las llamas del de París ( ruso original Plamya Parizha del título) son un ballet clásico con música al lado de Boris Asafiev del musicólogo y del compositor basado en las canciones de la Revolución Francesa, y choreographed original por el Vasily Vainonen, con diseño de Vladimir Dmitriev. Cuatro-actúa el ballet es basado en un libro por el Nicolás Volkov .

Premiered en el teatro de Kirov en el Leningrad en el 1932 del 7 de noviembre, con el Natalia Dudinskaya como Mireille de Poitiers, Vakhtang Chabukiani como Jerónimo, Olga Jordania como Jeanne, el Nina Anisimova como Teresa, y Konstantin Sergeyev como Mistral.
Otras producciones incluyeron el que está premiered el 6 de julio de 1933 en el teatro de Bolshoi en el Moscú, con Aleksei Yermolaev (Jerónimo), Anastasia Abramova (Jeanne), Nadezhda Kapustina (Teresa), y el puerto deportivo Semenova (Mireille de Poitiers).

Historia

El las llamas de París es un " supuesto; revolutionary" ballet, y tomas como su tema la Revolución Francesa, incluyendo en su panorama el asalto del Tuileries por el Marseillais y de su marzo victorioso en Paris.
Aunque su ajuste sea Francia del décimo octavo-siglo, es una ilustración perfecta del ballet de Leningrad en los años 20 y los años 30, mientras tanto había un esfuerzo resuelto para encontrar temas en la historia de mundo que reflejó la situación más inmediata en el Rusia, y demostrar que la revolución de octubre era parte de movimientos más universales y de acontecimientos históricos.

Esquema del diagrama

El ballet se abre en un bosque cerca Marsella, en donde el Gaspar campesino y sus niños Jeanne y Pedro están recolectando bushwood.
Cuando llegan una cuenta y su partido real de la caza, los campesinos se dispersan, pero Jeanne atrae la atención de la cuenta, que intenta abrazarla. Cuando interviene su padre, el
para arriba lo bate el criado y. de la cuenta Más adelante, en el cuadrado de Marsella, Jeanne dice a gente qué ha sucedido a su padre, y la indignación de la gente sobre las injusticias de la aristocracia crece. Asaltan la prisión, y liberan a presos del marqués de Beauregard.

Después, la corte Versalles en toda su decadencia es portrayed.
Después de un funcionamiento en el teatro de la corte que es seguido por un banquete enorme, los oficiales de la corte escriben una petición formal al rey, pidiendo el permiso para tratar del revolutionaries.
El mistral de Antonio del agente, descubriendo este documento secreto, es matado por el marqués: pero antes de que él muera, él maneja pasar el documento encendido a Mireille de Poitiers, que se escapa mientras que el sonido del Marsilleise se oye de las ventanas.

La escena entonces cambia de puesto a un cuadrado en el París, donde está prepared.
Mireille entra precipitadamente con el documento que revela la conspiración contra la revolución, y se aplaude su valor. La altura de esta escena, los oficiales del marqués llegan en el cuadrado; Jeanne, reconociendo al hombre que la insultó en las maderas, funcionamientos para arriba y le da una palmada a través del face.
Después de esto, la muchedumbre acomete sobre los aristócratas. Al sonido de canciones revolucionarias, la gente asalta el palacio y estalla en la escalera del pasillo delantero. Jeanne ataca a marqués, que entonces es matado por su hermano, y la Teresa vasca sacrifica su vida para la revolución .

Finalmente, detrás en el cuadrado en el París, la gente celebra su victoria sobre los defensores del viejo régimen.

Análisis

En componer la coreografía para este rico cuatro-actúa el ballet, Vasily Vainonen dibujó sobre muchas diversas fuentes, al igual que el Boris Asafiev del compositor: El las llamas de París mezcla el baile clásico y del carácter, la música y las canciones populares, los funcionamientos a solas y el grupo enorme scenes.
de la corte

La coreografía es sobre todo clásica, pero para la parte de Teresa, por ejemplo, Vainonen eligió a bailarín del carácter de Leningrad, Nina Anisimova : ella bailó solamente las danzas del carácter, exhibiendo los movimientos populares fuertes, expresivos que simbolizan la energía y el alcohol del crowd.
Entonces por una parte, las danzas para Felipe, una del Marseillais, y su novia son puramente clásicas: los dos carácteres bailan un pas de deux que se haga de la manera verdadera del St. Petersburgo, después Petipa .
En la escena en el palacio de Louis XVI, tenemos mucho de mime tradicional, y Marie Antonieta baila un minué que sea un pedazo hermoso de coreografía en itself.
Como otra técnica para poner el baile clásico en la etapa, Vainonen inventó el papeles de los pares de agentes, de Mireille de Poitiers y del mistral de Antonio, se ha invitado que por el rey que se realicen en el banquete. Éstos fueron realizados original por el Natalia Dudinskaya y el Konstantin Sergeyev, y se diseñan para los bailarines de ballet excepcionales que pueden exhibir su virtuosismo en clásico pas de deux . Estos agentes están por supuesto en el lado de la multitud revolucionaria, de modo que después de que el asalto del apalce ellos sea ensamblado por el grupo en las danzas que incluyen variaciones, codas, y la participación de un enorme corps de ballet los bailarines de 24 que consiste en y más adelante 32.

Fuentes

Bremster, M. " Diccionario internacional de Ballet" Detroit: San Jaime Press
ISBN 1-55862-084-2 (vol.

Zenithic

Erkki Lehtonen

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