El laúd puede referir generalmente a cualquier instrumento desplumado de la secuencia con un cuello ( o unfretted preocupado ) y una parte posterior redonda profunda, o a un instrumento específico de la familia de laúdes europeos.
El laúd europeo del y el Cercano-Del este Oud ambos del descienden de un antepasado común, con las trayectorias evolutivas de divergencia. El laúd se utiliza en una gran variedad de música instrumental del renacimiento temprano a las eras barrocas del último . Es también un instrumento de acompañamiento, especialmente en los trabajos vocales, realizando un continuo de Basso o jugando a menudo un acompañamiento escrito-hacia fuera.
Llaman el jugador de un laúd un lutenist del, el lutanist del, o el lutist del, y un fabricante de laúdes (o de cualquie instrumento de la secuencia) se llama un Luthier del .
Etimología
El " de las palabras; lute" y " oud" puede haber derivado del ud árabe, " del `del al del ; el wood", aunque la investigación reciente de Eckhard Neubauer sugiere que el ud del `del pueda simplemente ser una versión de Arabized del rud conocido persa del, que significó la secuencia, instrumento encadenado, o laúd. Gianfranco Lotti sugiere que el " wood" la denominación llevó original connotaciones despectivas, debido a proscripciones de toda la música instrumental en el Islam temprano .Hay también posibilidades de derivaciones del " griego del significado del haleut del ; boat" de la pesca;, Lleut Frankish del y ладья eslavo del, ambo " del significado; un ship".
Descripción del instrumento
Los laúdes se hacen casi enteramente de la madera. El soundboard es una placa plana fina lágrima-shaped de la madera resonante (generalmente Spruce). En todos los laúdes el soundboard tiene un solo (a veces triple) soundhole adornado debajo de las secuencias, llamadas el color de rosa. El soundhole no está abierto, pero cubierto algo con una parrilla bajo la forma de vid de entrelazamiento o nudo decorativo, tallado directo fuera de la madera del soundboard.
El detrás o la cáscara está montado de tiras finas de borde unido llamado de las costillas del de la madera dura (arce, cereza, ébano, palo de rosa u otros tonewoods) (con pegamento) el borde para formar un cuerpo redondeado profundo para el instrumento. Hay apoyos adentro en el soundboard para darle fuerza; ver la foto entre el de los acoplamientos externos debajo de .
El cuello se hace de la madera ligera, con una chapa de la madera dura (generalmente ébano) para proporcionar la durabilidad para el Fretboard del debajo de las secuencias. Desemejante de la mayoría de los instrumentos encadenados modernos, el fretboard del laúd se monta a ras de la tapa. El Pegbox del para los laúdes antes de la era barroca fue pescado con caña detrás del cuello en el casi 90° (véase la imagen), para ayudar probablemente a sostener las secuencias de baja tensión firmemente contra la tuerca del, que no se pega tradicionalmente en el lugar, pero es llevado a cabo in place por la presión de la secuencia solamente. Las clavijas de adaptación 'son las clavijas simples de la madera dura, afiladas algo, que son sostenidas in place por la fricción en los agujeros perforados a través del pegbox. Como con otros instrumentos usar la fricción enclavija, la opción de la madera usada para hacer clavijas es crucial. Mientras que la madera sufre cambios dimensionales con edad y la pérdida de humedad, debe tan de cerca como sea posible conservar una sección representativa circular para funcionar correctamente, pues no hay engranajes u otras ayudas mecánicas para templar el instrumento. Las clavijas fueron hechas a menudo de fruitwoods convenientes tales como pearwood europeo, o análogos igualmente dimensional estables. Matheson, Ca 1720, indicó si ha vivido un sellar-jugador ochenta años, él ha pasado seguramente sesenta años de adaptación.
La geometría del vientre del laúd es relativamente complejo, implicando un sistema de barrar en qué apoyos son perpendicular puesto a las secuencias en las longitudes específicas a lo largo de la largura total del vientre, los extremos cuyo se pescan con caña absolutamente exacto para lindar las costillas de cualquier lado por razones estructurales. Roberto Lundberg, en su " del libro; Construcción histórica del laúd, " sugiere que los constructores antiguos colocaran barras según los cocientes del número entero de la longitud de escala y de la longitud del vientre. Él sugiere más lejos que la curva interna del soundboard (la “cucharada del vientre ") sea una adaptación deliberada al lado de los constructores antiguos para producir la mano derecha del lutenist un poco más espacio entre las secuencias y el soundboard. El grueso del vientre es algo variable, pero asoma entre 1.5 y 2 milímetros en general. Algunos luthiers templan el vientre como construyen, la eliminación total y la adaptación de apoyar para asegurar resultados acústicos apropiados. El vientre del laúd es casi nunca finished, aunque el más luthier puede clasificar en algunos casos la tapa con una capa muy fina de la laca o de la clara de huevo para ayudar a mantenerla limpia. El vientre se ensambla directo a la costilla, sin una guarnición pegada a los lados, aunque un casquillo y el casquillo contrario se peguen ante el interior y el exterior del extremo inferior del tazón de fuente para proporcionar rigidez y se aumenten que pegan la superficie.
Después de ensamblar la tapa a los lados, un medio atascamiento está instalado generalmente alrededor del borde del vientre. El mitad-atar es aproximadamente mitad del grueso del vientre y se hace generalmente de una madera contrasting del color. La rebaja para mitad-atar debe ser extremadamente exacta evitar comprometer integridad estructural.
El puente, hecho generalmente de un fruitwood, se ata al soundboard generalmente en 1/5 a 1/7 de la longitud del vientre. No tiene una silla de montar separada sino tiene agujeros agujereados en él a cuál atan las secuencias directo. Típicamente el puente se hace tales que afila en altura y longitud, con el pequeño extremo que lleva a cabo los triples y el extremo más alto y más ancho llevando los bajos. Los puentes son a menudo negro coloreado con el negro de carbón en una carpeta, a menudo laca, y han inscrito a menudo la decoración. Las volutas o la otra decoración en los extremos de los puentes del laúd son generalmente integral al puente, y no se agregan luego como en algunas guitarras del renacimiento (guitarras de Joaquín Tielke de los cf).
Los trastes se hacen de los lazos de la tripa (o, en de un poco de instrumentos modernos, monofilamento de nylon) atados alrededor del cuello. Se raen con uso, y deben ser substituidos de vez en cuando. Algunos trastes parciales adicionales de la madera se pegan generalmente al cuerpo del instrumento, para permitir el parar de los cursos alto-echados hasta una octava completa más arriba que la secuencia abierta (véase la imagen), aunque éstos son anacrónicos y no aparecen en los instrumentos originales. Dado la opción entre el nilón y la tripa, muchos luthiers prefieren utilizar la tripa, pues se ajusta más fácilmente al ángulo agudo en el borde del fingerboard.
Las secuencias fueron hechas históricamente de tripa (o a veces conjuntamente con el metal), y todavía se hacen de tripa o de un substituto sintético, con bobinas del metal en las secuencias bajo-echadas. Los fabricantes modernos hacen secuencias de la tripa y del nilón, y ambos están en de uso común. La tripa es más auténtica, aunque es también más susceptible a la inestabilidad de la irregularidad y de la echada debido a los cambios en humedad. El nilón, menos auténtico, mayor estabilidad de adaptación de las ofertas pero es por supuesto anacrónico.
De nota está el " catlines" utilizado como bajos en los instrumentos históricos. Catlines es varias secuencias de la tripa hiere junto y empapado en las soluciones de metales pesados que aumentan la masa de las secuencias. Catlines puede ser absolutamente grande en diámetro por la comparación con las secuencias de nylon de la herida para la misma echada. Producen un bajo que sea algo diferente en timbre de los bajos de nylon.
Las secuencias del laúd se arreglan en los cursos de ', generalmente de dos secuencias cada uno, aunque el curso alto-echado consiste en generalmente solamente solo una secuencia, llamado el mízcalo del . En laúdes barrocos posteriores 2 cursos superiores son solos. Los cursos se numeran secuencialmente, contando lo más arriba posible del haber echado, de modo que el mízcalo del sea el primer curso del, los pares siguientes de secuencias son el curso, etc. Así un laúd del renacimiento de 8 cursos tendrá generalmente 15 secuencias, y un laúd barroco de 13 cursos tendrá 24.
Los cursos se templan en el unísono para las echadas altas y del intermedio, pero para echadas más bajas una de las dos secuencias se templa una octava más arriba. (El curso en el cual esta fractura comienza cambiado sobre la historia del laúd.) Las dos secuencias de un curso se paran y se despluman virtualmente siempre juntas, como si una sola secuencia, pero en casos extremadamente raros al pedazo pida las dos secuencias de un curso que se parará y/o desplumado por separado. La adaptación de un laúd es una edición algo complicada, y se describe en una sección separada sus los propios, debajo de . El resultado del diseño del laúd es una luz del instrumento extremadamente para su tamaño.
Historia y evolución del laúd
Los orígenes del laúd son obscuros, y los organologists discrepan sobre la misma definición de un laúd. El organologist alto influyente Sachs conciso distinguió entre el " lute" largo-necked; (Langhalslaute) y la variedad de cuello corto: ambos chordophones referidos con un cuello según lo distinguido de las arpas y de los salterios. Smith y otros sostienen que la variedad largo-necked no se debe llamar laúd en absoluto, desde él existieron por lo menos un milenio antes de que el aspecto del instrumento de cuello corto que se desarrolló eventual en qué ahora se conoce como el laúd, ni fuera él llamara nunca un laúd antes del vigésimo siglo. Los varios tipos de chordophones necked eran funcionando en el antiguo egipcio (donde fueron introducidos de Asia en el reino medio ), hitita, griego, romano, Bulgar, Turkic, chino, armenio/culturas de Cilician . El laúd desarrolló sus formas familiares en el Arabia, el Persia, el Armenia, y el principio de Byzantium en el siglo VII temprano. Estos instrumentos tenían a menudo cuerpos cubiertos con la piel animal, al igual que el banjo americano moderno, el alquitrán persa, el indio Sarod, el de Africa Occidental Xalam, o el chino Sanxian .Desde el siglo VI el Bulgars trajo la variedad de cuello corto del instrumento llamado Kobuz a los Balcanes, y en el siglo IX amarra el traído Oud a España. El largo-necked Quitra de Breca había sido laúd mediterráneo común previamente. El Quitra no llegó a estar extinto sin embargo, sino continuó su evolución, sus descendientes que eran Chitarra Italiana, el Chitarrone y Colascione, aparte Kuitra todavía de la supervivencia de Argel y de Marruecos.
En alrededor el año 1500 muchos lutenists españoles, catalanes y portugueses adoptaron el Vihuela de mano, un Viol - instrumento shaped templado como el laúd, pero ambos instrumentos continuos en coexistencia. Este instrumento también encontró su manera a las partes de Italia que estaban bajo dominación española (especialmente Sicilia y los estados papales debajo del papa Alexander de Borgia VI quién trajo a muchos músicos catalanes a Italia), donde era conocido como el mano de DA de la viola.
Otro aspecto importante de la transferencia del laúd de musulmanes a la cultura europea cristiana pudo haber estado en Sicilia, en donde fue traído por bizantino o más adelante por los músicos sarracenos. Había cantante-lutenists en la corte en Palermo que seguía la conquista normanda cristiana de la isla, y el laúd se representa extensivamente en las pinturas del techo en el Cappella real Palatina de la Palermo, dedicado por el rey normando Rogelio II de 1140. Por el siglo XIV, los laúdes se habían diseminado en Italia. Probablemente debido a la influencia cultural de los reyes y del emperador de Hohenstaufen, basada en Palermo, el laúd también había hecho incursiones significativas en las tierras de habla alemana por el siglo XIV.
Los laúdes medievales eran 4 - o 5 - instrumentos del curso, desplumados usar una canilla para una púa . Había varios tamaños, y para el final del renacimiento, se documentan siete diversos tamaños (hasta el gran bajo de la octava). El acompañamiento de la canción era probablemente la función primaria del laúd en las Edades Medias, pero la música muy pequeña atribuible al laúd sobrevive con seguridad a partir de la era antes de 1500. Los acompañamientos medievales y del temprano-Renacimiento de la canción probablemente fueron improvisados sobre todo, por lo tanto la carencia de expedientes escritos.
En las décadas últimas del siglo XV, para jugar el polyphony del renacimiento en un solo instrumento, los lutenists abandonaron gradualmente la canilla a favor de desplumar el instrumento con las yemas del dedo. El número de cursos vino seises y más allá. El laúd era el instrumento a solas del primero ministro del siglo XVI, pero continuado siendo utilizado para acompañar a cantantes también. Para el final del renacimiento el número de cursos había venido diez, y durante la era barroca el número continuo para crecer hasta que alcanzara 14 (y de vez en cuando tanto como 19). Estos instrumentos, con hasta 26-35 secuencias, requirieron innovaciones en la estructura del laúd. En el final de la evolución del laúd el Archlute, el Theorbo y el Torban tenían extensiones largas atado a la cabeza de adaptación principal para proporcionar una mayor longitud de resonancia para las secuencias bajas, y puesto que los dedos humanos no son suficientemente largos parar secuencias a través de un cuello de par en par bastante para celebrar 14 cursos, las secuencias bajas fueron colocadas fuera del fretboard, y eran " jugado; open", es decir sin la preocupación/que las para con la mano izquierda.
Sobre el curso de la era barroca el laúd fue relegado cada vez más al acompañamiento del continuo, y reemplazado eventual en ese papel por los instrumentos del teclado. El laúd cayó de uso después de 1800.
Laúd en el mundo moderno
El laúd disfrutó de un renacimiento con despertar del interés en la música histórica alrededor 1900 y a través del siglo, y ese renacimiento fue alzado más a fondo por el movimiento temprano de la música en el vigésimo siglo. Los pioneros importantes en renacimiento del laúd eran la brema juliana, Juan Neemann, Gualterio Gerwig, Susana Bloch y Diana Poulton. Los funcionamientos del laúd no son infrecuentes ahora; hay muchos lutenists profesionales, especialmente en Europa donde está ser encontrado la mayoría del empleo, y las nuevas composiciones para el instrumento están siendo producidas por los compositores.
Durante los comienzos del movimiento temprano de la música, muchos laúdes fueron construidos por los luthiers disponibles, cuya especialidad era a menudo guitarras clásicas. Tales laúdes fueron construidos pesadamente con la construcción similar a las guitarras clásicas, con el ventilador apoyando, las tapas pesadas, los trastes fijos, y los lados alineados, que son anacrónicos a los laúdes históricos. Mientras que la beca del lutherie aumentó, los fabricantes comenzaron a construir los instrumentos basados en los modelos históricos, que han demostrado en general estar lejos alumbrador e instrumentos más responsivos.
Los laúdes construidos actualmente son invariable reproducciones o copias cercanas de esos instrumentos históricos de la supervivencia que deban ser encontrados en museos o colecciones privadas. Son exclusivamente a la medida o deben ser comprados segunda mano en un mercado muy limitado. Consecuentemente, los laúdes son generalmente más costosos que los instrumentos modernos producidos en masa tales como la guitarra, aunque no casi tan costosa como el violín. Desemejante en el pasado hay muchos tipos de laúdes encontrados hoy: 5 laúdes medievales del curso, los laúdes del renacimiento de 6 a 10 cursos en muchas echadas para el solo y el funcionamiento del conjunto de los trabajos del renacimiento, el archlute de los trabajos del Barroco, 11 laúdes del curso en la adaptación d-de menor importancia para la música francesa, alemana y checa del siglo XVII, laúdes alemanes templados d-de menor importancia del Barroco 13/14-course para la alta música barroca y clásica posterior, Theorbo para el continuo de basso parte en conjuntos, los bandoras de Mandoras de gallichons/, el Orpharions y otros barrocos. La práctica de Lutenistic ha alcanzado considerables alturas estos últimos años, los gracias a un número creciente de lutenists de calidad mundial: Roberto Barto, Eduardo Egüez, Edin Karamazov, Nigel del norte, Christopher Wilson, Luca Pianca, Pascal Monteilhet, Ariel Abramovich, Evangelina Mascardi, Luciano Contini, Hopkinson Smith, Paul O'Dette y alia. la picadura del Cantante-compositor también ha jugado el laúd y el archlute, dentro y fuera de sus colaboraciones con el Edin Karamazov .
Los laúdes de varios tipos regionales son también campo común en Grecia: Laouto, y Outi .
Repertorio del laúd
Los compositores notables de la música del laúd incluyen: Renacimiento-- Italia Vicente Capirola
Francisco Canova DA Milano
Francisco Spinacino
G. DA Crema
Vicente Galilei
J. Dalza
Renacimiento-- Central Europe Bálint Bakfark
Diomedes Cato
Renacimiento-- Inglaterra Juan Dowland
Juan Johnson,
Philip Rosseter
Coronaria de Thomas
Thomas Robinson Barroco-- Italia Alejandro Piccinini
Antonio Vivaldi
Juan Hieronymus Kapsberger Barroco-- Francia Roberto de Visée
Denis Gaultier Barroco-- Alemania Johann Sebastian Bach
Sylvius Leopold Weiss
Lobo Jacobo Lauffensteiner
Bernhard Joaquín Hagen
Adán Falckenhagen
Karl Kohaut (También ver el índice de la música contemporánea del laúd de David Parsons y Lynda Sayce )
- Juan Nepomuk David --Alemania
Vladimir Vavilov -- Rusia
Sandor Kallosz -- Hungría y Rusia
Stefan Lundgren -- Alemania y Suecia
Toyohiko Satoh -- Japón y Países Bajos
Ronn McFarlane -- LOS E.
Pablo Galvão -- Portugal
Robo MacKillop --Escocia
José van Wissem -- Países Bajos
Aleksandr Danilevsky Francia y Rusia
Turovsky-Savchuk romano -- Los E. y Ucrania
Jacopo Gianninoto -- Italia
Maxym Zvonaryov -- Ucrania
Lodovico Bollacasa -- Italia
Pals de Martin -- Países Bajos
El repertorio moderno se extrae en gran parte de publicaciones y de manuscritos históricos, aunque existen absolutamente algunas composiciones modernas. La recopilación histórica es extensa, consistiendo en sobre 40.000 pedazos, y sobre la mitad de ella existe solamente en los manuscritos originales y nunca se ha publicado. Mucho material circula entre lutenists en los facsímiles de los manuscritos o como fotocopias de copias manuscritas. La música histórica del laúd se escribe lo más comúnmente posible en el Tablature, aunque a veces en la notación musical ordinaria en lugar de otro. Varios programas de computadora ahora existen diseñado específicamente para corregir y la impresión del tabulature del laúd de muchos tipos.
habitaciones de orquesta famosas de s de Respighi Ottorino las 'llamadas antiguo ventilan y las danzas se extraen de los varios libros y artículos sobre décimosexto y música del laúd del siglo XVII transcrita por el musicólogo Óscar Chilesotti, incluyendo ocho pedazos de un alemán DA la O.U Codice Lauten-Buch del manuscrito, ahora en una librería privada en Italia norteña.
Convenciones de adaptación
Los laúdes fueron hechos en una variedad grande de tamaños, con números diversos de secuencias/de cursos, y sin el estándar permanente para templar. Sin embargo, lo que sigue parece haber sido el generalmente verdad del laúd del renacimiento: Un laúd del tenor del renacimiento de 6 cursos sería templado a los mismos intervalos que un viol del tenor, con intervalos de un cuarto perfecto entre todos los cursos excepto los 3ro y los 4tos, que diferenciaron solamente por un comandante tercer del . El laúd del tenor era generalmente nominal templado " en g" (no había estándar de la echada antes del vigésimo siglo), nombrado después de la echada del curso más alto, rindiendo el patrón (cc) (FF) (AA) (DD) (G) del curso más bajo al más alto. (Mucha música del laúd del renacimiento se puede jugar en una guitarra templando la tercera secuencia de la guitarra abajo por un tono medio.)Para los laúdes con más de seis cursos los cursos adicionales serían agregados en el bajo. Debido al gran número de laúdes de las secuencias tener cuellos muy anchos, y es difícil parar secuencias más allá del sexto curso, así que los cursos adicionales fueron templados generalmente a las echadas útiles pues las notas bajas algo que continuando el patrón regular de cuartos, y estos cursos más bajos se juegan lo más a menudo posible sin la detención. Así un laúd del renacimiento del tenor de 8 cursos sería templado a (F'F) (G'G) (cc) (FF) (AA) (DD) (G), y un curso 10 a (D'D) (E♭'E♭) (F'F) (G'G) (cc) (FF) (AA) (DD) (G).
Sin embargo, ningunos de estos patrones eran de rigueur, y verán a un lutenist moderno de vez en cuando al retune uno o más cursos entre los pedazos del funcionamiento. Los manuscritos llevan las instrucciones para el jugador, e. en fa del choeur del 7e = " séptimo curso en " del fa del ; (= F en la escala estándar de C).
La primera parte del siglo XVII era un período de considerable diversidad en la adaptación del laúd, particularmente en Francia. Sin embargo, cerca alrededor 1670 el esquema conocido hoy como el " Baroque" o " d-minor" la adaptación se convirtió en la norma, por lo menos en Francia y en norteño y Central Europe. En este caso los primeros seis cursos contornean una tríada d-de menor importancia, y los cinco a siete cursos adicionales son generalmente templado scalewise debajo de ellos. Así el laúd de 13 cursos jugó por Weiss habría sido templado (B" B') (C'C) (D'D) (E'E) (F'F) (G'G) (A'A') (DD) (FF) (AA) (d) (f), o con sostenidos o planos en los 7 cursos más bajos apropiados a la llave del pedazo.
Los lutenists modernos templan a una variedad de estándares de la echada, extendiéndose de A = 392 a 470 Hertzio, dependiendo del tipo de instrumento están jugando, el repertorio, la echada de otros instrumentos en un conjunto y otras conveniencias de ejecución. Ninguna tentativa en un estándar universal de la echada existió durante el período del renombre histórico del laúd. Los estándares variados en un cierto plazo y de un sitio a otro.
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