El la colección Phillips es un museo de arte fundado por el Duncan Phillips en el 1921 pues la galería conmemorativa Phillips del situada en la vecindad del círculo de Du Pont Washington, C. Phillips era el nieto James Laughlin, banquero y cofundador Jones y Laughlin Steel Company .
Entre los artistas representados en la colección están el Pierre-Auguste Renoir, el Gustave Courbet, el EL Greco, el Jorte Braque, el Paul Klee, el home run de Winslow, la marmota de James McNeill, y el Mark Rothko .
Historia
La colección Phillips, abierta en 1921, es primer museo de América del arte moderno . Ofreciendo una colección permanente renombrada de casi 2.500 trabajos del impresionista americano y europeo y de los artistas modernos, el Phillips está internacionalmente - reconocido para su arte incomparable y su atmósfera íntima. Se contiene en vecindad del círculo de Du Pont de s de la C. de Duncan Phillips del fundador' el hogar georgiano 1897 del renacimiento y dos adiciones semejantemente escaladas en Washington,'.Duncan Phillips (1886-1966) desempeñó un papel seminal en la introducción de América al arte moderno . Llevado en el &mdash de Pittsburgh ; el nieto de James Laughlin, banquero y cofundador del Jones y Laughlin Steel Company - Phillips y su familia se trasladaron a Washington, C. Él, junto con su madre, estableció la galería conmemorativa Phillips después del repentino, las muertes prematuras de su padre, remache Phillips de Duncan (1838 - 1917), un millonario del vidrio de ventana de Pittsburgh y un miembro del club legendario de la pesca y de caza de la bifurcación del sur de la fama de la inundación de Johnstown, y su hermano, James Laughlin Phillips (el 30 de mayo de 1884 - 1918).
Comenzando con una pequeña colección de la familia de pinturas, Phillips, crítico publicado del arte, amplió la colección dramáticamente. Un cuarto especialmente construido sobre el ala del norte del domicilio familiar proporcionó un espacio de la galería pública. Con la colección que excedía 600 trabajos y haciendo frente a demanda pública, la familia Phillips se movió a un nuevo hogar en 1930, dando vuelta a la 21ra residencia entera de la calle en un museo de arte. Del Phillips que comenzaba concibió de su museo como " un conmemorativo… una fuerza caritativa en la comunidad donde live&mdash de I; un alegría-donante, vida-realzando la influencia, asistiendo a gente para ver maravillosamente como artistas verdaderos see."
Duncan Phillips casó el Marjorie Acker del pintor en 1921. Con su ayuda y consejo, Phillips desarrolló su " de la colección; como museo del arte moderno y de sus fuentes, " creencia fuerte en la serie continua de artistas que influencian sus sucesores con los siglos. Su foco en la tradición continua del arte era revolucionario en un momento en que América era en gran parte crítica del modernismo, que fue considerado como rotura con el pasado. Trabajos recogidos Phillips por los amos tales como EL Greco, llamándolo el " primer expressionist" apasionado; ; Jean-Baptiste-Siméon Chardin porque él era " el primer painter" moderno; ; Francisco Goya porque él era " la progresión toxicológica entre los viejos maestros y el gran Moderns tiene gusto del " de Cézanne ; ; y Eduardo Manet, un " acoplamiento significativo en una cadena que comenzaron con Goya y que al Gauguin y al Matisse . "
El museo se observa para su representación amplia del impresionista y las pinturas modernas, con los trabajos por los amos europeos tales como Gustave Courbet, Pedro Bonnard, Jorte Braque, Jacques Villon, Paul Cézanne, Honoré Daumier, Edgardo desgasifican, el Vincent van Gogh, Paul Klee, Manuel Robbe, Enrique Matisse, el Claude Monet, y el Pablo Picasso . En 1923, Phillips compró la pintura impresionista de Pierre-Auguste Renoir, alumerzo del del partido (1880-81), el trabajo más conocido del canotaje del museo.
A partir de los años 20 a los años 60, Phillips re-cuelga sus galerías en las instalaciones que eran no-cronológicas y no tradicionales, reflejando las relaciones que él vio entre las varias expresiones artísticas. Él presentó el connections&mdash visual; entre el pasado y presente, entre la forma clásica y el expression&mdash romántico; como diálogos en las paredes del museo. Dando el foco igual a los artistas americanos y europeos, Phillips yuxtapuso trabajos de Winslow Homer, Thomas Eakins, Mauricio Prendergast, marmota de McNeill del abad de James, y Albert Pinkham Ryder con las lonas por el Pedro Bonnard, el Peter Ilsted y el Eduardo Vuillard . Él exhibió acuarelas por el Juan Marín con las pinturas de Cézanne, y trabajos de Van Gogh con el del EL Greco el St. arrepentido Peter (circa 1600– 05). Visión Phillips la' reunió el " bebidas espirituosas agradables entre los artistas, " y sus ideas todavía dirigen el museo hoy.
La colección Phillips también es sabida para sus grupos de trabajos por los artistas a que Phillips favoreció particularmente. Por ejemplo, el uso expresivo de Bonnard del color lo abrumó, adquiriendo 17 pinturas del artista. Braque pionero cubista es representado por 13 pinturas, incluyendo el monumental de la aún-vida la mesa redonda (1929). La colección tiene un número igual de trabajos de Klee, tal como canción árabe (1932) del y álbum (1937) del cuadro del, así como siete pedazos al lado abstracto Mark Rothko del artista del expresionista. El cuarto de Rothko, el primer espacio público dedicado solamente al trabajo del artista, fue diseñado por Phillips en armonía con la preferencia expresada de Rothko por exhibir sus pinturas grandes, luminosas en un espacio pequeño, íntimo, saturando el cuarto con color y la sensación.
A través de su curso de la vida, Phillips tenía la presciencia y el valor de adquirir pinturas de muchos artistas que no fueron reconocidos completamente en ese entonces, entre ellos Marín, Georgia O'Keeffe, la paloma de Arturo, Nicolás de Staël, Milton Avery y Augustus Vincent clava con tachuelas. Comprando trabaja por tal prometedor pero los artistas desconocidos, Phillips proveyeron de él los medios de continuar pintando. Él formó cerca enlaces con y subvencionó a varios artistas que se ofrecen prominente en el collection— &mdash de la paloma y de Marín particularmente; y trabajos constantemente comprados de los artistas y de los estudiantes para lo que él llamó su " estímulo collection." El museo también sirvió como asilo visual para los artistas tales como Richard Diebenkorn, gene Davis, y Kenneth Noland . En un tributo 1982 al museo, Noland reconoció, " He pasado muchas horas de muchos días en este hogar del arte. Usted puede estar con arte en el Phillips como en ninguÌn otro lugar I know."
Hay una historia de Duncan Phillips que vale el contar de nuevo. El fundador se está colocando con el Dr. Albert Barnes, antes del " de la obra maestra de Renoir; Alumerzo del canotaje Party" (véase la ilustración). " ¿Ése es el único Renoir que usted tiene, no es? " preguntó a Dr. temible Barnes, cuya colección distintiva de bella arte del impresionista y del post-Impressionist contiene cuentas de Renoirs y ahora es la fundación de Barnes en Philadelphia. La contestación Phillips era sucinta: " Es el único que necesito.”
Cuando Duncan Phillips murió en 1966, Marjorie lo tuvo éxito como director del museo. Su hijo, Laughlin, hizo director en 1972. Él llevó la colección Phillips con un programa plurianual para asegurar la seguridad física y financiera de la colección, para renovar y para agrandar los edificios del museo, para ampliar y para professionalize el personal, investigación de la conducta sobre la colección, y hace el Phillips más accesible al público. En 1992, el Charles S. Moffett, autor conocido y guardián, fue nombrado director. Moffett estuvo implicado directo con la presentación de varias exposiciones ambiciosas durante su arrendamiento de seis años, incluyendo el " memorable; Impresionistas en el Seine: Una celebración del alumerzo del de Renoir del " del partido del canotaje; en 1996.
El actual Jay del director bloquea la dirección presunta en 1998. Bajo su dirección, la colección Phillips continúa creciendo y ensanchando su presencia en Washington, C., a través del país, e internacionalmente. Para acomodar su colección cada vez mayor de arte, las audiencias, y las actividades, el Phillips terminaron un proyecto de edificio importante en abril de 2006. Con el 65 por ciento de los 30.000 pies cuadrados agregados localizados bajo tierra, la extensión preserva la escala íntima y la calidad residencial que distingue la colección Phillips, tan bien como respeta el carácter de la vecindad del círculo de Du Pont. Los nuevos espacios incorporan galerías ampliadas, entre ellas los primeros para acomodar el trabajo a mayor escala de post-1950s; un auditorio de 180 asientos para las conferencias, las películas, y los acontecimientos; un patio al aire libre; y una nuevos tienda y café.
La historia de muchos años del museo de la programación educativa está en el proyecto de edificio también. Desde los años del museo, cuando las clases de arte fueron llevadas a cabo en el tercer piso de la casa, atención significativa se ha prestado al outreach educativo. Hoy, el museo ofrece un horario activo de conferencias, de negociaciones de la galería, de clases, de talleres del padre/del niño, y de programas de la formación del profesorado. También alcanza hacia fuera a la comunidad con iniciativas tales como acoplamientos del arte del a la instrucción, combinando los programas para los estudiantes underserved en las escuelas públicas del distrito de Columbia y sus padres y cuidadores con el desarrollo profesional para sus profesores. Éstos y otras empresas son facilitados por los nuevos espacios de la exposición para el arte del estudiante, un cuarto de la actividad del arte para los proyectos con manos de la educación, y un laboratorio de la tecnología del arte para desarrollar los recursos interactivos basados en los programas educativos del museo.
La adición también hace posible el centro de la colección Phillips para el estudio del arte moderno, un nuevo modelo educativo museo-basado. Emprendido en sociedad con la Universidad de Illinois en el Urbana-Chamán, esta empresa interdisciplinaria reunirá a eruditos de enfrente de campos académicos en un foro en curso para la discusión, la investigación, y publicar en arte moderno.
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