos leales que mantuvieron Hendrix fuera de apuro Nueva York. Los gemelos también realizados como cantantes de reserva (bajo el nombre combatientes del ghetto) en algunas de sus grabaciones, especialmente el " del himno del canguelo; Freedom". Pridgeon, natural hermoso de Harlem con las conexiones a través de la escena de la música del área, con tal que Hendrix con el abrigo, la ayuda, y el estímulo durante los años más pobres y más desesperados de su vida. En febrero de 1964, Hendrix ganó el primer premio en la competencia del aficionado del teatro de Apolo. El triunfo era encouraging, pero en general él encontró rompiéndose en la escena de Nueva York difícil.

En 1965, el Les Paul del pionero de la guitarra y del productor audición mirada de Hendrix para un carruaje del club nocturno en el Greenwich Village, NYC, y era atemorizado por su funcionamiento. Una diligencia forzó Les Paul para salir del club antes de que él tuviera la ocasión de hablar con Hendrix. Cuando él volvió más adelante para entrar en contacto con y muestra Hendrix, Les Paul encontró que el dueño del club había rechazado Hendrix para estar demasiado ruidoso y loco y que había desaparecido Hendrix. Que el año, Hendrix ganó a punto como el nuevo guitarrista para los hermanos de Isley “venda y ensambló su viaje nacional, que incluyó el circuito del Chitlin meridional”. Hendrix jugó su primera sesión acertada del estudio sobre el " del golpe de los hermanos de Isley bipartito; Testify". En el Nashville, él dejó el Isleys al viaje con George magnífico Odell. En el Atlanta, él ganó un punto en la venda del forro pequeño Richard, el Upsetters . Aunque Hendrix idolized a Richard, él coincidió con frecuencia con la estrella sobre tardanza, guardarropa, y, sobretodo, los numeritos llamativos de la etapa de Hendrix. Para un cortocircuito mientras que, Hendrix paró y viajó con el Ike y Tina Turner, pero fue encendido rápidamente para jugar solos salvajes de la guitarra y vuelto a la venda de pequeño Richard. Los meses más adelante, él banished del Upsetters después de faltar el autobús de viaje en el Washington, C. Alrededor de este tiempo él refinó su estilo ostentoso de la etapa de la guitarra, mucho cuyo fue influenciado por el " de Johnny; Guitar" Watson .

En 1965, Hendrix ensambló a una nueva venda York-basada, al caballero y a hacendados de Curtis, después de caballero de la reunión en el pasillo de un hotel miserable del Midtown en donde vivían ambos hombres en ese entonces. Hendrix entonces viajó por dos meses con el Joey Dee y el Starliters antes de contestar a los hacendados en Nueva York. El el el 15 de octubre, el 1965, Hendrix firmó un contrato de tres años de la grabación con el empresario Ed Chalpin, recibiendo a derechos de $1 y del 1% en expedientes con el caballero de Curtis. Mientras que la relación con Chalpin era de breve duración, seguía habiendo su contrato en vigor, que causó los considerables problemas para Hendrix más tarde en su carrera. El conflicto legal fue colocado eventual. Durante una breve excursión al Vancouver en 1965, fue divulgado que Hendrix jugó en el Bobby Taylor y el Vancouvers de la venda de Motown con Taylor y el Tommy Chong (del Cheech y de la fama de Chong ). Chong, sin embargo, disputa esto sucedió nunca y que cualquier aspecto es un producto del imagination" de Taylor;.

En 1966, Hendrix formó su propia venda, Jimmy James y las llamas azules, integradas por varios amigos que él se encontraría ocasional en la tienda de la música de Manny, incluyendo un viejo fugitivo de 15 años de Randy nombrado California Wolfe. Puesto que había dos músicos nombrados " Randy" en el grupo, Hendrix dobló el " de Wolfe; Randy California" y el otro " Randy Texas". El Randy California co-found más adelante el alcohol de la venda con el Ed Cassidy .

¿Hendrix y su nueva atención local rápidamente ganada de la venda y jugado en New York City, pero su punto primario eran una implantación en el café Wha? en la calle de MacDougal en Greenwich Village. Durante este período, Hendrix se encontró y trabajó con el Ellen McIlwaine del cantante-guitarrista y el " de Jeff del guitarrista; Skunk" Baxter, que era empleado en Manny. Hendrix también resolvió el Frank Zappa durante este tiempo, que se acredita como siendo introducido Hendrix al nuevo-inventado Wah-wah .

La experiencia de Jimi Hendrix

Temprano en 1966 en el club del guepardo en la 21ra calle del oeste, Linda Keith, la novia Keith Richards del guitarrista de Rolling Stones, Hendrix befriended y recomendado le al Andrew Loog Oldham del encargado de las piedras y al Seymour Stein del productor. Ninguno de los dos hombres llevó tener gusto la música de Hendrix, sin embargo, y ambos pasaron. Ella entonces lo refirió al cerero de Chas, que terminaba su arrendamiento como bajista en los animales y buscaba talento para manejar y para producir. Enamoraron al cerero con el " de la canción; " de Joe Hey; y fue convencido de que él podría crear un golpe solo rehaciéndolo en una canción de la roca.

Impresionado con la versión de Hendrix, el cerero lo trajo a Londres y firmó lo a un contrato de la gerencia y de la producción con se y el ex- Michael Jeffery del encargado de los animales . El cerero entonces ayudó a la forma de Hendrix una nueva venda, la experiencia de Jimi Hendrix, con el guitarrista-dado vuelta Noel Redding del bajista y el Mitch Mitchell, ambos músicos británicos del batería. Poco antes la experiencia fue formada, Hendrix introducido cerero al Pete Townshend y al Eric Clapton, que había formado solamente recientemente la crema . En la petición del cerero, la crema dejó Hendrix ensamblarlos en la etapa para un carruaje. Hendrix y Clapton seguían siendo amigos para arriba hasta la muerte de Hendrix.

Éxito BRITÁNICO

Después de un número de aspectos europeos del club, palabra de Hendrix separada a través de la comunidad de la música de Londres. Su talento para el espectáculo y virtuosismo hicieron ventiladores inmediatos reinante Eric Clapton de los héroes de la guitarra y de la cuba de tintura de Jeff, así como los miembros el Beatles y que, cuyos encargados firmaron Hendrix al que es etiqueta de registro, los historiales .

Hendrix primer solo era una cubierta del " " de Joe Hey;, hecho a mano después gente-cantante revisión más lenta de s de Rose Tim una 'de la canción y adaptado al estilo emergente de Hendrix. El apoyo del primer solo era primer esfuerzo songwriting de Jimi, " " libre de piedra ;. El éxito adicional vino con el " " púrpura de la calina ; y " El el viento grita " de Maria ;. Los tres escoge eran todos los golpes BRITÁNICOS de la tapa 10. En el escenario, Hendrix también hacía una impresión enorme con las interpretaciones ardientes del " del golpe del rey B.; El me oscila " del bebé ; y una revisión ultrarrápida obra clásica de los azules de s del lobo Howlin de ', " " del piso de la matanza;.

¿El es usted experimentado?

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experimentado de El primer álbum de la experiencia de Jimi Hendrix, es usted experimentado, fue lanzado en el Reino Unido el el 12 de mayo, 1967 . No contuvo ningún Reino Unido anterior escoge o ningunos lados de B (" Hey Joe /" libre de piedra ;, " Calina púrpura /" del aniversario 51.o; y " El viento grita Maria/carretera Chile"). Solamente el prevenido de la venda Lonely Hearts Club de Beatles el 'de sargento Pepper's es usted experimentado de No. que alcanza 1 en las cartas BRITÁNICAS.

En este tiempo, la experiencia viajó extensivamente el Reino Unido y las partes de Europa. Este Hendrix permitido para desarrollar su presencia de la etapa, que alcanzó un punto álgido el el 31 de marzo, 1967, cuando él fijó su guitarra en el fuego. Más adelante, después de causar daño a los amplificadores y al otro equipo de la etapa en el suyo las demostraciones, gerencia espesa del teatro lo advirtieron al " " del aclaramiento; su acto de la etapa. El el el 4 de junio, 1967, la experiencia jugó su demostración pasada en Inglaterra, en el teatro de Saville de Londres, antes de distraer a América. El álbum de de sargento Pepper's del acababa de ser lanzado el 1 de junio y dos Beatles (Paul McCartney y George Harrison) estaban allí, junto con una lista del otro estrellato BRITÁNICO de la roca: Brian Epstein, Eric Clapton, chaqueta de punto Davis, Gato Bruce, y Lulu del cantante del estallido. Jimi eligió abrir la demostración con su propia interpretación del " " de la venda Lonely Hearts Club de sargento Pepper's;, hecho a mano minutos antes de llevar la etapa, mucho el asombro de MCARTNEY y placer.

Los meses más adelante, los expedientes de la repetición que lanzó la versión de los E. del son usted experimentado con una nueva cubierta al lado de Karl Ferris, quitando el " Casa roja, " " Remember" y " Puede usted ver Me" para hacer el sitio para los primeros tres solos apartes BRITÁNICOS. Donde el álbum BRITÁNICO golpeó con el pie apagado con el " " de la señora de Foxey;, el americano comenzado con el " Haze" púrpura;. Las versiones ambas de Reino Unido y de los E. ofrecieron una introducción alarmante a la experiencia de Jimi Hendrix, y el álbum era un modelo para qué había llegado a ser posible en la guitarra eléctrica.

Éxito de los E.

Aunque absolutamente sea popular en Europa en este tiempo, la experiencia tuviera todavía agrietar América. Su ocasión vino cuando el Paul McCartney recomendó a grupo a los organizadores del festival internacional del estallido de Monterey. Ésta demostró ser una gran oportunidad para Hendrix, no sólo debido a el mucho público presente en el acontecimiento, pero también porque los funcionamientos fueron filmados por el D. Pennebaker y demostrados más adelante en cines en el país como el estallido documental de Monterey del concierto, que inmortalizó ardiente icónico y el destrozo de Hendrix de su guitarra en el final de su funcionamiento.

Después del festival, la experiencia jugó un carruaje de breve duración como el acto de la abertura para el del grupo del estallido el Monkees en su primer viaje americano. El Monkees pidió Hendrix porque eran ventiladores, pero su audiencia sobre todo adolescente no se calentó a su acto extraño de la etapa y él paró precipitadamente el viaje después de algunas fechas. El cerero de Chas admitió más adelante eso que era " thrown" de Monkees el viaje fue dirigido para ganar medios máximos afecta y publicidad para Hendrix. Cuando, una historia circulada demandando que Hendrix fue quitado del viaje debido a las quejas hechas por las hijas de la revolución americana que su conducta de la etapa era " lascivo e indecent". El australiano Lillian Roxon del periodista, acompañando el viaje, inventó la historia. La demanda fue repetida en la enciclopedia de la roca de Roxon 1969 pero ella admitió más adelante que fue fabricada.

Mientras tanto en Inglaterra, la imagen del salvaje-hombre de Hendrix y el gimmickry musical (tal como tocar la guitarra con sus dientes y detrás el suyo parte posterior) continuaron trayendo publicidad, pero Hendrix avanzaban ya musical y frustración por medios y la concentración de la audiencia en su etapa trampea y el golpe escoge.

Hendrix adaptó el " de la obra clásica de los azules del lobo de Howlin; Matanza Floor" en esta revisión salvaje y rápidamente establecida el paso, y a través del primer año de su fama éstas se convirtieron en las primeras notas que los concertgoers oirían cuando atestiguaban una demostración viva de Hendrix. El funcionamiento de Monterey incluyó una interpretación igualmente animada del " del golpe del rey del BB; Oscilarme Baby", " de Billy Roberts; Hey Joe" y el " del golpe de Bob Dylan ; El tiene gusto de un " de la piedra del balanceo;. El sistema terminó con Hendrix que quemaba su guitarra en la etapa, entonces que rompía él a los pedacitos y que sacudía pedazos hacia fuera a la audiencia. La demostración catapultó inmediatamente Hendrix en el estrellato de los E. Hoy, los remanente socarrados de Stratocaster psicodélico pintado de Hendrix se pueden ahora encontrar en el proyecto de la música de la experiencia en Seattle.

Eje del : En negrilla como amor

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l amor El álbum en segundo lugar 1967, eje de la experiencia de Jimi Hendrix: En negrilla a medida que el amor continuó el estilo establecido por el es usted experimentado, pero mostrado un sentido profundo de la melodía junto con su virtuosismo técnico bien conocido con las pistas tales como " poco " del ala ; y " si 6 eran " de 9 ;. El " de la pista de la abertura; EXP" ofreció un efecto estéreo en el cual un jaléo del sonido que emanaba de la guitarra de Jimi aparecía girar alrededor del oyente, descolorándose hacia fuera en la distancia del canal correcto, entonces volviendo adentro a la izquierda. Debe también ser observado que este álbum marcó Jimi registró la primera vez el álbum entero con su guitarra templó abajo de una - mitad - entona, a E, que él utilizó exclusivamente después de eso.

Una desgracia casi previno el lanzamiento del álbum: Hendrix perdió la cinta maestra de la cara 1 del LP, dejándola en el asiento trasero de un taxi de Londres. El cerero y el ingeniero Eddie Kramer de Chas intentaron remezclarlo, pero no podrían emparejar la mezcla perdida. Fue ahorrado solamente por el descubrimiento que el bajista Noel Redding tenía una copia en la cinta, que tuvo que ser planchada completamente pues su máquina la había masticado para arriba. Con el plazo del lanzamiento asomando, Hendrix, el cerero, y el Eddie Kramer del ingeniero remezclaron el lado que falta de los multitracks en una sesión all-night. Kramer y Hendrix admitieron más adelante que nunca eran enteramente felices con los resultados.

Hendrix también estuvo decepcionado algo con el arte de la cubierta del álbum. Aunque él apreciara el diseño simbólico, él había pedido el arte de la cubierta que mostró su " Indian" herencia. Los diseñadores británicos del arte que crearon la cubierta asumieron que él significó la cultura la India, no de los nativos americanos, y así creó el arte de la cubierta que representa a Hendrix y a sus compañeros de banda de la experiencia como el védico Durga de las deidades y Vishnu, ilustrando un retrato de la foto de sus cabezas de Karl Ferris.

Sobre el lanzamiento del álbum, la experiencia de Jimi Hendrix continuó persiguiendo extremadamente exigir viajando el horario, que implicó el realizarse delante de audiencias nunca-más grandes. Esto, combinado con la influencia de las drogas, alcohol, y fatiga, llevada a un viaje apuro-plagado de Escandinavia que culminó con la detención de Hendrix en Estocolmo después de trashing su habitación en una rabia borracha.

Ladyland eléctrico

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eléctrico de Ladyland La tercera grabación de Hendrix, una cubierta doble del álbum por el Karl Ferris, Ladyland eléctrico (1968) del, era una salida de esfuerzos anteriores.

Mientras que progresó la grabación del álbum, el cerero de Chas hizo tan frustrated con el perfeccionismo de Hendrix y con los varios amigos y los parásitos que molían sobre el estudio que él decidía separar su relación profesional con Hendrix. El profesional y la educación musical del cerero eran muy comerciales, y le enseñó a que las canciones se deben registrar en una cuestión de horas, y escribir con objeto de lanzarlas como escogen. Su influencia sobre los primeros dos álbumes de la experiencia está clara a la luz de los hechos que muy pocas de las pistas son más de cuatro minutos de largo, que fueron registrados ambos álbumes en breves periodos de tiempo, y que la mayor parte de se ajustaron las canciones en ambos álbumes a la estructura de una canción típica del estallido. Sin embargo, como Hendrix comenzó a desarrollar su propia visión y comenzó a afirmar más control sobre el proceso artístico en el estudio, el cerero decidido para trasladarse a otras oportunidades y cedió control total a Hendrix. La salida del cerero tenía un impacto claro en la dirección artística que la grabación tomó.

Hendrix comenzó a experimentar con diversas combinaciones de músicos y de instrumentos, y efectos electrónicos modernos. Por ejemplo, el masón de Dave, la madera de Chris, y el Steve Winwood del tráfico de la venda, de las millas del compinche del batería y del Al anterior Kooper del organista de Bob Dylan, entre otros, eran todo implicado en las sesiones de la grabación. Éste era una de las otras razones que cerero citado como precipitación de su salida. Él describió cómo Hendrix fue de un régimen de registración disciplinado a un horario errático, que lo consideró a menudo las sesiones de la grabación del principio en el medio de la noche y con cualquier número de parásitos.

La exasperación también expresada del cerero en el número de épocas Hendrix insistiría en volver a grabar pistas particulares; el " de la canción; Eyes" gitano; fue registrado según se informa 43 veces. Esto también frustraba para el bajista Noel Redding, que saldría a menudo del estudio para calmarse, sólo volver y encontrar que Hendrix había registrado las piezas bajas mismas durante la ausencia de Redding. Los efectos de estos acontecimientos se pueden identificar claramente en el estilo musical del álbum. En un nivel puramente superficial, las pistas se ajustaron no más al formato estándar de la canción del estallido, a menudo fácilmente carecidos a los patrones o a las secciones identificables, y carecerían a veces incluso una melodía reconocible. Más particularmente, sin embargo, los temas que las canciones trataron, y la música que Hendrix precisó para registrar, fueron mucho más alla cualquier cosa que él había intentado alcanzar antes.

El Ladyland eléctrico incluye un número de composiciones y de arreglos para los cuales Hendrix todavía se recuerde. Éstos incluyen el " " del niño del vudú (Slight la vuelta) ; así como la interpretación de Hendrix del " de Bob Dylan; todo a lo largo del " de la atalaya ;. La versión de Hendrix era una salida completa de la original, e incluye uno de los arreglos lo más alto posible elogiados de la guitarra en música moderna. Era alrededor de este tiempo que Hendrix vivió con su novia Kathy Etchingham en su hogar de la calle del arroyo, ahora el museo de la casa de Handel, en el West End de Londres.

A través de los cuatro años de su fama, Hendrix apareció a menudo en atascos improvisados con los varios músicos. Una grabación existe de Hendrix que juega en marzo de 1968 en el club de la escena de Steve Paul, en quien una interpretación el " cerrado 1966 de la pista de Beatles 'del del álbum del revólver ; El nunca sabe mañana el " de ; se juega. Los miembros de la banda siguen siendo en gran parte desconocidos pero el Jim Morrison del cantante se puede oír claramente el contribuir de gruñir, acompañamiento vocal obscenidad-atado. La venda continua para jugar detrás de él, y Hendrix se pueden oír en la cinta anunciando la presencia de Morrison y ofreciéndole un mejor micrófono. La grabación, circulada entre Hendrix y los colectores de las puertas, se titula el Lament de Morrison del . Los álbumes de la grabación fueron vendidos bajo varios títulos (original el altísimo, después el despertaron esta mañana y se encontraron muerto), algo que demandaba falso la presencia de venda del invierno de Johnny. El invierno de Johnny ha negado, varias veces, siendo un participante en esa sesión de atasco.

Desintegración de la experiencia de Jimi Hendrix

La experiencia de Jimi Hendrix se realizó en Londres Albert Pasillo el 18 de febrero real y el 1969, dos conciertos entregados del 24 de febrero que se convirtieron en el aspecto británico pasado de la venda. Un oro y un Goldstein - la película producida tituló el " Experience" también fue registrado en estas dos demostraciones, pero permanece a este día inédito.

Noel Redding sentía cada vez más frustrated por el hecho de que él no tocaba su original e instrumento favorecido, la guitarra. En 1968, él decidía formar su propio " de la venda; Mattress" gordo;, que se abrirían a veces para la experiencia (Hendrix jocosamente les referiría como " Pillow" fino;). Redding y Hendrix comenzarían a ver cada vez menos de uno a, que también tenían un efecto en el estudio, con Hendrix jugando muchos de los basslines en el Ladyland eléctrico .

Redding era también cada vez más incómodo con la histeria que rodeaba los funcionamientos de Hendrix. El concierto pasado de la experiencia ocurrió en el 1969 del 29 de junio en el festival vidente del estallido de Barry Denver, un acontecimiento de tres días celebrado en estadio de la milla del de Denver el alto que fue marcado por desenfrenarse y gas lacrimógeno. Pasaron de contrabando a los tres compañeros de banda fuera del lugar en la parte posterior de un carro de alquiler que fue machacado por una multitud de ventiladores. El día siguiente, Noel Redding anunció que él había parado la experiencia.

Apuros legales

A través de 1969, Hendrix también experimentó un número de dificultades legales. Primero, un conflicto contractual se presentó en lo referente a un acuerdo desfavorable Hendrix había entrado en con el productor Ed Chalpin mucho antes él hizo acertado. El conflicto era resolved cuando los partidos convinieron que Hendrix registraría un álbum específicamente para Chalpin que sería lanzado bajo sus auspicios. Ésta era la génesis del álbum vivo titulado venda del de Gypsys . Entonces el 3 de mayo de 1969, Hendrix fue arrestado en aeropuerto internacional de Pearson de s de Toronto el 'después de la heroína y el hachís fue encontrado en su equipaje. Hendrix sostuvo en su defensa de ensayo que las drogas fueron deslizadas en su bolso por un ventilador sin su conocimiento, y lo absolvieron.

Sun gitano y arco iris

Después de la salida de Noel Redding del grupo, Hendrix se trasladó a una mansión alquilada del ocho-dormitorio cerca de la ciudad Shokan en upstate el Nueva York para la duración del verano de 1969. El encargado Michael Jeffery arregló la estancia, con esperanzas que el plazo produciría un nuevo álbum. Para substituir a Redding como bajista, a Hendrix seguido inmediatamente abajo de Billy $cox, a su viejo y confiado en compinche del ejército. El trío de Hendrix, de $cox, y de Mitch Mitchell satisfizo su comisión pasada en ese entonces, que era un aspecto en la demostración de la esta noche. En un esfuerzo para ampliar su sonido más allá del formato del trío de la energía, Hendrix entonces agregó el Larry Lee (otro viejo amigo del guitarrista del ritmo a partir de sus días de R&B), y el sultán de Juma de los percussionists y Jerry Velez .

Él dobló el nuevo Sun gitano de la venda y los arco iris, aunque esto nunca fuera anunciada formalmente por la gerencia. La cohesión del grupo en el relaxed, atmósfera del país de la casa de Shokan inspiró el material fresco como " Atasco detrás en el House", " Shokan Sunrise", " Villanova Junction", y las piezas centrales conducidas canguelo del sonido de la poste-Experiencia de Hendrix: " Mensaje a Love" y " Izabella".

La venda no duró de largo. Después del festival de Woodstock aparecieron en solamente una más ocasión, en el Harlem, Nueva York . Las grabaciones del estudio de la venda se pueden oír en el determinado del de la caja de MCA Records la experiencia de Jimi Hendrix y en el delta del sur de Saturno.

Después de la desintegración de esta venda, Hendrix y $cox teamed para arriba con otro amigo de Hendrix, millas del compinche (antes con el Wilson Pickett y el la bandera eléctrica ). Realizaron una serie corta de conciertos bajo el nombre una venda de Gypsys . En 1999, Mitchell y $cox, junto con el guitarrista Gary Serkin, realizaron algunas fechas como la experiencia gitana de Sun.

Woodstock

El renombre de Hendrix lo consideró eventual poner título al festival de música de Woodstock el el 18 de agosto, 1969 .

Debido a los retardos enormes causados por el mán tiempo y a otros problemas logísticos, Hendrix no apareció en etapa hasta el lunes por la mañana, momento en el cual habían reducido a la audiencia, que había enarbolado en sobre 500.000 personas, a, a lo más, 180.000, muchos de quién esperó simplemente para coger una ojeada de Hendrix antes de irse. La venda fue introducida en el festival como la experiencia de Jimi Hendrix, pero Hendrix corrigió rápidamente esto al Sun gitano y a los arco iris y lanzó en un sistema de dos horas (el más largo de su carrera) que fue plagado con dificultades técnicas. Hendrix sufrió el nivel del micrófono y problemas de adaptación de la guitarra, y una de sus secuencias de la guitarra se encajó a presión mientras que realizaba la casa roja (él guardó sin embargo el jugar cueste lo que cueste). Por otra parte, era evidente que Jimi nuevo, una venda mucho más grande no había ensayado bastantes, y no podría continuar ocasionalmente simplemente con él. A pesar de esto, Hendrix manejó entregar un funcionamiento histórico, que ofreció su interpretación highly-regarded del " La estrella Spangled el " de la bandera ;, una improvisación a solas que se convirtió en un momento de definición de los años 60.

La naturaleza polémica del estilo de Hendrix se personifica en los sentimientos expresados sobre sus interpretaciones del " La estrella Spangled Banner", una consonancia que él jugó en alta voz y acompañado agudamente por los sonidos simulados de la guerra (ametralladoras, bombas y gritos) de su guitarra. Sus interpretaciones impresionistas han sido descritas por alguno como mofa Anti-American y por otras la declaración de una generación sobre el malestar en la sociedad de los E., extrañamente simbólica de la belleza, de la espontaneidad, y del endemic de la tragedia a la vida de Hendrix.

Hendrix demandó que él no se prepuso para su funcionamiento del himno nacional ser una declaración política, eso que él lo pensó simplemente como diversa interpretación del himno. Cuando está llevado la tarea en la demostración de Dick Cavett con respecto al " unorthodox" naturaleza de su funcionamiento de la canción en Woodstock, Hendrix contestó, " Pensé que era hermoso, " cuál fue saludado con aplauso de la audiencia. Su " preferido vivo de la tarde-carrera; " de la ametralladora ; sin embargo, estaba claramente una canción de la protesta contra guerra.

Woodstock no era la primera vez que Hendrix jugó la bandera Spangled estrella en concierto. Era de hecho una grapa del setlist a partir de la caída 1968 con el verano de 1970, y una versión del estudio fue lanzada en el álbum 1971 del puente del arco iris y re-lanzada más adelante en el 2000 del el sistema de la caja de la experiencia de Jimi Hendrix.

Venda de Gypsys

El venda gitana de Sun y de los arco iris era de breve duración; después de que dos demostraciones del poste-Woodstock, una cierta hora del estudio, y un aspecto en la demostración, Hendrix de Dick Cavett disolvieran el grupo, pero conservó el Billy $cox del bajista. Después de atender a la defensa acertada de sus cargas de la posesión de droga en Toronto, Hendrix agregó las millas del compinche del batería y formó un nuevo trío: la venda de Gypsys . Ensayando por diez días en el estudio de los sonidos de Juggy, el grupo se gelificó rápidamente y produjo una cantidad asombrosamente de material original, incluyendo el " animado; Tierra Blues", que ofreció el el Ronettes en vocals del fondo. Cuatro conciertos memorables en Noche Vieja 1969-70 en el Fillmore del este de Bill Graham en Nueva York capturaron varios pedazos excepcionales, incluyendo uno de los funcionamientos vivos más grandes de Hendrix: una interpretación minuciosa del explosivo 12 de su ametralladora épica pacifista . El lanzamiento de la venda del del álbum de Gypsys --la grabación viva del único funcionario sancionada cerca y también producida por Jimi (bajo el nombre " Cielo Research") traído a un extremo el contrato y las batallas judiciales con Ed Chalpin.

La segunda y final venda del aspecto de Gypsys ocurrió un mes más adelante ( el 1970 del 28 de enero ) en doce-actúa demostración en el Madison Square Garden dobló el festival del invierno del para la paz . Similar a Woodstock, sistema Hendrix forzado los retardos para tomar la etapa en un 3am inoportuno, solamente este vez él era obviamente alto en las drogas y en ninguna forma jugar. Él ceñió hacia fuera una interpretación triste del " Quién Knows" antes de encajar a presión una respuesta vulgar en una mujer que gritó un pedido el " " de la señora de Foxey;. Él duró a medio camino con una segunda canción, después paró simplemente jugar, diciendo a la audiencia: " Eso es qué sucede cuando las cogidas de la tierra con el espacio-nunca olvidan el that". Él entonces se sentó reservado en la etapa hasta que las empleados de plantilla lo escoltaran lejos. Las varias explicaciones se han ofrecido para explicar a este escena-Compinche extraño que las millas demandaron que encargado Michael Hendrix dosificado Jeffery con el lsd en un esfuerzo para sabotear la venda actual y para causar la vuelta de la formación de la experiencia; el invierno de Johnny de la leyenda de los azules dijo que era el Devon Wilson de la novia de Hendrix que clavó su bebida con las drogas por razones desconocidas.

Grito de la venda del amor

La reacción de Jeffery a la venda remendada de la demostración de Gypsys era rápida y firme; él encendió inmediatamente millas del compinche y Billy $cox, después Mitch acometido Mitchell y Noel Redding encima de Inglaterra para comenzar la prensa para las fechas próximas del viaje como experiencia juntada de Jimi Hendrix. Antes de que el viaje comenzara sin embargo, Jimi encendió Redding de la venda y reinstaló a Billy $cox. Los ventiladores refieren a esta formación final de Hendrix/de $cox/de Mitchell como el grito del de la venda del amor, nombrado después del viaje.

La mayor parte de 1970 era grabación pasada durante la semana y jugar vivos en los fines de semana. El " Grito de Love" viajar, comenzado en abril en el foro del LA, fue estructurado para acomodar este patrón. Los funcionamientos en este viaje eran de vez en cuando desiguales en calidad de sonido, pero Hendrix ofrecido, $cox, y Mitchell que jugaba el nuevo material junto a versiones extendidas de más viejas grabaciones. El viaje incluyó 30 funcionamientos y terminó en Honolulu, Hawaii el el 1 de agosto, 1970 . Un número de estas demostraciones fueron registradas y produjeron profesional algunos de los funcionamientos vivos más memorables de Hendrix.

Señora eléctrica Studios

En 1968, Hendrix y Jeffery habían invertido en común en la compra del club de la generación en el Greenwich Village . Sus planes iniciales para abrir de nuevo al club fueron desechados cuando los pares decidían a que la inversión los serviría mucho mejor como estudio de grabación. Los honorarios del estudio para las sesiones eléctricas de Ladyland del muy largo eran astronómicos, y Jimi estaba constantemente en busca de un ambiente de la grabación que se adaptó a él. En agosto de 1970, abrieron a señora eléctrica Studios en Nueva York. Hendrix estaba entre los primeros artistas de la música del comandante a propio su propio estudio de grabación (el Beatles había abierto sus estudios de Apple en Londres en enero de 1969).

Diseñado por el arquitecto y el Acoustician Juan Storyk, el estudio fue hecho específicamente para Hendrix, con ventanas redondas y una máquina capaz de generar la iluminación ambiente en una miríada de colores. Fue diseñado para tener una sensación relaxing para animar la creatividad de Jimi, pero al mismo tiempo proporciona una atmósfera profesional de la grabación. El Eddie Kramer del ingeniero mantuvo esto rechazando permitir cualquier uso de la droga durante trabajo de la sesión.

Hendrix pasó solamente cuatro semanas que registraban en la señora eléctrica, la mayoría cuyo ocurrió mientras que las fases finales de construcción estaban todavía en curso. Un partido de la abertura fue llevado a cabo el el 26 de agosto, siguiendo una sesión de la grabación/del doblaje que generó su canción registrada estudio pasado, ventana del botón de vientre. Él entonces subió a un vuelo de Air India para Londres (con Billy $cox en remolque), ensamblando Mitch Mitchell para realizarse en la isla del festival del Wight.

Viaje europeo

El grupo entonces comenzó en un viaje de Europa diseñado para ganar el dinero para compensar los préstamos del estudio, los impuestos traseros del montaje de Jimi del genio y las cuotas legales, y financia la producción de su álbum siguiente, tentativo titulada los primeros rayos del del nuevo levantamiento Sun . Deseando para su nuevo estudio y enchufes creativos, el viaje era un requisito de Jeffery que el Hendrix ya agitado no era impaciente realizarse. La audiencia exige para los más viejos golpes y mañosidad de la etapa que él hubiera cansado de largo de la ejecución servida solamente para empeorar su humor. En el Aarhus, Hendrix abandonó su demostración después de solamente dos canciones, comentando: " He sido muerto un time" largo;.

Mientras que en viaje en el Suecia, Hendrix descubrió la música del dúo Hansson y Karlsson e hizo un ventilador grande, registrando una cubierta de su " de la canción; " exento de impuestos;. Sus sesiones de atasco Lsd-aprovisionadas de combustible con el " sueco de Janne de la batería-dar vuelta-TV-estrella; Loffe" Carlsson (una mitad de Hansson y de Karlsson), sigue siendo una demanda legendaria a la fama en el país escandinavo.

En los meses antes de la muerte de Hendrix, la prensa británica de la música demandó que Hendrix tenía planes para ensamblar el Emerson, lago de la venda y Palmer que fueron prevenidos solamente por su muerte.

El el el 6 de septiembre, el 1970, su funcionamiento final del concierto, Hendrix fue saludado con cierto booing y la burlería por los ventiladores en la isla del festival de Fehmarn en Alemania en a alboroto-como la atmósfera evocadora del festival fall de Altamont. Poco después de que él dejó la etapa, él entró para arriba en llamas durante el aspecto de la primera fase de la tonelada Steine Scherben . Billy $cox paró el viaje y dirigió a casa al Memphis, Tennessee, después de que según se informa siendo dosificado con el PCP .

Hendrix retiró a Londres, adonde él alcanzó hacia fuera al cerero de Chas, al Eric Burdon, y a otros amigos en una tentativa renovada de divorciarse del encargado Michael Jeffery. Él alcanzó Linda Keith, una llama vieja que él todavía admiró, y le dio una defensa negra a estrenar Stratocaster como símbolo de su aprecio por sus años de esfuerzos del descubrimiento anterior. Fue incluido en la caja de la guitarra un apilado de letras--toda su correspondencia mutuamente escrita. El funcionamiento público pasado de Jimi era un atasco informal en el club de jazz de Ronnie Scott en el Soho con Burdon y el suyo la última venda, guerra .

Una de las grabaciones sabidas pasadas de Hendrix era la pieza de la guitarra del plomo en tiempos de los viejos tiempos del los buenos álbum epónimo (1970), una pista de los alambiques Stephen de el 'registrada en los estudios de la isla de Londres.

Muerte

Sobre las horas de la madrugada el 1970 del 18 de septiembre, Jimi Hendrix fue encontrado muerto en el plano del sótano del hotel de Samarkand en la crescent de 22 Lansdowne en Londres. Hendrix murió en medio de las circunstancias que nunca se han explicado completamente. Él había pasado la noche con su novia alemana, Mónica Dannemann, y había muerto probablemente en cama después de beber el vino y de tomar nueve somníferos de Vesperax, después el que asfixiaba en sus los propios vómito. Por años, Dannemann demandó público que Hendrix era vivo cuando estaba colocado en la parte posterior de la ambulancia; sin embargo, ella los comentarios sobre esa mañana era a menudo contradictoria y confusa, variando de entrevista a la entrevista. La policía y los informes de la ambulancia revelan que no sólo era Hendrix muerto cuando llegaron en la escena, pero él había sido muerto por algún tiempo, la puerta principal del apartamento era abierta de par en par, y el apartamento sí mismo vacío. Un poema escrito por Hendrix que fue encontrado en el apartamento ha llevado alguno a creer que él confió suicidio. Después de un caso de la difamación traído en 1996 por la novia británica de largo plazo Kathy Etchingham de Hendrix, Mónica Dannemann confió suicidio, aunque su amante posterior, Uli Jon Roth, ha hecho acusaciones de juego sucio.

Algunos informes indicaron que los paramédicos que escoltaron Jimi fuera del apartamento no apoyaron su cabeza y que él era todavía vivo. Según esta versión de acontecimientos, él estranguló en su propio vómito y murió durante el viaje al hospital, porque su cabeza y su cuello no fueron apoyados.

Los informes que las cintas de Hendrix del del álbum del concepto ennegrecen el oro habían sido robados del plano de Londres son de hecho incorrectos: las cintas fueron dadas a Mitch Mitchell por Hendrix en la isla del festival del Wight tres semanas antes de su muerte. El apartamento del Greenwich Village de Hendrix, sin embargo, fue pillado de hecho por una serie desconocida de vándalos que robaron artículos personales numerosos, las cintas, y las páginas incontables de líricas y de poemas, algunos cuyo han vuelto a allanar en las manos de colectores o en las subastas.

El álbum inacabado de Hendrix fue lanzado bajo grito del título del amor . El álbum era bien recibido y enarbolado en la posición #3 respecto a carta del álbum de la cartelera de los E. Sin embargo, los productores del álbum, Mitchell y Kramer, se quejarían más adelante de que no podían hacer uso de algunas pistas en ese entonces. El grito del del álbum del amor re-fue lanzado para incluir todas las pistas que Mitchell y Kramer tenían quisieron incluir, y se llama rayos los primeros del nuevo levantamiento Sun (1997).

Gravesite

Aunque Hendrix hubiera pedido verbalmente para ser enterrado en Inglaterra, su cuerpo fue vuelto a Seattle y él interred en el parque conmemorativo, Renton, Washington de Bosque verde. El Al Hendrix creó cinco-traza el sitio de entierro de la familia para incluirse, su segunda esposa Akayo junio, su hija adoptada Janie, y a hijo Leon. La lápida mortuoria para Jimi contiene un dibujo de una guitarra de Stratocaster de la defensa, el instrumento que él era el más famoso para usar.

Mientras que el renombre de Hendrix y de su música creció durante las décadas que seguían su muerte, las preocupaciones comenzaron a montar sobre los ventiladores que dañaban los sepulcros colindantes en Bosque verde, y la familia extendida growing de Hendrix incitó más lejos el Al para crear un sitio conmemorativo ampliado a parte de otros sitios de entierro en el parque. El monumento fue anunciado en finales de 1999, pero la salud de deterioro del Al llevó a los retardos. Él murió dos meses antes de su terminación programada en 2002. Más adelante movieron ese año, los restos de Jimi Hendrix, su Al Hendrix del padre, y a la abuela Nora Rose Moore Hendrix al nuevo sitio.

El monumento es una bóveda impresionante del granito apoyada por tres pilares debajo de los cuales Jimi Hendrix interred. La dedicatoria de Jimi está inscrita en la base de cada pilar, mientras que dos entradas caminadas y una entrada en rampa proporcionan el acceso al centro de la bóveda donde la lápida mortuoria adornada Stratocaster original se ha incorporado en un pedestal de la estatua. Un reloj de sol del granito completo con la gnomon de cobre amarillo colinda la bóveda, junto con sobre 50 diagramas de la familia que rodeen la estructura central, mitad cuyo se adornan actual con las lápidas mortuorias levantadas del granito.

Hasta la fecha, el monumento sigue siendo incompleto: los acentos de cobre amarillo para la bóveda y una estatua de cobre amarillo grande de Hendrix fueron anunciados como estando bajo construcción en el Italia, pero desde 2002, no se ha revelado ninguna información en cuanto a el estado del proyecto al público. Además, una estatua conmemorativa de Jimi que juega un Stratocaster se coloca cerca de la esquina de Broadway y de las calles del pino en el Seattle .

En mayo de 2006 Seattle honró la música, el arte y la herencia de Jimi Hendrix con el nombramiento de un nuevo parque cerca de la escuela histórica de Colman de Seattle en el corazón del districto central.

Personalidad

Manera

Hendrix era bien sabido para su sentido único de la manera, y se esforzó casi perfeccionar su peinado y guardarropa al punto de la obsesión. Un sistema de bigudíes de pelo era una de las pocas posesiones que viajaron con él a Inglaterra sobre su descubrimiento en 1966. Cuando llegó su primer cheque del avance, Hendrix llevó inmediatamente las calles de Londres en busca del vestir en los refugios obscuros de la manera como que era Valet de señor Kitchener, donde él compró una chaqueta militar británica vieja de las edades adornada con las cuerdas tasseled. Un guarda del tráfico lo ordenó una vez quitar la chaqueta, citándolo como ofensa a la reina.

Muchas fotografías de Hendrix le demuestran los varios anillos, medallones, y broches que usan, y Hendrix sazonó a menudo su traje con pimienta con los pernos que profesaron su ayuda para el movimiento del Hippie o su fascinación con el Bob Dylan del cantante popular. El suyo vacation solamente, un viaje de dos semanas al Marruecos con los amigos Colette Mimram y Deering Howe, afectó profundamente a su sentido del arte y del estilo, y sobre su Hendrix de vuelta llenó su apartamento del Greenwich Village de arte marroquí y de la decoración. Mimram y Stella Douglas, la esposa Alan Douglas del productor, crearon algo del traje más memorable de Hendrix: un estilo derby del jugador de bolos adornó con una pluma angulosa o un sistema de los brazaletes de plata, un sombrero del sombrero flexible coronado con una bufanda púrpura y adornado con las varias broches, el azul Dashikis que él usó en la demostración de Dick Cavett, y el azul en la chaqueta franjada blanca que él usó en el Woodstock .

Él tenía bastante de un sentido del humor de empujar la diversión en se, específicamente con el " de la canción; Haze." púrpura; Un Mondegreen había aparecido, en el cual la línea " 'Scuse yo mientras que beso el sky" misheard como " Scuse yo mientras que beso este guy." Se demanda que, en algunos funcionamientos, Hendrix declaró deliberadamente la línea para acentuar el Mondegreen . Un volumen de líricas misheard se ha publicado, con esto mondegreen como el título, y Hendrix ilustrado en la cubierta, tomando la frase literalmente.

Política y racismo

Incluso después la realización de éxito mundial como músico, Hendrix no podría evitar experiencias del racismo, que era omnipresente siempre que él volviera al Estados Unidos meridionales .

Hendrix también fue evitado por mucha de la comunidad negra para jugar el " music" blanco; y para tener músicos blancos en su venda. Las semanas después de Woodstock, su funcionamiento en un partido de bloque de Harlem se convirtió en una experiencia horrorosa. Dentro de segundos de la llegada el sitio, su guitarra fue robada del asiento trasero de su coche por dos gamberros de Harlem. Cuando él aparecía stageside mirar los actos tempranos con su novia Carmen Borrero (un modelo puertorriqueño), la muchedumbre acosó verbalmente los pares. Cuando él apareció en etapa, él era en botella, e hizo los huevos lanzar en él de la muchedumbre. Después de que asaltaran la demostración, al batería Mitch Mitchell y el roadie Eric Barrett físicamente mientras que desmontara su sistema.

Hendrix también fue acosado constantemente por las varias derechas civiles los grupos orientados del activista y del extremista que deseaban utilizar su fama para fomentar su propio mensaje o causa. Las panteras negras incluso fueron hasta las muestras de la fijación para su aspecto en un concierto de ventaja que Hendrix nunca incluso sabía existido.

Uso de la droga

Hendrix se conoce extensamente para y se asocia al uso de las drogas alucinógenas, especialmente lsd . Una opinión común es que el uso de Jimi del lsd era integral en abrir su proceso creativo. Él nunca había tomado los alucinógenos hasta la noche que él encontró a Linda Keith, pero experimentó probablemente con otras drogas en años anteriormente. Las varias formas de la velocidad de los somníferos y aprovisionaron de combustible su " parada y go" la forma de vida a través de su carrera, y los cuadros existen de la marijuana de Hendrix que fuma.

Jimi era también notorio entre amigos y compañeros de banda para llegar a ser enojado y violento cuando él bebió el alcohol. El Kathy Etchingham habló de un incidente que ocurrió en un pub de Londres en el cual un Hendrix intoxicado la batió con un microteléfono de teléfono público porque él pensó que ella llamaba a otro hombre en el teléfono público. El alcohol también fue citado como la causa del alboroto de Hendrix 1968 que destruyó una habitación de Estocolmo y llevado a su detención. Músico amistad de s de Caruso Paul la 'con Hendrix terminó en 1970 en que Jimi lo perforó durante una discusión alcohol-aprovisionada de combustible.

El asunto más polémico sin embargo, preocupaciones su uso alegado de la heroína . La familia de Hendrix, junto con una porción de sus amigos y biógrafos, enfático mantiene que Hendrix nunca era un usuario de la heroína, citando su miedo irracional de agujas. Conocido hoy como Trypanophobia, esta condición nunca fue diagnosticada médicamente en Hendrix. Un informe de la toxicología se preparó poco después de que su muerte no encontró ninguna heroína en su cuerpo, ni había cualquier marca de agujas.

Herencia

Hendrix sintetizó muchos estilos en crear su voz musical y su estilo de la guitarra era único, más adelante abundante ser imitado por otros. A pesar de su horario que viajaba agitado y perfeccionismo notorio, él era artista de grabación prolífico y se fue detrás de más de 300 grabaciones inéditas.

Su carrera y muerte inoportuna lo ha agrupado con el Brian Jones, el Janis Joplin, y el Jim Morrison como uno del " trágico de la música contemporánea; tres J's", las estrellas del rock icónicas de los años 60 que sufrieron muertes droga-relacionadas en la edad 27 dentro de meses de uno a, dejando las herencias en muerte que han eclipsado el renombre y la influencia ellas experimentaron durante sus cursos de la vida.

Musical, Hendrix hizo mucho para fomentar el desarrollo del repertorio de la guitarra eléctrica. Él movió el instrumento a un de alto nivel, estableciéndolo como fuente acústica única, algo que simplemente una versión amplificada de la guitarra acústica. Asimismo, su regeneración y soloing pelusa-cargado movieron la distorsión de la guitarra bien más allá de novedad mera, la incorporación efectúa los pedales y las unidades (especialmente el pedal de Wah-wah) con resultados dramáticos.

Hendrix afectó a música popular con profundity similar; junto con vendas anteriores tales como que y el poner crema, él establecieron un doblado acústico pesado con todo técnico perito a la música rock en conjunto, perceptiblemente fomentando el desarrollo del rock duro y pavimentando la manera para el de metales pesados. Él llevó los azules otro nivel. Su música también ha tenido una gran influencia en el canguelo y el desarrollo de la roca del canguelo especialmente a través Ernie Isley de los guitarristas los hermanos de Isley y la avellana de Eddie Funkadelic, del príncipe y Jesse Johnson el tiempo . ¿Su influencia incluso extiende a muchos artistas hip del salto, incluyendo ? uestlove, tirada D del enemigo público, Hielo-T (quién cubrieron el " Hey Joe" con su recuento de víctimas de metales pesados ), EL-p y Wyclef Jean de la venda . El Miles Davis también fue impresionado profundamente por Hendrix y comparó sus habilidades improvisational con las Juan Coltrane del saxofonista, y Davis quisiera más adelante que los guitarristas en sus vendas emularan a Hendrix. Hendrix era el número alineado 3 en artistas más grandes del 100 de s de VH1 'del rock duro detrás del Sabat del negro en el segundo punto, y Led Zeppelin, número alineado uno. Hendrix era el número alineado 3 en la lista de VH1 de 100 mejores artistas de estallido de toda la hora, detrás de Rolling Stones y del Beatles. La piedra del balanceo lo ha votado, el mundo de la guitarra, y un número de otros compartimientos y encuestas como el mejor guitarrista eléctrico de toda la hora.

En 1992, Hendrix fue concedido la concesión del éxito de toda una vida de Grammy.

Herencia financiera

Cuando el Al Hendrix murió de paro cardíaco congestivo en 2002, el suyo estipulado esa experiencia Hendrix, LLC era existir mientras que una confianza diseñó distribuir beneficios a una lista de beneficiarios de la familia de Hendrix. Sobre su muerte, fue revelado que el Al había firmado una revisión la suya cuál quitó a hermano Leon Hendrix de Jimi como beneficiario. Desafío 2004 de un Leon combinado pleito de la legalización de un testamento a la voluntad con las cargas de otros beneficiarios de la familia de Hendrix que Janie Hendrix manejaba incorrectamente las finanzas de la compañía. El juego discutió ese Janie y un primo (Roberto Hendrix) se pagó sueldos desorbitados y cubrió sus propias hipotecas y costos personales de las cajas de la compañía mientras que los beneficiarios fueron sin el pago y el gravesite de Hendrix en Renton iba inacabado.

La defensa de Janie y de Roberto era que la compañía no era provechosa todavía, y que su sueldo y ventajas fueron justificados dadas el trabajo que pusieron en la dirección de la compañía. Leon cargó que Janie bilked el Al Hendrix, después viejo y frágil, en la firma de la voluntad revisada, e intentado tener el anterior reinstalado. La defensa sostuvo que el Al Leon dispuesto quitado el suyo debido a los problemas de Leon con alcohol y el juego. A principios de 2005, el presidente del tribunal Jeffrey Ramsdell dio abajo de un acto que salió de la voluntad del final intacta, pero substituyó el papel de Janie y de Roberto en el timón financiero de la experiencia Hendrix por un administrador independiente. Hasta la fecha, el gravesite de Jimi Hendrix sigue siendo incompleto.

La fundación de Jimi Hendrix

En 1988, el Al y Leon Hendrix comisionaron la fundación de James (Jimi) Marshall Hendrix. Esta fundación se basa en Renton, Washington y se dedica a la gente de ayuda en todos los apuros. Cuando el Al Hendrix pasó en 2002, él donó la “semejanza” de su hijo Jimi a la fundación que se utilizará en una manera no lucrativa para asistir a la gente menos afortunada. En agosto de 2006 el mejor amigo de largo plazo James (Jimmy) Williams de Jimi Hendrix tomó el timón de la fundación.

Herencia de la guitarra

Defensa Stratocaster

Hendrix poseyó y utilizó una variedad de guitarras durante su carrera. Su guitarra de la opción sin embargo, y el instrumento que llegó a ser el más asociado con él, eran la defensa Stratocaster, o " Start". Él compró su primer Stratocaster en 1965 y lo utilizó después de eso casi exclusivamente para sus funcionamientos y grabaciones de la etapa.

La aparición de Hendrix coincidió con la elevación de las restricciones de importación de la posguerra (impuestas en muchos países de la Commonwealth británica), que hicieron el instrumento mucho más disponible, y después de su acebo inicial del compinche de los popularizers y Hank B. Marvin, Hendrix hizo discutible más que cualquier otro jugador para hacer el Stratocaster la guitarra eléctrica grande-vendedora en historia. Antes de su llegada en el Reino Unido, la mayoría de los mejores jugadores utilizaron el Gibson y los modelos de Rickenbacker . Después de Hendrix, muchos guitarristas principales incluyendo la cuba de tintura de Jeff, el Ritchie Blackmore y el Eric Clapton cambiaron al Stratocaster. Hendrix compró docenas de Strats y dio muchos lejos como regalos, incluyendo uno al superior Billy Gibbons del guitarrista ZZ, aunque un roadie superior anterior de ZZ demandara esto fuera una de muchas historias made-up de Gibbons a la prensa. Muchos otros fueron robados, y algunos fueron destruidos durante sus finals guitarra-ardiendo notorios. Un comienzo sunburst que fue mutilado por Hendrix en el festival 1968 del estallido de Miami fue dado antes al Frank Zappa por un roadie de Hendrix. Zappa lo tenía el colgar en una pared en su sótano por años. Él presentó para la cubierta del guitarrista del que celebraba este instrumento, y las noticias recientes y una imagen del instrumento restaurado están disponibles en la aplicación de agosto de 2006 el compartimiento.

La acción fácil y el cuello estrecho del principio también fueron adaptados ideal al estilo de desarrollo de Hendrix y realzaron su enorme destreza: Las manos de Hendrix eran bastante grandes preocuparse a través de las seis secuencias con su pulgar, y él podría hacer partes del plomo y del ritmo simultáneamente. Otro hecho notable sobre Hendrix es que él era zurdo, con todo las guitarras derechas usadas, jugándolas upside-down pero re-encadenado para jugar zurdo, de modo que las secuencias más pesadas estuvieran en su posición estándar en la tapa del cuello. Él preferred esta disposición porque los controles del brazo y del volumen y de tono del trémolo eran más fácilmente accesibles sobre las secuencias, solamente él también tenía un efecto importante en el sonido de su guitarra: debido a el stagger de los pedazos de poste de las recolecciones, su secuencia más baja tenía un sonido brillante mientras que su secuencia más alta tenía un sound&mdash suave; el contrario del diseño previsto del principio. Este efecto fue exagerado por la inclinación de la recolección del puente del principio.

Un nuevo modelo de Stratocaster (con un cabezal ancho) fue puesto en marcha en finales de 1968, y como la cohesión de la experiencia comenzó a deteriorar, Hendrix deseaba variar jugar el suyo y su repertorio con este nuevo diseño. Elegir Stratocasters con un fretboard del arce del luz-tono (supuesto que da un " brighter" sonido que el " darker" palo de rosa), él quiso balancear el juego de alta potencia con flexibilidad y velocidad adicionales, así que a principios de 1969, él optó por pesado-calibra las secuencias que él combinó con una adaptación bajó un mitad-paso de la echada normal, una técnica que él cogió del rey de Albert en 1966. Esto realzó las posibilidades ofrecidas por el ritmo y los solos entrelazados durante las sesiones de los estudios de Olmstead de abril de 1969. Viajar después, esto que encadenaba causó la desventaja de pérdidas más frecuentes en la adaptación después de empujar hacia abajo (o de tirar) la barra del trémolo; Hendrix a menudo pediría a audiencia un " minuto para templar el up" varias veces durante el mismo concierto.

Además de la defensa Stratocasters, Hendrix también fue fotografiado que jugaba los jaguares Gretsch Corbeta, Duosonics y Jazzmasters, y aduanas de Gibson Les Paul y SGs de la defensa (y en su carrera a solas pre-, lo vieron con una guitarra del ritmo de Ibáñez, muy similar a Ibáñez de hoy Jetking). Jimi utilizó una aduana blanca del SG de Gibson para su funcionamiento en la demostración de Dick Cavett en el verano de 1969, y la isla de la película del Wight lo demuestra que juega un vuelo V. Mientras que Jimi poseyó un número de vuelo contra a través de su carrera (incluida un modelo negro con diseños pintados a mano por Hendrix), el vuelo V usado en la isla del Wight era una guitarra zurda única. La aduana pedida de Gibson, ejemplo de Jimi ofreció el hardware del oro, un fingerboard encuadernado y el " partir-diamond" preocuparse los marcadores contra los cuales no fueron encontrados en el otro vuelo 60s-era.

En el el 2006 del 4 de diciembre, una de las guitarras 1968 de Stratocaster de la defensa de la aduana de Hendrix con un diseño sunburst fue vendido en la subasta de de un Christie para USD$168,000.

Amplificadores y efectos

Hendrix era un catalizador en el desarrollo de la amplificación de la guitarra y de los efectos modernos de la guitarra. Su acto de gran energía de la etapa y el volumen que ampolla en los cuales él jugó los amplificadores robustos y de gran alcance required. Para los primeros ensayos él utilizó la voz y los amplificadores de la defensa . El asistir con Hendrix PONER CREMA jugado a través de una nueva gama de la guitarra de alta potencia amperios que era hecha por el audio dado vuelta batería Jim Marshall y ellos del ingeniero de Londres probó perfecto para sus necesidades. Junto con el comienzo, el apilado de Marshall y los amplificadores de Marshall eran cruciales en formar su sonido pesadamente abrumado, permitiéndole dominar el uso creativo de la regeneración como efecto musical, y su uso exclusivo de esta marca de fábrica pronto le hizo el amplificador más popular de la música rock.

El sonido de las grabaciones de Hendrix parecía haber cambiado progresivamente del " edge" agudo; de 1966 y 1967 a los sonidos más calientes de 1969 y 1970. Los primeros dos álbumes fueron registrados en Inglaterra con el suyo Marshall Británico-hecho amperios que funcionaba en 240 volts/50 Hertz. Él entonces registró en los E. (principio en mayo de 1968 en el Ladyland eléctrico ), debajo de 110 volts/60 Hertz. La evolución en el Stratocasters usado (pre-1968 contra los modelos post-1968) pudo haber contribuido a este cambio también. Las condiciones atmosféricas pudieron también haber tenido un efecto en sus amperios: el sonido caliente de Woodstock pone en contraste con el " edgy" sonido de la isla de las grabaciones del Wight . Durante la isla del Wight Hendrix video tiene problemas numerosos del equipo, durante " Todos a lo largo del Watchtower" su pedal del wah chilla en una alta echada en vez del funcionamiento normalmente, después de luchar con ella durante un Hendrix a solas puede ser visto claramente para dar vuelta hacia la cámara y su equipo de la ayuda y para decir el " el wah del wah, me consigue otro wah" del wah; mientras que progresa la demostración otros pedazos de equipo se substituyen. La defensa Stratocasters y Marshall amperios se desarrollaban a un sonido más afilado, el Marshall amperios particularmente pasó a través de cambios electrónicos numerosos entre 1966 y 1970 con los 1970 amperios que tenían borde considerablemente más agudo que las unidades anteriores. Éstos supusieron que los cambios de los sonidos son más probables causados por el funcionamiento errático de las unidades de la cara de la pelusa del árbitro que eran alto contrarias, y conforme a cambios en el tono debido a las condiciones de la temperatura y de la batería. Mientras que progresó la carrera de la grabación de Hendrix él hizo el mayor uso de unidades modificadas para requisitos particulares y aduana expresadas de la pelusa o de caras vueltas a trabajar de la pelusa. En cambio los primeros álbumes fueron hechos bajo condiciones más básicas, más bajas del presupuesto con menos tiempo pasado obteniendo sonidos y efectos de la guitarra.

Hendrix buscó constantemente nuevos efectos de la guitarra. Él era uno de los primeros guitarristas a pasar gimmickry simple y explotar las posibilidades expresivas completas de efectos electrónicos tales como la cara y el Wah-wah de la pelusa del árbitro pedal. Él tenía una asociación fructuosa con el Rogelio Mayer que se encendió más adelante hacer, la unidad del ingeniero de la pelusa del eje, el doblador de la octava de Octavia y varios otros dispositivos basados en las unidades Mayer habían creado o tweeked para Hendrix. El hecho japonés Univibe era otro efecto y es particularmente interesante, diseñado simular electrónicamente los efectos de la modulación del altavoz giratorio de Leslie que proveyó de un sonido de organización rico un pedal del control de velocidad. La venda de gitanos sigue el " Máquina Gun" el uso de los higlights del univibe, el octavia y la pelusa hacen frente a pedales.

Debe ser observado que mientras que Jimi nunca utilizó un manguito grande del Electro-Harmonix, él probó prototipos antes de que él murió y el tono del pedal fue modelado después del tono de Hendrix.

El en grandes cantidades y el poder más elevado combinado sonido de Hendrix, manipulación de la regeneración, y una gama de efectos punta de la guitarra. También lo conocían para su truco que jugaba, que incluyó jugar con solamente su mano (de preocupación) correcta, usar sus dientes o repetirse detrás el suyo, aunque él pronto creciera cansado de demandas de la audiencia para realizar estos trucos. Hendrix tenía manos grandes y utilizó su pulgar casi constantemente para preocuparse las notas bajas, saliendo de sus dedos libres de jugar terraplenes melódicos en tapa. Una demostración clara de esta técnica se puede atestiguar en el vídeo de Woodstock, durante la canción que la casa roja allí es primers excelentes de la mano de preocupación de Hendrix.

Discografía

considera también:

la discografía de Jimi Hendrix

Álbumes del estudio

Álbumes vivos

Lanzamientos anticipados

Jimi Hendrix discography#Anticipated lanzamientos

A pesar de la carrera extremadamente prolífica de la grabación de Hendrix y el volumen staggering de contenido publicado (estimado en sobre 500 lanzamientos únicos), todavía hay artículos en las cámaras acorazadas de Hendrix (y a otra parte) hasta ahora no vistas y inauditas. Algunas de las descomposturas de máquina implican conflictos legales o las cintas perdidas, mientras que otras están siendo sostenidas simplemente por Experience Hendrix para el lanzamiento en los intervalos que la compañía juzga digna según sus planes de largo plazo.

Conflicto de la propiedad de los derechos reservados

El Copyrights para una porción de música de Jimi Hendrix vendida recientemente en la subasta para $16. La subasta fue patrocinada por LLC de Tomo del océano. La venta ha sido bloqueada por un juez en New York City, sin embargo, hasta que finalice el resultado de un conflicto sobre la propiedad legítima de la música.

Ver también

Discografía de Jimi Hendrix
Concierto (Maui, Hawaii, 1970) del puente del arco iris
Señora eléctrica Studios
Eire evidente

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Zenithic

Jimi Hendrix

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