Karl Amadeus Hartmann ( el 2 de agosto, &ndash 1905 Munich; El el 5 de diciembre, el 1963 Munich) eran compositor alemán . Algunos lo han alabado como el symphonist alemán más grande del vigésimo siglo.
Vida
Rasgaron al hijo Friedrich Richard Hartmann, bien conocido en Munich para sus pinturas de la flor, y el más joven de cuatro hermanos de quienes sintieron bien los tres más viejos también a pintores, Hartmann sí mismo, temprano en su carrera, entre la música y los artes visuales. Los acontecimientos trabajadores soviéticos de los bávaros lo afectó mucho en su desarrollo político temprano fracasados' en Baviera que siguió el derrumbamiento de la monarquía alemana en el final de la Primera Guerra Mundial (véase la república revolución), y él seguía siendo un idealista socialista toda su vida. Él estudió la composición en la academia de Munich en los años 20 con el José Haas, una pupila Reger máximo, y él recibió más adelante el estímulo y el estímulo intelectuales enormes Hermann Scherchen, aliado del conductor de la escuela de Schoenberg, con la cual él tenía una relación casi de por vida del mentor-protegé. Él se retiró voluntariamente totalmente a partir de vida musical en Alemania durante la era nazi, mientras que permanecía en Alemania, y rechazado permitir que sus trabajos sean jugados allí. Un poema sinfónico, Miserae ( 1933 temprano - el 1934, primero se realizó en Praga, 1935 ) fue condenado por el régimen nazi; pero su trabajo continuó siendo realizado, y su fama creció, al exterior.
Durante la Segunda Guerra Mundial, aunque ya un compositor experimentado, Hartmann sometió a un curso de la cuota privada en el Viena por Antón Webern de la pupila de s de Schoenberg ' (con quién él discrepó a menudo sobre un personal y a nivel político). Aunque su música tuviera estilístico poco en campo común, él sentía claramente que él necesitó, y se benefició de, el perfeccionismo agudo de Webern.
Después de que la caída Hitler, Hartmann fuera uno de los pocos anti-fascistas supervivientes prominentes en Baviera que la administración aliada de la posguerra podría designar a una posición de la responsabilidad. Él hizo un Dramaturg del en el teatro bávaro del estado y allí, como una de las pocas figuras internationally-recognized que habían sobrevivido impoluto por cualquier colaboración con el régimen nazi, él hizo una figura vital en la reconstrucción de la vida musical alemana (del oeste). Quizás su logro más notable era la serie del concierto de Musica Viva que él fundó y funcionó con para los restos de la vida en Munich. Comenzando en noviembre el 1945, los conciertos reintrodujeron a público alemán al repertorio del vigésimo siglo que había sido prohibido desde 1933 bajo política estética socialista nacional. Hartmann también proporcionó una plataforma para la música de los compositores jovenes que vinieron a la delantera en el finales de los 40 y los comienzos de los años 50, ayudando a establecer las figuras tales como el Juan Werner Henze, el Nono, el Luis Dallapiccola, el Orff, el Xenakis, el Messiaen, el Berio, el Bernd Alois Zimmermann y muchos otros. Hartmann también implicó a escultores y a artistas tales como Cocteau, Le Corbusier, y Miró en exposiciones en Musica Viva. Él continuó basando sus actividades en Munich para el resto de su vida, y su administrativo, deberes vino absorber mucha de su tiempo y energía. Esto redujo sus oportunidades para la composición, y los sus años pasados eran tenaces por enfermedad seria. En el 1963, él murió de cáncer inoperable en la edad de 58, dejando su trabajo pasado - un sinfónico extendido Gesangsszene para la voz y orquesta en palabras apocalíptico Sodom y Gomorrah del drama de s de Jean Giradoux del' - inacabado.
Salida y estilo
Después de la guerra, Hartmann terminó un número de trabajos de la multa, especialmente ocho sinfonías. Quizás el más bien conocido es su sinfonía No. 1, titulada " Tentativa en un requiem" (Requiems de los eines de Versuch del ). Este trabajo comenzó en 1936 como cantata para el solo y la orquesta del alto, basada libremente en algunos poemas selectos por el Walt Whitman . Pronto se conocía como " Nuestra vida: Fragment" sinfónico; ( Unser Leben: El fragmento de Symphonisches) y fue pensado como un comentario sobre las condiciones generalmente desgraciadas para los artistas y los individuos importados liberales bajo régimen nazi temprano. Después de la derrota del Tercer Reich en la Segunda Guerra Mundial, las víctimas verdaderas del régimen se habían puesto de manifiesto, y el título de la cantata fue cambiado al " Fragmento sinfónico: Tentativa en un Requiem" para honrar millones matados en el holocausto . Hartmann revisó el trabajo en el 1954 - 1955 como su sinfonía No. 1, y finalmente publicado le en el 1956 .
Pues este ejemplo indica, Hartmann era compositor alto autocrítico y muchos de sus trabajos pasaron a través de etapas sucesivas de la revisión. Él también suprimió la mayor parte de sus trabajos de orquesta substanciales de los últimos años 30 y de los años de guerra, o permitiendo que sigan siendo inéditos o, en varios casos, volviendo a trabajar los - o porciones de ellas - en la serie de sinfonías numeradas que él produjo en el finales de los 40 y los comienzos de los años 50.
Como compositor, Hartmann intentó una síntesis difícil de muchos diversos idiomas, incluyendo el expresionismo musical y el stylization del jazz, en formas sinfónicas orgánicas en la tradición Bruckner y Mahler . Sus primeras obras contienen la música que es satírica y enganchada político. Pero él admiró la maestría polifónica J. Bach, la ironía expresiva profunda de Mahler, el Neoclassicism Stravinsky y Hindemith . Él, también en los años 30, desarrolló lazos cercanos con el Bartók y el Kodály en el Hungría, y esto se refleja en su propia música hasta cierto punto. En los años 40, él comenzó a tomar un interés en la técnica dodecafónica de Schoenbergian; aunque él estudió con Webern su propio idioma estaba más cercano al iceberg de Alban. En los años 50, comenzados para explorar las técnicas métricas iniciadas por el Boris Blacher y el Elliott Carretero . Él hace uso especialmente de las formas de movimientos adagio, de la fuga, de variaciones y del Toccata lentos de tres partes .
Lista de trabajos
Óperas
Wachsfigurenkabinett, cinco óperas cortas (1929-30 del
; tres no terminados), libretos por el Erich Bormann Heiligen Teufels del DES de Sterben del und del Das Leben del
Der Mann, auferstand de Tode del vom del der (inacabado; terminado por el Günter Bialas y Juan Werner Henze)
Chaplin-Ford-Trott, “cantata escénica del jazz” (inacabada; terminado por el Wilfried Hiller )
¿ Fürwahr? (inacabado; terminado por Henze)
El muere a Witwe von Ephesus
DES Simplicius Simplicissimus Jugend (1934-35 del ; 1956-57 revisado como Simplicius Simplicissimus ), libreto de Hermann Scherchen, Wolfgang Petzer y Hartmann del después Jacobo von Grimmelhausen
Trabajos sinfónicos
(i) Hasta 1945 - suprimido sobre todo más adelanteMiserae, poema sinfónico (1933-4) del
L' obras (1937-8 de la sinfonía; material reutilizado en la sinfonía No.6)
Concierto sinfónico para la orquesta de secuencia y el soprano (1938; utilizado más adelante en parte en la sinfonía No.4)
Sinfonia Tragica (1940, Rev. 1943; primer movimiento reutilizado en la sinfonía No.3)
Symphoniae Drammaticae (1941-43), consistiendo en: Kampft (1942, Rev. 1962 de China del de la insinuación como Symphonische Ouvertüre)
Symphonische Hymnen (1941-3)
Nova sinfónica de Vita del de la habitación para el reciter y la orquesta (1941-2, inacabado)
adagio para la orquesta grande (1940-44, revisado como sinfonía No.2)
Klagegesang (1944 de la sinfonía; porciones reutilizadas en la sinfonía No.3)
(ii) Después de 1945
Sinfonía No.1 del
, réquiemes de los eines de Versuch del para el alto y versión revisada de la orquesta (1950) - del fragmento de Symphonisches del
Versión revisada de No.2 de la sinfonía (1946) - del adagio
Sinfonía No.3 (1948-9) - adaptado de porciones de Klagegesang de la sinfonía y de Sinfonia Tragica
Sinfonía No.4 para la orquesta de secuencia (1947-8) - adaptado del concierto sinfónico para las secuencias
Sinfonía No.5, concertante (1950) de Symphonie del - adaptado del concierto para el viento y bajos dobles
Sinfonía No.6 (1951-3) - adaptado del L' obras de la sinfonía
Sinfonía No.7 (1957-8)
Sinfonía No.8 (1960-62)
Conciertos
el
mintió para la trompeta y los instrumentoes de viento (1932)
Concierto para los instrumentoes de viento y la trompeta a solas (1933); recompuesto como concierto para los instrumentoes de viento y los bajos dobles (1948-9), de dónde sinfonía No.5
Violoncelo Concerto (1933, perdido, probablemente inacabado)
Symphonie-Divertissement para el bassoon, el trombone del tenor, el bajo doble y la orquesta de compartimiento (C. 1934, inacabada)
Kammerkonzert para el clarinet, el cuarteto de secuencia y la orquesta de secuencia (1930-35)
Funebre del concierto del para el violín y la orquesta de secuencia (1939, Rev. 1959) (original dado derecho der Trauer de Musik del )
Concierto para el piano, los instrumentoes de viento y la percusión (1953)
Concierto para la viola, el piano, los instrumentoes de viento y la percusión (1954-6)
Trabajos vocales
Cantata (1929) para 6 porciones un coro del cappella en los textos por el Juan R. Becher y el Karl Marx
El Messe profano (1929) para un estribillo del cappella en un texto por el máximo considera
Kantate para el soprano y la orquesta en los textos de Walt Whitman (1936); retitulado posterior Lamento y en 1938 revisados como fragmento de Symphonisches, de dónde sinfonía No.1
Friede Anno '48 (1936-37) para el estribillo del soprano y el piano a solas, mezclados; 1955 revisados como Lamento para el soprano y el piano
Gesangsszene (1962-63) para el barítono y la orquesta en un texto del Sodom y Gomorrah de Jean Giradoux
Compartimiento e Instrumental
Habitaciones de Kleine del
2 para el piano (C. 1924-6)
2 sonatas para el violín sólo (1927)
2 habitaciones para el violín sólo (1927)
Toccata y fuga del jazz para el piano (1927-8)
Tanzsuite para el clarinet, el bassoon, el cuerno, la trompeta y el trombone (1931)
Kleines Konzert para el cuarteto de secuencia y la percusión (1932)
Burleske Musik para los instrumentoes de viento, la percusión y el piano (1931)
Sonatina para el piano (1931)
Variata del Toccata del para los instrumentoes de viento, el piano y la percusión (1931-2)
Sonata No.1 (1932) del piano
Encadenar el cuarteto No.1, carillón (1933) del
Sonata No.45 (1945) del piano
Cuarteto No.2 (1945-6) de la secuencia
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