Khyal (o Khayal : Hindi : ख़्याल, Urdu : el خیال) es el género moderno del canto clásico en el del norte la India ; su nombre viene de un " árabe del significado de la palabra ; imagination". Apareció más recientemente que el Dhrupad . Como toda la música clásica india, khyal es el modal, con una línea melódica del solo y ningunas piezas armónicas . Los modos se llaman Raga, y cada raga es un marco complicado de reglas melódicas.

Khyal se basa en un repertorio de las líneas cortas de las canciones (dos a dieciséis). El cantante utiliza éstos como materia prima para la improvisación, acompañada por un sistema de dos tambores de la mano, Tabla del, y generalmente de un Harmonium o del instrumento arqueado de la secuencia del tal como el Sarangi del, violín o Dilruba del que juega de la línea de la melodía del cantante. Un funcionamiento khyal típico utiliza dos canciones, una lenta ( Vilambit del ) y una rápida ( Drut del ). La canción lenta, el bada khyal del o gran khyal, abarca la mayor parte de el funcionamiento; la canción rápida (chhota khyal, pequeño khyal del ) es usado como final. Canciones los mayo o mayo no ser precedido por el improvisado Alap del sin el acompañamiento del tambor; el alap se da mucho menos sitio en khyal que en otras formas de música clásica en la India del norte.

Pues las canciones son cortas, y funcionamientos de largo (media hora o más), las líricas pierden mucha de su importancia. La improvisación se agrega a las canciones de un número de maneras: por ejemplo improvisando nuevas melodías a las palabras, usar las sílabas de las canciones para improvisar el material ( Bol-bant del, Bol-taans del '), cantando los nombres del &mdash de los grados de la escala; &mdash del sa, del re, del GA, del mA, del PA, de DA y del ni ( del sargam de ); o simplemente entremezclando las frases cantadas en la vocal A, akar de los taans de . Ahora y entonces, el cantante vuelve a la canción, especialmente su primera línea, como punto de la referencia.

Origen

Los actuales eruditos y arte-historiadores de día son de la opinión que Khyal deriva su nombre de " sánscrito de la palabra; Khelati" (Khel - jugar). El estilo de Dhrupad ( Dhruvagati o Dhruvapada ) de la música que estaba en voga, fue limitado por muchas reglas. Pues la música se considera una forma de juego, el juego divino (leela - juego divino), el más nuevo estilo juguetón de Khelati de la música nació. Utiliza la misma escala de la música, los mismos raagas y los raaginis - según lo utilizado en el estilo de Dhrupad de la música. Solamente diferencia que es, el " del cantante; juegos con el notes" para poner en evidencia diversos humores. Así la idea que la palabra originara de " árabe de la palabra; khyal" parece inadecuado. No se encuentra ningún estilo de la música similar al estilo de Khayal en el Persia o el Arabia . Muchos eruditos musulmanes creen que la música está contra principios del Islam y de la música prohibida de Aurangzeb del rey de Moghul durante su reinado. El novelista y el amante de la música conocidos - S. Bhyrappa del Kannada - ha hablado de esto, cotizando de un compartimiento de estudiante de la música nombrado " Sangeet", publicado Hathras en la India del norte.

Historia

La historia de khyal se ata de cerca a un sistema de estilos de familia musulmanes, o al Gharanas del '. Sobre una docena los gharanas khyal son bien sabido, y eran tradicionalmente absolutamente diferentes. Cada uno pudo haber originado en una ciudad particular o en una corte particular, y cada desarrollado sus propias técnicas y su propio estilo basados en qué técnicas vinieron acentuar y su propia toma en raga.

Con la India unida y las cortes reales suprimidas, y con comunicaciones y tecnología modernas de la grabación, las fronteras estilísticas se han empañado y muchos cantantes han estudiado hoy con los profesores de más de un gharana. Esto era algunos hace de las décadas profesores infrecuentes, y usados para prohibir a estudiantes incluso oír a otros cantantes del gharana realizarse, no permitiendo que compren expedientes o que escuchen la radio. Hoy, como siempre, se espera que a un cantante desarrolle un estilo, no obstante individual que demostrable se liga a la tradición.

Estos últimos años, la tendencia ha estado hacia tempos más extremos en khyal. En vez de lento y ayuna (vilambit y drut), un funcionamiento puede incluir el ati-vilambit, el vilambit, el madhya, el drut y el ati-drut - es decir, velocidad ultra-lenta, media y canciones ultrarrápidas también. Otras formas de la canción, a menudo con sílabas del absurdo, tales como Taranas de “o Tappas del ”, se pueden también utilizar para redondear de un funcionamiento khyal.

Otros tienden, lamentado por muchos, son el fallecimiento Sarangi de la arquear-secuencia como instrumento de acompañamiento. Uno oye hoy más a menudo el órgano del harmonium, que es relativamente inflexible en que no puede seguir el Glissandi del cantante. El Sarangi está en la eliminación porque es extremadamente difícil jugar y porque ha llegado a ser asociado con un entorno de clase baja de la prostitución; la ausencia de una tradición del violín en la India del norte, el harmonium era allí completar el boquete. Los experimentos con las copias simplificadas, preocupadas del sarangi tales como el dilruba no han llegado a ser muy populares.

El harmonium fue prohibido en toda la India de radio pero se acepta durante muchos años hoy. Casi universal, aunque, el acompañamiento de la arquear-secuencia se aprecia como más genuino.

Zenithic

Khyal

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