Louis Spohr ( el 5 de abril, &ndash 1784 ; El el 22 de octubre, el 1859 ) eran compositor alemán, el violinista y el conductor . nato Luis Spohr, la forma francesa de su nombre fuera Alemania lo conoce generalmente.

Vida

Spohr nació en el Brunswick en el ducado de Brunswick-Lüneburg a Karl Heinrich Spohr y a Juliane Ernestine Luise Henke. El primer estímulo musical de Spohr vino de sus padres: su madre era cantante y pianista dotados, y su padre tocó la flauta. Dufour le dio su instrucción más temprana en el violín. Su primer intenta en la fecha de la composición a partir de los 1790s tempranos. Dufour, reconociendo el talento musical del muchacho, persuadió a sus padres de enviarlo a Brunswick para la instrucción adicional. La falta de su primer viaje de concierto, una empresa gravemente prevista a Hamburgo en 1799, causado lo de pedir a duque Karl Wilhelm Fernando de Brunswick ayuda financiera. Un concierto acertado en la corte impresionó a duque tanto que él dedicó los 15 años Spohr viejo como músico del compartimiento. En 1802, a través de las buenas oficinas del duque, él hizo la pupila de Francisco Eck y lo acompañó en un viaje de concierto que lo tomó hasta St. Eck, que enseñó /aprendió habilidades nuevas totalmente Spohr en técnica del violín, era un producto de la escuela de Mannheim, y Spohr sintió bien a su heredero más prominente. Las primeras composiciones notables de Spohr, incluyendo su primer concierto del violín, fechan a partir de este tiempo. Después de que el suyo hogar de la vuelta, el duque le concediera licencia para hacer un viaje de concierto de Alemania del norte. Un concierto en el Leipzig trajo en diciembre de 1804 el " influyente de Friedrich Rochlitz del crítico de música; a su knees", no sólo debido a Spohr que juega pero también debido a sus composiciones. Este concierto trajo a hombre joven fama de noche en el mundo de habla alemana del conjunto.

En 1805, Spohr consiguió un trabajo como concertmaster en la corte Gotha, donde él permanecía hasta 1812. Allí él encontró a arpista Dorette Scheidler, hija de 18 años de uno de los cantantes de la corte, y cayó en amor con ella. Estuvieron casados el próximo año. Se realizaron con éxito junta como dúo del violín y de la arpa, viajando en el Italia (1816-1817), el Inglaterra (1820) y el París (1821), pero Dorette abandonó la carrera de su arpista y concentró más adelante en criar a sus niños. Su muerte prematura en 1834 le trajo gran dolor.

Spohr trabajó más adelante como conductor en el teatro un der Wien, Viena (1813-1815), donde él hizo amistoso con el Beethoven ; él era posteriormente director de la ópera en el Francfort (1817-1819) donde él estaba capaz de efectuar sus propias óperas - las primeras cuyo, el Faust, había sido rechazado en Viena. El poste más largo de Spohr, a partir de 1822 hasta su muerte en Kassel, estaba como el director de la música en la corte Kassel, una posición lo ofreció en la sugerencia Carl Maria von Weber . En Kassel el 3 de enero de 1836, él casó a su segunda esposa, los 29 años Marianne Pfeiffer. Ella lo sobrevivió por muchos años, viviendo hasta 1892.

En el 1851 el elector rechazó firmar el permiso para la licencia de dos meses de Spohr, a la cual le dieron derecho bajo su contrato, y cuando el músico salió sin el permiso, una porción de su sueldo fue deducida. En 1857 él pensioned apagado, mucho contra sus los propios deseo, y en el invierno del mismo año él tenía la desgracia para romperse el brazo, un accidente que poner fin a su jugar del violín. Sin embargo él condujo su " de la ópera; Jessonda" en el quincuagésimo aniversario de la Praga Conservatorium en el año siguiente, con toda su energía de antaño. En 1859 él murió en Cassel.

Como el Haydn, el Mozart, Beethoven, y sus el propio levemente un más viejo contemporáneo Juan Nepomuk Hummel, Spohr era un Freemason activo .

Trabajos

Un compositor prolífico, Spohr produjo más de 150 trabajos con los números del opus además de un número de trabajos sin tales números. Él escribió música en todos los géneros. Su nueve demostración de las sinfonías (un décimo fue dejado inacabado, pero traído a la terminación por Eugene Minor y premiered por la orquesta de la juventud de Bergen) un progreso del estilo clásico de sus precursores a la música de programa de la novena sinfonía, muere Jahreszeiten (las estaciones). Entre Spohr 1803 y 1844 escribió más conciertos del violín que cualquier otro compositor del tiempo, dieciséis en todos. Algunos de ellos son formalmente poco convencionales, por ejemplo el concierto No. 8 del uno-movimiento, que está en el estilo de una aria operística, y que todavía se restablece periódico (el Jascha Heifetz lo defendió), recientemente en una grabación 2006 por el Hilary Hahn . Hay dos conciertos del doble-violín también. El hoy más conocido, sin embargo, es los cuatro conciertos del Clarinet escritos todo para el Juan Simon Hermstedt del virtuoso, que han establecido un lugar seguro en el repertorio de los clarinetistas.

Entre la música de compartimiento de Spohr es una serie de no menos que 36 cuartetos de la secuencia así como cuatro cuartetos dobles interesantes para dos cuartetos de la secuencia. Él también escribió un surtido de otros cuartetos, los dúos, los tríos, los quintetos y los sextets, un octeto y un nonet, los trabajos para el violín a solas y para la arpa a solas, y los trabajos para que el violín y la arpa sean jugados por él y su esposa junto.

Aunque es obscuro hoy, seguía habiendo el mejor Faust (1816) del de las óperas de Spohr, el und Azor (1819) de Zemire y el Jessonda (1823) del en el repertorio popular con el siglo XIX y bien en el vigésimo cuando el Jessonda fue prohibido por los nazis porque representó a héroe europeo en amor con una princesa india . Spohr también escribió docenas de las canciones, muchas de ellas recogió como Deutsche Lieder (canciones alemanas) del, tan bien como una masa y otros trabajos corales . Sus oratorios que el de particularmente muere letzten Dinge ( el juicio pasado ) (&mdash 1825 ; el 1826 ), fue admirado grandemente durante el siglo XIX . Spohr era tan popular en la era Victorian que el Gilbert y Sullivan lo menciona en la misma respiración que el Bach y el Beethoven en el acto 2 el Mikado en una canción por el carácter del título.

Louis Spohr, con sus conciertos de quince violines, ganó para se un lugar visible en la literatura musical del siglo XIX. Él se esforzó para hacer el concierto una composición substancial y superior libre de la bravura artificial del tiempo. Él alcanzó un nuevo modo romántico de expresión. Los lados más débiles de las composiciones del violín de Spohr se observan en sus estructuras rítmicas algo monótonas; en su rechazamiento de ciertos estilos picantes de la inclinación, y armónicos artificiales; y en la deficiencia de texturas contrapuntal.

Spohr era violinista conocido, e inventó el Chinrest, cerca de 1820 del violín. Él era también un conductor significativo, el ser uno del primer para utilizar un bastón y también invención de las letras del ensayo que se ponen periódico a través de un pedazo de la música de hoja de modo que un conductor pueda ahorrar tiempo pidiendo que la orquesta o los cantantes comience a jugar el " de la letra C", por ejemplo).

Además de trabajos musicales, Spohr escribió una autobiografía entretenida e informativa, publicada póstumo en 1860. Un museo se dedica a su memoria en Kassel.

Los trabajos del mejor de Spohr son sus primeros movimientos del de menor importancia-modo anhelante, elegíaco, granizados por muchos de sus contemporáneos como quintaesencial romántico y heredados por Mendelssohn; sus scherzos hábiles cuya influencia era sentida tan tarde como Brahms; sus movimientos lentos expresivos con sus alteraciones cromáticas que, en la ocasión, llegan a ser cloyingly sentimentales; y sus finals alegres que pueden evitar la trampa del material temático trivial.

Medios

Citaciones

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Zenithic

Louis Spohr

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