Louis Armstrong ( el 4 de agosto, &ndash 1901 ; El el 6 de julio, el 1971 ), apodaron el Satchmo y los estallidos, eran un trompetista americano del jazz y el cantante .

Armstrong era un ejecutante carismático, innovador cuyo inspiró, el soloing improvisado era la influencia principal para un cambio fundamental en jazz, cambiando de puesto su foco que jugaba melódico colectivo, dispuesto a menudo de un modo u otro, al jugador a solas y al soloing improvisado. Uno de los músicos de jazz más famosos del vigésimo siglo, él era primer sabido pues un jugador del cucurucho, después como jugador de trompeta, y hacia el final de su carrera él era el más conocido como vocalista e hizo uno de los cantantes más influyentes del jazz

Vida temprana

Armstrong indicado a menudo en las entrevistas que él nació el 4 de julio de 1900 (Día de la Independencia en el los E. ), una fecha del público que se ha observado en muchas biografías. Aunque él muriera en 1971, no era hasta los a mediados de los años ochenta que su fecha de nacimiento verdadera del 4 de agosto de 1901 fue descubierta a través de la examinación de los expedientes bautismales . Lo registraron como niño negro ilegítimo.

Armstrong nació en una familia muy pobre en el New Orleans, Luisiana, el nieto de esclavos. Él pasó su juventud en pobreza en una vecindad áspera New Orleans de la parte alta, conocida como “trasera de ciudad”, como su padre, Guillermo Armstrong (1881– 1922), abandonado la familia cuando Louis era un niño, y tomó con otra mujer. Su madre, Maria Albert Armstrong (1886– 1942), entonces Louis izquierdo y su hermana más joven Beatriz Armstrong Collins (1903– 1987) en el cuidado de su abuela, Josephine Armstrong y ocasionalmente, su tío Isaac. A las cinco, él se movió de nuevo a vivo con su madre y sus parientes, y vio a su padre solamente en desfiles. Él atendió a la escuela de Fisk para los muchachos en donde él tenía probablemente su primera exposición a la música criolla. Él trajo en un poco dinero como paperboy y también encontrando desechó el alimento y la venta de él a los restaurantes pero no era bastante para guardar a su madre de la prostitución. Él colgó hacia fuera en pasillos de danza particularmente el “extremo cobarde” que estaba el más cercano a su hogar, en donde él observó todo del baile licencioso a la contradanza. Él acarreó el carbón a Storyville, el districto chino famoso, y escuchó las vendas que jugaban en los burdeles y los pasillos de danza, especialmente Pete Lala donde " de Joe; King" Oliverio realizado y otros músicos famosos caería adentro al atasco.

Armstrong creció a la parte inferior de la escala social, en una ciudad alto no todavía segregada, pero la una que vivió en un fervor constante de la música, que generalmente fue llamada “música de ritmo sincopado”, y “jazz”. A pesar de los comienzos duros, Armstrong miraba raramente detrás su juventud como el peor de épocas sino que por el contrario extrajo la inspiración de ella, “cada vez que me cierro los ojos que soplan que la trompeta de la derecha de la mirada de la mina-Yo en el corazón de buena New Orleans vieja… él me ha dado algo vivir para.”

Después de caer fuera de la escuela de Fisk a las once, Armstrong ensambló a cuarteto de muchachos en los estrechos similares como él, y cantaron en las calles para el dinero. Él también comenzó a conseguir en apuro. Su primer cucurucho fue comprado con el dinero prestado a él por el Karnofskys, una familia inmigrante judío ruso que tenía un negocio de acarreo de los desperdicios y le dio trabajos impares. Para expresar gratitud hacia el Karnofskys, que lo tomó adentro pues casi un miembro de familia, y alimentado y consolidado le, Armstrong usó una estrella del colgante de David para los restos de la vida.

Armstrong desarrolló seriamente su cucurucho que jugaba en la venda del hogar de New Orleans para los niños abandonados coloreados, en donde le habían enviado las épocas múltiples para la delincuencia general, especialmente para un largo plazo después de encender la pistola de su padrastro en el aire en una celebración de Noche Vieja, como los expedientes de la policía confirman. Profesor Peter Davis en el hogar inculcó disciplina adentro y con tal que entrenamiento musical al Armstrong de otra manera autodidacta. Eventual, Davis hizo Armstrong a líder de la venda. La venda casera jugada alrededor de New Orleans y de los trece años comenzó a dibujar la atención a su jugar del cucurucho, comenzándolo en una carrera musical. En catorce lo lanzaron del hogar, y de la vida otra vez con su padre y nueva madrastra, y entonces de nuevo a su madre y también de nuevo a las calles y a sus tentaciones. Armstrong consiguió su primer trabajo del pasillo de danza en Henry Ponce donde sintió bien el Benny negro a su protector y guía. Él acarreó el carbón por día y jugó su cucurucho en la noche. Él también jugó en los desfiles frecuentes de la venda de cobre amarillo de la ciudad y escuchó más viejos músicos cada ocasión que él consiguió, aprendiendo de la cucheta Johnson, compinche pequeno, cabrito Ory, y sobretodo, " de Joe; King" Oliverio, que actuaba como un mentor y la figura de padre al músico joven . Más adelante, él jugó en las vendas de cobre amarillo y las barcas de New Orleans, y primero comenzó a viajar con la venda well-regarded del sino Marable que viajó en un barco de vapor arriba y abajo del río Misisipi . Él describió su tiempo con Marable como " yendo a la universidad, " puesto que le dio un mucho más ancho experimentar el trabajar con los arreglos escritos

En 1919, Joe Oliverio decidido para ir al norte y él dimitieron su posición en venda de s de Ory cabrito ', después la miraron como el mejor grupo de jazz caliente de New Orleans. Armstrong substituyó a su mentor y jugó el segundo cucurucho. Pronto lo promovieron al primer cucurucho y él también hizo segunda trompeta para la venda de cobre amarillo del smoking, una venda de la sociedad.

Carrera temprana

El 19 de marzo de 1918, Louis casó la margarita Parker de Gretna, Luisiana. Adoptaron a muchacho de 3 años, Clarence Armstrong, cuya madre, flora del primo de Louis, muerta pronto después de dar a luz. Clarence Armstrong estaba mentalmente - retardado (resultado de una lesión en la cabeza en una edad temprana) y Louis pasaría los restos de la vida que toman el cuidado de él. La unión de Louis a Parker falló rápidamente y se separaron. Ella murió poco después del divorcio.

Con sus experiencias de la barca, la maestría musical de Armstrong comenzó a madurarse. En veinte, él podría ahora leer música y él comenzó a ser ofrecido en los solos extendidos de la trompeta, uno de los primeros jazzmen para hacer esto, inyectando su propia personalidad y estilo en el suyo las vueltas del solo. Él había aprendido cómo crear un sonido único, y también había comenzado usar el canto y el golpeteo en sus funcionamientos. En 1922, Armstrong ensambló el éxodo al Chicago, en donde su mentor le había invitado, " de Joe; King" Oliverio, ensamblar su venda de jazz criolla, y donde él podría hacer una suficiente renta de modo que él necesite no más complementar su música con trabajos del trabajo de día. Era un rato del auge en Chicago y aunque las relaciones raciales eran pobres, la “ciudad ventosa” era teeming con los trabajos para los negros, que hacían buenos salarios en fábricas y tenían abundancia a pasar en la hospitalidad.

La venda de Oliverio era la venda de jazz caliente mejor y más influyente de Chicago en los años 20 tempranos, en un momento en que Chicago era el centro del universo del jazz. Armstrong vivió como un rey en Chicago, en su propio apartamento con su propio baño privado (su primer). Emocionado como él debía estar en Chicago, él comenzó su pasatiempo carrera-largo de las letras nostálgicas de la escritura a los amigos en New Orleans. Pues la reputación de Armstrong creció, él era “corte desafiado disputa” cerca hornmen intentar desplazar el nuevo fenómeno, que podría soplar doscientas altas c en una fila. Armstrong hizo sus primeras grabaciones en las etiquetas de Gennett y de Okeh (los expedientes del jazz comenzaban a resonar a través del país), incluyendo tomar algunos solos y roturas, mientras que jugaba el segundo cucurucho en la venda de Oliverio en 1923. En este tiempo, él resolvió el Hoagy Carmichael (con quién él colaboraría más adelante) que fue presentado por el Bix Beiderbecke del pal, que ahora tenía su propia venda de Chicago.

Armstrong gozó el trabajar con Oliverio, pero de Louis la esposa en segundo lugar, Lil Hardin Armstrong del pianista, lo impulsó buscar una facturación más prominente y desarrollar su más nuevo estilo lejos de la influencia de Oliverio. Ella tenía su música clásica del juego del marido en los conciertos de la iglesia para ensanchar su habilidad y para mejorar el suyo juego a solas, y ella lo pinchó en usar un traje más con estilo para hacer le mirada aguda y para mejorar compensado su circunferencia growing. La influencia de Lil minó eventual la relación de Armstrong con su mentor, especialmente referente su sueldo y dineros adicionales que Oliverio refrenó de Armstrong y de otros miembros de la banda. Armstrong y Oliverio dividieron amistoso en 1924 y Armstrong recibió una invitación a ir al New York City a jugar con la orquesta de Fletcher Henderson, el African&ndash superior; Venda americana del día. Armstrong cambió a la trompeta para mezclar adentro mejor con los otros músicos en su sección. Su influencia sobre el solista, Coleman Hawkins del saxofón de tenor de Henderson, puede ser juzgada escuchando los expedientes hechos por la venda durante este período.

Armstrong adaptado rápidamente al estilo más rigurosamente controlado de Henderson, tocando la trompeta e incluso experimentando con el trombone, y los otros miembros tomó rápidamente a Armstrong emocional, pulso expresivo. Pronto el suyo acto incluyó el canto y contar de cuentos de los carácteres de New Orleans, especialmente predicadores. La orquesta de Henderson jugaba en los mejores lugares para los patrón blancos-solamente, incluyendo el salón de baile famoso de Roseland, ofreciendo los arreglos con clase Don Redman . orquesta de s de Duke Ellington la' iría a Roseland a coger los funcionamientos de Armstrong y los jóvenes hornmen alrededor de la ciudad intentada en vano para outplay lo, partiendo sus labios en sus tentativas.

Durante este tiempo, Armstrong también hizo muchas grabaciones en el lado, dispuesto por un viejo amigo de New Orleans, Clarence Williams del pianista; éstos incluyeron pequeños lados de la venda de jazz con el azul cinco (algunos de Williams del mejor Armstrong de apareamiento con uno de pocos rivales de Armstrong en técnica e ideas ardientes, de Sidney Bechet ) y una serie de acompañamientos con los cantantes de los azules, incluyendo el Bessie Smith, el mA Rainey, y el cazador de Alberta.

Armstrong volvió a Chicago en el 1925 debido sobre todo a la impulsión de su esposa, que quiso bombear para arriba la carrera y la renta de Armstrong. Él era contento en Nueva York pero concedería más adelante que ella tenía razón y que la orquesta de Henderson limitaba su crecimiento artístico. En publicidad, mucho a su disgusto, ella lo mandó la cuenta como “el jugador de trompeta más grande del mundo”. Él era al principio realmente un miembro de la venda y del trabajo de Lil Hardin Armstrong para su esposa. Él comenzó la grabación bajo su propio nombre para Okeh con su famoso cinco calientes y grupos calientes los siete, produciendo golpean por ejemplo los azules de la cabeza de la patata, Muggles (una referencia del a la marijuana, para la cual Armstrong tenía un cariño de por vida), y los azules del West End, la música cuyo están fijados el estándar y la agenda para el jazz durante muchos años para venir.

El grupo incluyó al cabrito Ory (trombone), al Johnny Dodds (clarinet), a St. Cyr (banjo) de Johnny, a la esposa Lil en piano, y generalmente a ningún batería. El estilo bandleading de Armstrong era tolerante, pues el St. Cyr conocido, “uno sentía así que relajó el trabajo con él y él era muy broad-minded… hizo siempre su mejor para ofrecer cada uno individual”. Sus grabaciones con el " del conde del pianista; Fatha" Introducción de la trompeta de Hines (lo más famoso posible su dúo 1928 de Weatherbird del ) y de Armstrong al " West End Blues" permanecen algunas de las improvisaciones más famosas y más influyentes en historia del jazz. Armstrong estaba libre ahora de desarrollar su estilo personal como él deseaba, que incluyó una dosis pesada de jive efervescente, tal como “azote que la cosa, Srta. Johnny Dodds, Aw, hacen ese clarinet, muchacho!”

Armstrong también jugó con” poca sinfonía de Erskine Tate”, realmente un quinteto, que jugó sobre todo en el teatro de Vendome. Suministraron la música para las películas silenciosas y las demostraciones vivas, incluyendo versiones del jazz de la música clásica, tales como “señora Butterfly”, que dio la experiencia de Armstrong con formas más largas de música y con el recibimiento ante un mucho público. Él comenzó al scat canta (jazz vocal improvisado usar palabras absurdas) y pudo haber sido el primer para registrarlo, en el Heebie Jeebies en 1926. Tan popular era la grabación que el grupo se convirtió en la venda de jazz más famosa de América aunque no habían realizado hasta ahora vivo. El nuevo tipo de Armstrong de jazz giraron a los músicos jovenes a través del país, blanco y negro.

Después de separar de Lil, Armstrong comenzó a jugar en la puesta del sol Café para el asociado Joe Glaser de Capone del Al en la orquesta de Carroll Dickerson, con el conde Hines en el piano, que pronto fue retitulado Louis Armstrong y su Stompers, aunque Hines era el director musical y el Glaser manejaron a orquesta. Hines y Armstrong sintieron bien a amigos rápidos así como colaboradores acertados.

Armstrong volvió a Nueva York, en 1929, donde él jugó en la orquesta del hoyo del chocolate caliente del musical acertado, una revista todo-negra escrita por el Andrés Razaf y el Fats Waller del pianista/del compositor. Él también hizo un aspecto del camafeo como vocalista, robando regularmente la demostración con su interpretación no es Misbehavin, su versión de la canción que hacía su expediente vendedor más grande hasta la fecha.

Él comenzó a trabajar en el mesón de Connie en Harlem, el segundo club nocturno en fama al club del algodón, y un frente para el Schultz holandés del gángster. Armstrong también tenía considerable éxito con las grabaciones vocales, incluyendo versiones de las canciones famosas compuestas por su Hoagy Carmichael del viejo amigo. Sus grabaciones de los años 30 aprovecharon completo del nuevo micrófono de cinta del RCA, introdujeron en 1931, que impartió un calor característico a los vocals y se convirtió en inmediatamente una parte intrínseca “ Crooning del sonido de ” de artistas como el Bing Crosby . La interpretación famosa de Armstrong Stardust del de Hoagy Carmichael se convirtió en una de las versiones más acertadas de este de sonido vocal único y estilo de Armstrong nunca registrado, de exhibición de la canción, y de su acercamiento innovador a las canciones del canto que tenían estándares ya convertidos.

El volver a trabajar radical de Armstrong del río perezoso Sidney Arodin y del de Carmichael (registrado en 1931) encapsuló muchas características de su acercamiento innovador a la melodía y a expresar. La canción comienza con una breve trompeta a solas, después la melodía principal es indicada por los cuernos que sollozan, que son puntuados memorable por las interjecciones el gruñir de Armstrong en el extremo de cada barra: " ¡Sí! … " Uh-huh" … " Sure" … " Manera abajo, down" de la manera;. En el primer verso, él no hace caso de la melodía notated enteramente, y canta como si juegue un solo de la trompeta, echa la mayor parte de la primera línea en una sola nota y con la redacción fuerte sincopada. La segunda estrofa él adapta en una melodía casi completamente improvisada, que entonces se desarrolla en un paso clásico del " de Armstrong; Canto de Scat . "

Como con su trompeta que jugaba, las innovaciones vocales de Armstrong sirvieron como primera piedra para el arte de la interpretación vocal del jazz. La coloración únicamente arenosa de su voz se convirtió en un arquetipo musical que fue imitado mucho y sin fin personificado. Su estilo del canto de scat fue enriquecido por su experiencia incomparable como solista de la trompeta. Sus resonantes, aterciopelado bajo-colocan tono y cadencias que burbujean en lados tales como " River" perezoso; ejerció una influencia enorme en cantantes blancos más jovenes tales como Bing Crosby .

La depresión de los años 30 tempranos era especialmente dura en la escena del jazz. El club del algodón se cerró en 1936 después de un espiral hacia abajo largo y muchos músicos pararon el jugar en conjunto mientras que las fechas del club se evaporaron. Bix Beiderbecke murió y la venda de Fletcher Henderson se rompió para arriba. Rey Olivier hizo algunos expedientes pero luchó de otra manera. Sidney Bechet hizo sastre y un cabrito Ory vuelto a New Orleans y levantó pollos. Armstrong se trasladó al Los Ángeles en 1930 nuevas oportunidades que buscaban. Él jugó en el nuevo club del algodón en LA con el Lionel Hampton en los tambores, y la venda dibujó a muchedumbre de Hollywood que podría todavía producir una vida de noche pródigo, y las emisiones de radio del club conectaron con audiencias más jovenes en el país. El Bing Crosby y muchas otras celebridades era asiduos en el club. En 1931, Armstrong apareció en su primera película, Ex-Llama del . Condenaron por la posesión de marijuana pero recibió a Armstrong una sentencia condicional. Él volvió a Chicago en finales de 1931, y jugó en vendas más en la vena de Lombardo del individuo y él registró más estándares. Cuando la multitud insistió que él salga de ciudad, Armstrong visitó New Orleans y consiguió la recepción de un héroe, y vio a viejos amigos. Él patrocinó a equipo de béisbol local conocido como “secreto nueve de Armstrong” y consiguió un cigarro nombrado después de se. Pero pronto él estaba en el camino otra vez y después de que un viaje a través del país sombreado por la multitud, Armstrong decidiera a ir al Europa al escape.

Después de volver a los estados, él emprendió varios viajes de agotamiento. Su agente el comportamiento errático de Johnny Collins' y sus propias maneras del gasto dejaron el cortocircuito de Armstrong del efectivo. La abertura de las violaciones del contrato lo plagó. Finalmente, él contrató a Joe Glaser como su nuevo encargado, policía-distribuidor autorizado multitud-conectado resistente, que comenzó a enderezar hacia fuera su lío legal, sus apuros de la multitud, y sus deudas. Armstrong también comenzó a experimentar problemas con sus dedos y labios, que fueron agravados por su estilo que jugaba poco ortodoxo. Consecuentemente él ramificó hacia fuera, desarrollando su estilo vocal y haciendo sus primeros aspectos de teatro. Él apareció en películas otra vez. En 1937, Armstrong substituyó para el Rudy Vallee en la red de radio del CBS e hizo el primer negro para recibir una difusión patrocinada, nacional. Él finalmente se divorció Lil en 1938 y casó alfa de largo plazo de la novia.

Después de pasar muchos años en el camino, él colocó permanentemente en el Queens, Nueva York en 1943 en la alegría con su cuarta esposa, Lucille. Aunque conforme a las vicisitudes del callejón de cacerola de lata y del gángster - industria musical montada, así como prejudicar anti-black, él continuó desarrollando su jugar.

Durante los treinta años subsecuentes, Armstrong jugó más de trescientos carruajes al año. Las reservaciones para las vendas grandes disminuyeron durante los años 40 debido a los cambios en gustos públicos: los salones de baile cerrados, y allí eran competición de la televisión y de otros tipos de música que se convertían más populares que música de venda grande. Llegó a ser imposible bajo tales circunstancias apoyar y financiar 16 pedazos que viajaban la venda.

Todas las estrellas

Después de a alto - el concierto acertado del jazz del pequeño-grupo en ayuntamiento Nueva York el 17 de mayo de 1947, ofreciendo a Armstrong con el Gato Teagarden, Joe Glaser del encargado de Armstrong disolvió la venda grande de Armstrong el el 13 de agosto, 1947 y estableció un pequeño grupo del seis-pedazo que ofrecía a Armstrong con (inicialmente) Teagarden, conde Hines y otro oscilación y músicos superiores del dixieland, la mayor parte de ellas los líderes ex-grandes de la venda. Anunciaron el nuevo grupo en la abertura del club de cena del iceberg de Billy .

Llamaron el todas las estrellas, y fueron incluido este grupo en el vario " del conde de las épocas; Fatha" Hines, Barney Bigard, Edmundo Pasillo, Gato Teagarden, Trummy joven, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Sid grande Catlett, col acogedor, Barrett juzga a y a Percussionist Filipino-Americano, Danny Barcelona . Durante este período, Armstrong hizo muchas grabaciones y apareció adentro sobre treinta películas. ¡En 1964, él registró su expediente grande-vendedor, hola, carro! . La canción fue a #1 en la carta del estallido, haciendo Armstrong a la más vieja persona para lograr nunca esa hazaña en la edad 63. En el proceso, Armstrong desalojó el el Beatles de la posición #1 que habían ocupado por 14 semanas consecutivas con tres diversas canciones.

Armstrong continuó su horario ocupado del viaje hasta algunos años antes de su muerte en el 1971 . En sus años posteriores él jugaría a veces algunos de sus carruajes numerosos de memoria, pero otras veces alegrarían el carruaje más mundano con su jugar vigoroso, a menudo al asombro de su venda. Él también viajó el África, el Europa, y el Asia bajo patrocinio del Departamento de Estado de EE. con gran éxito, ganando el " del apodo ; Embajador Satch." Mientras que la salud que fallaba restringió su horario en los sus años pasados, dentro de esas limitaciones él continuó jugando hasta el día que él murió.

Personalidad

El Satchmo del apodo o el Satch es corto para el Satchelmouth del '(que describe su Embouchure ). En 1932, entonces los arroyos de Percy del editor de revista del fabricante de la melodía saludaron a Armstrong en Londres con el " ¡Hola, Satchmo! " el acortamiento Satchelmouth (algo dice inintencionalmente), y él se pegaron.

También a principios de lo conocían como de Dippermouth. Esto es una referencia a la propensión que él tenía para restaurarse con el cazo (cucharón) de un cubo de agua de azúcar que estaba siempre presente en etapa con la venda de Joe Oliverio en Chicago en los diecinueve-años 20 tempranos. El daño a su Embouchure de su acercamiento de alta presión a jugar es agudo visible en muchos cuadros de Louis a partir de los mediados de-años 20. También llevó el suyo que acentuaba su carrera del canto porque en ciertos períodos, él no podía jugar. Esto no paró a Louis sin embargo, porque después de fijar su trompeta a un lado durante algún tiempo, él enmendó su estilo que jugaba y continuó su carrera de la trompeta. Los amigos y los músicos compañeros generalmente lo llamaron el de los estallidos de, que es también cómo Armstrong se dirigió generalmente a sus amigos y músicos compañeros (a excepción de estallidos fomentar, que Armstrong siempre llamó " George").

También lo criticaron para aceptar el título del " Rey el " de Zulus ; (en la comunidad del afroamericano de New Orleans, un papel honrado como el jefe negro principal Krewe del carnaval, pero desconcertante u ofensiva a los forasteros con su traje tradicional de hierba-bordea y el maquillaje del Blackface que satiriza actitudes blancas meridionales) para el carnaval 1949.

Lo que el caso, donde algo vio una personalidad gregaria y saliente, otros vio a alguien el intentar demasiado difícilmente apelar a las audiencias blancas y esencialmente el convertirse en una caricatura del trovador . Armstrong criticado algunos músicos para jugar delante de las audiencias segregadas, y para no tomar bastante fuerte un soporte en el movimiento de las derechas civiles sugiriendo que él era un tío Tom . El día de fiesta de Billie contradijo, sin embargo, el " Por supuesto hace estallar toms, pero lo los toms del heart."

Armstrong, de hecho, era un partidario financiero importante del Dr. Martin Luther King Jr. y otros activistas de las derechas civiles, pero sobre todo preferred trabajar reservado detrás de las escenas, no mezclando su política con la suya trabajar como actor. Las pocas excepciones la hicieron más eficaz cuando él habló hacia fuera; Críticas de Armstrong Eisenhower del presidente, llamándolo " two-faced" y " gutless" debido a su inacción durante el conflicto sobre la no segregación de la escuela en el Little Rock, Arkansas en 1957 hizo noticias nacionales. Como protesta, Armstrong canceló un viaje previsto Unión Soviética a nombre del departamento de estado que decía el " La manera que están tratando a mi gente en el sur, el gobierno puede ir al hell" y eso él no podría representar a su gobierno al exterior cuando estaba en conflicto con su propia gente. El FBI guardó un archivo en Armstrong, para su outspokenness sobre la integración.

Él era un hombre extremadamente abundante, que fue dicho para haber dado lejos tanto dinero como él guardó para se. Armstrong también fue referido grandemente a su salud y funciones corporales. Él hizo el uso frecuente de los laxantes como medio para controlar su peso, una práctica que él abogó a los conocidos personales y en los planes de la dieta él publicó bajo título perder el peso el de la manera de Satchmo. El laxante de Armstrong de la preferencia en sus días más jovenes era el agua de Pluto, pero él entonces hizo un convertido entusiástico cuando él descubrió el herbario Kriss suizo del remedio; él extol sus virtudes a cualquier persona que escucharía y pasarlo hacia fuera los paquetes a cada uno encontró, incluyendo los miembros de la familia real británica . (Armstrong también apareció en chistoso, no obstante el risqué, anuncios para Kriss suizo; los anuncios agujerean un cuadro de él que se sienta en un &mdash del tocador; según lo visto a través de un &mdash del ojo de la cerradura; con el " del lema; ¡ Satch dice, 'dejarlo todo detrás de ya! " del ;)

La preocupación con su salud y peso fue balanceada por su amor del alimento, reflejado en las canciones tales como la mantequilla del y el hombre del huevo, el pastel de queso del, tajada Suey del cucurucho del, y, especialmente, grandes Struttin' con alguna barbacoa . Él guardó una conexión fuerte a través de su vida al que cocinaba de New Orleans, firmando siempre sus letras, " Habas rojas y ricely las suyas, ".

Gregarismo de Armstrong ampliado a la escritura. En el camino, él escribió constantemente. Muchos de los temas preferidos de su vida él compartió con los correspondientes en todo el mundo. Él mecanografió o escribió ávido en cualesquiera efectos de escritorio eran actuales, las tomas del instante en música, sexo, alimento, las memorias de la niñez, su uso “medicinal” pesado de la marijuana, e incluso sus movimientos de intestino, que fueron descritos alegre. Él tenía un cariño para las bromas lascivas y las quintillas sucias también.

Música

De sus años, Armstrong era el más conocido para su virtuosismo con el cucurucho y la trompeta. El jugar más grande de la trompeta de sus años se puede oír en su los cinco expedientes calientes calientes de y siete . Las improvisaciones que él hizo en estos expedientes de los estándares del jazz de New Orleans y las canciones populares del día, al actual tiempo apilan para arriba brillante junto a las de cualquier otro ejecutante posterior del jazz. La más vieja generación de músicos de jazz de New Orleans refirió a menudo a sus improvisaciones como " variating el melody" ; Las improvisaciones de Armstrong eran atrevidas y sofisticadas por el tiempo mientras que a menudo son sutiles y melódicas. Él a menudo esencialmente recompuso hacer estallar-lo templa jugó, haciéndolas más interesantes. El jugar de Armstrong se llena de melodías originales felices, inspiradas, de saltos creativos, y de ritmos relaxed o de conducciones sutiles. El genio de estos pasos creativos es emparejado por la técnica que juega de Armstrong, afilada con piedra por la práctica constante, que amplió la gama, el tono y las capacidades de la trompeta. En estos expedientes, Armstrong creó casi sin ayuda el papel del solista del jazz, tomando cuál era esencialmente una música tradicional colectiva y torneado de ella en una forma de arte con las enormes posibilidades de la expresión individual.

El trabajo de Armstrong en los años 20 lo demuestra que juega en los límites externos de sus capacidades. Los cinco expedientes calientes, especialmente, tienen a menudo los flubs de menor importancia y notas faltadas, que hacen poco para detraer del disfrute que escucha puesto que llega la energía del funcionamiento espontáneo. Por los mediados de los años treinta, Armstrong alcanzó un aseguramiento liso, sabiendo exactamente lo que él podría hacer y realizando sus ideas con perfeccionismo.

Mientras que progresó su música y el renombre creció, el suyo que cantaba también llegó a ser importante. Armstrong no era el primer para registrar el canto de Scat, sino que él era dominante en él y ayudado a popularizarlo. Él tenía un golpe con su jugar y canto de scat en " Heebie Jeebies " cuando, según algunas leyendas, la música de hoja cayó en el piso y él comenzó simplemente a cantar sílabas del absurdo. Él también cantó hacia fuera el " I hecho olvidó el words" en el medio de " de la grabación; Soy un papá del dong de Ding de Dumas". Tales expedientes eran golpes y el canto de scat sintió bien a mayores partes de sus funcionamientos. Mucho antes de que esto, sin embargo, Armstrong jugaba alrededor con sus vocals, acortamiento y frases de alargamiento, improvisaciones interjecting, usar su voz tan creativo como su trompeta.

Durante su carrera larga él jugó y cantó con los instrumentalists y los vocalistas más importantes; entre el muchos, el Jimmie Rodgers, Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Bessie Smith del guardafrenos del canto, y notablemente con el Ella Fitzgerald .

Su influencia sobre Bing Crosby es particularmente importante con respecto al desarrollo subsecuente de la música popular: Crosby admiró y copió a Armstrong, al igual que evidente en muchas de sus grabaciones tempranas, notablemente " Apenas un más Chance" (1931). El “nuevo diccionario de la arboleda del jazz” describe la deuda de Crosby a Armstrong en detalle perfecto, aunque no reconozca a Armstrong por nombre: " Crosby… era importante en la introducción en la corriente principal de popular cantando un concepto afroamericano de canción como extensión lírica del discurso… que sus técnicas - facilitando el peso de la respiración en las cuerdas vocales, pasando en una voz principal en un registro bajo, usar la producción delantera para ayudar a la enunciación distinta, cantando en las consonantes (una práctica de cantantes negros), y haciendo el uso discreto de appoggiaturas, de mordents, y de insultos de acentuar el texto - fueron emuladas por casi todo el singers" popular posterior;.

Armstrong registró tres álbumes con Ella Fitzgerald: el Ella y Louis del, el Ella y Louis otra vez del, y el Porgy y Bess para el brío registra . Su Satch de las grabaciones juega las grasas, todo el Fats Waller templa, y los juegos W. práctico de Louis Armstrong en los años 50 estaban quizás entre el último de sus grandes grabaciones creativas, pero incluso las singularidades como las canciones de Disney del la manera de Satchmo se consideran para tener sus momentos musicales. Y, su participación en musical del del jazz del alto-concepto de s de Dave Brubeck 'los embajadores verdaderos fue aclamada críticamente. En general, sin embargo, su salida posterior fue criticada como habiendo terminado simplista o repetidor.

Armstrong tenía muchos expedientes del golpe incluyendo " Stardust ", " un qué " maravilloso del mundo ;, " cuando los santos van a marchar en " de ;, " Sueño un pequeño sueño de mí " de ;, " El no es " de Misbehavin ;, y " Stompin en el Savoy". " que tenemos todo el tiempo en el " del mundo ; ofrecido en la banda de sonido de la película de James Bond en su servicio secreto de la majestad, y el renombre renovado disfrutado en el Reino Unido en 1994 en que ofreció en un anuncio de Guinness . Alcanzó el número 3 en las cartas en la re-liberación.

En 1964, Armstrong golpeó el el Beatles de la tapa de la carta de la tapa 100 de la cartelera con el " hola, " del carro ;, que dio a ejecutante de 63 años un expediente de los E. como el más viejo artista para tener una canción #1. En 1968, Armstrong anotó un golpe popular pasado en el Reino Unido con el " alto sentimental de la canción del estallido; un qué " maravilloso del mundo ;, que remató las cartas británicas por un mes; sin embargo, el solo no trazó en absoluto en América. La canción ganó mayor moneda en el sentido popular cuando fue utilizada en mañana 1987 de la película la buena Vietnam, su rerelease subsecuente que remataba muchas cartas en todo el mundo. Armstrong incluso apareció el el 28 de octubre, demostración de Johnny Cash 1970, donde él cantó a el " nacional; King" " del golpe de s del col '; que pasea el " de Rose ; y efectivo unido para reconstruir su Jimmie Rodgers del forro del funcionamiento en " Modo de cantar de los tiroleses azul # 9 . " "

Armstrong disfrutó de muchos tipos de música, de los azules más terrosos a los arreglos dulces almibarados del individuo Lombardo, a los folksongs latinoamericanos, a las sinfonías y a la ópera clásicas . Armstrong incorporó influencias de todas estas fuentes en sus funcionamientos, a veces al desconcierto de los ventiladores que quisieran que Armstrong permaneciera en categorías estrechas convenientes. Instalaron a Armstrong en el salón de la fama del rock-and-roll como influencia temprana del . Algunos de sus solos a partir de los años 50, tales como la versión oscilante dura del " " de los azules de St. Louis; del álbum práctico del WC del, demostrar que la influencia entró en ambas direcciones.

Muerte y herencia

Louis Armstrong murió de un ataque del corazón al el el 6 de julio, 1971, en la edad 69, la noche después de jugar una demostración famosa en sitio del imperio de s de Astoria Waldorf el el '. Poco antes su muerte que él indicó, " Pienso que tenía una vida hermosa. No deseaba para cualquier cosa que no podría conseguir y consiguiera bastante cerca todo que quise porque trabajé para it." Él residía en la corona, Queens, New York City, a la hora de su paso. Él interred en el cementerio que limpiaba con un chorro de agua, que limpiaba con un chorro de agua, en el Queens, New York City . Sus pallbearers honorarios incluyeron el gobernador Rockefeller, alcalde Lindsay, Bing Crosby, Ella Fitzgerald, individuo Lombardo, Duke Ellington, Gillespie mareado, perla Bailey, cuenta Basie, Harry James, Frank Sinatra, Ed Sullivan, conde Wilson, rey de Alan, Johnny Carson, helada de David, Merv Griffin, Dick Cavett y Bobby Hackett .

El el el 31 de diciembre, el 1999, Bill Clinton del presidente de los E. anunció que la trompeta de Armstrong estaba entre varios artículos de los objetos de recuerdo nacionales que debían interred en una cápsula de tiempo milenaria que se abrirá 100 años más tarde.

Hoy, la casa en donde Louis Armstrong vivió a la hora de su muerte (y que fue declarada una señal histórica nacional en el 1977 ) es un museo . La casa y los archivos de Louis Armstrong, en la 107a calle 34-56 (entre las 34tas y 35tas avenidas) en corona, Queens, conciertos de los presentes y programas educativos, funciona como museo histórico de la casa y hace los materiales en sus archivos de las escrituras, de los libros, de las grabaciones y de los objetos de recuerdo disponibles para el público para la investigación. El museo es funcionado por la universidad de ciudad de la universidad del Queens de Nueva York, siguiendo los dictados de Armstrong .

El museo fue abierto en el público el el 15 de octubre, 2003 . En el 2005, estaba entre 406 artes de New York City e instituciones del servicio social para recibir la parte de una concesión $20 millones Carnegie Corporation, que fue hecho posible con una donación por el Michael Bloomberg del alcalde de New York City.

La influencia de Armstrong en el desarrollo del jazz es virtualmente inmensurable. Con todo, su personalidad incontenible como ejecutante, y como figura pública más adelante en su carrera, era tan fuerte que a alguno eclipsó a veces sus contribuciones como un músico y cantante.

Como jugador de trompeta del virtuoso, Armstrong tenía un tono único y un talento extraordinario para la improvisación melódica . Con su jugar, la trompeta emergió como instrumento a solas en jazz y se utiliza extensamente hoy. Él era un accompanist y un jugador dominantes del conjunto además de sus habilidades extraordinarias como solista. Con sus innovaciones, él levantó la barra musical para todos que vinieron después de él.

Alguno considera a Armstrong esencialmente haber inventado el canto del jazz. Las aguas de Ethel preceden el suyo scatting en expediente en los años 30 según el Gary Giddens y otras (véase las notas determinadas del trazador de líneas del CD del jazz de las quemaduras de Ken). Él tenía una voz llena de grava extremadamente distintiva, que él desplegó con gran destreza como improviser, doblando las líricas y la melodía de una canción para los propósitos expresivos. Él era también grandemente experto en el canto de scat, o vocalizing mudo. El día de fiesta de Billie y el Frank Sinatra son apenas dos cantantes que eran grandemente endeudados a él. El día de fiesta dijo que ella quiso siempre sonido grande de 's “de Smith Bessie ” y la sensación de Armstrong en su canto.

El el el 4 de agosto, el 2001, el centennial del nacimiento de Armstrong, aeropuerto de New Orleans fue retitulado el aeropuerto internacional de Louis Armstrong en su honor.

Radio, películas y TV

Armstrong apareció en más que las películas de los docena de Hollywood que jugaban generalmente a un líder o a un músico de la venda. Su papel más familiar estaba como el del bandleader cum narrador de en el 1956 musical, sociedad la alta, en la cual él cantó la canción del título y realizó un dúo con el Bing Crosby en ahora que usted tiene jazz . En 1947, él se jugó en el New Orleans del de la película enfrente del día de fiesta de Billie, que crónica el fallecimiento del districto de Storyville y el éxodo de seguimiento de músicos de New Orleans a Chicago. Él era el primer afroamericano para recibir nacionalmente una demostración de la radio de la difusión en los años 30. Lo oyeron en los programas de radio tales que la historia del oscilación (1937) y el esto es el jazz (1947), y él también hizo aspectos incontables de la televisión, especialmente en los años 50 y los años 60, incluyendo aspectos en la demostración de la esta noche Starring Johnny Carson .

Louis Armstrong tiene una estrella de registro en la caminata de Hollywood de la fama en el bulevar de 7601 Hollywood.

Muchas de las grabaciones de Armstrong siguen siendo populares. Más de tres décadas desde su paso, un número más grande de sus grabaciones a partir de todos los períodos de su carrera está más extensamente - disponible que en cualquier momento durante su curso de la vida. Sus canciones son difusión y escuchado diario en el mundo entero, y se honran en la varia serie televisiva de las películas, los anuncios publicitarios, e incluso el Anime y el " de los juegos de ordenador ; Un beso para construir un On" ideal; fue incluido en el polvillo radiactivo del juego de ordenador 2, acompañando la introducción cinemática (y el año después en el de la película insomne en Seattle ). Sus 1923 grabaciones, con Joe Oliverio y su venda de jazz criolla, continúan siendo escuchadas a medida que los documentos del jazz de New Orleans del estilo del conjunto, pero más particularmente como expedientes del jazz del destripador en el su derecho propio. Demasiado a menudo, sin embargo, Armstrong registró con las orquestas tiesas, estándar que dejaban solamente su trompeta sublime que jugaba en fecha interés. " Azules melancólicos, " fue realizado por Armstrong y sus siete calientes incluido en el disco de oro del viajero enviado en espacio exterior para representar uno de los logros más grandes de la humanidad. El familiar a los oyentes modernos es más su interpretación ubicua del " un qué mundo maravilloso . "

El Julio Cortázar, admirador autodenominado del escritor de Argentina de Armstrong, afirmado que un concierto 1952 de Louis Armstrong en los Campeones-Élysées del DES de Théâtre en París desempeñó un papel significativo en la inspiración de él que cree a criaturas ficticias llamó el Cronopios que es el tema de las narraciones breves de un número de Cortázar. Cortázar llamó una vez el " de Louis Armstrong mismo; Grandísimo Cronopio" (La mayoría del Cronopio enorme).

Armstrong también aparece como carácter de menor importancia en serie Timeline-191 de s de Turtledove Harry '. Cuando él y su escape de la venda de un nazi - como Confederacy, realzan la música de corriente insípida del norte.

Refieren a Louis Armstrong también en la trompeta del cisne junto con el Ella Fitzgerald y el día de fiesta de Billie. Nombran a tres hermanos en la película Louis, Billie, y Ella. El carácter principal, Louis, juegos una trompeta, un cabeceo obvio a Armstrong.

En el libro blanco original del EB, a un niño por nombre lo refiere que oye a Louis el jugar y comenta " Él suena apenas como Louis Armstrong, el player" famoso de la trompeta;.

Honores y concesiones

Historia de Grammy

La academia de artes y de ciencias de la grabación concedió Armstrong póstumo la concesión del éxito de toda una vida de Grammy en el 1972 . Esta concesión de mérito especial es presentada por el voto de los administradores nacionales de la academia de la grabación a los ejecutantes que, durante sus cursos de la vida, han hecho contribuciones creativas de la significación excepcional del artista al campo de la grabación.

Salón de la fama de Grammy

Las grabaciones de Armstrong fueron instaladas en el salón de la fama de Grammy, que es un Premio Grammy especial establecido en el 1973 a las grabaciones del honor que son por lo menos veinticinco años, y que tienen " significance." cualitativo o histórico;

Ver también

Álbumes de Louis Armstrong
Canciones de Louis Armstrong

Muestras

¡Armstrong; No es el quot del Misbehavin'&;, una canción del chocolate caliente 1929 del de la revista de Broadway (136 Kb, 20 segundos)
¡ " Abril en Paris" por el Ella Fitzgerald con Armstrong
'' " de la libertad de la destinación ''; La trompeta Talks": Jr. de Óscar Brown como Louis Armstrong (el 31 de julio de 1949) (una hora y 27 minutos en el archivo audio

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Zenithic

Louis Armstrong

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