Johannes Brahms (ˈbʁaːms pronunciados) ( el 7 de mayo, &ndash 1833 ; El el 3 de abril, el 1897 ) eran compositor alemán del período romántico . Llevado en el Hamburgo, él colocó eventual en el Viena, Austria .

Vida

Juventud

El padre de Brahms, Juan Jacobo Brahms, vino a Hamburgo Schleswig-Holstein, buscando una carrera como músico de la ciudad. Él era perito en varios instrumentos, pero encontró el empleo sobre todo el jugar del cuerno y del bajo doble . Él casó a Juana Henrika Christiane Nissen, costurera, que era diecisiete años más vieja que él era. Inicialmente, vivieron cerca de los muelles de la ciudad, en el cuarto de Gängeviertel de Hamburgo, por seis meses antes de trasladarse a una pequeña casa en el Dammtorwall, situada en el perímetro norteño de Hamburgo en el Alster interno.

Juan Jacobo dio a su hijo su primer entrenamiento musical. Él estudió el piano de la edad de siete con Otto Friedrich Willibald Cossel. Brahms demostró promesa temprana (su hermano menor Fritz también hizo pianista) y ayudó a complementar la renta algo pobre de la familia jugando el piano en restaurantes y teatros, así como enseñando. Es un cuento largo-dicho que Brahms fue forzado en sus adolescencias tempranas para jugar el piano en las barras que doblaron como burdeles; el erudito Kurt Hoffman de Brahms ha sugerido recientemente que esta leyenda es falsa. Desde que Brahms mismo originó claramente la historia, sin embargo, algo ha preguntado la teoría de Hoffman.

Por una época, Brahms también aprendió el violoncelo, aunque su progreso fuera puesto fin cuando su profesor se evadió con el instrumento de Brahms. Después de sus lecciones de piano tempranas con Otto Cossel, Brahms estudió el piano con el Eduard Marxsen, que había estudiado en el Viena con el Ignaz Seyfried (una pupila Mozart ) y el Carl von Bocklet (amigo cercano Schubert ). El Brahms joven dio algunos conciertos públicos en Hamburgo, pero no llegó a ser bien conocido como pianista hasta que él hiciera un viaje de concierto en la edad de diecinueve. En vida posterior, él participó con frecuencia en el funcionamiento de sus propios trabajos, si como solista, accompanist, o participante en música de compartimiento. Él era el solista en las premiers de su concierto No. 1 del piano en 1859 y de su concierto No. Él condujo a coros a partir de sus adolescencias tempranas, e hizo un conductor coral y de orquesta perito.

El principio de la vida bohemia

Él comenzó a componer absolutamente temprano en vida, pero más adelante destruido la mayoría de las copias de sus primeros trabajos; por ejemplo, las memorias de Marxsen divulgan una sonata de piano que Brahms había jugado o había improvisado en la edad de 11. Sus composiciones no recibieron la aclamación pública hasta que él fuera en un viaje de concierto como accompanist al húngaro Eduard Reményi del violinista en abril y mayo de 1853. En este viaje él resolvió el José Joaquín en el Hannover, y se encendió a la corte de Weimar en donde él resolvió el Francisco Liszt, el Peter Cornelio, y el Joaquín Raff . Según varios testigos de la reunión de Brahms con Liszt (en qué Liszt realizó el Scherzo de Brahms, de Op. 4 a primera vista), Reményi fueron ofendidos por la falta de Brahms de elogiar la sonata de Liszt en B de menor importancia sinceramente (Brahms supuesto bajó dormido durante un funcionamiento del trabajo recientemente compuesto), y dividieron a compañía poco tiempo después.

Brahms y Schumann

Joaquín había dado a Brahms una letra de la introducción al Roberto Schumann, y después de que un viaje que caminaba en el Renania Brahms llevara el tren el Düsseldorf, y fue dado la bienvenida en la familia de Schumann en llegada allí. Schumann, sorprendente por el talento de los 20 años, publicó un artículo titulado " Neue Bahnen " (Nuevas trayectorias) en el el 28 de octubre, aplicación 1853 el für Musik de Neue Zeitschrift del diario que alertaba al público al hombre joven a que él demandó era " destinado para dar la expresión ideal al times." Esta declaración fue recibida con un cierto escepticismo fuera del círculo inmediato de Schumann, y pudo haber aumentado la necesidad del Brahms naturalmente autocrítico de perfeccionar sus trabajos y técnica. Mientras que él estaba en Düsseldorf, Brahms participó con Schumann y el Albert Dietrich en la escritura de una sonata para Joaquín; esto se conoce como la sonata F-A-E del . Él muy se ató a la esposa de Schumann, al compositor y al Clara, catorce años del pianista su mayor, con quien él continuaría un de por vida, emocionalmente apasionado, pero probablemente platónico, relación. Brahms nunca se casó, a pesar de las sensaciones fuertes para varias mujeres y a pesar de entrar en un contrato, pronto interrumpidas, con Ágata von Siebold en el Göttingen en 1859. Después del suicidio frustrado y del confinamiento subsecuente de Schumann en un sanatorio mental cerca Bonn en febrero de 1854, Brahms era el mediador principal entre Clara y su marido, y encontrado virtualmente cabeza del hogar.

Detmold y Hamburgo

Después de la muerte de Schumann en el sanatorio en 1856, Brahms dividió su tiempo entre Hamburgo, en donde él formó y condujo a coro de las señoras, y el principado Detmold, donde él estaba música-profesor y conductor de la corte. Él primero visitó el Viena en 1862, permaneciendo allí durante el invierno, y en 1863 fue designado conductor Singakademie de Viena. Aunque él dimitió la posición el año siguiente y entretuvo la idea de tomar los postes que conducían a otra parte, él se basó cada vez más en Viena y pronto hizo su hogar allí. A partir la 1872 a 1875 él era director de los conciertos del der Musikfreunde del Gesellschaft de Viena; él no aceptó luego ninguna posición formal. Él rechazó un doctorado honorario de la música de la universidad de Cambridge en 1877 (él tenía miedo de lionized en Inglaterra, donde estaba ya muy popular su música) solamente aceptada de la universidad Breslau en 1879, componiendo la insinuación académica del festival en respuesta.

Él había estado componiendo constantemente a través de los 1850s y del 60s, pero su música había evocado respuestas críticas divididas y el concierto No. 1 del piano había sido recibido gravemente en algunos de sus funcionamientos tempranos. Sus trabajos fueron etiquetados pasados de moda por la “nueva escuela alemana” cuyo director calcula Liszt incluido y el Richard Wagner . Brahms de hecho admiró algo de la música de Wagner y admiró Liszt como gran pianista, pero el conflicto entre las dos escuelas, conocidas como la guerra del Romantics, pronto embrolló toda la Europa musical. En Brahms el campo era sus amigos cercanos: Clara Schumann, el influyente Eduard Hanslick del crítico de música y el vienés principal Theodor Billroth del cirujano. En 1860 Brahms intentó organizar una protesta pública contra algunos de los excesos más salvajes de su música. Su manifiesto, que fue publicado prematuramente con solamente tres firmas favorables, era una falta y él nunca enganchó a polémicas públicas otra vez.

Años de renombre

Era la premier de los réquiemes, su trabajo coral más grande de los deutsches de Ein, Bremen en 1868 que confirmó la reputación europea de Brahms y llevó muchos para aceptar que él había satisfecho la profecía de Schumann. Esto pudo haber dadole la confianza finalmente para terminar un número de trabajos que habían sido luchados con excesivo muchos años, tales como el '' Rinaldo '' de la cantata, su cuarteto de primera secuencia, tercer cuarteto del piano, y especialmente su primera sinfonía. Esto apareció en 1876, aunque había sido comenzada (y una versión del primer movimiento había sido considerada por algunos de sus amigos) en los 1860s tempranos. Las otras tres sinfonías entonces siguieron en 1877, 1883, y 1885. A partir de 1881 él podía probar sus nuevos trabajos de orquesta con la orquesta de la corte del duque Meiningen, cuyo conductor era Juan von Bülow .

Brahms viajó con frecuencia, para el negocio (viajes de concierto) y el placer. A partir de 1878 hacia adelante él visitó a menudo el Italia en la primavera, y buscó generalmente una localización rural agradable en la cual componer durante el verano. Él era un gran caminante y gozado especialmente el pasar de tiempo en el aire abierto, donde él sentía que él podría pensar más claramente.

En 1889, un Theo Wangemann, un representante americano Thomas Edison del inventor visitó a compositor en Viena y le invitó a que hiciera una grabación experimental. Él jugó una versión abreviada de su primera danza húngara en el piano. La grabación fue publicada más adelante en un LP de los funcionamientos tempranos del piano (compilados por el Gregor Benko ); mientras que la introducción hablada al pedazo de música corto está absolutamente clara, el jugar del piano es en gran parte inaudible debido al ruido superficial pesado. Sin embargo, ésta sigue siendo la grabación más temprana hecha por un compositor importante. Los analistas y los eruditos siguen divididos, sin embargo, si la voz que introduce el pedazo es la de Wangemann o de Brahms.

Los años pasados

En 1890, los 57 años Brahms resuelto para dar para arriba componer. Sin embargo, como resultó, él no podía respetar por su decisión, y en los años antes de que su muerte él produjera un número de obras maestras reconocidas. Su admiración para el Richard Mühlfeld, clarinetist con la orquesta de Meiningen, lo movió para componer el trío del Clarinet de Op. 114, quinteto del Clarinet de Op. 115 (1891), y las dos sonatas del Clarinet de Op. Él también escribió varios ciclos de los pedazos del piano, Opp. 116-119, y las canciones serias (ernste Gesänge cuatro de Vier del ), de Op.

Mientras que termina el de Op. 121 canciones, Brahms desarrollaron el cáncer (las fuentes diferencian encendido si ésta estaba del hígado o del páncreas ). Su condición empeoró gradualmente y él murió el el 3 de abril, 1897 . Brahms se entierra en el Zentralfriedhof en Viena.

Música de Brahms

Trabajos

Lista de composiciones de Johannes Brahms

Brahms escribió a un número de comandante los trabajos para la orquesta, incluyendo dos sinfonías de las serenatas cuatro, dos conciertos del piano (véase el primer concierto del piano; Concierto del piano segundo), un concierto del violín, un concierto del doble para el violín y el violoncelo, y un par de insinuaciónes de orquesta, de la insinuación académica del festival y de la insinuación trágica .

Sus réquiemes corales grandes (" de los deutsches de Ein del trabajo; Un Requiem" alemán;) no es un réquiem tradicional, litúrgico (defunctis de Missa del favorables), solamente un ajuste de los textos que Brahms seleccionó de la biblia Lutheran . El trabajo fue compuesto en tres períodos importantes de su vida. Una versión anterior del segundo movimiento primero fue compuesta en 1854, poco después suicidio frustrado de s de Schumann Roberto de ', y más adelante acabada y utilizada en su primer concierto del piano. Compusieron a la mayoría de los réquiemes después de la muerte de su madre en 1865. El quinto movimiento fue agregado más adelante después de la premier oficial en 1868. El trabajo completo entonces fue publicado en 1869.

Los trabajos de Brahms en forma de la variación incluyen las variaciones y la fuga en un tema de Handel y las variaciones, ambos para el piano a solas, y las variaciones de Paganini en un tema de Joseph Haydn en las versiones para dos pianos y para la orquesta. El movimiento final de la cuarta sinfonía (de Op. 98) es también formalmente un sistema de variaciones.

Sus trabajos del compartimiento incluyen tres cuartetos de la secuencia, dos quintetos de la secuencia y dos sextets de la secuencia, así como un quinteto del clarinet, un trío del clarinet, un trío del cuerno, un quinteto del piano, tres cuartetos del piano y tres tríos del piano. Él compuso varias sonatas instrumentales con el piano, incluyendo tres para el violín, dos para el violoncelo y dos para el clarinet (que fueron arreglados posteriormente para la viola por el compositor). Su piano a solas trabaja la gama de sus sonatas tempranas del piano y los ballades el suyo fijan tarde de pedazos del carácter. Brahms también escribió cerca de 200 canciones y se considera entre el más grande de los compositores de Lieder (con Schubert y Schumann). Sus preludios de coral para el órgano, que él escribió poco antes a su muerte, han sentido bien a partes importantes del repertorio del organista.

Brahms nunca escribió una ópera, ni él escribió nunca en la forma característica de late-19th-century del poema de tono, prefiriendo fuerte componer la música absoluta que no refiere a una escena o a una narrativa explícita.

A pesar de su reputación como compositor serio de grande, los diseños complejos del musical, algunos de las composiciones lo más extensamente posible sabidas y comercialmente acertadas de Brahms durante su vida fueron dirigidos el mercado contemporáneo próspero para la música-fabricación doméstica, y son en reducida escala y populares en la intención. Éstos incluyeron sus arreglos de danzas populares, en las danzas húngaras del, los vals del de Op. 39 para el dúo del piano, los vals de Liebeslieder del para el cuarteto vocal y el piano, y algunos de sus muchas canciones, notablemente el Wiegenlied, de Op. 4 (publicados en 1868). Este último artículo fue escrito (a un texto popular) para celebrar el nacimiento de un hijo al amigo Bertha Faber de Brahms, y se conoce universal como arrullo de Brahms.

Su estilo

Aunque muchos oyentes puedan mirar Brahms como uno de los bastiones pasados del período romántico, él no era un romántico de corriente, sino mantuvo algo un sentido clásico de la forma y de la orden dentro de su works  - en contraste con la opulencia y los excesos de muchos de sus contemporáneos. Así muchos admiradores (sin embargo no no necesario Brahms mismo) lo vieron como el campeón de formas y del " tradicionales; música pura, " en comparación con el nuevo abrazo alemán de la música de programa. Con la excepción posible Antón Bruckner, Brahms era discutible incomparable como symphonist en el siglo de fines del siglo diecinueve. Sus sinfonías ayudadas para restablecer un género virtualmente moribundo, e inspiradas compositores tales como el Gustavo Mahler y el Jean Sibelius .

Aunque lo vieron tan diametricalmente se opuso a Wagner durante su curso de la vida, él es incorrecto caracterizar Brahms como un reaccionario. Su punto de vista miraban ambos al revés y delantero; su salida era a menudo en negrilla en la armonía y la expresión, incitando el Arnold Schoenberg escribir su " de 1933 ensayos; Brahms el Progressive", que pavimentó la manera para la nueva evaluación de la reputación de Brahms en el vigésimo siglo. Solamente en últimas décadas tener eruditos comenzados para examinar los conceptos rítmicos notable originales de Brahms, que incluyen 5 7 del golpe metros - y.

Brahms mismo había considerado dar para arriba la composición en un momento en que todas las nociones de la tonalidad eran estiradas a su límite y esa extensión posterior daría lugar aparentemente solamente a las reglas de tonalidad que es rota en conjunto. Pero él ofreció el estímulo substancial al Alexander Zemlinsky del profesor de Schoenberg, y al parecer fue impresionado mucho por dos movimientos del cuarteto temprano de Schoenberg en D importante que Zemlinsky le demostró.

Influencias

Brahms venerated el Beethoven, quizás aún más que lo hicieron otros compositores románticos. En el hogar del compositor, un busto de mármol de Beethoven miraba abajo de sobre el terreno donde él compuso. Sus trabajos contienen un número de imitaciones evidentes de Beethoven. Así, el principio sonata del piano de Brahms de la primera está muy cercano a la abertura de la sonata de Hammerklavier de Beethoven; y el tema principal del final sinfonía de Brahms de la primera es evocador del tema principal del final novenos de Beethoven. (Cuando la 3ultima semejanza fue precisada a Brahms, él contestó que cualquier ass  -   de Esel del jeder del ; - podía ver eso.)

El suyo trabaja los deutsches de Ein que el réquiem fue inspirado parcialmente por la muerte de su madre en 1865, pero también incorpora el material de la sinfonía él había comenzado en 1854 pero abandonado más adelante después de la tentativa del suicidio de Schumann. Él una vez escribió a eso el " de los réquiemes; pertenecido a Schumann". (El primer movimiento de esta sinfonía abandonada fue vuelto a trabajar como el primer movimiento del primer concierto del piano).

Brahms también amó el clásico Mozart de los compositores y el Haydn . Él recogió las primeras ediciones y las dedicatorias de sus trabajos, y corrigió la ejecución de las ediciones. Aún más notable que esto eran su aprendizaje y estudio profundos de los compositores preclásicos incluyendo el Gabrieli, el Hasse, el Schütz y especialmente el Bach, entre otros. Él tenía muchos amigos entre los musicólogos principales de su día y él corrigió trabajos de los compositores tales como Rameau y Francois Couperin . Él estaba bien en anticipación de su tiempo en su interés creativo en este " Music" temprano; como compositor, ejecutante y erudito y mirado particularmente a tal más vieja música para la inspiración en los artes del contrapunto terminante . De hecho, muchos de los temas a sus trabajos más conocidos se modelan en fuentes barrocas, tales como de Bach el arte de la fuga en el final fugal de la sonata No.1 del violoncelo, o la cantata No. 150 del mismo compositor en el tema de Passacaglia de la cuarta sinfonía .

El afecto de Brahms para el período clásico se puede también reflejar en su opción de géneros: él favoreció las formas clásicas de la sonata, de la sinfonía, y del concierto, y compuso con frecuencia los movimientos en la forma de la sonata. Aunque Brahms se etiquete a menudo como la mayoría del " Classical" El compositor romántico, esta etiqueta no refleja todos sus trabajos. Era su divisoria pública entre las escuelas musicales Richard Wagner y sí mismo que lo ganaron esta etiqueta, aunque esta divisoria polemicised más por sus seguidores que los compositores ellos mismos. Aunque Wagner llegó a ser ferozmente crítico de Brahms mientras que estes 3ultimo crecieron en estatura y renombre, él era entusiástico receptivo de las variaciones tempranas en un tema de Handel; Brahms mismo, según muchas fuentes (Swafford, 1999), música de Wagner profundamente admirado, confinando su ambivalencia solamente a los preceptos dramaturgical de la teoría de Wagner.

Los compositores románticos temprano también tenían una influencia importante en Brahms. Particularmente influyente era el Schumann, que también ayudó a pavimentar la carrera de Brahms como compositor joven. Brahms se encontró con frecuencia con Roberto y el Clara Schumann, las reuniones en las cuales realizaron la música de ambos grandes compositores. Durante su viaje al Viena en 1862-3, Brahms llegó a estar particularmente interesado en la música Schubert . La influencia de este 3ultimo se puede identificar en trabajos por la datación de Brahms a partir del período, tal como los dos cuartetos del piano de Op. 25, y el quinteto (la 3ultima referencia del piano al quinteto de la secuencia de Schubert y dúo magnífico para el piano en cuatro manos); el movimiento del scherzo en la sonata de piano de Brahms en el menor de edad de F, de Op. 5 refieren al final del trío del piano de Mendelssohn en menor de edad de C).

Una influencia absolutamente diversa en Brahms era la música tradicional . Brahms escribió los ajustes para el piano y la voz de 144 canciones populares alemanas, y muchos de su lieder reflejan temas populares o representan escenas de la vida rural. Sus danzas húngaras estaban entre sus composiciones más provechosas, y en versiones orquestradas seguir siendo bien conocido hoy.

Brahms fue influenciado casi ciertamente por el desarrollo tecnológico del piano, que alcanzó esencialmente su forma moderna durante su curso de la vida. Mucha de la música del piano de Brahms y muchas de su Lieder hacen uso de las notas bajas profundas y del pedal para obtener un sonido muy rico y de gran alcance.

Aunque no esté enteramente claro las opiniones religiosas de qué Brahms eran, una de sus influencias más grandes era la biblia . Él amó el leer de la biblia, especialmente traducción de Luther. Su " Requiem" emplea los textos bíblicos para transportar un mensaje del humanista, con un foco en la vida algo que los muertos. Gualterio Niemann autor declara, " El hecho de que Brahms comenzara su actividad creativa con la canción popular alemana y se cerrara con la biblia revela… el credo religioso verdadero de este gran hombre del people." Otros ven Brahms como más de un Lutheran cultural que abrace los aspectos culturales de su educación pero los mayo o mayo llevan a cabo no realmente a la creencia religiosa.

Influencia

Los amantes de su música consideran Brahms junto con los gustos Bach, Mozart, y Beethoven . Su música más grande alcanza una síntesis de la calidad visceral Wagner con el gracefulness y la armonía clásica de Mozart. Lo distinguen igualmente como compositor de la música sinfónica y de compartimiento. Mientras que Brahms se ha caracterizado a menudo como " classicizing" El compositor romántico que trabajaron en viejas tradiciones y no tenían ningún seguidor entre las generaciones sucesivas de compositores, y que resumió y trajo la tradición clásica a un extremo, éste no es verdad. Sus experimentos armónicos son a veces casi tan atrevidos como Wagner, y su uso frecuente de temas rítmicos impares, angulares anticipó los trabajos de los innovadores compositivos del vigésimo siglo tales como Arnold Schoenberg, que expresó la admiración profunda para él.

Como uno de los compositores centrales de la tradición de la música clásica, Brahms y su música han aparecido extensamente en película y otros trabajos de la cultura popular.

Brahms también fue honrado por el salón de la fama alemán, el templo de Walhalla. En el 2000 del 14 de septiembre allí lo presentaron como 126o " rühmlich ausgezeichneter Teutscher " y décimotercero compositor entre ellos, por un busto del escultor Milano Knobloch.

Careciendo la personalidad ostentosa de Mozart o el brío romántico de la firma de Beethoven, Brahms nunca ha alcanzado el mismo nivel de súplica popular, merecidamente o inmerecido. Ningunas películas populares han intentado representar su vida, que, él debe ser dicha, eran algo sin nada especial que destacar. Brahms era sobretodo un hombre que consecrated su vida a su arte.

Escribiendo en el nuevo compañero de Oxford a la música, el Denis Arnold concluye: - “… su súplica a los músicos miente en la calidad de su artesanía. Su súplica más amplia miente seguramente en el conflicto esencial entre la profundidad de la emoción tan a menudo evidente con todo ocultada detrás de su reserva natural. …”

Personalidad

Como Beethoven, Brahms estaba encariñado con la naturaleza y fue a menudo a caminar en las maderas alrededor de Viena. Él trajo a menudo el caramelo de penique con él para repartir a los niños. A los adultos Brahms era a menudo brusco y sarcástico, y él enajenó a veces a la otra gente. Su Gustavo Jenner de la pupila escribió, " Brahms ha adquirido, no sin la razón, la reputación para ser un grump, aunque poco podría también ser tan adorable como he." Él también tenía hábitos fiables que fueron observados por la prensa vienesa tal como el suyo visita diaria a su " preferido; Hedgehog" rojo; la taberna en el Viena y la prensa también consideró particularmente su estilo de caminar con sus manos firmemente detrás de su parte posterior completa con una caricatura de él en esta actitud que caminaba junto a un erizo rojo. Los que seguían siendo sus amigos eran muy leales él, sin embargo, y a él intercambiaron con lealtad y generosidad iguales.

Brahms era un amigo de por vida con el Juan Strauss II aunque eran muy diferente como compositores. Brahms incluso luchó para llegar al teatro que un der Wien en el Viena para la premier de la opereta de Strauss muere el der Vernunft de Göttin en el 1897 antes de su muerte. Quizás el tributo más grande que Brahms podría pagar a Strauss era su observación que él habría dado cualquier cosa para haber escrito al vals azul de Danubio . Una datación de la anécdota alrededor del tiempo Brahms llegó a ser conocida con Strauss es que cuando la esposa Adela de Strauss pidió Brahms para dar una dedicatoria su ventilador, él escribió algunas notas del " Danube" azul; vals, y entonces cheekily inscrito el " de las palabras; ¡Alas, no por Brahms! "

Comenzando en los 1860s, cuando sus trabajos vendidos extensamente, Brahms eran financieramente absolutamente acertados. Él preferred un estilo de vida modesto, sin embargo, viviendo en un apartamento simple del tres-cuarto con un ama de casa. Él dio lejos mucho de su dinero a los parientes, y anónimo ayudó a la ayuda un número de músicos jovenes.

Brahms era un perfeccionista extremo. Él destruyó muchas primeras obras - incluyendo una sonata del violín que él se realizó con Reményi y el Fernando David del violinista - y demandado una vez haber destruido 20 cuartetos de la secuencia antes de que él publicara a su funcionario primero en 1873. Sobre el curso de varios años, él cambió un proyecto original para una sinfonía en D de menor importancia en un concierto del piano, su primer. En otro caso de la dedicación al detalle, él trabajó sobre la primera sinfonía oficial por casi quince años, a partir de cerca de 1861 a 1876. Incluso después sus primeros funcionamientos, Brahms destruyó el movimiento lento original y substituyó otro antes de que la cuenta fuera publicada. (La restauración conjetural de A del movimiento lento original ha sido publicada por Roberto Pascall.) Otro factor que contribuyó al perfeccionismo de Brahms era que el Schumann había anunciado a principios de que Brahms era sentir bien al gran compositor siguiente como Beethoven, una predicción que Brahms fue determinado para vivir hasta. Esta predicción agregó apenas a la confianza en sí mismo del compositor, y pudo haber contribuido al retardo en producir la primera sinfonía. Sin embargo, Clara Schumann conocido antes que la primera sinfonía de Brahms era un producto que no era reflexivo de la naturaleza verdadera de Brahms. Ella sentía que el movimiento exuberante final era " demasiado brillante, " mientras que el movimiento oscuro y tempestuoso de la abertura la animó ella había visto en un temprano elabora. Sin embargo, ella recanted en aceptar la segunda sinfonía, que se ha considerado a menudo en tiempos modernos como uno de sus trabajos más asoleados. Otros contemporáneos, sin embargo, encontraron la primera obscuridad del movimiento especialmente, y el Reinhold Brinkmann, en un estudio de la sinfonía No.2 en lo referente a ideas del siglo XIX de la melancolía, ha publicado una letra que revelaba de Brahms al Vinzenz Lachner del compositor y del conductor en el cual Brahms confiesa al lado melancólico de su naturaleza y comenta respecto a las características específicas del movimiento que reflejan esto.

Lectura adicional

Johannes Brahms del : Vida y letras, ISBN 0-19-816234-0 de Brahms mismo, corregido por el Styra Avins, traducido por el José Eisinger (1998). Una biografía por notas al pie de la página comprensivas a una colección comprensiva de las letras de Brahms (algo traducida a inglés por primera vez). Aclara algunas materias previamente discutibles, tales como razones de Brahms de disminuir la invitación de Cambridge.
el Brahms del, su vida y el trabajo, por el Karl Geiringer, fotografía por el Irene Geiringer (1987, ISBN 0-306-80223-6). Un bio y una discusión de su salida musical, complementada cerca y hecha una remisión con el cuerpo de la correspondencia enviaron el a Brahms.
el Charles Rosen del

discute las imitaciones de un número de Brahms de Beethoven en el capítulo 9 de sus hospitalidades críticas del : viejo y nuevo de la música (2000; Cambridge, mA: Prensa de la Universidad de Harvard, ISBN 0-674-17730-4).
El Brahms por el Malcolm MacDonald es una biografía y también una discusión virtualmente todo Brahms compuesto, junto con los capítulos que examinan su posición en música romántica, su dedicación a la música temprana, y su influencia en compositores posteriores. (Serie de los “músicos principales” de la abolladura, 1990; 2da edición Oxford, 2001, ISBN 0-19-816484-X
Johannes Brahms del : Una biografía, por el enero Swafford . Una mirada comprensiva (de 752 páginas) en la vida y trabajos de Brahms. (1999; Vendimia, ISBN 0-679-74582-3)
idilio último: La segunda sinfonía de Johannes Brahms, por Reinhold Brinkmann, traducido por Peter Palmer. Un análisis de la sinfonía No.2 y meditación de su posición en la carrera de Brahms y en lo referente a ideas del siglo XIX de la melancolía. (1995, Harvard, ISBN 0-674-51175-1) .

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