el los creador es un trabajo del non-fiction de la historia cultural al lado de Daniel Boorstin publicado en 1992 y es el segundo volumen en qué se ha conocido como el conocimiento Trilogy del . Fue precedido por el los descubridores y tuvo éxito por el a buscadores .

Contenido

El los creador, subtitulado una historia de los héroes de la imaginación, es la historia de la creatividad de la humanidad. Destaca grandes obras de arte, la música y la literatura pero él es más que una recitación o una lista. Es un libro de ideas y de la gente detrás de esas ideas. Abarca arquitectura, música, la literatura, la pintura, el sculputure, las artes interpretativas, el teatro, la expresión religiosa y la filosofía. Puede ser visto como compañero al los descubridores que crónica la historia de la invención, de la exploración y de la tecnología. Los creador remontan el proceso creativo de la prehistoria Egipto al tiempos modernos y como los descubridores, siguen una estructura tópica y chronolgical. Boorstin escribe en una nota personal al lector, después de los descubridores… El I era más que convencido nunca que la búsqueda del conocimiento es solamente una trayectoria al cumplimiento humano. Este libro de compañero, también una visión desde el del oeste que sabe leer y escribir (énfasis agregado), es una saga de los héroes de la imaginación. Mientras que el de los descubridores dicho de la conquista de ilusiones - la ilusión del conocimiento - esto será una historia de la visión (y de las ilusiones) creada recientemente… si los descubridores son la historia de la mente humana inventiva entonces los creador es la historia del alma de búsqueda. El trabajo está en doce mayores partes que se han agrupado en cuatro libros del .

La criba de la creación: Prólogo

Mundos de la parte I. sin el principio

Parte II. Dios del creador

Libro uno: Hombre del creador

Parte III. La energía de la piedra

Parte IV. La magia de imágenes

Parte V. La palabra inmortal

Libro dos: Reconstrucción del mundo

Elementos del otro mundo de la parte VI. La comedia humana: Un trabajo compuesto

Parte VIII. De artesano al artista

Parte IX. que compone para la comunidad

Parte X. que conjura con tiempo y espacio

Libro tres: Crear al uno mismo

Parte XI: La palabra de la vanguardia

Parte XII. El yermo dentro

Alabanza y críticas

Los lectores profesionales elogiaron y no profesionales pero tenían los creador extensamente su parte de críticos. Se ha criticado para que los errores efectivos, la investigación pobre, la ignorancia literaria, las conclusiones del incorrection, un diagonal hacia la cultura occidental a la exclusión de otras culturas, una tendencia pasen por alto la negativa y la carencia de la atribución. Lynn, profesor de Harvard de la historia, Boorstin acusado del diagonal filosófico y mito-fabricación evidente. Le han llamado superficial porque sus trabajos son populares entre el público en general.

Estilo y temas de escritura

Boorstin sigue el patrón que él estableció en el libro anterior, los descubridores. El libro se construye alrededor de las vidas y de las contribuciones de individuos. Estas ilustraciones son el ancla del trabajo y reflejan la creencia del autor que la historia es moldeada por los hombres y las mujeres del atrevimiento y genio algo que los movimientos ideológicos o las teorías académicas. Los subtítulos en los ambos tres libros de la trilogía del conocimiento pagan homenaje a esta idea. El rastro de ilustraciones personales estira Confucius a papa Gregorio al Bach al Mozart al Dostoyevsky - un panorama de creador. Boorstin también se adhiere a un acercamiento incremental a la historia. Aunque el genio sea imprevisible, todavía él las estructuras sobre las realizaciones de los que vinieron antes. Boorstin liga en varias ocasiones cambios en la manera que nos vemos a los cambios artísticos y creativos. Esas sociedades que fomentaron el cambio (occidental) estaban allí

La cuestión de la cultura occidental

Boorstin anuncia en su nota del al lector que (arriba) ese él aborda el tema de una orientación occidental. Su preocupación no está identificando terminantemente grandes grandes creador y sus creaciones sino también está pidiendo el " ¿Por qué? " y esta pregunta forma la base de su orientación occidental. ¿Por qué estaban los estilos y las técnicas europeos de la pintura en flujo constante mientras que China seguía siendo relativamente sin cambios? Porqué hizo música adquirir el polyphony y la instrumentación y desarrollarse en una miríada del " relacionado; styles" ¿mientras que es india la música consideró poca evolución? ¿Por qué la arquitectura experimentó tal transformación radical en el oeste? ¿Por qué Europa se convirtió en la tierra de la instrucción y de los libros? Éstos preguntan Boorstin llevado a ciertas ofertas.

Él sugiere ese " gente del Book" (Judíos y cristianos) vino verse en una diversa luz que otras culturas. Su creencia en dios del creador las llevó para ver la creación humana como participando en la creación de dios. Como hizo su dios creado, tan ellos también. Sintieron bien a una gente creativa, escudriñando, preguntando e imaginándose. Otras culturas tenían momentos de impulsos creativos pero la idea de la creatividad para su propio motivo no fue sostenida. Otras culturas, por otras razones, disminuyeron el camino creativo. El Hinduism vio el universo y nuestras vidas como cíclico, no teniendo ningún principio, conclusión solamente cuando nos combinamos con la unicidad y escapamos este mundo. El Buddhism no pidió el " Why" sino que por el contrario aceptación sumisa predicada de nuestra porción en vida. El confucionismo se refirió no a últimas preguntas sobre dios y el universo pero a las reglas para la vida de cada día práctica. Aunque el China tuviera una tradición antigua de la pintura, el entrelazamiento de la caligrafía con arte también la codificación de las reglas para la pintura dio lugar a un estilo constante, estático. El Islam sostuvo que el Allah solamente era creador y demandando un acto de la creación era considerado herético. El Koran sí mismo no era considerado un documento encerrado por Muhammed sino un texto sagrado creado al principio de tiempo. El Islam fue en cuanto a prohibir la exhibición de la imagen humana que tenía conseuences calamitosos para el desarrollo de la pintura, de la escultura, de la fotografía y de mucha de las artes interpretativas en el mundo islámico.

Con el resto del mundo thusly discutido, Boorstin comienza su viaje con el estado occidental del primer, Grecia . Los poemas homéricos de dioses, recitados tan a menudo, se convirtieron en teatro cuando los participantes y los espectadores se separaron. Grecia inició los patrones culturales que persisten y definen el mundo occidental - danza, teatro, poesía, deportes, escultura, literatura, arquitectura, filosofía y democracia . En un cierto punto comenzaron a hacer y a intentar para contestar a las preguntas fundamnetal sobre el mundo y ellos mismos. Cuando Europa volvió a descubrir las escrituras de los filósofos griegos, un renacimiento artístico estalló sobre la escena. A lo largo de la manera, presentan al lector a un panteón de los héroes de la imaginación - Moses, Platón, Aristotle, Paul del tarso, Dante, Michaelangelo, Dostoyevsky … todo de quién abogó la búsqueda libre del aprendizaje. Boorstin considera este fundamental de la búsqueda a la cultura occidental.

Aunque el foco esté en el oeste, las referencias a otras culturas son incluidas. El capítulo, el camino no tomado: El triunfo japonés de la madera, se dedica a la arquitectura japonesa. El arte chino y las razones de su naturaleza constante se discuten en un cierto plazo en la palabra pintada: La trayectoria interna de Tao . El Islam, su arte y las actitudes hacia arte, se ofrecen en " del ; Handiwork" de Satan; .

El impacto de la literatura

La literatura y su desarrollo abarca una porción importante del libro. Esto refleja el muy buen concepto en el cual Boorstin llevó a cabo la palabra escrita. Él ha indicado que el libro es la invención tecnológica más grande de toda la hora. Él sugiere que la evolución literaria cambiara y reflejara nuevos modos de ver sobre el uno mismo. De hecho, la literatura era la fuerza impulsora de detrás de cambios en las perspectivas personales que comenzaban (de nuevo) con Grecia. En otra referencia al incrementalism él remonta la trayectoria de la escritura a la poesía religiosa, los dos que son entrelazados. Boorstin sugiere que la poesía en forma y sustancia fuera escrita para recordar. Prosa, una nueva forma de literatura, emergida y con ella el teatro. El juego fue transformado de un ejercicio religioso creativo que vio el aspecto de la comedia, del drama y de la tragedia. Porque la prosa no estaba en una forma que hizo para la memorización fácil, una mayor imaginación fue requerida por el autor. El teatro respondió a esos propósitos admirable y los Griegos amaron y sobresalieron en las artes interpretativas. Los espectadores que vieron estos trabajos comenzaron a hacer las mismas preguntas y a cambiar su perspectiva.

La introducción de prosa también llevada a la educación y a los campos de estudio se convirtió en la fundación de una educación clásica a este día - retórico, lógica, gramática, astronomía, matemáticas y filosofía . Estes 3ultimo existieron debido a la naturaleza escéptica de algunos pensadores griegos que se atrevieron a preguntar por qué; podría existir solamente debido a prosa. Boorstin propone que la prosa también animara el desarrollo de la democracia por la participación de invitación de los ciudadanos. Otras formas literarias se levantaron. La epopeya y sus cuentos de dioses y los héroes y sus grandes hechos continuaron, aunque estuvo disminuida algo. La historia como historia comenzó con el Herodotus (siglo V A.) y el las historias . Pero era la novela, qué Boorstin llama el que reconstruye vida fuera de vida, esa literatura democratizada. Los nuevos modos de ver inspirados novela sobre nosotros mismos y nuestro mundo y las formas creadas eran revelaciones a la mente occidental - el ensayo, la biografía, historias de nuestras propias sensaciones y opiniónes, cuentos de la aventura y las corrientes del sentido en las cuales se manipula el tiempo sí mismo. El autor finalmente había descubierto a uno mismo como recurso del arte, el interno algo que la porción externa del universo como la fuente de inspiración.

Otras creaciones

Boorstin pone los orígenes de la música occidental en la liturgia de la iglesia católica. La práctica temprana del canto de congregación de los salmos (adoptados de judaísmo) cesó con la introducción '' coro '' . Esta institución dio lugar al canto gregoriano y uno de las creaciones más importantes de la música, Polyphony, aún el sello de música occidental. En un cierto plazo, el énfasis dentro de la música dio vuelta a los instrumentos algo que la voz humana. Una vez más un cambio en actitud permitió el nuevo acontecimiento. Hasta esta iglesia del tiempo los líderes habían mirado askance sobre " wordless" la música pero la reforma indujo un cambio de asunciones. De Bach, la aceleración de la creación del instrumento llevó a otra más invención occidental peculian, la orquesta. Boorstin demuestra en varias ocasiones cómo una creación llevó a otra y a otra. El concierto y la sinfonía fueron creados y la ópera causó una sensación. La música se trasladó fuera del palacio al salón de conciertos para las masas. La música continuó desarrollándose y las nuevas formas como el atonality fue oído en la acometida para ser creativo e innovador. Las pirámides de Egipto antiguo (castillos del de la eternidad ) y la arquitectura famosa de Grecia (templos del de la comunidad ) preceden el trabajo de los romanos. Concreto, la bóveda, el arco, una creación después de otro cambio las cáscaras de la comprobación que nos recolectan y protegen. La evolución final de la arquitectura magnífica, el rascacielos, nos da el arquitecto como héroe.

Zenithic

Francisco J. Viñas

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