La literatura de la restauración del es la literatura inglesa escrita durante el período histórico designado comúnmente la restauración inglesa (1660 - 1689), que corresponde a los años pasados del reinado directo de Estuardo en el Inglaterra, el Escocia, el País de Gales, y el Irlanda . El término se utiliza generalmente para denotar los estilos áspero homogéneos de la literatura de los cuales centrarse en una celebración o una reacción a la corte restaurada Charles II . Es una literatura que incluye extremos, porque abarca al perdido paraíso del y a conde Sodom, la comedia sexual alegre la esposa del país y la sabiduría moral del de s de Rochester de 'de el progreso del peregrino. Vio tratados de s de Locke los 'del gobierno, la fundación de la sociedad real, los experimentos y las meditaciones santas Roberto Boyle, los ataques histéricos contra teatros del minero de Jeremy, y la promoción de las críticas literarias Juan Dryden y Juan Dennis . Las noticias atestiguadas período se convierten en una materia, el ensayo se convierten en una forma de arte periódica, los principios de las críticas textuales, y la aparición de la bolsa .

Las fechas para el " Literature" de la restauración; es una cuestión de convención, y diferencian marcado del género al género. Así, el " Restoration" en drama el mayo pasado hasta 1700, mientras que en la poesía él mayo pasado solamente hasta 1666 y el mirabilis de Annus; y en prosa que puede ser que termine en 1688, con las tensiones cada vez mayores sobre la sucesión y la subida correspondiente del periodismo y de los periódicos, o no hasta 1700, cuando esos periódicos crecieron estabilizados. Generalmente el " del término; Restoration" se utiliza para denotar la literatura que comenzó y prosperó debido a Charles II, si esa literatura era la oda elogiosa que ganó una nueva vida con la aristocracia restaurada o la literatura escatológica que demostraron una desesperación cada vez mayor entre los puritanos o la literatura de la comunicación y del comercio rápidos que siguió como consecuencia del imperio mercantil de Inglaterra.

Contexto histórico y contenido

Durante el interregno, Inglaterra había sido dominada por la literatura del puritano y la presencia intermitente de la censura oficial (véase, por ejemplo, Areopagitica y su contracción posterior del de s de Milton 'de esa declaración). Mientras que algunos de los ministros del puritano Oliver Cromwell escribieron la poesía que era elaborada y carnal (e. " de s de Marvell Andrew '; Mower" poemas y " a su " tímido de la amante ;), tal poesía no fue publicada. Semejantemente, algunos de los poetas que publicaron con la restauración produjeron su poesía durante el interregno. Sin embargo, la rotura oficial en la cultura literaria causada por la censura y los estándares del moralista creó radical con eficacia un boquete en la tradición literaria. A la hora de la guerra civil, la poesía había sido dominada por la poesía metafísica John Donne, George Herberto, y de la clase de Richard Lovelace . El drama había desarrollado las tradiciones isabelinas del teatro del último y había comenzado a montar los juegos cada vez más tópicos y políticos (por ejemplo, el drama Thomas Middleton ). El interregno puso una parada, o por lo menos una caesura, a estas líneas de influencia y permitió aparentemente un nuevo comienzo para todas las formas de literatura después de la restauración.

Los años pasados del interregno eran turbulentos, pues serían los años pasados del período de la restauración, y los que no entraron exilio fueron invitados para cambiar su creencia religiosa más de una vez. Con cada preferencia religiosa vino una diversa clase de literatura, en prosa y poesía (los teatros eran cerrados durante el interregno). Cuando Cromwell murió y su hijo, el Richard Cromwell, amenazante para convertirse en señor Protector, políticos y figuras públicas revolvió para demostrarse aliados o enemigos del nuevo régimen. La literatura impresa fue dominada por las odas en poesía, y la escritura religiosa en prosa. La industria de la escritura religiosa de la zona, a pesar de esfuerzos oficiales, no redujo su salida. Las figuras tales como el fundador de la sociedad de los amigos, George Fox, fueron encarceladas por las autoridades Cromwellian y publicadas en su propio peligro.

Durante el interregno, las fuerzas del royalist atadas a la corte Charles I entraron exilio con el twenty-year-old Charles II y condujeron un negocio enérgico en inteligencia y la movilización de fondos para una vuelta eventual a Inglaterra. Algunas de las señoras del royalist se instalaron en los conventos en el Holanda y el Francia que ofrecieron el asilo seguro para los nobles y los aliados indigentes y que viajaban. Los hombres se colocaron semejantemente en Holanda y Francia, con corte-en-exilia el establecimiento en el La Haya antes de fijar más permanentemente en el París . La nobleza que viajó con (y viajó más adelante a) Charles que II por lo tanto fue alojado para más que una década en el medio de la escena literaria del continente. Pues Holanda y Francia en el siglo XVII eran poco semejantes, así que las influencias cogidas por los cortesanos en el exilio y los viajeros que les enviaron inteligencia y el dinero no eran monolítico. Charles pasó su tiempo que atendía a juegos en Francia, y él desarrolló un gusto para los juegos españoles . Esos nobles que vivían en Holanda comenzaron a aprender sobre la Bolsa Mercantil así como el tolerante, los discusiones racionalistas de la prosa que circularon en esa nación oficialmente tolerante. El Juan Bramhall, por ejemplo, había sido fuerte un teólogo de la alta iglesia, pero, en exilio, él discutió dispuesto con el Thomas Hobbes y entró en la iglesia restaurada tan tolerante en la práctica como él era severo en la discusión. Los cortesanos también recibieron una exposición a la iglesia católica romana y su liturgia y desfiles, así como, en un grado inferior, la poesía italiana .

La restauración y su reacción inicial

Cuando Charles II hizo rey en 1660, el sentido de la novedad en literatura fue templado por un sentido repentinamente de participar en literatura europea de una manera que Inglaterra no tenía antes. Uno de los movimientos de Charles primero era abrir de nuevo los teatros y conceder la patente de letras que daba los mandatos para los dueños y los encargados del teatro. El Thomas Killigrew recibió una de las patentes, estableciendo a Compañía del King's y abriendo el primer teatro de la patente en el teatro real, el carril de Drury; El Guillermo Davenant del sir recibió el otro, estableciendo al duque de la compañía de teatro de York y abriendo su teatro de la patente en los campos del mesón de Lincoln. El drama era público y una cuestión de preocupación real, y por lo tanto ambos teatros fueron encargados de producir algunos viejos juegos, y Davenant fue encargado de presentar el material que estaría elevando moral. Además, la posición del laureado de poeta fue reconstruida, termina con el pago por un barril de " sack" (vino blanco español ), y el requisito para las odas del cumpleaños.

Charles II era un hombre que se enorgulleció en su ingenio y su worldliness. Él era bien sabido como galanteador también. La poesía alto ingeniosa, juguetona, y sexual sabia tenía así sanción de la corte. La corte favorecieron Charles y su James, el duque de York y rey de Inglaterra futuro, matemáticas también patrocinadas y filosofía natural, y escepticismo tan enérgico e investigación del hermano en la naturaleza. Charles II patrocinó la sociedad real, que los cortesanos eran impacientes ensamblar (por ejemplo, el conocido Samuel Pepys del diarist era un miembro), apenas pues los miembros reales de la sociedad se movieron ante el tribunal. Charles y su corte también habían aprendido las lecciones del exilio. Charles era la alta iglesia (y hecha voto secretamente para convertir al catolicismo romano en su muerte) y James era crypto-Católico, pero la política real era generalmente tolerante de discordes religiosos y políticos. Mientras que Charles II tenía su propia versión del acto de la prueba, él era lento encarcelar o perseguir los puritanos, prefiriendo simplemente guardarlos de cargo público (y por lo tanto intentar robarlos de sus posiciones parlamentarias). Por consiguiente, la literatura de la prosa de la disensión, la teoría política, y la economía aumentaron de Charles el reinado de II.

Los autores se trasladaron en dos direcciones en la reacción a la vuelta de Charles. Por una parte, había una tentativa en la recuperación de la literatura inglesa del período jacobeo, como si no hubiera habido interrupción; pero, en el otro, había un sentido de gran alcance de la novedad, y es autor de los modelos gálicos acercados de la literatura y elevado la literatura del ingenio (particularmente la sátira y el parodian ). La novedad demostraría en la literatura de la investigación escéptica, y el Gallicism demostraría en la introducción del Neoclassicism en la escritura y críticas inglesas.

Historia de arriba hacia abajo

La restauración es un período histórico inusual, pues su literatura es limitada por un acontecimiento político específico: la restauración de la monarquía de Estuardo. Es inusual de otra manera, también, para ella es una época en que la influencia de la presencia y de la personalidad de ese rey impregnó a sociedad literaria hasta tal punto que, casi únicamente, la literatura refleja la corte. Los adversarios de la restauración, los puritanos y los demócratas y los republicanos, responden semejantemente a las particularidades del rey y de la personalidad del rey. Por lo tanto, una vista de arriba hacia abajo de la historia literaria de la restauración tiene más validez que el de la mayoría de las épocas literarias. " El Restoration" como un concepto crítico cubre la duración del efecto de la manera de Charles y de Charles. Este efecto extendió más allá de su muerte, a veces, y no mientras su vida, en otras.

Poesía

La restauración era una edad de la poesía. No sólo era la poesía la forma más popular de literatura, pero era también la mayoría de la forma significativa del de literatura, pues los poemas afectaron a acontecimientos políticos y reflejaron inmediatamente los tiempos. Era, a su propia gente, a una edad dominada solamente por el rey, y no por cualquier solo genio. A través del período, de la lírica, del ariel, de históricos, y el poema épico era desarrollado.

La epopeya inglesa

Incluso sin la introducción de críticas neoclásicas, los poetas ingleses eran conscientes que no tenían ningún nacional épico. Faerie Queene de s de Edmund Spenser el 'era bien sabido, pero Inglaterra, desemejante de Francia con el la canción de Rolando o de España con el Cantar de Mio Cid o, sobretodo, Italia del con el Aeneid del, no tenía ningún poema épico de orígenes nacionales. Varios poetas intentaron suministrar este vacío.

Sir Guillermo Davenant era el primer poeta de la restauración para intentar una epopeya. Su inacabado Gondibert del estaba de longitud épica, y fue admirado por Hobbes. Sin embargo, también utilizó la forma de la balada, y otros poetas, así como críticos, eran muy rápidos condenar este esquema de la rima como poco lisonjeros y unheroic (el épico de Dryden). Los prefacios al Gondibert demuestran la lucha para una estructura épica formal, así como cómo la restauración temprana se consideró en lo referente a la literatura clásica .

Aunque lo estudien hoy por separado de la restauración, el perdido paraíso del de Juan Milton fue publicado durante la restauración. Milton ningún menos que Davenant deseaba escribir la epopeya inglesa, y eligió el verso en blanco como su forma. Milton rechazó la causa del exceptionalism inglés: su perdido paraíso intenta contar la historia de toda la humanidad, y su orgullo está en el cristianismo algo que Englishness.

Perceptiblemente, Milton comenzó con una tentativa en la escritura de una epopeya en rey Arturo, porque ésa era la materia de la fundación nacional inglesa. Mientras que Milton rechazó que el tema, en el extremo, otros hizo la tentativa. El Richard Blackmore escribió a un príncipe Arturo del y a rey Arturo del . Ambas tentativas eran largas, soporíferas, y fallaron críticamente y popular. De hecho, la poesía era tan lenta que el autor se conocía como " Blackmore" interminable; (véase lambasting de s de papa Alexander el 'de Blackmore en el Dunciad ).

El período de la restauración terminó sin una epopeya inglesa. el Beowulf del se puede ahora llamar la epopeya inglesa, pero el trabajo era desconocido a los autores de la restauración, y el viejo inglés era incomprensible a ellos.

Poesía lírica, poesía pastoral, verso del ariel, y odas

La poesía lírica, en la cual el poeta habla de sus propias sensaciones en la primera persona y expresa un humor, no era especialmente común en el período de la restauración. Los poetas expresaron sus puntos de vista en otras formas, generalmente público o disfrazaron formalmente formas poéticas tales como odas, poesía pastoral, y verso del ariel. Una de las características del período está su devaluación del sentimiento y de la psicología individuales a favor de la elocución y de la filosofía públicas . Las clases de poesía lírica encontraron más adelante en los poetas del cementerio que, en la restauración, sólo existir como pastorals.

Formalmente, el período de la restauración tenía un esquema preferred de la rima. El que rimaba los pareados en el pentámetro Iambic era en gran medida la estructura más popular para la poesía de todos los tipos. El Neo-Classicism significó que los poetas intentaron adaptaciones de los metros clásicos pero el pareado de rima en pentámetro iambic llevó a cabo un monopolio cercano. Según Dryden (" Prefacio al la conquista del " de Grenada ;), el pareado de rima en pentámetro iambic tiene el alojamiento y la dignidad correcta para un tema alto, y su rima permitida para que una declaración completa, coherente sea hecha. Dryden luchaba con la aplicación lo que llamarían críticos posteriores en el período Augustan " decorum": la aptitud de la forma al tema ( épico de q. Es la misma lucha a que Davenant hizo frente en su Gondibert . La solución de Dryden era un pareado cerrado en el pentámetro iambic que tendría un mínimo de Enjambment . Esta forma fue llamada el " pareado heroico, " porque era conveniente para los temas heroicos. Además, la edad también desarrolló el pareado heroico-burlesco. Después Hudibras del de 1672 y de s de Samuel Butler del ', los pareados iambic del tetrameter con rimas inusuales o inesperadas se conocían como verso de Hudibrastic. Era un parodiar formal del verso heroico, y fue utilizado sobre todo para la sátira. El Jonathan Swift utilizaría la forma de Hudibrastic casi exclusivamente para su poesía.

Aunque la reputación de Dryden sea mayor hoy, los contemporáneos vieron que el 1670s y el 1680s como la edad de los poetas del cortesano generalmente y Edmundo Waller estaban según lo elogiado como cualesquiera. Dryden, el Rochester, el Buckingham, y el Dorset dominó verso, y todo fueron atados a la corte de Charles. El Aphra Behn, el Matthew Prior, y el Roberto Gould, por el contrario, eran los forasteros que eran profundo royalist. Los poetas de la corte siguen nadie estilo particular, salvo que todos demuestran conocimiento sexual, una buena voluntad de satirizar, y una dependencia sobre el ingenio para dominar a sus opositores. Cada uno de estos poetas escribió para la etapa así como la página. De éstos, Behn, Dryden, Rochester, y Gould merecen una cierta mención separada.

Dryden era prolífico; y lo acusaron a menudo de plagio. Ambos antes y después de su Laureateship, él escribió las odas públicas. Él intentó el pastoral jacobeo a lo largo de las líneas de Gualterio Raleigh y de Philip Sidney, pero sus éxitos y fama más grandes vinieron de sus tentativas en el Apologetics para la corte restaurada y la iglesia establecida . Su Absalom y Achitophel del y el Religio Laici del que ambos sirvieron a rey directo haciendo acciones reales polémicas parecen razonables. Él también inició el heroico-burlesco. ¡Aunque Samuel Butler hubiera inventado el heroico-burlesco en inglés con el Hudibras (escrito durante el interregno pero publicado en el Restorationpublicación diferencia marcado, como la cosa flotó por un tiempo largo, largo-->), el MacFlecknoe del de Dryden fijó el parodiar satírico. Dryden estaba sí mismo no de sangre noble, y le nunca concedieron los honores que el rey le había prometido (ni era él compensó los préstamos que él había hecho al rey), pero él hizo tanto como cualquier par para servir a Charles II. incluso cuando James II vino al trono y el catolicismo romano estaba en la subida, Dryden intentó servir la corte, y su el trasero y la pantera elogió la iglesia romana sobretodo otras. Después que el punto, Dryden sufrió para sus conversiones, y él era la víctima de muchas sátiras.

Buckingham escribió una cierta poesía de la corte, pero él, como Dorset, era patrón de la poesía más que un poeta. Rochester, mientras tanto, era poeta prolijo e indignante. La poesía de Rochester es casi siempre sexual franca y es con frecuencia política. Ya que la restauración vino después del interregno, la explicidad muy sexual del verso de Rochester era una declaración política y un pulgar en el ojo de puritanos. Su poesía asume a menudo una actitud lírica, pues él finge escribir en tristeza sobre su propia impotencia (" El Debauchee" lisiado;) o las conquistas sexuales, pero la mayor parte de la poesía de Rochester es un parodiar de una existencia, forma Clásico-autorizada. Él tiene un poema topográfico (" falso; Paseo en " del parque de San Jaime;, que está sobre los peligros de la oscuridad para un intento del hombre en la cópula y la obligación histórica de ese diagrama de la tierra como lugar para la fornicación), varios imitan las odas (" A Signore Dildo, " respecto al burning público de un cajón de " contraband" de Francia en el Londres atraca), e imita pastorals. El interés de Rochester estaba en la inversión, la interrupción, y la superioridad del ingenio tanto como estaba en el hedonismo . La venalidad de Rochester llevó a una muerte temprana, y él era más adelante invocado con frecuencia como el modelo de un rastrillo de la restauración.

Behn modeló el rastrillo Willmore en su del juego Rover en Rochester; y mientras que ella era la más conocida público para su drama (en el 1670s, sólo los juegos de Dryden fueron efectuados más a menudo que el suyo), Behn escribió mucha de poesía que sería la base de su reputación posterior. El Edward Bysshe incluiría citas numerosas de su verso en su arte del de la poesía inglesa (1702). Mientras que su poesía era de vez en cuando sexual franca, nunca era tan gráfico o intencionalmente espeluznante y titillating como Rochester. Algo, su poesía era, como el carácter de la corte, juguetona y honesta sobre deseo sexual. Uno de los aspectos más notables de la poesía del éxito de Behn ante el tribunal, sin embargo, es que Behn era ella misma un commoner. Ella no tenía no más de relación a los pares que Dryden, y posiblemente absolutamente un poco menos. Pues una mujer, un commoner, y el de Kent ella es notables para su éxito en la mudanza en los mismos círculos que el rey mismo. Pues el Janet Todd y otras ha demostrado, ella era probable un espía para el lado del Royalist durante el interregno. Ella era ciertamente espía para Charles II en la guerra en segundo lugar Anglo-Holandesa, pero encontró sus servicios no recompensados (de hecho, ella pudo haber pasado tiempo en la prisión del deudor) y dado vuelta a la escritura para apoyarse. ¡excepcional ni cualquier abundancia en el all" " ¿Wealth"? Ella vivió ciertamente comfortablemente antes de que su marido muriera; ¿Y seguía siendo ella pobres de la suciedad después de que ella comenzara a escribir? --> su capacidad de escribir la poesía que se coloca entre el mejor de la edad da una cierta mentira a la noción que la restauración era una edad del analfabetismo y del verso femeninos compuso y leyó solamente por los pares.

Si Behn es una excepción curiosa a la regla de verso noble, el Roberto Gould rompe esa regla en conjunto. Gould nació de una familia común y el dejó huérfano en la edad de trece. Él no hizo ningún enseñar en absoluto y trabajar como criado doméstico, primero como lacayo y entonces, probablemente, en la despensa . ¡Sin embargo, lo ataron al conde del hogar de Dorset, y a Gould aprendido de alguna manera para leer y para escribir, tan bien como posiblemente leer y escribir el latino evidencia que él estaba en todo entendido; él utiliza a un cierto latín, pero no bastante eso él no habría podido cribbed lo. En el 1680s y el 1690s, la poesía de Gould era muy popular. Él intentó escribir las odas para el dinero, pero su gran éxito vino con el O'er dado amor, o un sátiro sobre… la mujer en 1692. Era una adaptación parcial de una sátira de Juvenal, pero con una cantidad inmensa de invectiva explícita contra mujeres. El Misogyny en este poema es algo el del más áspero y más visceral de poesía inglesa: el poema vendió hacia fuera todas las ediciones. ¡Gould también escribió a sátiro del en la casa del juego (reimpreso en el de Montagu Sommers la etapa de Londres) with de las acciones y de los agentes implicados en la etapa de la restauración. Él siguió el éxito del O'er dado amor con una serie de poemas misogynistic, que tienen específico, el gráfico, y denuncias ingeniosas del comportamiento femenino. Su poesía tiene " " de la Virgen ; novias que, sobre sus noches de boda, tienen " la puerta recta ha sido saltado tan de par en par por toda la humanidad, " las mujeres nobles que tienen dinero pero lo prefieren pagar el cochero con el sexo oral, y a mujeres nobles que tienen sexo en sus coches y que tienen los guijarros que aumentan sus placeres. La carrera de Gould era breve, pero su éxito no era una novedad del misogyny subliterary. Después de la conversión de Dryden al catolicismo romano, Gould incluso enganchó a una batalla de la pluma de veneno con el laureado. Su " Gato Squab" (el conseguir del laureado pagó con el squab así como el saco e implicación de que Dryden vendería su alma para una cena) la infidelidad de Dryden atacado vicioso, y Dryden y sus amigos contestaron. Que podría un del lacayo incluso conducta de una guerra del verso es notable. Que él hizo tan fuera, al parecer, cualquier prompting de su patrón es asombroso.

Otros poetas (traducciones, controversistas, etc.)

El Rogelio que L'Estrange (por antedicho) era un traductor significativo, y él también produjo traducciones del verso. Otros, tales como Richard Blackmore, fueron admirados para su " sentence" (declamación y sentimiento) pero no se han recordado. También, el Settle de Elkannah era, en la restauración, escritor satírico político animado y prometedor, aunque su reputación no se ha ido bien desde su día. Después de que los libreros comenzaran a contratar a autores y a patrocinar traducciones específicas, las tiendas llenaron rápidamente de poesía de hirelings. Semejantemente, como la literatura periódica comenzó a afirmarse como fuerza política, un número de poetas ahora anónimos produjeron verso tópico, específicamente ocasional.

La forma más grande y más importante del incunabula del de la era era sátira. Había grandes peligros en ser asociado a la sátira y su publicación fue hecha generalmente anónimo. Para comenzar con, la ley de la difamación echó una red ancha, y era difícil que un escritor satírico evite el procesamiento si lo demostraron haber escrito un pedazo que parecía criticar a un noble. Más peligroso, los individuos ricos responderían a menudo a la sátira teniendo el poeta sospechoso atacado físicamente por los brutos. Fijaron a Juan Dryden sobre para ser simplemente sospechoso de escribir la sátira del en la humanidad . Una consecuencia de este anonimato es que un grande muchos poemas, algunos de ellos del mérito, es inédito y en gran parte desconocido. Las sátiras políticas contra la cábala, contra el gobierno de Sunderland, y, lo más especialmente posible, contra James II se rumorearon la conversión al catolicismo romano, son dispersas. Sin embargo, tal poesía era una parte vital de la escena vigorosa de la restauración, y era una edad de la sátira enérgia y voluminosa.

Géneros de la prosa

La prosa en el período de la restauración es dominada por la escritura religiosa cristiana, pero la restauración también consideró los principios de dos géneros que dominarían períodos posteriores: Ficción y periodismo. La escritura religiosa se perdió a menudo en la escritura política y económica, apenas pues la escritura política y económica implicó o trató directo la religión.

Escritura filosófica

La restauración consideró la publicación de un número de pedazos significativos de escritura política y filosófica que habían sido estimulados por las acciones del interregno. Además, la adopción de la corte del Neo-classicism y la ciencia empírica llevaron a un receptiveness hacia trabajos filosóficos significativos.

El espadín de Thomas escribió su historia de la sociedad real en 1667 y dispuso, en un solo documento, las metas de la ciencia empírica siempre después. Él expresó suspicacias graves de la terminología nebulosa de los adjetivos, y toda la lengua que pudo ser subjetiva. Él elogió un repuesto, limpio, y el vocabulario exacto para la ciencia y las explicaciones que son tan comprensibles como sea posible. En la cuenta del espadín, la sociedad real rechazó explícitamente cualquier cosa que parecía como el escolasticismo . Para el espadín, en cuanto a un número de los fundadores de la sociedad real, la ciencia era el protestante: sus razones y explicaciones tuvieron que ser comprensibles a todos. No habría sacerdotes en ciencia, y cualquier persona podría reproducir los experimentos y oír sus lecciones. Semejantemente, él acentuó la necesidad de la concisión en la descripción, así como la reproductibilidad de experimentos.

El templo de Guillermo, después de que él se retirara de ser qué hoy sería llamada Secretario de Estado, escribió a varios el los trabajos bucólicos de la prosa de en la alabanza del retiro, de la contemplación, y de la observación de la naturaleza directa. Él también trajo la pelea de los Ancients y de Moderns en inglés con sus reflexiones del en de aprendizaje antiguo y moderno. Los discusiones que siguieron como consecuencia de esta pelea inspirarían a muchos de los autores principales de la primera mitad del siglo XVIII (especialmente rápido y el papa de Alexander).

La restauración era también el tiempo en que el John Locke escribió muchos de sus trabajos filosóficos. El empirismo de Locke era una tentativa en la comprensión de la base del ser humano que se entendía y de tal modo que ideaba una manera apropiada para tomar decisiones sanas. Estos mismos métodos científicos llevaron Locke a sus tratados dos del del gobierno, que inspiraron más adelante a pensadores en la revolución americana . Como con su trabajo sobre la comprensión, Locke se mueve desde las unidades más básicas de sociedad hacia el más elaborado, y, como el Thomas Hobbes, él acentúa la naturaleza plástica del contrato social . Para una edad que había considerado la monarquía absoluta derrocada, la democracia intentó, democracia corrompida, y la monarquía limitada restaurada; solamente una base flexible para el gobierno podía ser satisfying.

Escritura religiosa

La restauración moderó la mayor parte de la escritura sectaria más estridente, pero el radicalismo persistió después de la restauración. Forzaron a los autores del puritano tales como Juan Milton a retirarse a partir de ámbito público o a adaptarse, y suprimieron a esos cavadores, monárquico al quinto, el nivelador, al Quaker, y a los autores del Anabaptist que habían predicado contra la monarquía y que habían participado directo en el regicidio Charles I parcialmente. Por lo tanto, las escrituras violentas fueron forzadas subterráneamente, y muchos de los que habían servido en el interregno atenuaron sus posiciones en la restauración.

Fox, y Guillermo Penn, hecho votos públicos del pacifismo y predicado una nueva teología de la paz y del amor. Otros puritanos se contentaron con poder encontrarse libremente y actuar en parroquias locales. Se distanciaron de los lados más ásperos de su religión que habían llevado a los abusos del reinado de Cromwell. Dos autores religiosos se destacan más allá de los otros en este tiempo: Bunyan de Juan y Izaak Walton .

El del Bunyan el progreso del peregrino es una alegoría de la salvación personal y de una guía a la vida cristiana. En vez de cualquier foco en el Eschatology o la recompensa divina, el Bunyan en lugar de otro escribe sobre cómo el santo individual puede prevalecer contra las tentaciones de la mente y del cuerpo que amenazan a la condenación. El libro se escribe en una narrativa y una influencia directas de las demostraciones del drama y de la biografía, pero también demuestra un conocimiento de la tradición alegórica encontrada en el Edmund Spenser .

El de Izaak Walton el pescador de Compleat es semejantemente introspectivo. Aparentemente, su libro es una guía a la pesca, pero los lectores atesoraban su contenido para sus descripciones de la naturaleza y de la serenidad. Hay pocos análogos a este trabajo de la prosa. En la superficie, aparece estar en la tradición de otras guías turísticas (varias cuyo está aparecido en la restauración, incluyendo de s del algodón Charles el más temprano el 'el Compleat Gamester, que es una de las tentativas en el establecimiento de las reglas de los juegos de tarjeta, pero, como el progreso del peregrino del, su negocio principal está dirigiendo a individuo.

Más corte-orientaron colecciones incluidas prosa religiosa del sermón y una gran literatura del discusión sobre la convocación y de ediciones antes de la Cámara de los lores . El acto de las primeras frutas y quintos, el acto de la prueba, el acto de la uniformidad 1662, y otros dedicaron llevar adivina del día. El Roberto Boyle, persona notable como científico, también escribió sus meditaciones del en dios, y este trabajo era inmenso popular como literatura piadosa bien más allá de la restauración. (De hecho, es hoy quizás el más famoso por parodiar de s de Jonathan Swift 'de él en la meditación sobre un palo de escoba .) La literatura piadosa en el general vendido bien y atestigua un índice de analfabetismo amplio entre las clases medias inglesas.

Periodismo

Durante el período de la restauración, la manera más común de conseguir noticias habría sido una publicación del Broadsheet . Una hoja sola, grande del papel pudo tener haber escrito, generalmente partidario, cuenta de un acontecimiento. Sin embargo, el período consideró los principios del primer periodismo del profesional y del periódico (significado que la publicación era regular) en Inglaterra. El periodismo se convierte tarde, generalmente alrededor de la época Guillermo de anaranjado 's que demanda el trono en 1689. Coincidente o por diseño, Inglaterra comenzó a tener periódicos en el momento en que Guillermo vino a la corte Amsterdam, donde había ya periódicos que eran publicados.

Los esfuerzos tempranos en las hojas y los periódicos de noticias eran manchados. El Rogelio L'Estrange produjo el las noticias y el Mercury de la ciudad del, pero ni unos ni otros de ellos eran un esfuerzo continuo. El Henry Muddiman era el primer a tener éxito en un papel regular de las noticias con la gaceta de Londres. En 1665, Muddiman produjo la gaceta de Oxford del como resumen de noticias de la corte real, que estaba en el Oxford para evitar la plaga en Londres . Cuando la corte se movió de nuevo al Whitehall más adelante en el año, la gaceta de Londres del del título fue adoptada (y es el hoy todavía funcionando). Muddiman había comenzado como periodista en el interregno y había sido el periodista oficial del parlamento largo (bajo la forma de el noticiero parlamentario ). Aunque las producciones de Muddiman sean las primeras cuentas de noticias regulares, todavía no son el primer periódico moderno, como el trabajo fue enviado en manuscrito por correo a los suscriptores y no era una hoja impresa para la venta general al público. Eso tuvo que esperar el el Mercury ateniense .

Los ensayos esporádicos combinados con noticias habían sido publicados a través del período de la restauración, pero el el Mercury ateniense era el primer periódico regularmente publicado en Inglaterra. Juan Dunton y el " Society" ateniense; (realmente un matemático, un ministro, y un filósofo pagado por Dunton su trabajo) comenzó a publicar en 1691, enseguida después del reinado Guillermo y Maria comenzó. Además de informes de noticias, el Mercury ateniense no prohibido los lectores a enviar en preguntas anónimo y para recibir una respuesta impresa. Las preguntas ocupadas principalmente de amor y de salud, pero allí eran algunas preguntas extrañas e intencionalmente de diversiones también (e. una pregunta sobre porqué una persona tiembla después del Urination, escrito en pareados de rima). La sección de las preguntas permitió que el diario vendiera bien y fuera provechoso. Por lo tanto, funcionó por seis años, producido cuatro libros que hicieron girar apagado de las columnas, y después recibido una publicación encuadernada como Oracle ateniense .

El el Mercury ateniense fijó la etapa para el espectador posterior, el diario del mesón del gris del, el diario de la barra del templo del, y las cuentas de diarios político orientados, tales como el original The Guardian del, el observador, el Freeholder, diario de la niebla del, y muchos otros. También, el la poesía publicada ateniense del Mercury de contribuidores, y él eran el primer para publicar la poesía del cantante Rowe de Jonathan Swift y de Elizabeth. La tendencia de periódicos estallaría semejantemente en años subsecuentes; un número de estos papeles posteriores tenían funcionamientos de un solo día y fueron compuestos enteramente como método de plantar ataques políticos (el papa los llamó " Hijos de un day" en el Dunciad B del ).

Ficción

Aunque sea imposible fechar satisfactoriamente el principio de la novela en inglés, la ficción larga y las biografías ficticias comenzaron a distinguirse de otras formas en Inglaterra durante el período de la restauración. Una tradición existente de la ficción romántica del en el Francia y el España era popular en Inglaterra. Novelas de s de Ludovico Ariosto 'las narrativas engendradas furiosas de la prosa de Orlando de s del amor, peligro, y venganza, y Gauthier de Costes, seigneur de la Calprenède 'del eran absolutamente durante el interregno y más allá populares.

El " Romance" era considerado una forma femenina, y gravaron a las mujeres con el " de la lectura; novels" como vicio. Ya que estas novelas eran en gran parte adentro leído el francés o en la traducción del francés, fueron asociadas a afeminamiento. Sin embargo, las novelas se privaron lentamente las atavíos caballerescas Arthurian de y y vinieron centrarse en figuras picarescas más ordinarias o . Una de las figuras más significativas de la subida de la novela en el período de la restauración es Aphra Behn . Ella era no sólo el primer novelista femenino profesional, pero ella puede estar entre los primeros novelistas profesionales de cualquier sexo en Inglaterra.

La primera novela de Behn era letras de amor entre un noble y su hermana en 1684. Esto era una novela epistolar que documentaba los amoríos de un noble escandaloso que era desleal a su esposa con su hermana (así haciendo su amante a su cuñada algo que hermana biológica). La novela es alto romántica, sexual - explícito, y político. Behn escribió la novela en dos porciones, con la segunda parte demostrando un estilo distintamente diverso del primer. Behn también escribió a varios el " Histories" de figuras ficticias, tales como su la historia de una monja . Como el género del " novel" no existieron, estas historias eran ficciones de la prosa basadas en biografía. Sin embargo, su novela más famosa era Oroonoko del en 1688. Esto era una biografía ficticia, publicada como " history" verdadero;, de un rey africano que había sido esclavizado en el Suriname, una colonia Behn mismo había visitado.

Las novelas de Behn demuestran la influencia de la tragedia y de sus experiencias como dramaturgo. Novelas posteriores por el Daniel Defoe adoptarían el mismo marco narrativo, aunque su opción de la biografía fuera templada por su experiencia como " de la escritura del periodista; histories" verdadero; de criminales.

Otras formas de ficción eran también populares. Disponibles para los lectores estaban las versiones de las historias Reynard del el Fox, así como varios cuentos populares indígenas, tales como el vario Dick Whittington y fábulas del pulgar de Tom . La mayor parte de éstos estaban en verso, pero algo circulado en prosa. Estas composiciones en gran parte anónimas o populares circularon como Chapbooks

Géneros y escritores Subliterary

Junto con las figuras mencionadas anteriormente, el período de la restauración consideró los principios de la escritura explícitamente política y de la escritura del corte. El Rogelio L'Estrange era un Pamphleteer que hizo el topógrafo de prensas y del licenciador de la prensa después de la restauración. En 1663-6, L'Estrange publicó el que las noticias (que no eran regular en su aspecto, ven arriba). Cuando lo implicaron en el diagrama papal y huyó de Inglaterra, él publicó el el Observator (1681-1687) para atacar el Titus Oates y los puritanos. Las contribuciones más importantes de L'Estrange a la literatura, sin embargo, vinieron con sus traducciones. Él tradujo Erasmus en 1680, Quevedo en 1668, y, lo más famoso posible e importantemente, fábulas de s de Esopo las 'en 1692 y 1699. Este último sistema de una pequeña manía para las nuevas fábulas de la escritura, y particularmente fábulas políticas.

También durante la parte posterior del período, el Charles Gildon y el Edmundo Curll comenzaron su trabajo sobre " del hireling; Lives." Curll era un librero (qué hoy sería llamado un editor), y él pagó a autores para producir las biografías, traducciones, y similares. Semejantemente, Gildon, que era un amigo ocasional de los autores de la restauración, produjo biografías con invenciones al por mayor en ellas. Esta escritura para la paga fue desdeñada por los autores literarios, que la llamaron " hack" escritura.

Drama

Contexto

La vuelta de Charles apasionado por el teatro II a la energía en 1660 era un gran evento en historia inglesa del teatro. Tan pronto como la interdicción del régimen anterior del puritano en representaciones públicas de la etapa fuera levantada, el drama se reconstruyó rápidamente y abundante. Dos Company de las compañías de teatro del rey y del Duke's, fueron establecidos en Londres, con dos teatros lujosos construidos a los diseños por el Wren de Christopher y cabidos con el paisaje movible y el trueno y las máquinas del relámpago.

Tradicionalmente, los juegos de la restauración han sido estudiados por el género algo que la cronología, más o menos como si fueran todos contemporáneos, pero los eruditos insisten hoy en la evolución rápida del drama en el período y en la importancia de los factores sociales y políticos que le afectan. (A menos que se indicare contrariamente, la cuenta abajo se basa en el desarrollo influyente del de Hume del drama inglés en el último siglo XVII, 1976.) La influencia de la competición de la compañía de teatro y de la economía del teatro también se reconoce, al igual que la significación del aspecto de las primeras actrices profesionales (véase Howe).

En el 1660s y el 1670s, la escena de Londres fue vitalizada por la competición entre las dos compañías de la patente . La necesidad de levantarse a los desafíos de la otra casa hecha los dramaturgos y los encargados extremadamente responsivos al gusto público, y las maneras de teatro casi fluctuaron semana por semana. Los mid-1670s eran un punto álgido de la cantidad y calidad, con el Juan Dryden ' Aureng-zebe (1675) del de s, de Guillermo Wycherley la esposa (1675) del país y llano del distribuidor autorizado (1676), de George Etherege el hombre del modo (1676), y de s de Behn Aphra 'Rover (1677), todo dentro de algunas estaciones

A partir del 1682 la producción de nuevos juegos cayó agudamente, afectado por una fusión entre las dos compañías y por la agitación política del diagrama papal (1678) y de la crisis (1682) de la exclusión. Los 1680s eran especialmente años magros para la comedia, la única excepción que era la carrera notable Aphra Behn, cuyo logro como el primer dramaturgo británico profesional de la mujer ha sido el tema del estudio mucho reciente. Había un oscilación lejos de la comedia al drama político serio, a las preocupaciones reflectoras y a las divisiones siguiendo en la crisis política. Las pocas comedias produjeron también tendido a ser políticas en el foco, el Thomas Shadwell del dramaturgo del whig sparring con el Juan Dryden de los tories y el Aphra Behn .

En los tiempos más tranquilos después de 1688, los londinenses estaban otra vez listos para ser divertido por funcionamiento de la etapa, pero el solo " Company" unido; no estaba bien preparado ofrecerlo. Accionado no más por la competición, la compañía había perdido ímpetu y había asumido el control por los inversionistas rapaces (" Adventurers"), mientras que la gerencia bajo la forma de autocrático Christopher rico intentó financiar un enredo del " farmed" partes y socios durmientes reduciendo radicalmente los sueldos de los agentes. El resultado de esta mala gestión era que los agentes contrariedades fijaron a su propia compañía cooperativa en 1695. Algunos años de competición revigorizada de la dos-compañía siguieron que permitieron un breve segundo florecimiento del drama, especialmente comedia. Las comedias tienen gusto Guillermo Congreve 'amor de s para el amor (1695) y la manera del mundo (1700), y de s de Vanbrugh Juan 'la recaída (1696) y el la esposa provocada (1697) era " softer" y una clase más media en el carácter, muy diferente de la extravagancia aristocrática veinte años anterior, y tenido como objetivo una audiencia más ancha. Si " Literature" de la restauración; es la literatura que refleja y refleja sobre la corte de Charles II, drama de la restauración termina discutible antes de Charles la muerte de II, como el teatro se movió rápido desde el dominio de cortesanos al dominio de las clases medias de la ciudad. Por una parte, las demostraciones del drama de la restauración en conjunto más fluidez y rapidez que otros tipos de literatura, y por eso, aún más que en otros tipos de literatura, sus movimientos se deben nunca ver como absoluto. Cada década tiene excepciones brillantes a cada regla y confirmaciones enteramente olvidables de ella.

Drama serio

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heroico del drama

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la Ella-tragedia

El género en drama de la restauración es peculiar. Los autores etiquetaron sus trabajos según las etiquetas viejas, " comedy" y " drama" y, especialmente, " history", solamente estos juegos desafiaron las viejas categorías. A partir de 1660 hacia adelante, los nuevos géneros dramáticos se presentaron, se transformaron, y se entremezclaron muy rápido. En tragedia, el estilo principal en el período temprano de la restauración era el drama heroico varón-dominado, ejemplificado por el de Juan Dryden la conquista de Granada (1670) y los héroes masculinos de Aureng-Zebe (1675) que celebraron de gran alcance, agresivamente y su búsqueda de la gloria como reglas y los conquistadores, y como amantes. Estos juegos fueron llamados a veces por las historias o las tragedias de sus autores, y los críticos contemporáneos las llamarán después del término de Dryden del " " heroico del drama ;. Los dramas heroicos se centraron en las acciones de los hombres de naturalezas decisivas, los hombres cuya comprobación y (a veces) las calidades intelectuales hizo les los líderes naturales. En un sentido, ésta era una reflexión de un rey idealizado tal como Charles o los cortesanos de Charles pudieron haberse imaginado. Sin embargo, a las audiencias vieron a tales héroes dashing también como de vez en cuando substituyendo a los rebeldes nobles que repararían injusticia con la espada. Los juegos eran, sin embargo, trágicos en la definición más terminante, aunque no estaban necesario tristes.

En el 1670s y el 1680s, un cambio gradual ocurrió de heroico a la tragedia patética, donde estaba el foco en amor y preocupaciones domésticas, aunque los carácteres principales pudieron a menudo ser figuras públicas. Después de que el éxito fenomenal Elizabeth Barry en la mudanza de la audiencia a los rasgones en el papel de Monimia en de Thomas Otway el huérfano (1680), " ella-tragedies" (un término acuñado por el Nicholas Rowe ), que se centraron en los sufrimientos de una mujer inocente y virtuosa, hizo la forma dominante de tragedia patética. Elizabeth Howe ha sostenido que la explicación más importante para el cambio en gusto era la aparición de las actrices trágicas cuyo renombre hizo inevitable para que los dramaturgos creen los papeles principales para ellos. Con la conjunción del " del dramaturgo; amo del pathos" Thomas Otway y la gran actriz trágica Elizabeth Barry en el huérfano, el foco cambió de puesto de héroe a la heroína. Las ella-tragedias prominentes incluyen virtud de s de los bancos Juan 'traicionada, o, Ana Bullen (1682) (sobre la ejecución Anne Boleyn ), Thomas Southerne ' de s unión (1694), y fatal del de s de Rowe Nicholas el 'el Penitent justo (1703) y señora Jane Grey, 1715.

Mientras que las ella-tragedias eran más comfortablemente trágicas, en que demostraron a mujeres que sufrieron para ninguna avería sus los propios y ofrecieron los defectos trágicos que eran emocionales algo que moral o intelectual, su éxito no significó que la tragedia más abiertamente política no fue efectuada. La crisis de la exclusión traída con ella un número de implicaciones trágicas en políticas verdaderas, y por lo tanto cualquier tratamiento de, por ejemplo, el conde de Essex (varias versiones cuyo fueron circulados y actuados breve en los teatros de la no-patente) se podría leer como sedicioso. El Venecia Preserv'd del de Thomas Otway de 1682 era un juego político del royalist que, como el Absalom y Achitophel de Dryden, parecía elogiar al rey para sus acciones en el diagrama de la tina de la comida del . El juego de Otway hizo que la ciudad flotante Venecia substituyera la ciudad del río Londres, y tenía los trazadores senatoriales oscuros del juego substituir al conde de Shaftesbury . Incluso manejó calcular en el duque de Monmouth, Charles ilegítimo, el hijo del guerra-héroe que fue favorecido por muchos como sucesor de Charles sobre el James católico. El Venecia Preserv'd es, en cierto modo, la síntesis perfecta de las más viejas político tragedias del royalist e historias de Dryden y las más nuevas ella-tragedias del sufrimiento femenino, para, aunque el diagrama parezca ser una alegoría política, los centros de la acción en una mujer que cuide para un hombre en conflicto, y la mayor parte de las escenas y el diálogo se refieren a sus sufrimientos lastimosos en sus manos.

Comedia

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la comedia de la restauración

La comedia de la restauración es notoria para su explicidad sexual, una calidad alentador por Charles II personalmente y por el carácter aristocrático libertino de su corte . Los juegos más conocidos del período temprano de la restauración son los nada sentimentales o el " hard" las comedias Juan Dryden, Guillermo Wycherley, y George Etherege, que reflejan la atmósfera en la corte, y celebran una forma de vida machista aristocrático del encanto y de la conquista sexuales continuos. Retratan al conde de Rochester, rastrillo de la vida real de la restauración, cortesano y poeta, lisonjeramente en el hombre de Etherege del modo (1676) como aristócrata desenfrenado, ingenioso, intelectual, y sexual irrestible, una plantilla para la idea de la posteridad del rastrillo atractivo de la restauración (realmente nunca un carácter muy común en comedia de la restauración). El de Wycherley el distribuidor autorizado llano (1676), una variación en el tema Molière 's Le misanthrope, estaba alto - mirado para su sátira inflexible y Wycherley ganado el " de la denominación; Dealer" llano; Wycherley o " Manly" Wycherley, después del carácter principal del juego de hombres. El solo escritor que la mayoría apoya la carga de la obscenidad niveló entonces y ahora en la comedia de la restauración es probablemente Wycherley.

Durante la segunda onda de la comedia de la restauración en el 1690s, el " softer" comedias Guillermo Congreve y de las opiniones culturales que se transforman reflejadas de Juan Vanbrugh y del gran cambio social. Los dramaturgos del 1690s precisaron para apelar a las audiencias más social mezcladas con un elemento fuerte de la clase media, y a los espectadores femeninos, por ejemplo trasladándose la guerra entre los sexos desde la arena del encanto a la de la unión. El foco en comedia está menos en los amantes jovenes outwitting la más vieja generación, más en relaciones maritales después de las campanas de boda. En los juegos de Congreve, las jugadas preparadas de la concesión mútua de pares todavía que probaban su atracción para uno a se han transformado en discusiones prenuptial ingeniosos sobre la víspera de la unión, como en el " famoso; Proviso" escena en la manera del mundo (1700).

El drama de la restauración tenía una mala reputación por tres siglos. El " incongruous" la mezcla de la comedia y de la tragedia queridas por las audiencias de Restoration execrated en todas las manos. Los Victorians denunci la comedia como demasiado indecente para la etapa, y el trabajo de referencia estándar del siglo a principios de siglo 20, la historia de Cambridge de la literatura inglesa y americana, despidió la tragedia como estando de " un nivel de dulness y lubricidad nunca sobrepasada antes o since". Hoy, la experiencia del teatro del total de la restauración es valorada otra vez, por los críticos literarios postmodernos y en la etapa. Las comedias Aphra Behn particularmente, condenadas de largo como especialmente ofensiva en venir de la pluma de una mujer, tienen favoritos convertidos del academic y del repertorio.

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