Un jinete de disco del o el DJ es una persona que selecciona y juega la música previa de antemano para una audiencia.

Hay varios tipos de jinetes de disco. DJs de radio introduce y juega la música que está difusión prendido, FM, onda corta o estaciones de radio digitales. Club DJs selecto y música del juego en una barra, club, el disco, un delirio, o aún un estadio. Los jinetes de disco Hip del salto seleccionan, juegan y crean música con las placas giratorias múltiples, para sostener a menudo uno o más el MCS en el reggae, el jinete de disco (disc jockey ) es un vocalista que el critica mordazmente las tostadas del o charla sobre pistas previas del ritmo mientras que refieren al individuo que las elige y que juega como selector . Los jinetes de disco móviles viajan con los sistemas de sonido y el juego portables en una variedad de acontecimientos.

Equipo y técnicas

El equipo de DJ consiste en:
Grabaciones de sonidos en un medio preferred de DJs (eg. Archivos de medios de la computadora de los compact-disc de los expedientes de vinilo )
Una combinación de dos dispositivos, o a veces una si el aparato de lectura es digital, jugar grabaciones de sonidos, para alternar hacia adelante y hacia atrás para crear un aparato de lectura continuo de la música (e. tocadiscos, jugadores de disco compacto, reproductores multimedia de la computadora tales como un jugador del MP3 )
Un sistema de sonido para la amplificación o la difusión de las grabaciones (e. sistema audio portable, sistema del PA) o de un sistema de radiodifusión de radio.
Un mezclador de DJ, un electrónico, generalmente canal del two-four, mezclador con un Crossfader usado para ir suavemente a partir de una canción a otra (usar dos o más dispositivos del aparato de lectura)
Auriculares, usados para escuchar uno que registra mientras que la otra grabación se está jugando a la audiencia, y
Opcionalmente, un micrófono, de modo que DJ sepa introducir canciones y hablar a la audiencia.

El otro equipo se puede agregar al básico DJ fijado (arriba) proporcionando manipulaciones sanas únicas. Tales dispositivos incluyen, pero no se limitan:
El electrónico efectúa las unidades (retardo, Reverb, octava, equalizador, estribillo, etc). Un cierto uso de DJs del club un efecto del suboctave que crea un sonido bajo muy bajo y lo agrega a la mezcla.
Un sistema automatizado del funcionamiento, que se puede utilizar con el timecode codificó el vinilo /el contenido CD para manipular archivos digitales en la computadora en tiempo real.
headshells de la Multi-aguja, que permiten que un DJ juegue diversos surcos del mismo expediente al mismo tiempo.
El hardware especial del regulador digital de DJ puede manipular archivos digitales en una PC o un ordenador portátil, usando las señales de Midi
Secuenciadores de los dechados, teclados musicales electrónicos (sintetizadores), o máquinas de tambor

Varias técnicas son utilizadas por DJs como los medios de mejorar la mezcla y de mezclar música previa. Estas técnicas incluyen sobre todo el que cuenta, la igualación y el de mezcla audio de dos o más fuentes sanas. El número, la complejidad, y la frecuencia de técnicas especiales depende en gran parte del ajuste en el cual DJ está trabajando. DJs de radio es menos probable centrarse en técnica de música-mezcla que el club DJs, que confía en una transición lisa entre las canciones usar una gama de técnicas.

Las técnicas de la placa giratoria de DJ del club incluyen el Beatmatching, la redacción, y el de Deslizar-intercalado) para preservar energía en una sala de baile. El Turntablism incorpora el arte del corte, golpe que hace juegos malabares, que rasguña, aguja cae el defasador de, el de giro trasero, y más para realizar las transiciones y los overdubs de las muestras en una manera más creativa (aunque el Turntablism a menudo se considera un uso de la placa giratoria como instrumento musical, algo que una herramienta para mezclar música previa). DJs profesional puede utilizar el de mezcla armónico para elegir las canciones que están en llaves musicales compatibles.

Tipos

El papel de seleccionar y de jugar la música previa de antemano para una audiencia prevista es igual para cada jinete de disco. La música seleccionada, la audiencia, el ajuste, el medio preferred, y el nivel de sofisticación de la manipulación sana son factores tipos de ese DJ del diffentiate diversos.

Jinetes de disco de radio

considera también:

la personalidad de radio Un jinete de disco de la radio juega la música que es difusión a través de las ondas de radio, de las vendas y FM o de mundial en estaciones de radio de la onda corta . DJs de radio es notable para sus personalidades. Porque la radio terrestre utiliza generalmente a directores de programa/a directores musicales para generar la lista de temas, DJs de radio actual no escoge típicamente la música para jugar en las estaciones. El Emceeing es su deber primario. Para más información ver el DJs de radio notable .

Jinetes de disco del club

Usar varias placas giratorias, lectores de cd o una fuente de la impulsión dura, un jinete de disco del club selecciona y juega música en un ajuste del club. El ajuste puede extenderse dondequiera de un partido o de un pequeño club de la vecindad a un disco, a un delirio, o aún a un estadio. El foco principal del club DJs está en la música que juegan y cómo remezclan pistas dentro y fuera de uno a o también apenas agregar un pedacito de la energía a una pista. Construyen sus sistemas eligiendo pistas para controlar el nivel de energía de la muchedumbre y para utilizar el Beatmixing (o el " " de Beatmatching ;) técnica para la transición inconsútil entre las pistas. Para más información, ver a club notable DJs .

Jinetes de disco Hip del salto

considera también: Turntablism

Un jinete de disco de Hip-hop es DJ que selecciona, juega y crea música como un artista y/o ejecutante de hip-hop, a menudo respaldo uno o más el MCS

Jinetes de disco hip notables del salto

Jamaicano-nato DJ Kool Herc (llevado 1955), inventor de la técnica de Breakbeat ; lo consideran ser " el padre del culture" hip del salto;. Flash (llevado 1958), uno de los pioneros tempranos de hip-hop DJing, corte, y rasguño del Grandmaster. Creó la técnica rápida de la mezcla, que permitió que DJ extendiera una rotura usar dos copias del mismo expediente; Turntablism moderno esencialmente inventado. ¡ Afrika Bambaataa (llevado 1957) , era instrumental en el desarrollo de hip-hop de su nacimiento en el Bronx del sur a su éxito internacional. Él también creó la primera pista de hip-hop para ofrecer los sintetizadores; " El padrino de la cadera-hop"

El Jay chillón (llevado 1961) iniciaba a DJ, que ayudó Rick que Rubin pone la fundación para qué se convirtió en las grabaciones del atasco de Def. DJ Jeff chillón (llevado 1965), de DJ Jeff chillón y el príncipe fresco ( también movido hacia atrás Will Smith en sus esfuerzos a solas). El amo Jay (1965-2002) del atasco, el fundador y DJ Funcionan-DMC, uno de los grupos más innovadores de hip-hop de toda la hora. La pista (Ernesto llevado Shaw de DJ el el 8 de enero, el 1975 en Queens, New York City) es una mezcla DJ sabida para su implicación en el circuito de la cinta de la mezcla. Él firmó como artista en expedientes del Rocho-UNO-Tío. (llevado 1965), una mitad de Eric B. del dúo y Rakim, popularizó el James Brown - hip-hop cobarde muestreado de el final de los '80. Adaptador X (llevado 1966), DJ del enemigo público de hip-hop alto influyente del grupo. Antes del golpeador, el Redman puesto hacia fuera los álbumes como bujía métrica, él DJed para varios grupos de New York City y los artistas a solas e incluso eran el funcionario DJ para un club de noche de Nueva York bajo el nombre el rojo Dott de DJ.

El DJ mortal, DJ para hip-hop irlandés agrupa la casa del dolor que sintió bien posteriormente a DJ para el Limp Bizkit . DJ Qbert (llevado 1969), miembro fundador del grupo de Turntablism el Invisibl Skratch Piklz y ganador del tres-tiempo de la concesión internacional de DMC. El amo Mike de la mezcla (llevado 1970), DJ experto de hip-hop agrupa el Beastie Boys, ganador del tres-tiempo de la concesión internacional de DMC Turntablism. el X-Ecutioners, una venda del turntablist con varias colaboraciones con los grupos y artistas, incluyendo el Linkin Park y el Xzibit . Primero ministro (llevado 1966), uno de DJ de la cuadrilla Starr del dúo. Él también ofreció con muchos artistas famosos de Hip-Hop como NAS, LL refresca J, Rakim y muchos otros. El considera también: : Categoría: Salto Hip DJs

Jinetes de disco del reggae

En los términos del reggae (específicamente Dancehall ), el disc jockey es tradicionalmente un vocalista que criticaría mordazmente, la tostada, o charla a un " " de Riddim ;. El " del término; " del selector ; es reservado para la persona que realiza la función tradicional de DJ, aunque él no juega siempre la música. Él a menudo apenas selecciona el expediente y lo pasa al mezclador que lo juega sobre el sistema de sonido.

Jinetes de disco móviles

considera también:

móvil del jinete de disco

Los jinetes de disco móviles son una extensión de los jinetes de disco originales de la radio . Viajan con o van en viaje con los sistemas de sonido móviles y juego de una colección extensa de contenido previo para una audiencia específica. En el 2000s, la necesidad móvil de DJs una selección grande de música, el equipo del profesional-grado, las buenas habilidades de organización, el talento vocal como bujía métrica, las habilidades de mezcla, la iluminación de la calidad, el seguro para la responsabilidad, y el equipo de reserva en sitio. En el 2000s, el papel de DJ móvil se ha ampliado. Mucho el móvil DJs ha asumido responsabilidades adicionales de asegurar el éxito de un acontecimiento. Estas responsabilidades incluyen el papeles de la bujía métrica, del organizador del acontecimiento y del coordinador, encendiendo el director, y/o a ingeniero sano.

En el pasado, DJs móvil utilizó expedientes o los cassettes de vinilo. Durante la era del disco de los años 70, la demanda para DJs móvil (llamado Mobile Discos en el Reino Unido) se elevó, y los jinetes de disco de la tapa viajó con centenares de los expedientes de vinilo y de las cintas de cassette . En los años 90, el disco compacto se convirtió en el estándar. Las publicaciones comerciales móviles del jinete de disco tales como compartimiento y compartimiento móvil de los tiempos de DJ del golpe fueron fundadas en esta era. DJs móvil ha formado asociaciones profesionales tales como la asociación canadiense (CDJA), la asociación en línea canadiense (CODJA), la asociación americana (ADJA) del jinete de disco del jinete de disco del jinete de disco, y la asociación nacional de los actores móviles en el Reino Unido, las asociaciones incluyen la asociación nacional de los jinetes de disco (NADJ), y la asociación del este del sur de la discoteca (SEDA).

Cronología

Mid-1800s a los años 10

En 1857, el Leon Scott inventó el Phonoautograph en el Francia, el primer dispositivo para registrar el sonido. En 1877, el Thomas Alva Edison inventó el cilindro, el primer dispositivo del fonógrafo para jugar el sonido detrás registrado, en el Estados Unidos . En 1892, el berlin3es de Emilio comenzó la producción comercial de sus expedientes de gramófono, el primer expediente del disco que se ofrecerá al público. En 1906, el Reginald Fessenden transmitió la primera difusión de radio audio en historia.

En los años 10, la difusión de radio regular comenzó, usar " live" así como sonido previo. En la edad de radio temprana, contentar la comedia, el drama, las noticias, la música, y la información típicamente incluidos de los deportes. Conocerían a los anunciadores y a los programadores del en-aire más adelante como jinetes de disco. En los años 20 - " Juke-joints" llegó a ser popular como un lugar para el baile y consumición a la música registrada de la máquina tocadiscos. En 1927, el Christopher de piedra sintió bien al primer anunciador de radio y programador en el Reino Unido, en la estación de radio de la BBC . En 1929, Thomas Edison cesó la fabricación del cilindro del fonógrafo, terminando la rivalidad del disco y del cilindro.

1930s-1950s

En 1935, el americano Gualterio Winchell del comentarista acuñó el " del término; jockey" del disco; (la combinación de " disc", refiriendo a los expedientes del disco, y al " jockey", que es operador de una máquina) como descripción del bloque de Martin del anunciador de radio, el primer anunciador a hacer una estrella. Mientras que su audiencia aguardaba progresos en el secuestro de Lindbergh, bloquear los expedientes jugados y creado la ilusión que él difundía de un salón de baile, con la ejecución superior de las vendas de danza de la nación viva. La demostración, que él llamó hace para creer el salón de baile, era un golpe inmediato. El " del término; jockey" del disco; aparecido en la impresión en la variedad en 1941.

En 1943, el Jimmy Savile puso en marcha el primer partido de danza de DJ del mundo jugando expedientes del jazz en arriba el cuarto de la función de la orden leal del pastor antiguo en el Otley, Inglaterra . En 1947, él hizo primer DJ para utilizar las placas giratorias gemelas para el juego continuo. En 1947, el club nocturno Go-Go del à del whisky se abrió en el París, Francia, considerada ser el primer Discothèque del mundo, o disco (que deriva su nombre de la palabra francesa, significando un club nocturno donde está música la hospitalidad ofrecida registrada algo que una venda on-stage). Los discos comenzaron a aparecer a través de Europa y de los Estados Unidos. Del finales de los 40 a los comienzos de los años 50, la introducción de televisión erosionó el renombre del formato temprano de la radio, haciéndolo adquirir la forma general que tiene hoy, con un foco fuerte en música, noticias y deportes.

En los años 50, DJs de radio americano aparecería vivo en el " hops" del calcetín; y " parties" del disco; y asumir el papel de una máquina tocadiscos humana. Jugarían generalmente 45 expedientes de la RPM que la atracción golpeada escoge en una placa giratoria, mientras que hablaban entre las canciones. En algunos casos, contrataron a un batería vivo para jugar golpes entre las canciones para mantener la sala de baile. En el 1955 Bob Casey, un " bien conocido; hop" del calcetín; DJ, presentado el primer sistema de la dos-placa giratoria para alternar hacia adelante y hacia atrás entre los expedientes, creando un aparato de lectura continuo de la música. A través de los años 50, los pagos del Payola de las compañías discográficas a DJs a cambio de airplay eran un problema en curso. La parte del polvillo radiactivo del escándalo del payola era un control más apretado de la música al lado de gerencia de estación. El formato de la tapa 40 emergió, donde las canciones populares se juegan en varias ocasiones.

En el a finales de la década de 1950, los sistemas de sonido una nueva forma de hospitalidad pública, se desarrollan en los ghettos Kingston, Jamaica . Los promotores, que se llamaron DJs, lanzarían partidos grandes en las calles que se centraron en el jinete de disco, llamadas el " selector, " quién jugó música de danza de grande, los sistemas ruidosos del PA y bromearon sobre la música con un estilo presumido, rítmico el cantar llamado " que tuesta . " Estos partidos llegaron a ser rápidamente provechosos para los promotores, que venderían la admisión, el alimento y el alcohol, llevando a la competición feroz entre DJs para los sistemas de sonido más grandes y los más nuevos expedientes.

los años 60 y los años 70

En los mediados de los años sesenta, los clubs nocturnos y las discotecas continuos para crecer en Europa y los Estados Unidos. El equipo especializado de DJ tal como mezclador clásico del CMA-10-2DL de s de Rudy Bozak 'comenzó a aparecer en el mercado. En 1969, el americano Francisco Grasso de DJ del club popularizó el Beatmatching en club nocturno del santuario de s de Nueva York '. Beatmatching es la técnica de crear transiciones inconsútiles entre los expedientes adosados mutuamente con el que empareja los golpes del de, o tempos. Grasso también desarrolló el de Deslizar-intercalado, la técnica todavía de llevar a cabo un expediente mientras que la placa giratoria está girando debajo, lanzándolo en el momento deseado para crear una transición repentina del expediente anterior.

Antes de 1968, el número de clubs de danza comenzó a disminuir; la mayoría del americano aporrea cerrado o fue transformado en los clubs que ofrecen vendas vivas. Partidos de bloque de la vecindad que fueron modelados después de que los sistemas de sonido jamaicanos ganaran renombre en Europa y en las ciudades New York City .

Durante las comienzos de los años 70, el descenso económico llevó la mayor parte de a clubs de danza a convertirse en discos gay subterráneo . En 1973, Jamaicano-nato DJ Kool Herc, mirado extensamente como el " padrino del culture" hip del salto;, realizado en los partidos de bloque en su vecindad de Bronx y convertido una técnica de la mezcla hacia adelante y hacia atrás entre dos expedientes idénticos para ampliar el segmento instrumental rítmico, o la rotura . El Turntablism, el arte de usar placas giratorias no sólo para jugar música, pero para manipular el sonido y para crear música original, comenzó a convertirse.

En 1974, las técnicas lanzaron la primera placa giratoria SL-1200, que se desarrolló en el SL-1200 MK2 en 1979, que en fecha el mid-2000s sigue siendo el estándar industrial para deejaying. En 1974, el alemán Kraftwerk de la venda de la música electrónica lanzó el " minucioso de la canción 22; Autobahn", que toma el primer lado entero de ese LP. Los años más adelante, Kraftwerk se convirtió en una influencia significativa en artistas hip del salto tales como Afrika Bambaataa y nudillos pioneros de Frankie de la música de la casa. Durante los mediados de los años setenta, la música Hip del salto y la cultura comenzaron a emerger, originando entre los afroamericanos urbanos y los Latinos en New York City. Los cuatro elementos principales del cultivo Hip del salto eran MCing (el criticar mordazmente), DJing, la pintada, y breakdancing .

En los mediados de los años setenta, alma-tiene miedo de la mezcla del estallido de la danza conocida como disco sacada en las cartas de corriente del estallido en el Estados Unidos y Europa, haciendo las discotecas experimentar un renacimiento. Desemejante de mucho finales de los sesenta, los clubs, que ofrecieron vendas vivas, las discotecas utilizaron la selección de DJs y la mezcla de expedientes como la hospitalidad. En 1975, las piscinas de registro comenzaron, permitiendo el acceso de los jinetes de disco a una más nueva música de la industria en un método eficiente.

En 1976, DJ, el redactor, y el americanos Gualterio Gibbons del productor remezclaron el " Diez Percent" por la exposición doble, uno del 12" comercialmente lanzado más temprano; escoge (" del aka; maxi-single"). En 1977, el mago magnífico Theodore del salto Hip de DJ inventó el que rasguñaba técnica de accidentalmente. En 1979, la cuadrilla de la colina del azúcar lanzó el " " del placer del golpeador;, el primer expediente hip del salto a hacer un golpe. Era también la primera brecha verdadera para el muestreo, como el bassline " de s de la elegancia de '; Buen " de los tiempos ; puso la fundación para la canción.

En 1977, Saratoga Springs, jinete de disco de NY Tom L. Lewis introdujo la biblia del disco (golpes retitulados posteriores del disco) que publicó las canciones del disco del golpe enumeradas por el batir-por-minuto (el tempo), así como por artista o título de la canción. La cartelera funcionó con un artículo sobre la nueva publicación y fue nacional relativamente rápidamente. La fabricación este concepto de más público hizo más fácil para el principiante DJs aprender cómo podrían crear transiciones seemless entre las canciones sin los bailarines que tenían que cambiar su ritmo en la sala de baile.

años 80

En 1981, el de cabletelevisión MTV de la red fue puesto en marcha, dedicado original a los vídeos musicales, especialmente música rock popular. El " del término; " video del jinete ;, o VJ, fue utilizado para describir la juventud hecha frente fresca que introdujo los vídeos musicales. En 1982, el fallecimiento del disco en la corriente principal por el verano de 1982 forzó muchos clubs nocturnos a cercano o a los estilos de la hospitalidad del cambio, por ejemplo proporcionando el baile video del estilo de MTV o vendas vivas. Lanzado en 1982, el " de la canción; Planeta Rock" por el Afrika Bambaataa de DJ era la primera canción de hip-hop para ofrecer los sintetizadores la canción que el salto hip electrónico melded bate con la melodía del " de Kraftwerk; Transporte-Europa Express". En 1982, el disco compacto alcanzó el mercado público en Asia y temprano el año siguiente en otros mercados. Este acontecimiento se considera a menudo como el " Bang" grande; de la revolución del audio de Digitaces.

En el principios de los 80, el Larry Levan de DJ del disco de NYC, conocido para sus mezclas eclécticas, ganó un siguiente del culto; y el garage del paraíso, el club nocturno en el cual él hizo girar, se convirtió en el prototipo para el club de danza moderna donde mostraron la música y a DJ. Alrededor del mismo tiempo, el disco - el estilo electrónico influenciado de la música de danza llamó la música de la casa emergió en Chicago. El nombre fue derivado del club del almacén en el Chicago, en donde el residente DJ, Frankie Knuckles, obras clásicas viejas mezcladas del disco y el estallido de Eurosynth. La música de la casa es esencialmente música del disco con golpes electrónicos de la máquina de tambor. El elemento común de la mayoría de la música de la casa es un golpe de 4/4 generado por una máquina de tambor u otros medios electrónicos (tales como un dechado ), junto con (generalmente también) un electrónicamente generado sólido Bassline del synth. En 1983, el Jesse Saunders lanzó lo que considera algo la primera pista de la música de la casa, " En y On". Los a mediados de los años ochenta también consideraron la aparición del garage, un híbrido de Nueva York de la música de la casa que fue inspirado por el estilo de Levan y evitaron a veces los alto-sombreros acentuados del sonido de la casa de Chicago.

Durante los a mediados de los años ochenta, la música de Techno emergió de la escena del club de Detroit . Geográficamente siendo situado entre los artistas del techno de Chicago y de Nueva York, Detroit combinaron elementos de la casa de Chicago y del garage de Nueva York junto con las importaciones europeas. Techno se distanció de las raíces del disco llegando a ser casi puramente electrónico con golpes sintetizados. En 1985, la conferencia de la música del invierno comenzada en el Fort Lauderdale la Florida y se convierte en la conferencia primera de la música electrónica para los jinetes de disco de la música de danza.

En 1985, la guía de la música de danza de TRAX fue puesta en marcha por la piscina del expediente del americano en Beverly Hills. Era el primer compartimiento DJ-publicado nacional de la música, creó en la computadora de Macintosh usar estudio de mercados extenso de la música y herramientas tempranas de la autoedición. En 1986, " Caminata este " de la manera ;, una colaboración de la criticar mordazmente-roca por el funcionamiento DMC y el Aerosmith, se convirtieron en la primera canción de hip-hop para alcanzar los 10 superiores en la cartelera 100 calientes. Esta canción era la primera exposición de la música hip del salto, así como el concepto del jinete de disco como el miembro de la banda y artista, a muchas audiencias de corriente. En 1988, el compartimiento de los tiempos de DJ primero fue publicado. Era el primer compartimiento establecido en los Estados Unidos engranado específicamente hacia el móvil y el club profesionales DJ.

Comenzando en los a mediados de los años ochenta, la boda y el negocio del banquete cambiaron dramáticamente con la introducción de música de DJ, substituyendo las vendas que habían sido la norma. Congregar a líderes como Jerry Perell y otros, compañías comenzadas de DJ, como actores de DJ del ritmo de NY. Usar su conocimiento de la participación de la audiencia, del carisma y del " de la bujía métrica; pleasing" de la muchedumbre; la selección del repertorio, la industria musical de la boda sintió bien a casi todo el DJ, mientras que combinaba la clase y la elegancia de la presentación tradicional de la venda. Nuevo DJs así como líderes de la venda con años de experiencia y de profesionalismo transformó la industria entera. Ahora cada uno ama un buen banquete DJ. La última tendencia es combinar a músicos verdaderos con la música de DJ para un acercamiento más personal y más artístico.

1990s-2000s

Durante el principio de los 90, la escena del delirio empleada la escena ácida de la casa . Algún DJs, queriendo ser la única fuente para ciertas consonancias de la audiencia, utilizó el " labels" blanco; - los expedientes sin el Info imprimieron en ellas - en un esfuerzo para evitar que otros trainspotters aprendan lo que hacían girar. La escena del delirio cambió música de danza, la imagen de DJs, y la naturaleza de promover. La comercialización innovadora que rodeaba la escena del delirio creó a primera superestrella DJs que estableció el " comercial; brands" alrededor de sus nombres y sonido. Algunos de estos celebridad DJs viajado en todo el mundo y podían ramificar hacia fuera en otras actividades música-relacionadas.

Durante el principio de los 90, el disco compacto sobrepasó el expediente de gramófono en renombre, pero los expedientes de gramófono continuos para ser hecho (aunque en cantidades muy limitadas) en el siglo XXI, particularmente para el club DJs y para los actos locales que registraban en pequeñas etiquetas regionales. Durante el mediados de los 90, la música del trance, funcionando desenfrenado en el subterráneo del alemán por varios años, emergió como fuerza importante en música de danza en Europa y el Reino Unido. Se convirtió en una de la música de danza más dominante de las formas del mundo para el final de los años 90, gracias a una tendencia lejos de sus raíces repetidores, hipnóticas, y hacia la estructura commercialistic de la canción.

En 1991, el compartimiento móvil del golpe, engranó específicamente para DJs móvil, comenzó a publicar. En 1992, MPEG que representa el grupo de expertos del cuadro móvil, lanzado el estándar MPEG-1, diseñado para producir el sonido razonable a los índices binarios bajos. El esquema MPEG-1 Layer-3 de la compresión de lossy, conocido popular como MP3, más adelante revolucionado el dominio digital de la música. En 1993, el primer " del Internet ; station" de radio;, El canal cultural del Internet, fue desarrollado por Carl Malamud. Porque el audio fue retransmitido sobre el Internet, era posible tener acceso a estaciones de radio del Internet dondequiera adentro del mundo. Esto le hizo un servicio popular para los jinetes de disco aficionados y profesionales que funcionaban desde un de computadora personal.

En 1995, el primer a tiempo completo, estación de radio del Internet-solamente, HK de radio, comenzó a difundir la música de las vendas independientes . En 1996, el golpe móvil tenía su primera convención nacional de DJ del móvil en Las Vegas. Durante el finales de los 90, el NU metal vendas de, tales como Korn, Limp Bizkit, y el Linkin Park, alcanzó la altura de su renombre. Este nuevo subgenre de la roca alternativa agujerea una cierta influencia de hip-hop, porque la innovación y el syncopation rítmicos son primarios, a menudo ofreciendo DJs como miembros de la banda. También, durante el finales de los 90, los varios programas informáticos de DJ y de VJ fueron desarrollados, permitiendo a usuarios de computadora personal al disc jockey o veejay usar su música personal o archivos video.

En 1998, lanzaron al primer jugador audio digital MP3, los laboratorios MPMan F10 de Eiger. Los debues finales del rasguño en la conferencia del revelador del, es el primer sistema digital de DJ permitiendo que DJs controle los archivos MP3 a través de los expedientes de vinilo cifrados tiempo especial o de los Cdes. mientras que llevaría alguna vez para este concepto nuevo el retén encendido con el " morir el vinilo duro DJs", Éste pronto se convirtió en el primer paso en la nueva revolución de Digitaces DJ. Los fabricantes ensamblaron con los pioneros de DJing de la computadora a los endosos profesionales de la oferta, el primer ser profesor Jam, que se encendió desarrollar el primer programa dedicado de la convención y de aprendizaje de DJ de la computadora de las industrias, la cumbre del CPS del (sistema automatizado) del funcionamiento DJ, ayudar a separar la palabra sobre las ventajas de esta tecnología emergente. En 1999, el Shawn que aventaba lanzó el Napster, el primer de los sistemas entre iguales del compartir archivos masivo popular . Durante este período, el AVLA (agencia video audio de la autorización) de Canadá anunció una licencia del MP3 DJing, administrado por la asociación canadiense de la industria de la grabación. Esto significó que DJs podría solicitar una licencia que les daba la derecha al " burn" sus propios Cdes de la compilación del " tracks" usable;, en vez de tener que cart sus colecciones CD enteras alrededor a sus carruajes. Por el 2000s, las listas del juego se regularon firmemente, y las nuevas tecnologías tales como expresan el seguimiento de, no prohibido solo DJs para enviar avisos a través de muchas estaciones. Algunos aficionados de la música buscan las estaciones freeform que ponen el DJs detrás en control, o terminan para arriba la descarga de la radio terrestre a favor de servicios basados en los satélites de la radio o de jugadores de música portables. Las estaciones de la radio de la universidad y otros enchufes de la radio pública son los lugares mas comunes para las listas freeform del juego en los E.

En 2001, iPod de s del Apple Computer el 'fue introducido y se convirtió en rápidamente la marca de fábrica vendedora más alta del jugador digital portable del audio mp3. La conveniencia y el renombre del iPod freza un nuevo tipo de DJ, el " uno mismo-encerrado; " MP3J ;. El primera aparecer en los clubs del este de Londres de cierto, y la extensión a otras escenas de la música, incluyendo New York City, esta nueva escena de DJ permitieron que el fan de música medio trajera dos iPods a un " iPod Night", enchufar al mezclador, y programar una lista del juego sin la habilidad y el equipo exigidos por una disposición más tradicional de DJ, y sin la necesidad traer una caja pesada de Cdes. El concepto de la Yo-Vaina DJ era una idea nueva que tenía eventual consecuencias calamitosas. Trabajó por noches menos populares más pequeñas en los clubs nocturnos, pero sin la interacción humana de un profesional DJ y de su capacidad de leer a la muchedumbre, la interacción dinámica entre DJ y la sala de baile fue perdida. Otros problemas ocurrieron con la introducción de los partidos de la boda de la Yo-Vaina y de la Yo-Vaina, y mientras que algunos partidos eran acertados usar este formato, la mayoría de las novias que eligieron esta opción sentían que arruinó su día de otra manera perfecto. En Rane 2004 introducido su propia versión del rasguño digital vivo de Serato del sistema de DJ del vinilo que lleva a cabo mejoras en estabilidad de sistema total y que emula más de cerca a la sensación del vinilo verdadero. Pronto después de que muchos discs jockeyes del club nocturno que tenían aficionados verdaderos permanecidos del expediente de vinilo comenzaran la transición a los usuarios digitales del vinilo que se convertían. En 2006, el concepto de DJ tenía su aniversario de 100 años. En 2006, el compartimiento móvil del golpe del y el ProDJ.Com se combinaron, creando un nuevo recurso para los jinetes de disco móviles.

Etimología

Utilizaron al jinete de disco del término primero para describir a los anunciadores de radio que introducirían y jugarían expedientes de gramófono populares. Estos expedientes, también llamados los discos por ésos en la industria, jockeyed por los anunciadores de radio, por lo tanto el jinete de disco conocido, que pronto fue acortado a DJs o a los discs jockeyes. Hoy, hay un número de factores, incluyendo la música seleccionada, la audiencia prevista, el ajuste del funcionamiento, el medio preferred, y el desarrollo de la manipulación sana, que han llevado a diversos tipos de jinetes de disco. Sin embargo, hay hoy muchas diversas clases de “DJs” y no significa siempre a “jinete de disco” en el sentido tradicional; por ejemplo, discos reales” del uso de DJs “del turntablist mientras que DJs de radio puede utilizar un número de fuentes sanas incluyendo archivos de la música, Cdes, cascabeleos, y otros medios previos. En fecha 2007, muchos aporrean DJs han comenzado a jugar sistemas casi enteramente en CDJs, en disco compacto en vez de usar el vinilo. Hay también DJs que tiene toda su música fijada en programas de computadora especiales. Esto hace incluso más fácil fijar una demostración sin arrastrar las cajas adicionales de Cdes alrededor.

Zenithic

Encantado, Rio Grande do Sul

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