Louis (1920– 1989) y el Bebe Barron (B. 1927) era dos pioneros americanos en el campo de la música electrónica . Se acreditan con la escritura de la primera música electrónica para la cinta magnética, y la primera cuenta de película enteramente electrónica para el planeta prohibido del .

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Primeras obras

Como hombre joven, Louis tenía una afinidad para trabajar con un arma que soldaba y el engranaje eléctrico . Él estudió música en la Universidad de Chicago . Bebe estudió música con el Wallingford Riegger y el Henry Cowell .

Los pares se casaron en el 1948 y se movieron al New York City . El primo de Louis, que era ejecutivo en la compañía de la explotación minera y de fabricación de Minnesota ( 3M ), dio a recienes casados su primer registrador de cinta como regalo de boda. Usar su equipo nuevamente adquirido, los pares cavaron en el estudio Musique concreto.

La música electrónica del primer para la cinta magnética compuesta en América fue terminada por Louis y Bebe en el 1950 y titulada la casa de fieras divina del . Esto estaba mucho antes de que los dechados y los sintetizadores fueron inventados y éste significó que eso la fabricación de la música electrónica era lenta y laboriosa. La cinta tuvo que ser cortada y pegar físicamente detrás junta para corregir los sonidos y las composiciones finished.

Método

La cibernética del del libro 1948 : O, control y comunicación en el animal y la máquina, por la salchicha de Francfort de Norberto del matemático de MIT desempeñó un papel importante en el desarrollo de la composición del Barrons. La ciencia de la cibernética propone que ciertas leyes naturales del comportamiento se apliquen a los animales y a máquinas electrónicas más complejas.

Siguiendo las ecuaciones presentadas en el libro, Louis podía construir los circuitos electrónicos que él manipuló para generar sonidos. La mayor parte de las tonalidades fueron generadas con un circuito llamado un modulador del anillo. Los sonidos y los patrones que salieron de los circuitos eran únicos e imprevisibles porque sobrecargaban realmente los circuitos hasta que quemen para crear los sonidos. El Barrons podría nunca reconstruir los mismos sonidos otra vez, aunque intentaron más adelante muy difícilmente reconstruir su sonido de la “identificación” del planeta prohibido. Debido a la vida imprevista del trazado de circuito, el Barrons hizo un hábito de la grabación todo.

La mayor parte de la producción no era con guión o notated de ninguna manera. El Barrons incluso no consideraba el proceso como composición de música ellos mismos. El sonido generado circuito no fue tratado como el observa sino que por el contrario como “agentes”. En la composición futura de la banda de sonido, cada circuito sería manipulado según acciones del carácter subyacente en la película.

Después de registrar los sonidos, los pares manipularon el material agregando efectos, tales como Reverb y retardo de la cinta. También invirtieron y cambiaron la velocidad de ciertos sonidos. El Mixdown de sonidos múltiples fue realizado con por lo menos tres registradores de cinta. Las salidas de dos máquinas serían sincronizadas manualmente, y alimentadas en una entrada de tercera, registrando dos fuentes separadas simultáneamente. La sincronización del trabajo futuro de la película fue lograda por dos proyectores de 16 milímetros que fueron atados en un registrador de cinta de 16 milímetros, y funcionó así a la misma velocidad.

Mientras que Louis pasó la mayor parte de su tiempo con el trazado de circuito, Bebe hizo mucho que componía y la producción, y el arreglo . Ella tuvo que clasificar con horas de cinta y corregir como apropiadas. Juntos arreglaron y manipularon los sonidos para crear el electrónico del otro mundo y extraño Soundscapes

Estudio de grabación

Pronto después de la relocalización a Nueva York, el Barrons abrió un estudio de grabación en la 8va calle del oeste 9 en el Greenwich Village que abasteció a la escena vanguardista . Éste pudo haber sido el primer estudio de la música electrónica en América. En el estudio, el Barrons utilizó un registrador de cinta para registrar todo y cada uno. Registraron el Henry Miller, el Tennessee Williams, y el Aldous Huxley leyendo su trabajo en una forma del libro audio temprano. En junio de 1949, el Anaïs Nin registró una versión completa de la casa del incesto y de cuatro otras historias debajo de una Bell de cristal . Estas grabaciones fueron presionadas en el vinilo rojo y lanzadas en la etiqueta contemporánea del expediente de las obras clásicas Barrons bajo serie de los retratos del sonido del .

Por un breve periodo de tiempo, el Barrons llevó a cabo un monopolio en el que grababa el equipo de . El únicos la otra competición en ciudad eran los estudios poseídos por el Raymond Scott y el Eric Siday . La conexión a través del primo de Louis que trabajaba en el 3M demostró ser vital en la obtención de las hornadas de la cinta magnética temprano. Debido a la carencia de la competición en el campo, y a la sorpresa de los dueños, el negocio de la grabación era un éxito.

Aparte de los registradores de cinta, la mayor parte de el equipo en el estudio fue construido totalmente por Louis. Uno del hogar hizo pedazos incluyó un altavoz monstruoso que podría producir el bajo muy pesado . Los osciladores electrónicos que produjeron el diente de sierra, el seno, y las ondas cuadradas eran también una posesión premiada construida hogar. Tenían un filtro, un reverbero del resorte, y varios registradores de cinta que el negocio próspero trajo en la renta para comprar un poco de equipo comercial. El de carrete de Stancil-Hoffmann era a la medida por el inventor para colocar las muestras y cambiar su velocidad.

La música del Barrons fue notada por la escena vanguardista . Durante 1952-53 el estudio fue utilizado por la jaula de Juan para su primera mezcla de Williams del trabajo de la cinta. El Barrons fue empleado por Cage para ser los ingenieros. Registraron sobre 600 diversos sonidos, y arreglado les con las direcciones de la jaula de varias maneras empalmando la cinta junta. Los cuatro y un medio pedazo minucioso asumieron el control un año para acabar. La jaula también trabajó en el estudio del Barrons en su música del para la cinta magnética con otros compositores notables, incluyendo el Morton Feldman, el Earle Brown, y el David Tudor . Era la jaula que primero animó al Barrons que considerara su " de las creaciones; music".

Trabajos de la película

El Barrons aprendido rápidamente que la escena vanguardista no cosechó muchas recompensas financieras. Dieron vuelta al Hollywood, que había estado utilizando ya los instrumentos electrónicos tales como el Theremin en las bandas de sonido de la película por varios años.

En el 50s temprano, el Barrons colaboró con los varios cineastas celebrados para proporcionar los efectos sonoros de la música y para las películas del arte y el cine experimental . El Barrons anotó tres películas experimentales cortas de s de Hugo Ian de las 'basadas en las escrituras de su esposa Anaïs Nin. La persona notable de estas tres películas era más Belces de Atlantis (1952) y jazz del de las luces (1954). El Barrons asistió al maya Deren en la producción audio de la banda de sonido para el el mismo ojo de la noche (1959), que ofreció música por el Teiji Ito . El Puente-Ir-Redondo (1958) por el Shirley Clarke ofreció dos bandas de sonido alternativas, una por el Barrons y una por el Teo Macero del músico de jazz. Las versiones de la película dos demostraron la misma película del cuatro-minuto de los puentes de New York City . Demostrando a las dos versiones adosado mutuamente demostrado cómo diversas bandas de sonido afectaron a la opinión del espectador de la película.

En el 1956 el Barrons compuso la primera cuenta electrónica para un &ndash de la película comercial; planeta prohibido del, lanzado por el Metro-Goldwyn-Mayer .

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considera también:

prohibido del planeta

La banda de sonido para el planeta prohibido ( 1956 ) se reconoce hoy como la primera cuenta enteramente electrónica para una película. Misterioso y siniestro, la banda de sonido era desemejante cualquier cosa que las audiencias habían oído antes. Los historiadores de la música han observado a menudo cómo es innovador la banda de sonido estaba en el desarrollo de la música electrónica .

En las notas de la manga del álbum de la banda de sonido prohibida del planeta, Louis y Bebe explican:

que diseñamos y que construimos los circuitos electrónicos que funcionan electrónicamente de una forma notable similar a la manera que baja vida-formas funciona psicologicamente. En anotar el &ndash prohibido del planeta; como en todo nuestro &ndash del trabajo; creamos los circuitos individuales de la cibernética para los temas y los adornos particulares del leit, algo que usar los generadores estándar de sonidos. Realmente, cada circuito tiene un patrón característico de la actividad así como un " voice" …. Nos encantaron para oír a gente decirnos que las tonalidades en planeta prohibido la recuerdan como lo que suenan sus sueños.

Los productores de la película tenían quisieron original emplear el Harry Partch para hacer la cuenta de la música. El Barrons fue traído adentro para hacer solamente cerca de veinte minutos de los efectos sonoros después de que los productores oyeran la cuenta inicial de la muestra, el Barrons fue asignado una hora y diez minutos del resto de la película. El estudio quiso mover los pares al Hollywood en donde la mayor parte de las cuentas de película fueron producidas en ese entonces. Pero los pares no bullirían, y tomaron el trabajo de nuevo a su estudio de Nueva York.

La música y los efectos sonoros atontaron a audiencia. Durante la inspección previo de la película cuando los sonidos del aterrizaje de la nave espacial en la altaír IV del llenaron el teatro, la audiencia explotó en aplauso espontáneo.

No cada uno era feliz con la cuenta. Louis y Bebe no pertenecieron a la unión de los músicos. El crédito original de la pantalla para la película, que fue supuesta leer el " Música electrónica por Louis y Bebe Barron", fue cambiado en el momento pasado por un abogado del contrato de la federación americana de los músicos . Para no trastornar la unión, la asociación con la música del de la palabra tuvo que ser quitada. El Barrons fue acreditado con el " Tonalities" electrónico;. Debido a su no-calidad de miembro en la unión, la película no era considerada para un Óscar en la banda de sonido, o la categoría de los efectos especiales.

Trabajos posteriores

Los puristas utilizarían subterfugios a menudo en relación consigo las creaciones atonales de Barrons se podrían clasificar como " music". La unión de los músicos utilizó esa excusa para negarles calidad de miembro en los años 50, pero su preocupación primaria era trabajos perdidosos para los ejecutantes algo que el medio sí mismo. Consecuentemente, el Barrons nunca anotó otra película para Hollywood. Mientras que los años pasaron, el Barrons no continuó continuando con tecnología, y era perfectamente contento hacer su música de la manera que tenían siempre. Interesante sin embargo, la tecnología digital moderna ahora está imitando los sonidos ricos de esos viejos circuitos análogos. El trabajo pasado de Bebe (2000), con la materia prima recogida en la Universidad de California, estudio de Santa Barbara, sonidos notable tiene gusto de la obra clásica de la marca registrada de Barrons material.

En 1962, el Barrons se movió al Los Ángeles . Aunque se divorciaran en 1970, continuaron componiendo juntos hasta la muerte de Louis en el 1989 . Bebe Barron era la primera secretaria de la sociedad para la música electroacústica en el Estados Unidos a partir de 1985 a 1987. En el 1999 a le invitaron que creara nuevas obras en la Universidad de California, Santa Barbara, usar el más último en el sonido que generaba tecnología para recoger sonidos allí. En octubre y temprano - noviembre de 2000, ella hizo todo el componer real en el estudio de Santa Mónica de Jane Brockman, importando los sonidos recogidos en USCB en el ejecutante de Digitaces. El pedazo se titula las emociones mezcladas del .

Citas

" la música suena como una molécula que ha tropezado su toes." — Del diario del de Anais Nin, volumen 7 (1966-1974).

Trabajos

cintas divina de la casa de fieras del

1951-52) (
Belces de 1952) cuentas de película de Atlantis (
para las 1954) cintas electrónica del sistema nervioso (
Cuentas de película de Miramagic del 1954) (
Video casero del planeta (de los 1956) prohibido MGM /UA de la videocinta o de Laserdisc, 1991
Jazz del de 1956) cuentas de película de las luces (
Puente-Ir-Redondo (1958) uno de dos bandas de sonido alternativas, el otro compuesto por el Teo Macero
Cuentas de película Growing cristalina del (1959)
Música del de 1960) cintas de la man¢ana (
cuentas de película de la era del ordenador las 1968) (
Máquina de tiempo del (1970) en música del de la banda de sonido de la “luna de la destinación” y de otros temas, expedientes LP-8005 del cine
Cintas del muchacho del espacio del 1971) (; revisado y utilizado para la película del mismo nombre, 1973
Cuentas de película más que humana del (1974)
Cuentas de película del cáñamo del 1975) (
cintas del circuito de Circe las 1982) (
Elegía del para las 1982) cintas de muerte del planeta (
La nueva síntesis II de la edad del en radio pública total atada con alambre de (1986) Pennsylvania asocia serie del cassette
¿ cuál es la prisa grande? (desconocido de la fecha) de producciones del Sid Davis
" Emotions" mezclado; por 2000) CDES de Bebe Barron (

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Zenithic

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