los cinco, también conocidos como el puñado poderoso ( Могучаякучка, el kuchka de Moguchaya del ), refiere a un círculo de los compositores que se encontraron en St. Petersburgo, Rusia, en los años 1856-1870: Mily Balakirev (el líder), César Cui, Mussorgsky modesto, Nikolai Rimsky-Korsakov, y Alexander Borodin . El grupo tenía la puntería de producir una clase específicamente rusa de música del arte, algo que una que imitó una más vieja música europea o confiado en el entrenamiento conservador European-style. En cierto modo, eran una rama del movimiento romántico del nacionalismo en Rusia, con la colonia de Abramtsevo y el renacimiento ruso esforzándose alcanzar metas similares en el campo de las bellas arte.

Nombre

En mayo de 1867 el Vladimir Stasov del crítico escribió un artículo, Slavic Concert del de Sr. Balakirev, en un concierto dado para visitar a delegaciones eslavas al " Exhibition" etnográfico Todo-Ruso; en Moscú. Los cuatro compositores rusos cuyos trabajos fueron jugados en el concierto eran Glinka, Dargomïzhsky, Balakirev, y Rimsky-Korsakov . El artículo terminó con la declaración siguiente:

" Concesión de dios que nuestras huéspedes eslavas pueden nunca olvidar concierto de hoy; Concesión de dios que pueden preservar por siempre la memoria de cuánto poesía, sensación, talento, e inteligencia es poseída por el puñado pequeño pero ya poderoso de musicians." ruso; |Vladimir Stasov, Sankt-Peterburgskie Vedomosti del

El " de la expresión; handful" poderoso; ( Могучаякучка, kuchka, " de Moguchaya del ; Heap" poderoso; o " Group"), fue imitado por los enemigos de Balakirev y de Stasov: círculos académicos del invernadero, de la sociedad musical rusa, y de sus partidarios de la prensa. El grupo respondió desafiantemente adoptando el nombre. Esta colección floja de compositores recolectó alrededor de Balakirev Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, y Borodin&mdash ahora incluidos; los cinco quién han venido ser asociadas al " conocido; Handful" poderoso;, o a veces " El Five". Gerald Abraham indica plano en el diccionario de la arboleda de la música que " nunca se llamaron, ni eran llamaron nunca en Rusia, “los cinco”. " En sus memorias, Rimsky-Korsakov refiere rutinario al grupo como " Circle" de Balakirev;, y utiliza de vez en cuando el " El Handful" poderoso;, a veces con un tono disparaging. Él también hace la referencia siguiente al " El Five":

" Si nos vamos de la cuenta Lodyzhensky, que no logró nada, y Lyadov, que apareció más adelante, Balakirev consistido en círculo, Cui, Mussorgsky, Borodin, y yo de Balakirev (los franceses han conservado la denominación del de Les Cinq del 'para nosotros a este día). " |Nikolay Rimsky-Korsakov, crónica de mi musical de la vida, 1909 de

El " ruso de la palabra; kuchka" también frezó el " de los términos; kuchkism" y " kuchkist", que se puede aplicar a las punterías o a los trabajos artísticos en armonía con las sensibilidades del puñado poderoso.

El nombre Les seis, una colección incluso más floja de compositores francófonos, emula a el del " El Five".

Historia

La formación del grupo comenzó en el 1856, con la primera reunión de Balakirev y César Cui . El Mussorgsky modesto los ensambló en el 1857, Nikolai Rimsky-Korsakov en el 1861, y el Alexander Borodin en el 1862 . Todos los compositores en los cinco eran hombres jovenes en 1862. Balakirev era 25, Cui 27, Mussorgsky 23, Borodin el viejo hombre en 28, y Rimsky-Korsakov apenas 18. Eran todos aficionados uno mismo-entrenados. Borodin combinó componer con una carrera en química. Rimsky-Korsakov era oficial naval (él escribió su primera sinfonía en un viaje naval de tres años circumnavigating el globo). Mussorgsky había estado en los protectores, entonces en la función pública antes de tomar música; incluso en la altura de su carrera en los 1870's el costo de su hábito de consumición lo forzó a mantener un trabajo a tiempo completo en el departamento de la silvicultura del estado.

En contraste con las conexiones del estado y de la corte de la élite de compositores conservadores tales como Pyotr Ilyich Tchaikovsky, los cinco eran principalmente de la burguesía alta de menor importancia de las provincias. A un cierto grado su Esprit de corps del dependió del mito, que él ellos mismos creó, de un movimiento que era más " auténtico ruso, " en el sentido que estaba más cercano al suelo nativo, que la academia clásica.

Antes de ellos, el Mikhail Glinka y el Alexander Dargomyzhsky habían ido una cierta manera hacia producir una clase distintamente rusa de música, escribiendo óperas en los temas rusos, pero el puñado poderoso representó la tentativa primero concentrada de desarrollar tal música, con Stasov como su consejero artístico y Dargomyzhsky como estadista mayor al grupo, así que de hablar. El círculo comenzó a deshacerse durante los 1870s, ninguna duda parcialmente debido al hecho que Balakirev retiró a partir de vida musical temprano en la década por un periodo de tiempo. Todo el " El Five" se entierran en el cementerio de Tikhvin en St.

Lengua musical

La lengua musical los cinco desarrolló el sistema ellos lejos aparte de el conservatorio. El este labrar ruso tímido fue basado en dos elementos:

que intentaron incorporar en su música qué oyeron en canciones de la aldea, en el Cossack y danzas caucásicas, en cantos de la iglesia y tocar de las campanas de iglesia (al punto donde el tocar de la campana se convirtió en un cliché). La música de los cinco se llenó de los sonidos imitativos de la vida rusa. También intentaron reproducir la canción campesina largo-dibujado, lírico y de Melismatic, qué Glinka había llamado una vez el " el alma de music." ruso; Balakirev hizo esto posible por su estudio de canciones del Volga en los 1860's. Más que cualquier antología anterior, sus transcripciones preservaron ingeniosamente los aspectos distintivos de la música tradicional rusa: Mutabilidad tonal del : La consonancia de A parece cambiar de puesto naturalmente a partir de un centro tonal a otro, a menudo terminando para arriba en una diversa llave que la en el cual la canción comenzó. Esto puede producir una sensación del elusiveness, una carencia de la definición o de la progresión lógica en la armonía. Incluso cuando stylized por los cinco, esta calidad puede hacer el sonido ruso de la música muy diferente de las estructuras tonales del oeste.
Heterophony : La melodía de A es rendida simultáneamente por dos o más ejecutantes en diversas variaciones. Esto es improvisada por los cantantes hasta el extremo, cuando la canción invierte a una sola línea melódica.
cuartos y terceros de los quintos del paralelo del : el efecto presta la música rusa una sonoridad cruda que falta enteramente de las armonías comparativamente polished de la música occidental.
Los cinco también adoptaron una serie de dispositivos armónicos para crear un " distinto; Russian" estilo y color diferentes de música occidental. Este " exotic" el labrar del " Russia" era no apenas tímido sino inventado enteramente. No se utilizó ningunos de estos dispositivos realmente en la música rusa de la gente o de iglesia: escala del tono entero del : aunque Glinka no inventara esta escala, su uso de él en el Ruslan del de la ópera y Lyudmila ( 1842 ) -- el más reconocible en el final de la insinuación festiva -- proporcionó un dispositivo armónico y melódico característico. Esta escala en " Russian" los trabajos sugieren a menudo personajes malvados o siniestros o situaciones. Fue utilizado por todos los compositores principales de Tchaikovsky (el aspecto del fantasma de la condesa en la reina de las espadas ) a Rimsky-Korsakov (en todo su Sadko del de las óperas de la magia-historia, el Kashchey del el inmortal y el la ciudad invisible de Kitezh . El Claude Debussy también utiliza esta escala en su música, tomando esto, entre muchas cosas, de los rusos. Se convirtió en más adelante un dispositivo estándar en cuentas de la horror-película.
el “submediant” ruso: También se liga al Ruslan, éste de Glinka un patrón armónico (en modo importante) en cuál la parte superior procede de la echada dominante cromático al submediant mientras que las otras piezas de la armonía siguen siendo constantes. La forma más básica de este patrón puede ser demostrada como sigue (principio con el tónico típico): tríada del tónico de la raíz-posición --> tríada tónica aumentada raíz-posición - > tríada de menor importancia submediant de la 1ra inversión. Un ejemplo famoso del submediant ruso ocurre en las mismas barras de la abertura del tercer movimiento Scheherezade del de Rimsky-Korsakov.
escala disminuida u octatonic del : Rimsky-Korsakov primero utilizó esto en su Sadko del poema sinfónico en 1867. Esta escala se convirtió en una clase de llamar-tarjeta rusa -- un leitmotiv de la magia y de la amenaza usadas no apenas por Rimsky-Korsakov pero todo de sus seguidores, sobretodo Igor Stravinsky en el Firebird, Petrushka del y el rito del resorte .
Rotación modular del en secuencias de terceros: los cinco hizo este dispositivo Francisco Liszt sus los propios para basar un tipo flojo del sinfónico-poema de estructura. Esta manera, podían evitar las leyes occidentales rígidas de la modulación en la forma de la sonata, permitiendo que la forma de una composición musical sea formada enteramente por el " content" de la música (sus declaraciones programáticas y descripciones visuales) algo que por leyes formales de la simetría. Esta estructura floja llegó a ser especialmente importante para los cuadros de Mussorgsky en una exposición, un trabajo que pudo haber hecho más que cualquier otro para definir el estilo ruso.

Cotizaciones

Rimsky-Korsakov proporciona el cuadro siguiente del " El Handful" poderoso; en sus memorias, crónica del de mi vida musical (traducida por J. Joffe):

en sus gustos

" Los gustos del círculo se inclinaron hacia Glinka, Schumann, y los cuartetos pasados de Beethoven… hicieron que poco respetara por Mendelssohn… Mozart y Haydn era considerado anticuado y… el J. Bach fue llevado a cabo para ser… Chopin petrified fue comparado por Balakirev a una sociedad nerviosa que señora… Berlioz era alto… Liszt estimado era… pequeña comparativamente desconocido fue dicha de Wagner… ella respetó Dargomyzhsky para las porciones del recitative de Rusalka … le no acreditaron con ningún considerable talento y fueron tratado con una cortina de la mofa. … Rubinstein tenía una reputación como pianista, pero fue pensado para tener ni talento ni para probar como composer."

en Balakirev

" Balakirev, que nunca había tenido cualquier curso sistemático en armonía y contrapunto e incluso no se había aplicado superficial a ellos, pensó evidentemente tales estudios absolutamente innecesarios… un pianista excelente, lector superior de la música, improviser espléndido de la vista, dotado por la naturaleza con el sentido de la armonía y de la parte-escritura correctas, él poseyó a natural de la técnica en parte y adquirido en parte con una erudición musical extensa, con la ayuda de una memoria extraordinaria, afilado y retentivo, que significa tanto en la dirección de un curso crítico en literatura musical… él sentía inmediatamente cada imperfección técnica o error, él agarró un defecto en forma inmediatamente. Siempre que I u otros hombres jovenes, lo jugara después nuestros ensayos en la composición, él cogiera inmediatamente todos los defectos de la forma, modulación, y así sucesivamente, e inmediatamente asentándose en el piano, él improvisaría y demostraría cómo la composición en la pregunta se debe cambiar exactamente como él indicó, y los pasos enteros en las composiciones de la otra gente sintieron bien con frecuencia el suyo y a no sus autores supuestos en absoluto. Lo obedecieron absolutamente, porque el encanto de su personalidad era enorme. … Su influencia sobre ésas alrededor de él era ilimitada, y se asemejó a una cierta fuerza magnética o mesmeriana. … él exigió despótico que los gustos de sus pupilas coincidieran exactamente con sus los propios. La desviación más leve de su gusto fue censurada seriamente por él. Por medio de raillery, un parodiar o una caricatura jugó por él, lo que no se adaptó a él en el momento belittled - y la pupila se ruborizó con la vergüenza para su opinión expresada y recanted…."

en sus capacidades

" Balakirev me consideraba un especialista de la sinfonía… en los años 60, Balakirev y Cui, aunque muy insinúa con Mussorgsky y sinceramente encariñado con él, tratado le como una poca luz, y con poca promesa en eso, a pesar de su talento indudable. Parecía a ellos que había algo que faltaba en él y, en sus ojos, él estaba necesitando consejo y críticas. Balakirev dicho a menudo que Mussorgsky tenía " ningún head" o que su " los cerebros eran weak." … Balakirev pensó que Cui entendía poco en sinfonía y las formas y nada del musical en la orquestación, pero era un último amo en música vocal y operística; Cui, alternadamente, pensamiento Balakirev un amo en sinfonía, forma, y la orquestación, pero con poco teniendo gusto para la composición operística y la música vocal en general. Así se complementaron, pero cada uno, de su propia manera, sentía madura y crecida. Borodin, Mussorgsky, e I, however— éramos no maduros y juveniles. Obviamente, hacia Balakirev y Cui estábamos en relaciones algo subordinadas; sus opiniones fueron escuchadas incondicional… el "

Influencia

Excepto quizás para Cui, los miembros de este grupo influenciaron o enseñaron a muchos de los grandes compositores rusos que debían seguir, incluyendo el Alexander Glazunov, el Mikhail Ippolitov-Ivanov, el Sergei Prokofiev, el Igor Stravinsky, y el Dmitri Shostakovich .

Cronología

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