las guerras CIVILES: un árbol es mejor medido cuando está abajo de es una ópera creada en los años 80 tempranos por el Roberto Wilson del director a la música por el Philip Glass, el David Byrne, el Gavin Bryars y los otros. El extensos cinco-actúan trabajo nunca han sido enteros realizado.
Original, el las guerras CIVILES fue concebido como un solo pedazo de todo el d3ia de teatro de la música para acompañar los Juegos Olímpicos de Verano 1984. Seis diversos compositores a partir de seis diversos países debían componer las secciones del texto de Wilson inspiradas por la guerra civil americana . Después de premiers iniciales en sus países de origen, las seis piezas debían ser fundidas en un funcionamiento épico en el Los Ángeles durante los juegos, un paralelo a los ideales internationalist del movimiento olímpico .
La premier del trabajo completo fue cancelada al financiar no podido para materializar (a pesar de la oferta del comité olímpico de fondos que emparejan) y los plazos no fueron cumplidos. Pero cuatro de las seis secciones tenían producciones completas bajo dirección de Wilson en el Minneapolis, el Roma, el Rotterdam y el Colonia, con producciones del taller de las otras dos secciones en el Tokio y el Marsella .
Un documental en el proceso creativo del trabajo, el Roberto Wilson y las guerras civiles, fue lanzado en 1987.
Sección de Minneapolis: El la rodilla juega
La sección americana del las guerras CIVILES era una serie de doce breves interludios previstos para conectar las escenas más grandes y proporcionar la hora para el sistema cambia. El David Byrne era el compositor de estos pedazos sobre todo mudos, y la coreografía estaba al lado de Suzushi Hanayagi . El que la rodilla juega premiered en abril de 1984 en el centro del arte del caminante.Sin cantantes, el que la rodilla juega contó su historia a través de nueve bailarines que usaban los delantales del doctor blanco. El estilo de la presentación fue influenciado por el puppetry de Bunraku y Noh y teatro japoneses de Kabuki . Los diseños, por el junio Matsuno con Wilson y Byrne, eran casillas blancas modulares que se asemejaban a las pantallas japonesas del Shoji que se movieron flúido para redefinir el espacio para cada escena.
La música de Byrne, sin embargo, tomó su inspiración no de Japón sino vendas de cobre amarillo sucia de las docena New Orleans . La instrumentación estaba para un conjunto de cobre amarillo, e incorporó un número de consonancias tradicionales, incluyendo " En el cuarto superior, " " El regalo del sonido, " " Theadora está dormitando, " " Le hice una oferta las buenas noches, " y " I Tried."
El crítico Juan Rockwell de New York Times escribió el " El “diagrama” remonta la transformación de un árbol en un barco en un libro en un árbol otra vez, casi como ciclo de la naturaleza que significa poco en palabras, pero mucho en la etapa pictures."
Wilson acuñó el " del término; juego de la rodilla, " significando un interludio entre las escenas, para el Einstein del de la ópera en la playa . El término emerge del concepto de Wilson de estos pedazos como tejido conectivo que liga el " meat" de un funcionamiento.
Sección de Colonia
La sección de Colonia abarcó la primera escena del acto I, la escena final del acto III, y todo el acto IV. Wilson colaboró en el libreto con el alemán Heiner Müller del dramaturgo, y también incorporó el texto Racine y Shakespeare . El compositor primario era Juan Peter Kuhn, con el material adicional al lado de Michael Galasso, Philip Glass, David Byrne, Francisco Schubert, y música japonesa tradicional de Gagaku . El pedazo premiered el 19 de enero de 1984 en el Schauspielhaus Köln o el teatro de la ópera, Alemania de Colonia.Esta sección es un teatro más musical que ópera, con el diálogo hablado predominando. El Frederick el gran de Prusia es el carácter central, y su lucha a aferrarse en la energía política se es paralelo a en las luchas de poder privadas de una familia moderna bajo " domineering; Man." viejo;
En 1985 las secciones de Colonia fueron realizadas en el Cambridge, Massachusetts . El jurado del premio Pulitzer concedió a esta producción el premio para el drama para 1986 por un voto unánime. Sin embargo, el tablero supervisor de Pulitzer invalidó a jurado, con el resultado que no se dio ninguÌn premio del drama ese año.
En New York Times, el crítico Juan Rockwell describió esta producción:
"Una escena puede colocarse para todos: Frederick, vestido en su uniforme del siglo XVIII, se presenta debajo de la etapa en un semental de la estatua. Él writhes y tuerce encima de su corcel, blindando su cara con una máscara japonesa para repetir la canción de Erlkönig de Schubert, sobre un niño barrido por la muerte, que primero es recitada por una actriz que flota en espacio detrás de un lienzo ligero y en seguida articulada a una grabación alemana por una mujer mayor grotesca que agarra un pequeño dog." vivo;
La producción dividió a críticos periódico de s del MIT de ', la tecnología . El Bos de Michiel escribió, " La tensión es acumulación, mantenida y relajada con habilidad suprema. La sincronización es crucial y perfecta: cada movimiento, cada pausa, cada sonido, cada silencio tiene su measure." justo; Pero Eric Ristad vio el pedazo como siendo hermético al punto de la opacidad: " las guerras CIVILES son teatro privado con una venganza; está sin contenido, e inmune de críticas. El pedazo apenas existe, y reaccionamos a él individualmente, más o menos de la misma manera nosotros puede ser que reaccionemos a una gota de water."
Sección de Roma
La sección de Roma incluye todo el acto V. Es un ajuste operístico completo al lado de Philip Glass, y Wilson colaboró con el Maita di Niscemi en el texto, que está en el latino, el italiano, y el inglés. La sección de Roma premiered en marzo de 1984 en los di Roma del dell'Opera de Teatro, conducido por Marcelo Panni, con el Luis Petroni como Garibaldi.El acto se divide en un prólogo y dos escenas. En el prólogo, la madre de tierra y un dúo del buho de la nieve antes de ser ensamblado por el Abraham Lincoln en un rezo para la paz. En la escena A, el Giuseppe Garibaldi (quién de combate para la unificación Italia ) canta mientras que sus soldados hacen frente apagado contra un grupo de bailarines del Hopi . La escena B es dominada por dos narraciones habladas: el primer por el Roberto E. Lee (quién hace girar ingrávido como si en espacio exterior mientras que él habla), y el segundo por afligirse, mentalmente - enfermo Maria Todd Lincoln . A través de, un octeto de carácteres de la mitología griega comenta con los extractos Hércules Furens del y Hércules Oetaeus Seneca el más joven.
Philip Glass comenzó a componer la música para la sección de Roma tarde en el proceso creativo, después de Roberto Wilson había planeado y había grabado ya una versión silenciosa completa del drama. El papel del vidrio era similar a el de un compositor de la película, adaptando su música al ritmo de la acción algo que imponiendo su propio tempo. El vidrio repetiría más adelante este proceso con la belleza del La y el bête del la, una ópera se prepuso ser realizado como banda de sonido sincronizada a las demostraciones película de la obra clásica de s de Jean Cocteau de '.
La sección de Roma fue registrada en 1999, conducido por el Dennis Russell Davies . El molde era como sigue: Roberto Wilson como general Lee, José Sabbatini como Garibaldi, Laurie Anderson como la señora joven Lincoln, sepulcros de Denyce como la más vieja señora Lincoln y la madre de tierra, Zheng Zhou como Abraham Lincoln, Sondra Radvanovsky como el buho y el Alcmene de la nieve, y Stephen Morscheck como Hércules. El coro de la universidad de estado de Morgan cantó bajo dirección del Dr.
Sección de Rotterdam
Premiered en 1983. La producción repitió la mirada de paisajes holandeses e incluyó los carácteres y las imágenes tales como Mata Hari, reina Wilhelmina, Guillermo el silencioso, coles, y tulipanes.
Sección de Marsella
El Gavin Bryars era compositor principal para esta sección, y un escritor principal era libanés Etel Adnan del poeta, aunque collage-como libreto incorporó una colección diversa de textos. Bryars fijó un discurso por el Marie Curie, " Estoy entre los que crean que la ciencia tiene una gran belleza, " un poema de papa Leo XIII en el entonces-nuevo arte de la fotografía, y un discurso de un científico imaginario en ligas 20.000 del de s de Verne Julio 'debajo del mar .El trabajo no fue terminado ni fue realizado público, pero Bryars incorporó un número de sus arias en el posterior Effarene de los trabajos y el en la fotografía .
Sección de Tokio
Detalla desconocido.
Notas al pie de la página
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