El Luis Alberto Spinetta (llevado el 23 de enero, el 1950 ), es músico de Argentina. Él es uno de los músicos más influyentes de la roca de América latina, y junto con el Charly García se considera el padre de la roca de Argentina. Él nació en el Buenos Aires, la Argentina, en la vecindad residencial Belgrano . Como un cabrito él escuchó todas las clases de música: Folklore y tango, y un poco más adelante, roca. Como con casi cada otro eje de balancín de su generación, el el Beatles cambiaría su vida. En 1967, en el medio de un clima político represivo, él formó una venda llamada el Almendra con los compañeros de la escuela.
Poniendo en contraste con al revés y el gobierno autoritario general Juan Carlos Onganía, la Argentina y especialmente Buenos Aires experimentaban una floración cultural basada en nuevas expresiones del arte; la nueva generación, los hijos de la clase media, fue sumergida en una efervescencia que no reaparecería en la Argentina hasta 1983. Spinetta era parte y más adelante un exponente de la floración eso y de la juventud rebelde que se expresaría ambos con los brazos y los artes. Spinetta dedicó completamente a la 3ultima trayectoria, aunque él hizo breve implicado con los movimientos políticos izquierdistas.
Después de que una estancia muy larga en Europa, él volviera a la Argentina y formara una nueva venda: Pescado Rabioso . Fue destinada para ser tan mítica como Almendra. Con un sonido lejos más de gran alcance y la expresión de la tensión en las calles de una Argentina cada vez más violenta, Pescado registró su primer álbum en 1972. Era una continuación de la corriente creativa de Spinetta y un cambio drástico en el estilo de su música y líricas. La venda registró un segundo álbum; aunque tercer llevara su nombre, Pescado para entonces fue disuelto; Artaud, registrado en 1973 y sobre todo un álbum a solas por Spinetta, era una brecha importante. Basado en parte en las escrituras Antonin Artaud, Spinetta exorcised a muchos de los demonios de su pasado en este álbum. Este proceso abriría la puerta en una nueva era en su música.
En 1974 él formó una nueva venda, invisible. Con su nueva venda él registró tres álbumes; I invisible, Durazno Sangrando (junto con Artaud, granizado como su mejor álbum nunca), y El Jardín De Los Presentes. Con invisible, él dejó el sonido de gran alcance y áspero de Pescado; las nuevas consonancias eran más armónico, suave y mellow, con todo su trabajo seguía siendo esencial y revolucionario. Después de esta línea, él emprendió un proyecto a solas, A 18´ del Sol, después de disolver invisible en 1976-77. Para entonces, diez años más adelante después de comenzar su carrera, su estilo tenía se convirtió en una amalgama delicada de viejo y de nuevo; el viejo estallido y la roca pesada (proto) se habían combinado con los varios elementos del jazz y de la Nova de Bossa. Ese sabor único se convirtió en su estilo durante la media década próxima.
Después de que registre y corrige un álbum fall en el Estados Unidos en 1979 (el único álbum que Spinetta lamentó nunca de hacer), con líricas en inglés y destinado al mercado de los E., Spinetta vuelva a la Argentina y comience una era prolífica: él registraría dos álbumes con un renacimiento de breve duración de Almendra (uno con las canciones originales y el otro vivo), y emprende un nuevo proyecto: Jade de Spinetta.
El jade de disolución de Spinetta en 1984, Spinetta enganchó pronto a un álbum para ser hecho junto con Charly; con todo, este trabajo mítico supuesto fue abandonado. De este trabajo interrumpido, seguía habiendo dos canciones: " Por Vos" de Rezo; y " Interferencia" total;.
Antes de 1982, Spinetta había recomenzado el suyo los proyectos a solas, y nunca las dejaría desde entonces. El kamikaze (1982) del pone juntas un número de canciones previamente inéditas (una gema es muy una vieja canción que él compuso en 1965 llamados " Barro Tal Vez"). En el Mondo Di Cromo (1983) Spinetta prefiguran el estilo el suyo los proyectos a solas durante la segunda mitad de los años 80. Su nueva producción, a partir la 1986 a 1993, incluiría cuatro álbumes a solas ( Privé (1986), Téster de Violencia (1988), Don Lucero (1989), Pelusón de la leche (1991)), un álbum común con el Fito Páez, otro gigante de la roca Nacional (la del la del la de Sólo (1986)), y la banda de sonido del " de la película; Fuego Gris" (nombrado después de la película, 1993 ). Es duro describir esta colección de álbumes anchos con un solo adjetivo . El estilo, el sonido, los temas que Spinetta escoge y las aplicaciones con la destreza de un músico veteran son bastante amplios abarcar la roca, el estallido, un cierto tango, jazz y bossa; ellos que todos los años 80 sanos tienen gusto; todos suenan a argentino y reflejan los años difíciles de la nueva democracia (1983 hacia adelante) y del pensamiento contemporáneo sobre la Argentina se está haciendo que. Esperanza y falta, se cubren con la melancolía de Porteño quizá más que el trabajo previo de Spinetta.
Después de un silencio largo, producido principalmente por los conflictos de Spinetta con las compañías de grabación, él finalmente abre un nuevo período en su música con su nueva venda: Spinetta y los Socios del Desierto . Tres años (1997– 1999) y cuatro álbumes más adelante, Spinetta había creado otra más leyenda en roca argentina. Dos álbumes del estudio, el doble Socios del Desierto (1997) y el Los Ojos (1999) traerían adelante un nuevo sonido, mucho más seco y sonar de los años 90. La venda hizo un desenchufado MTV, el Estrelicia (1998), que debido a su suavidad y naturaleza acústica, pone en contraste violentamente con su álbum vivo, San Cristóforo (1998). Como Spinetta dijo al principio del primer concierto, " Avienta el acústico de lo, abstenerse" (" Ventiladores de la música acústica, refrain"). La velocidad y la aspereza del sonido recuerda el sonido de Pescado. También, en 1998, Spinetta eligió las canciones ofrecidas y las ilustraciones de un álbum más grande de los golpes llamaron Elija y Gane, corregido el mismo año.
La venda disolvió reservado hacia finales de 1999. Spinetta comenzó una era a solas esa las frezas hasta el presente. El Sorgo de plata (2001) del, el en Vivo (2002) de Obras del, un álbum vivo, el Para Los Árboles (2003), el Camalotus (2004), un solo de tres canciones inéditas y uno remezclan, y madurez de la cosechadora de la CACEROLA del 2006) (con intrepidez. El cambio y sobre todo el paisaje trágico de la Argentina actual de gran alcance afecta al fondo de estos trabajos. En él, Spinetta ha demostrado que su llama creativa está dondequiera pero cerca de la extinción.
En 2005, él recibió la concesión de Konex para el mejor solista de la roca de la década 1995-2005.
Muchos libros y los documentales de la TV consecrated a él. El argentino Eduardo Berti del escritor publicó un libro acerca de Spinetta, que incluye una conversación larga con él. También otro argentino Juan Carlos Díez del escritor que publicó el libro de una entrevista acerca de él, él es mismo un trabajo del intimist.
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