Karlheinz Stockhausen ( &ndash 1928 del 22 de agosto ; El el 2007 del 5 de diciembre ) era compositor alemán, reconocido extensamente como uno del más importante (Barrett 1988, 45; Harvey 1975b, 705; Hopkins 1972, 33; Klein 1968, 117) pero también (energía 1990, 30) compositores polémicos del vigésimo siglo . Lo conocen para su trabajo innovador en la música electrónica y el aleatorio (ocasión controlada) en la composición serial . Otro crítico lo llama " uno de los grandes visionarios del music" del vigésimo siglo; (Hewett 2007).
Biografía
Niñez
Stockhausen nació en el Burg Mödrath, el " supuesto; castle" de la aldea de Mödrath, que sirvió en ese entonces como el hogar de maternidad Bergheim Kreis . (La aldea, situada cerca Kerpen en la vecindad Colonia, fue desplazada en 1956 por la explotación de una mina a cielo abierto del lignito en la región, aunque todavía existe el castillo sí mismo). Su padre era maestro y su madre era la hija de una familia próspera de granjeros en Neurath en la ensenada de Colonia. Ella jugó el piano y acompañó su propio canto pero, después de tres embarazos en tantos años, experimentó una avería mental y fue institucionalizada en diciembre de 1932, seguido algunos meses más adelante por la muerte de su hijo más joven, Hermann (Kurtz 1992, 8 y 13).Él creció en el Altenberg de la edad de 7, donde él recibió sus primeras lecciones del piano del organista protestante de la catedral de Altenberg, Francisco-José Kloth (Kurtz 1992, 14). Su padre, Simon Stockhausen, remarried en 1938 y con su nueva esposa Luzia, tenía dos hijas (Kurtz 1992, 18). Porque era su relación con su nueva madrastra menos que feliz, en enero de 1942 Karlheinz decidía hacer un huésped en la universidad de la formación del profesorado en el Xanten, donde él continuó su entrenamiento del piano, y también estudió el oboe y el violín (Kurtz 1992, 18). Como adolescente joven, él trabajó como zapatero. En 1941 o 1942, él aprendió que su madre había muerto, aparentemente de leucemia, aunque cada uno en el mismo hospital supuesto había muerto de la misma enfermedad. Era entendido generalmente que ella había sido una víctima de la política nazi de la eutanasia para el " " inútil de los comedores ; (Stockhausen 1989a, 20; Kurtz 1992, 19). (Más adelante, Stockhausen dramatizó la muerte de su madre en hospital por la inyección letal, en la escena 2 (" del acto 1; Mondeva") del aus Licht de Donnerstag de la ópera.) En el otoño de 1944 lo reclutaron para desempeñar servicios como camillero en el Bedburg . (Kurtz 1992, 18) en febrero de 1945, él encontró a su padre por la vez última en Altenberg. Simon dijo a su hijo que él no se estaría volviendo del frente del este (Kurtz 1992, 19).
Educación
A partir la 1947 a 1951 pedagogía estudiada Stockhausen y piano de la música en el Colonia Musikhochschule, y musicología, filosofía, y Germanics en la universidad de Colonia . Aunque él tuviera el entrenamiento generalmente en la armonía y el contrapunto, estes 3ultimo con el Hermann Schroeder, era solamente en 1950 que él desarrolló un interés verdadero en la composición, y fue admitido al final del año a la clase suizo Frank Martin del compositor, que acababa de comenzar un arrendamiento de siete años en Colonia (Kurtz 1992, 28). En los cursos de verano de Darmstad en 1951 que él encontró el belga Karel Goeyvaerts a compositor, que haber terminado estudios con el Olivier Messiaen (análisis) y Darius Milhaud (composición) en el París, y Stockhausen resuelto para hacer además. Él llegó en París en el 1952 del 8 de enero, y comenzó a atender a los cursos y a las clases de Milhaud (Kurtz 1992, 45-46) de Messiaen. En marzo de 1953 él salió de París para tomar una posición como ayudante hasta el Herberto Eimert, en el estudio nuevamente establecido de la música electrónica NWDR ( 1955 del 1 de enero, WDR ) en Colonia. (En 1962 él tuvo éxito Eimert como director del estudio.) A partir la 1954 a 1956 él estudió la fonética, la acústica, y la teoría de información con el Werner Meyer-Eppler en la universidad de Bonn . Junto con Eimert, él corrigió el influyente del diario muere Reihe a partir de 1955 a 1962.
Carrera y vida del adulto
Después de dar una conferencia en el für Neue Musik en Darmstad (primero en 1953), Stockhausen de Internationale Ferienkurse dio conferencias y conciertos en Europa, Norteamérica, y Asia. Él era profesor de la huésped de la composición en la Universidad de Pensilvania en 1965, y en la Universidad de California, Davis, en 1966-67 (Kramer 1998). Él fundó y dirigió los cursos de Colonia para la nueva música a partir de 1963 a 1968, y en 1971 fue designado profesor de la composición en el invernadero nacional de la música, en donde él enseñó hasta 1977 (Kurtz 1992, 126-28 y 194).En 1961 él adquirió un paquete de la tierra en la vecindad Kürten, una aldea al este de Colonia, cerca Bergisch Gladbach en la tierra de Bergisches. Él hizo que una casa fuera construida allí, diseñado a sus especificaciones por el arquitecto Erich Schneider-Wessling, donde él residió desde su terminación en el otoño de 1965 (Kurtz 1992, 116-17, 137-38). En 1998, él fundó los cursos de Stockhausen, celebrados anualmente en Kürten.
En 1951 él casó Doris Andreae, con el cual él tenía cuatro niños: Suja (B.
En 1967 él casó el Maria Bauermeister, con el cual él tenía dos niños: Julika (B.
Controversia de la declaración del 11 de septiembre de 2001
En una rueda de prensa en el Hamburgo el 16 de septiembre de 2001, Stockhausen fue pedido por un periodista si los carácteres en el Licht eran para él " simplemente algunas figuras fuera de un history" cultural común; o algo " appearances" material;. El compositor contestó el " Ruego diariamente a Michael, pero no a Lucifer. Pero él está mucho presente, como en el recently" de Nueva York;. Un periodista entonces preguntó cómo el los attentados terroristas recientes del 11 de septiembre de 2001 le afectó, y cómo él vio estos informes con respecto a la armonía de la humanidad representada en el Hymnen . elWell, qué sucedió allí es, por supuesto - ahora usted necesidad ajusta sus cerebros - la obra de arte más grande allí ha estado nunca. El hecho que las bebidas espirituosas alcanzan con un acto algo con el cual en música podríamos nunca soñar, esa gente practica diez años enojado, fanáticamente para un concierto. Y ésa es la obra de arte más grande que existe para el cosmos entero. Apenas imaginarse qué sucedió allí. Hay la gente que es así que concentrado en este solo funcionamiento, y entonces conducen a cinco mil personas a la resurrección. No podría hacer eso. Comparado a eso, no somos nada, como compositores. Es un crimen, usted sabe por supuesto, porque la gente no convino él. Ella no vino al " concert". Y nadie les había dicho: " Usted podría ser matado en el process." (Stockhausen 2002, 75-76.)
(Para ver cómo el extracto apareció fuera de su contexto, y en la traducción inglesa, ver Tommasini 2001.)
En un mensaje subsecuente, él indicó que la prensa había publicado el " reports" falso, difamatorio; sobre sus comentarios, y aclarado como sigue:
At la rueda de prensa en Hamburgo, me preguntaron si Michael, Eve y Lucifer eran figuras históricas del último y contesté que ahora existen, por ejemplo a Lucifer en Nueva York. En mi trabajo, he definido Lucifer como el alcohol cósmico de la rebelión, de la anarquía. Él utiliza su alto nivel de inteligencia de destruir la creación. Después de otras preguntas sobre los acontecimientos en América, dije que tal plan aparecía ser la obra de arte más grande de Lucifer. Por supuesto utilicé el " de la designación; trabajo del art" para significar el trabajo de la destrucción personificado en Lucifer. En el contexto de mis otros comentarios esto era inequívoco. (Stockhausen 2001)
Como resultado de la reacción a los comentarios de Stockhausen, un festival de cuatro días de su trabajo en Hamburgo fue cancelado. Además, su hija del pianista anunciada a la prensa que ella aparecería no más bajo el nombre " Stockhausen" (Lentricchia y McAuliffe 2003, 7).
Muerte
Según un aviso de la fundación de Stockhausen el el el 7 de diciembre, el 2007, Stockhausen murió el el 5 de diciembre en el Kürten, Rin-Westfalia del norte . La causa de la muerte, según sus alrededores, reputaba un paro cardíaco repentino, en la mañana del 5 de diciembre. Él acababa de acabar dos trabajos que habían sido comisionados recientemente de él para los funcionamientos en Bolonia y el festival de Holanda, con el funcionamiento programado en junio de 2008 en Amsterdam.
Trabajos
considera también: Lista de composiciones por el
Karlheinz Stockhausen Stockhausen escribió sobre 350 trabajos individuales. Él sale a menudo radical de la tradición musical y su trabajo es influenciado por Messiaen, el Edgardo Varèse, y el Antón Webern, así como por la película (Stockhausen 1996b) y por los pintores tales como Piet Mondrian (Stockhausen 1996a, 94; Texte 3, 92-93; Toop 1998) y Paul Klee .
los años 50
Stockhausen comenzó a componer en serio solamente durante su tercer año en el invernadero (Kurtz 1992, 26-27). Él ha publicado solamente cuatro de sus composiciones tempranas del estudiante, del für Doris de Chöre del, del Drei Lieder para la orquesta de la voz y de compartimiento del alto, del coral para un coro del capella (los tres a partir de 1950), y de un Sonatina para Violin y Piano (1951).En agosto de 1951, enseguida después de su primera visita de Darmstad, Stockhausen comenzó a trabajar con una forma de composición serial atemático que rechazó la técnica dodecafónica Schoenberg (Felder 1977, 92). Él caracteriza muchas de estas composiciones más tempranas (junto con la música de otra, compositores semejantes del período) como punktuelle (" punctual" o " pointist" música, traducida mal comúnmente como " pointillist") Musik, aunque un crítico concluyó después de analizar varias de estas primeras obras ese " de Stockhausen; punctually" nunca realmente compuesto; (Sabbe 1981). Las composiciones a partir de esta fase incluyen el Kreuzspiel (1951), el Klavierstücke I-IV (el cuarto 1952-the es citado específicamente por Stockhausen como ejemplo del " music" puntual; en el Texte 2, 19), y las primeras versiones (inéditas) del Punkte y Kontra-Punkte (1952) ( Texte 2, 20) del . Sin embargo, varios trabajos a partir de estos mismos años demuestran Stockhausen que formula su primera contribución innovadora a la teoría y a la práctica de la composición, de que del " composition" del grupo;, encontrado en los trabajos de Stockhausen desde 1952 y la continuación al actual tiempo (Toop 2005, 3). Este principio era primer descrito público por Stockhausen en una charla de radio de diciembre de 1955, titulado " Gruppenkomposition: " de Klavierstück I ; ( Texte 1, 63-74).
En diciembre de 1952 él compuso un Konkrete Etüde, observado en estudio del concrète de Musique de s París de Schaeffer Pedro '. En marzo de 1953 él se trasladó al estudio de NWDR en Colonia y dio vuelta a la música electrónica con dos estudios electrónicos (1953 y 1954), y después introducción del de colocaciones espaciales de fuentes sanas con su concrète mezclado del y el der electrónico Jünglinge (1955-56) de Gesang del trabajo. Las experiencias ganadas de los estudios del hicieron claramente que era una simplificación excesiva inaceptable para mirar timbres como entidades estables ( Texte 1, 56). Reforzado por sus estudios con Meyer-Eppler, el comenzar en Stockhausen 1955 formuló el nuevo " statistical" criterios para la composición, atención de concentración en el aleatoric, tendencias direccionales del movimiento de sonidos, " el cambio a partir de un estado a otro, con o sin el movimiento de vuelta, en comparación con un state" fijo; (Decroupet y Ungeheuer 1998, 98-99). Stockhausen escribió más adelante, describiendo este período en su trabajo compositivo, " La primera revolución ocurrió a partir de la 1952/53 como el concrète del musique del, la música electrónica de la cinta del, y la música del espacio del, exigiendo la composición con los transformadores, los generadores, los moduladores, los magnetophones, el etc; la integración del posibilidades sanas (sintéticas) concretas y abstractas de todo el (también todos los ruidos), y la proyección controlada del sonido en space" (Stockhausen 1989b, 127; reimpreso en Schwartz y Childs 1998, 374). Su posición como " el compositor alemán principal de su generation" (Toop 2001) fue establecido con el der Jünglinge de Gesang del y tres pedazos concurrentemente compuestos en diversos medios: Zeitmasze para cinco woodwinds, Gruppen del para tres orquestas, y Klavierstück XI del . Los principios que son la base de las 3ultimas tres composiciones se presentan en el artículo teórico más conocido de Stockhausen, " … el wie muere el vergeht ." de Zeit; (" …. Cómo el tiempo pasa ."), primero publicado en 1957 en vol. 3 morir Reihe ( Texte 1, 99-139).
Su trabajo con música electrónica y su fijeza completa lo llevó a explorar los modos de música instrumental y vocal en los cuales las capacidades individuales y las circunstancias de los ejecutantes de un funcionamiento particular (e., acústica de pasillo) pueden determinar ciertos aspectos de una composición. Él llama este " form" variable; (Wörner 1973, 101-105). En otros casos, un trabajo se puede presentar de un número de perspectivas distintas. En el Zyklus (1959) del, por ejemplo, él comenzó a usar la notación gráfica para la música instrumental. Se escribe la cuenta de modo que el funcionamiento pueda comenzar en cualquier página, y pueda ser leído upside-down, o de la derecha hacia la izquierda, pues el ejecutante elige (Stockhausen, Texte 2, 73-100). Todavía otras rutas del permiso de trabajos diversas a través de los componentes. Stockhausen llama ambos " de estas posibilidades; form" polivalente; (Stockhausen, Texte 1, 241-51), que pueden ser cualquier forma abierta (esencialmente incompleto, señalando más allá de su marco), como con el Klavierstück XI (1956), o el " " de la forma cerrada; (completo y autónomo) como con el Momente (1962-64/69).
En muchos de sus trabajos, los elementos se juegan apagado contra uno otro, simultáneamente y sucesivamente: en el Kontra-Punkte (" del ; Contra Points", 1952-53) cuál, en su forma revisada se convirtió en su " oficial; opus 1", un proceso que lleva de un " inicial; point" la textura de notas aisladas hacia una conclusión florida, ornamental es opuesta por una tendencia de la diversidad (seis timbres, dinámicas, y duraciones) hacia la uniformidad (timbre del piano a solas, de un dinámico suave casi constante, y bastante incluso de duraciones); en fanfarrias de Gruppen 1955-7) (y pasos de la velocidad diversa (duraciones sobrepuestas basadas en la serie armónica ) se arrojan de vez en cuando entre tres orquestas llenas, dando la impresión de movimiento en espacio.
En su Kontakte del para los sonidos electrónicos (opcionalmente con el piano y la percusión) (1958-60) alcanzaron por primera vez un isomorfismo de los cuatro parámetros de la echada, de la duración, de dinámicas, y del timbre (Stockhausen 1962, 40).
los años 60
En 1960 Stockhausen volvió a la composición de la música vocal (por primera vez desde el der Jünglinge de Gesang del ) con el Carré para cuatro coros y cuatro orquestas. Dos años más tarde él comenzó una cantata expansiva titulada el Momente (1962-64/69), para el soprano a solas, cuatro grupos del coro y trece instrumentalists. Él inició electrónica viva en el Mixtur (1964/67/2003) para la orquesta y electrónica, Mikrophonie I (1964) del para el Tam-tam, dos micrófonos, dos filtros con los potenciómetros (6 jugadores), Mikrophonie II (1965) del para el coro, el órgano de Hammond, y cuatro moduladores del anillo, y el a solas para un instrumento de la melodía con la regeneración (1966). Él también compuso dos trabajos electrónicos para la cinta, el Telemusik (1966) y el Hymnen (1966-67). Este 3ultimo también existe en una versión con los solistas, y el tercero de su " cuatro; regions" en una versión con la orquesta. En este tiempo, Stockhausen también comenzó a incorporar música preexistente de tradiciones del mundo en sus composiciones ('' Texte '' 4, 468-76). El Telemusik era el primer ejemplo abierto de esta tendencia (Kohl 2002). Con los años 60, Stockhausen exploró las posibilidades del " " de proceso de la composición ; en los trabajos para el funcionamiento vivo, tal como Prozession (1967), el Kurzwellen, y el espiral (ambo 1968), culminando en el " verbalmente descrito; music" intuitivo; las composiciones de la guarida de Aus sieben Tagen (1968), el kommende Zeiten (1968-70) de Für del, el Ylem (1972), y las primeras tres partes de Herbstmusik (1974). En Stockhausen 1968 compuesto el vocal Stimmung del sextet, para el colegio Vocale Köln, un trabajo hour-long basado enteramente en las insinuaciones de un B-plano bajo.
los años 70
El comenzar con el mantra (1970), Stockhausen dio vuelta a la composición, una técnica de la fórmula que implica la proyección y la multiplicación de un single-, doble, o triple melódico - alinear la fórmula (Kohl 1983; Kohl 1990; Kohl 2004). A veces (como en el mantra del y el Inori del ), la fórmula simple se indica al principio como introducción. Él continuó utilizando esta técnica con la terminación del Licht del ópera-ciclo en 2003. Algunos trabajos a partir de los años 70 no emplearon la fórmula technique-e., el " vocal del dúo; Ich" del wandre de la Himmel; (" En el cielo soy Walking", uno de los 13 componentes del für Liège del alfabeto del de las multimedias, 1972), " Und Regen" de Laub; (" Hojas y Rain", del Herbstmusik (1974) del pedazo del teatro, y del gibt coral das Leben (" de Atmen del de la ópera; La respiración da Life", 1974/77) - pero sin embargo compartir su estilo más simple, melódicamente orientado (Conen 1991, 57). Dos tales pedazos, Tierkreis (" del ; Zodiac", 1974-75) y en Freundschaft (" En Friendship", 1977), tiene composiciones lo más extensamente posible realizadas y registradas convertidas de Stockhausen. Esta simplificación dramática del estilo proporcionó un modelo para una nueva generación de compositores alemanes, asociada libremente bajo el neue Einfachheit del de la etiqueta o simplicidad (Andraschke 1981) nueva. El más conocido de estos compositores es el Wolfgang Rihm, que estudiaron con Stockhausen en 1972-73, y cuyo de orquesta Secundario-Kontur (1974-75) de la composición cotiza la fórmula del Inori (1973-74) de Stockhausen.
1977-2003
Entre 1977 y 2003 él compuso un ciclo de siete óperas llamadas Licht del : Morir sieben el der Woche (" de Tage; Luz: Los siete días del Week"). El ciclo de Licht del se ocupa de los rasgos asociados en varias tradiciones históricas a cada día laborable (lunes = nacimiento y fertilidad, martes = conflicto y guerra, miércoles = reconciliación y cooperación, jueves = viajando y aprendiendo, etc.), y a las relaciones entre y entre tres carácteres arquetipo; Lucifer, Michael, y Eve . El concepto de Stockhausen de la ópera se basa perceptiblemente en ceremonia y ritual, con influencia del teatro japonés de Noh (Stockhausen, Conen, y Hennlich 1989, 282), así como las tradiciones judeocristianas y védicas (Bruno 1999, 134). Semejantemente, su acercamiento a la voz y el texto sale a veces de uso tradicional: los carácteres son tan probables ser retratados por los instrumentalists o los bailarines como por los cantantes, y algunas partes de Licht (e., Luzifers Traum del Samstag, el " scenes" verdadero; a través del Freitag, y Verdugón-Parlament del y Michaelion de los textos escritos o improvisados del uso de Mittwoch del ) en idiomas simuladas o inventadas.
2003-2007
Después de terminar el Licht, Stockhausen emprendió un nuevo ciclo de composiciones, basado en las horas del día, dadas derecho Klang (" Sound"). Veintiuno de estos pedazos fue terminado antes de la muerte del compositor. Los trabajos de este ciclo realizado hasta la fecha son primera hora: Himmelfahrt (ascensión), para el órgano o sintetizador, soprano y tenor (2004-5); Segunda hora: Freude (alegría) para dos arpas (2005); Tercera hora: Natürliche Dauern (duraciones naturales) para el piano (2005-6); y cuarta hora: Himmels-Tür (puerta del cielo) para un percussionist y una niña (2005). La quinta hora, Harmonien (armonías), es un solo en tres versiones para la flauta, el clarinet bajo, y la trompeta (2006); las versiones del clarinet bajo y de la flauta premièred en Kürten en el 2007 del 11 de julio y el el 2007 del 13 de julio, respectivamente. Las sextas a duodécimas horas son trabajos de la compartimiento-música basados en el material a partir de la quinta hora. De éstos, los premières del sexto ( Schönheit, para la flauta, la trompeta, y el clarinet bajo), el séptimo (balance del, para la flauta, el cuerno inglés, y el clarinet bajo), el noveno (el Hoffnung, para el trío de secuencia), y el décimo (el Glanz, para nueve instrumentos, la comisión del conjunto de Asko y el festival de Holanda) se han anunciado para 2008. La décimotercera hora, pulsos cósmicos del - un trabajo electrónico hecho sobreponiendo 24 capas de sonido, cada uno que tenía su propio movimiento espacial, entre 8 altavoces colocados alrededor del concierto pasillo-premièred en Roma en el 2007 del 7 de mayo en el della Musica de Parco del auditorio, (Sala Sinopoli). Las horas 14 a 21 son pedazos a solas para la voz baja, la voz de barítono, el afloramiento-cuerno, el tenor, el soprano, el saxofón del soprano, y la flauta, respectivamente, con el acompañamiento electrónico de algunas de las capas de los pulsos cósmicos del .En el principio de los 90 Stockhausen reacquired las licencias la mayor parte de a las grabaciones de su música que él había hecho a ese punto, y comenzado su propia compañía discográfica para hacer esta música permanentemente disponible en el disco compacto . Él también diseñó e imprimió sus propias cuentas musicales, que implicaron a menudo los dispositivos poco convencionales. La cuenta para su bordón pedazo, por ejemplo, incluye un rotativo (el bordón ) en una tira plástica transparente, y las dinámicas en el Weltparlament (la primera escena del aus Licht de Mittwoch del ) se cifran en color.
Stockhausen es uno de los pocos compositores principales del vigésimo-siglo para escribir una gran cantidad de música para la trompeta, inspirada por su Markus Stockhausen, trompetista del hijo.
Stockhausen tenía sueños de volar a través de su vida, y estos sueños se reflejan en el Helikopter-Streichquartett (la tercera escena del del aus Licht de Mittwoch del ), terminado en 1993. En él, los cuatro miembros de un cuarteto de secuencia se realizan en cuatro trayectorias de vuelo independientes del vuelo de los helicópteros sobre el campo cerca del salón de conciertos. Los sonidos que juegan son mezclados junto con los sonidos de los helicópteros y jugados a través de altavoces a la audiencia en el pasillo. Los vídeos de los ejecutantes también se transmiten de nuevo al salón de conciertos. Sincronizan a los ejecutantes con la ayuda de una Chascar-pista .
El primer funcionamiento del pedazo ocurrió en Amsterdam el el 26 de junio, 1995, como parte del festival de Holanda. A pesar de su naturaleza extremadamente inusual, el pedazo se ha dado varios funcionamientos, incluyendo uno en el 2003 del 22 de agosto como parte del festival de Salzburg para abrir el lugar Hangar-7, y el première alemán en el 2007 del 17 de junio en el Brunswick como parte del festival 2007 de Wissenschaft del der de Stadt. El trabajo también ha sido registrado por el cuarteto de Arditti.
Recepción
Influencia musical
Stockhausen y su música han sido polémicos e influyentes. Los dos estudios electrónicos (especialmente el segundo) del temprano tenían ya una influencia de gran alcance en el desarrollo subsecuente de la música electrónica en los años 50 y los años 60, particularmente en el trabajo italiano Franco Evangelisti y Andrzej Dobrowolski de postes y Włodzimierz Kotoński (Skowron 1981, 39). La influencia de su Kontra-Punkte del, Zeitmasse y Gruppen del se puede considerar en el trabajo de muchos compositores, incluyendo Threni (1957-58) de s de Stravinsky Igor 'y los movimientos para el piano y la orquesta (1958-59) y otro trabaja hasta las variaciones del : Aldous Huxley en Memoriam (1963-64), cuyo " de los ritmos; ser probable haber sido inspirado, por lo menos en parte, por ciertos pasos del " de Gruppen del de Stockhausen; (Neidhöffer 2005, 340). Aunque la música de la generación de Stockhausen puede parecer una influencia inverosímil, en una conversación 1957 Stravinsky dijo: elI tiene todos alrededor de mí el espectáculo de los compositores que, después de que su generación haya tenido su década de influencia y de manera, se sellan apagado del desarrollo adicional y de la generación siguiente (como digo esto, las excepciones vienen importar, Krenek, por ejemplo). Por supuesto, requiere mayor esfuerzo para aprender de sus jóvenes, y sus maneras no son invariable buenas. Pero cuando usted es setenta y cinco y su generación se ha traslapado con cuatro unas más jovenes, behooves le no decidir por adelantado al " hasta dónde los compositores pueden ir, " pero intentar descubrir cualquier nueva cosa es hace la nueva generación nueva. (Stravinsky y arte 1959, 133)
Músicos de jazz tales como Miles Davis (Bergstein 1992), Cecil Taylor, Charles Mingus, Herbie Hancock, Yusef Lateef (pluma 1964; Tsahar 2006), y el Anthony Braxton (Radano 1993, 110) citan Stockhausen como influencia.
Stockhausen era influyente dentro de estallido y de música rock también. ¡El Frank Zappa reconoce Stockhausen en las notas del trazador de líneas de su principio 1966 con las madres de la invención, Freak hacia fuera! . El Rick Wright y las aguas de Rogelio Pink Floyd también reconocen Stockhausen como influencia (Macon 1997, 141; Bayles 1996, 222). El aeroplano psicodélico de Jefferson de los grupos de San Francisco y el muerto agradecido se dicen vago para haber hecho iguales (Prendergast 2000, 54), aunque Stockhausen mismo dice simplemente que los estudiantes incluidos venda anterior Luciano Berio y ambos eran " pozo orientado hacia nuevo music" ( Texte 4, 505). Los miembros fundadores experimental Colonia-basado de la venda pueden, Irmin Schmidt y Holger Czukay, estudiado realmente con Stockhausen (biografía de Irmin Schmidt; Biografía de Holger Czukay), al igual que el electrónico alemán Kraftwerk (Flur 2003, 228) de los pioneros. La juventud acústica de los experimentalists de la guitarra de Nueva York también reconoce la influencia de Stockhausen, al igual que el islandés Björk (Guðmundsdóttir 1996 del vocalista; Ross 2004, 53 y 55), y la bobina industrial británica del grupo. ¡El cuchillero de Chris de la vaca británica experimental de Henry del grupo nombró el Carré de Stockhausen como uno de sus cuatro más escuchar-a grabaciones (en fabricante de la melodía del información necesita ser movida a la sección de referencias, y un Harvard-formato cita colocado aquí--> febrero de 1974).
Un renombre cultural más ancho
Stockhausen, junto con la jaula de Juan, es uno de los pocos compositores vanguardistas haber tenido éxito en penetrar el sentido popular. Mucha más gente sabía su nombre que había oído su música. El el Beatles incluyó famoso su cara en la cubierta de la venda Lonely Hearts Club de sargento Pepper's. Esto refleja su influencia en propios experimentos del vanguardismo de la venda, pero también la fama y la notoriedad generales que él había alcanzado para ese punto (1967). El nombre de Stockhausen, y la extrañeza y el unlistenability percibidos de su música, eran incluso un punchline en historietas, según lo documentado en una página en el Web site oficial de Stockhausen (). Quizás la observación más cáustica sobre Stockhausen fue atribuida al Thomas Beecham del sir. " pedido; ¿Usted ha oído Stockhausen? ", le alegan para haber contestado, " No, pero yo cree que he pisado en some" (Lebrecht 1983, 334).
La fama de Stockhausen también se refleja en menciones en trabajos de la literatura. Por ejemplo, le mencionan en el Philip K. Dick 'flujo de la novela de s 1974 mis rasgones, el policía dicho y en de la novela de s 1966 de Pynchon Thomas 'el griterío de la porción 49 . La novela de Pynchon ofrece el " El alcance, " una barra con el " un policy" terminante de la música electrónica;. El protagonista Oedipa Mosa pide el " un graybeard" hip; sobre un " estribillo repentino de chillidos y del yibbles" salida del " una clase de jukebox." Él contesta, " Eso está por Stockhausen… que la muchedumbre temprana tiende a cavar su sonido de radio de Colonia. Después nosotros realmente swing."
Críticas
El petirrojo Maconie encuentra eso, " Comparado al trabajo de sus contemporáneos, la música de Stockhausen tiene una profundidad y una integridad racional que sea absolutamente excepcional. El suyo investiga, dirigido inicialmente por Meyer-Eppler, tiene una coherencia desemejante de cualquier otro compositor entonces o del since" (Maconie 1989, 177-78). Maconie también compara Stockhausen al Beethoven : " Si un genio es alguien cuyas ideas sobreviven todas las tentativas en la explicación, después por esa definición Stockhausen es la cosa más cercana a Beethoven que este siglo ha producido. ¿Razón? Su lasts" de la música; (Maconie 1988), y " Pues Stravinsky dijo, uno nunca piensa en Beethoven como orchestrator magnífico porque la calidad de la invención supera artesanía mera. Es igual con Stockhausen: la intensidad de la imaginación da lugar a las impresiones musicales de una belleza elemental y aparentemente insondable, presentándose por necesidad algo que diseño consciente” (Maconie 1989, 178).El Igor Stravinsky expresó grande, pero el entusiasmo no acrítico para la música de Stockhausen en los libros de la conversación con el arte de Roberto (e., el arte y Stravinsky 1960, 118) y por años organizó sesiones que escuchaban privadas con los amigos en su hogar en donde él jugó las cintas de los últimos trabajos de Stockhausen (Stravinsky 1984, 356; Arte 2002, 141). En una entrevista publicada en marzo de 1968, sin embargo, él dice de una persona no identificada,
I ha estado escuchando toda la semana la música del piano de un compositor ahora estimado grandemente su capacidad de permanecer una hora o tan en anticipación de su tiempo, pero encuentro la alternación de nota-grupos y de silencios cuyo consiste más monótonos que los foursquares de la música más embotada del décimo octavo-siglo . (1968, 4)el octubre siguiente, un informe en el Sovetskaia Muzyka (Anon. 1968) traducido esta oración (y algunos otras del mismo artículo) al ruso, substituyendo para el " de la conjunción; but" el " de la frase; Vidu Karlkheintsa Shtokkhauzena" del imeiu v de Ia; (" Estoy refiriendo a Karlheinz Stockhausen"). Cuando esta traducción fue cotizada en la biografía de Stravinsky de Druskin, el campo fue ensanchado al todo el de las composiciones de Stockhausen y agrega para la buena medida, " de hecho, trabajos que él llama innecesario, inútil y sin interés”, otra vez cotizando del mismo artículo de Sovetskaia Muzyka del, aunque había hecho claramente que la caracterización estaba de " americano; composers" de la universidad; (Druskin 1974, 207). Temprano en 1995, la BBC radia Stockhausen enviado 3 un paquete de grabaciones contemporáneo Aphex gemelo de los artistas, Plastikman, del explorador y Daniel Pemberton, y pedido le su opinión sobre la música. En agosto de ese año, radiar 3 a reportero Dick Stockhausen entrevistado con Witts sobre estos pedazos para una difusión en octubre, publicados posteriormente en la aplicación de noviembre el británico de la publicación pedir del alambre qué consejo él daría a estos músicos jovenes. Stockhausen hizo sugerencias a cada uno de los músicos, entonces se invitó que que respondieran. Todos sino Plastikman obligaron (Witts 1995).
Honores
Entre los honores y las distinciones numerosos que fueron concedidos sobre Stockhausen estar:Concesión alemana de 1964 críticos del gramófono;
concesión de 1966 y 1972 SIMC para los trabajos de orquesta (Italia);
Premio magnífico del arte 1968 para la música del estado de Rin-Westfalia del norte; Grand Prix du Disque (Francia); Miembro de la academia libre de los artes, Hamburgo;
premio 1968, 1969, y 1971 de Edison (Holanda);
Miembro 1970 de la academia sueca real de la música ;
Miembro 1973 de la academia de los artes, Berlín;
cruz 1974 de servicio distinguida, 1ra clase (Alemania);
Miembro 1977 de la academia filarmónica de Roma;
Miembro 1979 de la academia americana e instituto de los artes y de las letras ;
Miembro el an o 80 de la Academia de Ciencias, de los artes y de las letras europeos;
Premio 1981 de los críticos de música italianos para el aus Licht de Donnerstag del ;
Premio del gramófono de 1982 alemanes (academia alemana del fonógrafo);
Diapason 1983 d' o (Francia) para el aus Licht de Donnerstag del ;
1985 dans de Commandeur l' artes del DES de Ordre y DES Lettres (Francia);
Premio 1986 de Ernst von Siemens Music;
Miembro honorario 1987 de la academia real de la música, Londres;
Ciudadano honorario 1988 de la comunidad de Kuerten (Web site de Gemeinde Kürten);
Miembro honorario 1989 de la academia americana de los artes y de las ciencias ;
ARS 1990 de Prix Electronica, Linz, Austria;
Compañero honorario 1991 de la academia irlandesa real de música; Accademico Onorario del Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Roma; El patrón honorario del sonido proyecta Weimar;
medalla 1992 IMC-UNESCO Picasso; Medalla de servicio distinguida del estado alemán Rin-Westfalia del norte; Concesión alemana de la sociedad de los editores de música para la cuenta del Luzifers Tanz (3ro escena del sábado de la luz );
Patrón 1993 del festival europeo de la flauta; Diapason d' o para el Klavierstücke I-XI y el Mikrophonie I y el II ;
Concesión alemana de la sociedad de 1994 editores de música para el Jahreslauf (acto 1 de la cuenta del martes de la luz );
Miembro honorario 1995 de la sociedad alemana para la música electroacústica; Concesión de Bach de la ciudad de Hamburgo;
Doctorado honorario 1996 (el Dr.) de la universidad libre de Berlín ; Compositor de la Copenhague capital cultural europea; Premio de Edison (Holanda) para el mantra del ; Miembro de la academia libre de los artes Leipzig; Miembro honorario de la ópera de Leipzig; Premio de la cultura de Colonia;
Concesión alemana de la sociedad de 1997 editores de música para la cuenta del Weltparlament (1ra escena del miércoles de la luz ); Miembro honorario del conjunto LIM (Laboratorio de Interpretación Musical), Madrid de la música;
Entrada 1999 en el libro de oro de la ciudad de Colonia;
2000 concesiones alemanas de la sociedad de los editores de música para la cuenta del Evas Erstgeburt (acto 1 del lunes de la luz );
2000-2001 el in absentia de la película hecho por los hermanos (Inglaterra) de Quay a la música concreta y electrónica de Karlheinz Stockhausen ganó la paloma de oro (primer premio) en el festival internacional para la película Animated en Leipzig. Más concede: Mención del jurado especial, Montreal, FCMM 2000; Concesión del jurado especial, Tampere 2000; La mención especial, Praga de oro concede 2001; Concesión honoraria del diploma, Cracovia 2001; El mejor cortometraje Animated, 50.o festival de película internacional de Melbourne 2001; Prix magnífico, Turku Finlandia 2001;
Concesión alemana de la sociedad de 2001 editores de música para el cuarteto (3ro escena de la secuencia del helicóptero del de la cuenta del miércoles de la luz ); Premio polar de la música de la academia sueca real de los artes;
2002 patrón honorario de la red acústica de los artes, Inglaterra;
Concesión alemana de la sociedad de 2003 editores de música para la cuenta del Michaelion (4ta escena del miércoles de la luz );
2004 asoció a miembro de los Beaux-artes de las ciencias del DES de Academie Royale, del DES Lettres y del DES (Bélgica); Doctorado honorario (el Dr.) de la universidad de la reina en Belfast; Concesión alemana de la sociedad de los editores de música para la cuenta de la parada y del comienzo del para 6 grupos instrumentales;
Concesión alemana de la sociedad de 2005 editores de música para la cuenta del Hoch-Zeiten para el coro (5ta escena del domingo de la luz ).
Estudiantes notables
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