las locuras son un musical con música y líricas al lado de Stephen Sondheim y un libro al lado de James Goldman . La demostración es nostálgica en tono y tiene una atmósfera generalmente melancólica. Varias de sus canciones tienen estándares convertidos, incluyendo " Bebé de Broadway, " " Todavía estoy aquí, " " Demasiadas mañanas, " " Podría le dejo, " y " Perder mi Mind." El juego fue nominado para once Tonys y ganó siete.

La producción de Broadway se abrió en el 1971 del 4 de abril, dirigido por el príncipe y Michael Bennett de Hal, y con coreografía por Bennett. La producción, que el dinero en última instancia perdido, funcionó para 522 funcionamientos. Sin embargo, el pedazo ha disfrutado de un número de renacimientos importantes. En diciembre de 2007, Sondheim dijo a New York Times que una adaptación de película de las locuras del estaba en el desarrollo, para ser escrito por el Aaron Sorkin y para ser dirigido por el Sam Mendes .

Fondo e historia

El original arriba dado derecho las muchachas, locuras del se fija en un teatro de Broadway que desmenuza, programado para la demolición, durante una reunión para todos los últimos miembros del " Locuras de Weismann, " una revista musical (basada en las locuras de Ziegfeld) que jugó en ese teatro entre las guerras mundiales. El musical se centra en dos pares, el compinche y Sally Durant Plummer y Ben y la piedra de Phyllis Rogers, que están atendiendo a la reunión. Sally y Phyllis eran ambos coristas en las locuras al igual que muchas de las otras huéspedes. Ambas uniones están teniendo problemas porque el compinche, vendedor que viaja, está teniendo un asunto con una muchacha en el camino, Sally todavía están en amor con Ben pues ella era hace años, y Ben es tan de auto-absorción que Phyllis siente abandonado emocionalmente.

Los dos pares obran recíprocamente con uno a y otros partygoers, y a través de la primera mitad, los números musicales de las viejas locuras son realizados por los carácteres, acompañados a veces por los fantasmas de sus uno mismo anteriores. La mayor parte de las canciones son los pastiches de canciones de los compositores populares del pasado. El que pierde mi mente está en el estilo de una balada de George Gershwin, el Dios-Porqué-Don't-Usted-Amor-yo los azules está en el estilo Cole Porter y el Loveland es relacionado con una serenata de las locuras de Ziegfield de los años 20. La sección pasada de la demostración ofrece una secuencia del vodevil - labrar los números que reflejan los apuros emocionales de los carácteres principales antes de volver al teatro para el extremo del partido de la reunión.

Producciones

Premier 1971 de Broadway

Las locuras del se abrieron en el Broadway el 4 de abril de 1971 en el teatro del invernadero, dirigido por el príncipe y Michael Bennett de Hal, con coreografía de Bennett. Starred el Alexis Smith (Phyllis), el Juan McMartin (Benjamin), el Dorothy Collins (Sally), el gene Nelson (compinche), y el Yvonne De Carlos, junto con varios veteranos de la etapa de Broadway y del vodevil. Aunque la producción funcionó para bien durante un año (522 funcionamientos), no era considerado un éxito, y dinero perdido. Esto era debido en parte a la naturaleza algo triste de la demostración sí mismo, particularmente libro de Goldman. El Frank rico, durante muchos años crítico de drama del s de New York Times el principal, escribió en ocasión del funcionamiento del concierto 1985 que las audiencias en la producción original estaban desconcertadas y agitadas. Goldman revisó posteriormente su trabajo hasta que su muerte, que ocurrió poco antes la producción del molino de papel 1998. Sondheim ha agregado también y las canciones quitadas que él juzgó ser problemáticas en varias producciones.

El papel favorable de la coronaria de Carlotta, la ver-él-toda muchacha del ciruelo de las ex-Locuras que canta el " showstopping; Todavía estoy aquí, " fue creado por el Yvonne De Carlos en el 1971, pero se ha dado posteriormente a menudo a un ejecutante una vez que-celebrado que hacía una vuelta final a la etapa.

Por razones comerciales, el álbum del molde fue cortado a partir de dos LPs a uno temprano en la producción. La mayoría de las canciones por lo tanto fueron abreviadas pesadamente y varios fueron dejados enteramente sin grabar. (" Un más Kiss" fue omitido del lanzamiento final por razones del tiempo, pero restaurado para el lanzamiento CD.)

concierto 1985

El concierto 1985 en el Avery Fisher Pasillo, Lincoln Center, villancico ofrecido Burnett en el papel de Carlotta. Un molde estelar fue montado para los otros papeles: Cocinero de Barbara, George Hearn, Mandy Patinkin, Lee Remick, Betty Comden, Adolph verde, Liliane Montevecchi, Elaine Stritch, Phyllis Newman y Licia Albanese .

Entre las razones el concierto fue efectuado era proporcionar una oportunidad de registrar la cuenta entera. El álbum resultante era mucho más completo que el álbum del molde original. Sin embargo, el Herberto Ross del director tomó muchas libertades en la adaptación del libro y de la cuenta para el formato del concierto--la música de danza fue cambiada, las canciones fueron dadas conclusiones falsas, el nuevo diálogo fue hablado, las repeticiones fueron agregadas, y Patinkin fue permitido cantar el " Dios-Porqué-Don't-Usted-Amor-yo Blues" como solo en vez de un trío con dos muchachas de estribillo. Hay una videocinta y DVD del concierto lanzado en 1986 locuras llamadas del en el concierto .

Producción 1987 de Londres

El Dolores gris jugó Carlotta en la producción 1987 Londres en el teatro de Shaftesbury. La producción de Cameron Mackintosh fue dirigida por Mike Ockrent y ofreció el Diana Rigg (Phyllis), el Daniel Massey (Ben), el Julia McKenzie (Sally), David Healy (compinche), el barón de Lynda, el Leonard Sachs, el Maria Charles, la perla Carr y el peluche Johnson . Durante el funcionamiento, Eartha Kitt gris substituido como Carlotta. Goldman escribió totalmente un nuevo libro para la producción, y Sondheim escribió cuatro nuevas canciones: " País House" (substituyendo el " El camino usted no hizo Take"), " Loveland" (substituyendo la canción del mismo título), " Ah, pero Underneath" (substituyendo el " La historia de Lucy y de Jessie", para el Diana Rigg del no-bailarín), y el " Hacer la mayor parte de el su Music" (substituyendo el " Vive, ríe, Love"). La producción era, según la opinión de los críticos que la vieron en Nueva York (tal como Frank rico), substancialmente más " upbeat" y careciendo en la atmósfera había poseído original. Esta producción también fue registrada en dos Cdes. Las locuras del eran novenas votado en una encuesta del oyente de la radio 2 de la BBC del " del Reino Unido; Número uno Musicals." esencial de la nación;

1995 y 1998 producciones regionales

Esta producción funcionó en el teatro debajo de las estrellas, Houston, Tejas y más adelante en el teatro, Seattle de la Quinta Avenida con el Virginia Mayo, el Dionisia Darcel, el Edie Adams, las torres de Constance y el Karen Morrow en el molde. El renacimiento 1998 del teatro del molino de papel en el Millburn, New Jersey ofreció el legendario Ana Miller de la estrella MGM en el papel de Carlotta. También en el molde estaban el Donna McKechnie, el Kaye Ballard, el helecho de Eddie, y el Lorenza Guittard ; Newman y Montevecchi reprised los papeles que desempeñaron en la producción del Lincoln Center. " Ah, pero Underneath" fue substituido para el " La historia de Lucy y de Jessie" para acomodar el Dee Hoty del no-bailarín en el papel de Phyllis. Esta producción recibió una grabación integral en dos Cdes, incluyendo no sólo la cuenta entera según lo escrito original, pero un apéndice muy largo de las canciones cortadas de la producción original en tryouts.

Producción 1996 de Dublín

El starred producción 1996 de Dublín Lorna Luft, Millicent Martin, Maria Millar y Enda Markey .

Renacimiento 2001 de Broadway

Otra estrella anterior de MGM, Betty Garrett, desempeñó el papel de Hattie en el renacimiento 2001 de Broadway en el teatro de Belasco, que funcionó para 117 funcionamientos. Fueron dirigidos por el Matthew Warchus, con coreografía por el Kathleen Marshall, también starring el Blythe Danner (Phyllis), el Judith Ivey (Sally), el convite Williams (compinche), al campeón de Marge, el Gregorio Harrison (Benjamin), el Polly Bergen (Carlotta), el Juan Roberts (substituido más adelante por el Marni Nixon ), a Larry Raiken, y un surtido de nombres famosos a partir del pasado. Fue pelado perceptiblemente abajo (las producciones anteriores, especialmente la original, eran las más notables para sus sistemas y trajes extravagantes) y no era un éxito críticamente o financieramente.

Renacimiento 2002 de Londres

El festival real Pasillo de Londres montó una producción completa en agosto de 2002, con el Paul Kerryson de la dirección de Leicester Haymarket . El molde starred el David Durham como Ben, Kathryn Evans como Sally, oro de Louise como Phyllis, y, Henry Goodman como compinche.

¡2007 repeticiones! concierto

¡ repeticiones de s de New York City de centro '! " de ; Grandes Musicals americanos en Concert" la serie ofreció las locuras del como su 40.a producción para 6 funcionamientos en febrero de 2007 en un concierto hacia fuera semi-efectuado vendido. El molde starred el Donna Murphy (Phyllis), el Victoria Clark (Sally), el vencedor Garber (Ben), y el Michael McGrath (compinche). El Christine Baranski Carlotta jugado, y el Lucine Amara cantaron a Heidi. El molde también incluyó el Juana Worley, y el Philip Bosco . El director y el coreógrafo eran Casey Nicolaw, la popa de Eric del director musical. ¡Un objetivo de las repeticiones! la serie de es utilizar la instrumentación original completa prevista por el compositor. Stephen Sondheim habló de la etapa en el " de la audiencia del poste-matinée; talkback" sesión.

Lista de la canción

La producción original de Broadway de las locuras del fue realizada en un acto; sin embargo, muchas producciones posteriores agregaron interrupciones.
Muchachas hermosas del

- Roscoe y Company
No mirarme - Sally y Ben
Esperando a las muchachas arriba - Ben, Sally, Phyllis y compinche, con Ben joven, Sally joven, Phyllis joven y el compinche joven
Lluvia en la azotea - Emily y Theodore
¡Ah, París! - Solange
Bebé de Broadway - Hattie
El camino usted no tomó - a Ben
d'Amour del bolero - bailado por Vincent y Vanesa; omitido de algunas producciones
En los ojos del compinche - Sally
¿Quién es esa mujer? - Stella y Company
Sigo siendo aquí - Carlotta
Demasiadas mañanas - Ben y Sally
La muchacha adecuada - compinche
Un más beso - Heidi y Heidi joven
¿Podría dejarle? - Phyllis
Loveland - compañía
Usted va a amar mañana/amor nos verá a través - Ben joven, Sally joven, Phyllis joven y compinche joven
Azules del compinche - compinche
Perdiendo mi mente - Sally
La historia de Lucy y Jessie - Phyllis; substituto de algunas producciones ah, pero por debajo…
Vivo, risa, amor - Ben
Final - compañía; varía por la producción, a menudo una repetición de las muchachas hermosas del

Respuesta crítica

En la advertencia al " Todo era Possible", el Frank rico escribió: " Del comienzo, han dividido a los críticos sobre las locuras del, apasionado favorables o estafa pero raramente en la cerca. … Está ella realmente un gran musical, o simplemente las más grandes de todo el " de los musicals del culto…; (Chapin, P. XI) Ted Chapin escribió, " Tomada en conjunto, la colección de las locuras del de las revisiones recibidas era tan alta y delgado como possible. 300)

En su revisión de New York Times de la producción original de Broadway, el Clive Barnes escribió: " … es con estilo, innovador, tiene algunas de las mejores líricas que he encontrado nunca, y sobretodo es una tentativa seria tratar del form." musical; Barnes también llamó la historia las palabras bajas y de Sondheim un " de la alegría; … incluso cuando su música envía temblores de la indiferencia encima de su spine."

El Gualterio Kerr escribió en el New York Times, " Las locuras son intermissionless y de agotamientos, una extravagancia que llegue a ser tan aburrida… porque sus extravagancias no tienen nada hacer con su guijarro de un plot." Por una parte, el Martin Gottfried escribió: " Las “locuras” son verdad impresionantes y, si no es constantemente bueno, es siempre great."

Los ricos de Frank, en el repaso del concierto 1985, escribieron: " El funcionamiento de viernes hizo el caso que este musical de Broadway… puede tomar su lugar entre nuestro achievements." muy más fino musical del teatro;

El Ben Brantley, repasando el renacimiento 1998, concluyó que era un " … producción fina, sentida, que confirma las locuras del como una señal musical y obra de arte el "…;

Concesiones y nombramientos

Original del Broadway 1971
Concesión de los críticos de drama de Nueva York del

para mejor el Musical

Premios Tony
Del

Musical mejor (candidato)
El mejor libro de un musical (candidato)
El mejor agente ofrecido en un musical (gene Nelson) (candidato)
La mejores música y líricas (Stephen Sondheim) (ganador)
El mejor director (príncipe y Michael Bennett) (ganadores) de Harold
La mejor actriz en un
musical del
Dorothy Collins (candidato) del
de Alexis Smith (ganador) El mejor coreógrafo (Michael Bennett) (ganador)
El mejor diseño escénico (Boris Aronson) (ganador)
Los mejores trajes (Florencia Klotz) (ganador)
La mejor iluminación (Tharon Musser) (ganador)

Concesión del escritorio del drama
Coreografía excepcional del

(ganador)
Líricas excepcionales (ganador)
Música excepcional (ganador)
Diseño excepcional del traje (ganador)
Diseño determinado excepcional (ganador)
Funcionamiento excepcional - Alexis Starring- Smith (ganador)
Director excepcional Harold príncipe, Michael Bennett - (ganador)

Renacimiento 2001 de Broadway del

Premios Tony
El mejor renacimiento del

un musical (candidato)
La mejor actriz en un musical (Blythe Danner) (candidato)
Actriz ofrecida en un musical (Polly Bergen) (candidato)
El mejor diseño del traje (candidato)
Las mejores orquestaciones (candidato)

Concesión del escritorio del drama del
Renacimiento excepcional del

un musical (candidato)
Actriz ofrecida excepcional en un musical (Polly Bergen) (candidato)
Orquestaciones excepcionales (candidato)

.

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