¡Una máscara es un artifact usado normalmente en la cara, típicamente para la protección, la ocultación, el funcionamiento, o la diversión. Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad para los propósitos ceremoniales y prácticos. Están generalmente, pero no siempre, usado en la cara, aunque puedan también ser colocadas para el efecto a otra parte en lo referente a propia cabeza del portador.

La máscara del de la palabra vino vía el masque francés y el maschera italiano o el máscara español . Los antepasados posibles son el mascus latino, masca del (no clásico) del = " ghost", masecha hebreo del = " mask" y maskharah árabe del = " jester", " hombre en " de la mascarada ;.

La máscara sumeria de 5000 años de Warka se cree para ser la más vieja máscara de la supervivencia. Saqueado del Museo Nacional iraquí en Bagdad, fue recuperada en 2003.

Ritual y teatro

En el mundo entero las máscaras se utilizan para su energía expresiva como característica del funcionamiento enmascarado. Son un elemento familiar y vivo en mucha gente y los desfiles tradicionales, las ceremonias, los rituales y los festivales . Muchos de éstos están de un origen antiguo. La máscara es a menudo una pieza del traje que adorna el cuerpo entero e incorpora una tradición importante para una sociedad particular de la gente.

Se asume a menudo que las máscaras son artefactos exóticos limitados a las culturas del Tercer mundo, mientras que las máscaras se utilizan casi universal y mantienen su energía y misterio para sus portadores y su audiencia, conservando un lugar importante en la vida religiosa y social de la comunidad . El renombre continuo de máscaras que usan en el carnaval, y para los niños en los partidos y para los festivales tales como Víspera de Todos los Santos es recordatorios de la energía que aguanta del pretence y del juego.

La máscara también se utiliza en funcionamiento de teatro. En muchas tradiciones culturales el ejecutante enmascarado es un concepto central y se valora alto. En la tradición occidental a veces se considera un dispositivo estilístico que se pueda rastrear a los Griegos y a los romanos . Los carácteres enmascarados del dell'Arte de Commedia incluyeron a antepasados del payaso moderno. En el teatro occidental contemporáneo la máscara es de uso frecuente junto al Puppetry crear un teatro que sea esencialmente representación visual algo que verbal, y muchos de sus médicos han sido artistas visuales.

Máscaras en teatro contemporáneo

Las máscaras, así como marionetas, fueron incorporadas a menudo en el trabajo del teatro de los artistas vanguardistas europeo de la vuelta del siglo XIX. El Alfred Jarry, el Pablo Picasso, el Oskar Schlemmer y otros artistas de la escuela del Bauhaus, así como los Surrealists y el Dadaists, experimentaron con las formas del teatro y las máscaras en su trabajo.

El esfuerzo moderno para restaurar la máscara a la etapa deriva Edward Gordon Craig (1872-1966) que en una nota sobre las máscaras (1910) propuso las virtudes de usar máscaras sobre el naturalismo del agente. Craig era alto influyente, y sus ideas fueron tomadas por el Brecht, Cocteau, Genet - y más adelante por el Arden, el Grotowski y el arroyo y otros que " intentó restaurar si no una significación realmente religiosa ritualista al theatre".

El primer uso continuo y desarrollado verdadero de máscaras en teatro contemporáneo se puede rastrear al trabajo de la compañía del Mime de San Francisco, fundado en el 1959, y al Peter Schumann y su teatro del pan y de la marioneta, que fue establecido en el Nueva York en los años 60 tempranos. Schumann, llevado en el Silesia en el 1934, combinó aspectos de las máscaras europeas del festival con una sensibilidad americana alto distintiva, y su polémica fuerte humanitaria y pacifista ha continuado ejerciendo una influencia en el uso de máscaras en teatro, especialmente en calle-teatro. y compañías canadienses, inspirados por Bread y la marioneta, desarrollaron incluir el en el corazón del teatro de la marioneta y de la máscara de la bestia Minneapolis ; Brazo-de- Sea Theatre del Estado de Nuevo York ; Teatro de la serpiente California ; y teatro de Shadowland Toronto . Estas compañías, y otras, tienen una agenda social fuerte, y combinan máscaras, música y puppetry para crear una forma de teatro visual.

En Europa Schumann la influencia combinó con los artistas vanguardistas tempranos para animar a grupos como la demostración del Mime del cuadro móvil y al estado del bienestar (ambos en el Reino Unido). La práctica de la ejecución con las máscaras también es estudiada por muchos ejecutantes, derivados a menudo de las tradiciones del dell'Arte de Commedia. El trabajo Jacques Lecoq ha sido particularmente importante en el renacimiento del interés en esta disciplina.

El teatro Mask-based ha sido llevado los niveles de la sofisticación narrativa por el teatro del caballo y del bambú (fundado en el 1978 ), y Trestle Theatre Company ( 1981 ), aunque el teatro del caballete ahora haya abandonado su comisión para enmascarar el teatro.

Máscaras rituales

Las máscaras rituales ocurren en el mundo entero, y aunque tiendan a compartir muchas características, las formas alto distintivas se han convertido. La función de las máscaras puede ser mágica o religiosa; pueden aparecer en ritos del paso o como maquillaje para una forma de teatro. Las máscaras pueden disfrazar igualmente a un penitent o presidir ceremonias importantes; pueden ayudar a mediato con bebidas espirituosas, u ofrecer un papel protector a la sociedad que utiliza sus energías.

Máscaras rituales y de teatro en todo el mundo

África

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tribal africano de las máscaras Hay una variedad enorme de máscaras usadas en el África . En las Áfricas occidentales, las máscaras se utilizan en las mascaradas que forman la parte de ceremonias religiosas decretadas para comunicar con bebidas espirituosas y antepasados. Los ejemplos son las mascaradas Yoruba, del Igbo y de las culturas del Edo, incluyendo las mascaradas de Egungun y las mascaradas norteñas del Edo. Las máscaras son talladas generalmente con una habilidad y una variedad extraordinarias por los artistas que habrán recibido generalmente su entrenamiento como aprendiz a un carver principal - es con frecuencia una tradición que se ha pasado abajo dentro de una familia a través de muchas generaciones. Tal artista lleva a cabo una posición respetada en sociedad tribal debido a el trabajo que él crea, incorporando no sólo técnicas complejas del arte pero también el espiritual/el conocimiento social y simbólico. Las máscaras africanas también se utilizan en el Mas o la mascarada del carnaval del Caribe .

Muchas máscaras africanas representan animales. Algunas tribus africanas creen que las máscaras animales pueden ayudarles para comunicar con las bebidas espirituosas que vivo en bosques o abrir savannas. La gente Burkina Faso conocido como el Bwa y Nuna llama al alcohol para parar la destrucción. El Dogon Malí tiene religiones complejas que también tengan máscaras animales. Su creencia está en tres cultos principales - el Awa, culto de los muertos, Bini, culto de la comunicación con las bebidas espirituosas y el Lebe, culto de la tierra y naturaleza. Estos tres cultos principales sin embargo utilizan setenta y ocho diversos tipos de máscaras. La mayor parte de las ceremonias de la cultura de Dogon son secretas, aunque la danza del antílope se demuestre a los non-Dogons. Las máscaras del antílope son cajas rectangulares ásperas con varios cuernos que salen de la tapa. El Dogons es agrónomos expertos y el antílope simboliza a granjero de trabajo duro.

Otra cultura que tiene una tradición agrícola muy rica es la población de Bamana de Malí. El antílope (llamado Chiwara ) se cree tener el hombre enseñado los secretos de la agricultura. Aunque la gente ambas de Dogons y de Bamana crea el antílope simboliza agricultura, ella interpreta elementos las máscaras diferentemente. A la gente de Bamana, las espadas representan el brote del grano.

Las máscaras pueden también indicar el ideal de una cultura de la belleza femenina. Las máscaras Punu Gabón han arqueado alto las cejas, los ojos casi almond-shaped y una barbilla estrecha. La tira levantada que funciona de ambos lados de la nariz a los oídos representa la joyería. Peinado del negro oscuro, tapas la máscara apagado. La blancura de la cara representa la blancura y la belleza del mundo de alcohol. Solamente los hombres usan las máscaras y realizan las danzas con los altos zancos a pesar de ella que es las máscaras “femeninas”. Una de las representaciones más hermosas de la belleza femenina es máscara de s de Idia el ' Benin . Se cree haber sido comisionado por un rey de Benin en memoria de su madre. Para honrar a su madre muerta, el rey usó la máscara en su cadera durante ceremonias especiales.

La población de Senoufo de la Costa de Marfil representa tranquilidad haciendo máscaras con los ojos semicerradas y las líneas dibujadas cerca de la boca. El Temne de las máscaras del uso del Sierra Leone con los pequeños ojos y las bocas para representar humildad y humildad. Representan la sabiduría haciendo la frente que bombea. Otras máscaras que han exagerado caras largas y las frentes amplias simbolizan la sobriedad de su deber que venga con energía. Las máscaras de la guerra son también populares. El Grebo de la Costa de Marfil talla máscaras con los ojos redondos para representar vigilancia y cólera, con la nariz recta para representar desgana de retirar.

Hoy, las calidades del arte africano están comenzando a ser entendidas y apreciadas. Al menos la mayoría de las máscaras africanas ahora se están produciendo para el comercio turístico. Aunque demuestren a menudo artesanía experta y carecerán casi siempre el carácter espiritual de las máscaras tribales tradicionales.

Oceanía

La variedad y la belleza de las máscaras Melanesia son casi tan altamente desarrolladas como en África. Es una cultura donde está dominante la adoración de antepasado y las ceremonias religiosas se dedican a los antepasados. Muchos de los tipos de la máscara se relacionan para utilizar en estas ceremonias y se ligan inevitable a las actividades de sociedades secretas. La máscara se mira como instrumento de la revelación, dando la forma al sagrado. Esto es lograda a menudo ligando la máscara a una presencia ancestral, y así trayendo el pasado en el presente.

Como una cultura de las islas dispersadas y de las formas melanesias de la máscara de los peninsulars se ha convertido en una manera alto diversificada, con mucha de variedad en su construcción y estético.

Norteamérica

Los grupos costeros árticos han tendido hacia práctica religiosa rudimentaria pero una mitología alto desarrollada y rica, especialmente referente a la caza. En Shamanic anual de algunas áreas las ceremonias implicaron danzas enmascaradas y estas máscaras fuerte abstraídas son discutible los artefactos más llamativos producidos en esta región.

Los grupos indígenas costeros pacíficos al noroeste eran generalmente alto - los carpinteros expertos . La talla de máscaras es una característica importante de ese arte, junto con muchas otras características que combinaron a menudo el utilitario con el simbólico, tal como protectores, canoas, postes y casas.

Tribus del arbolado, especialmente en el noreste y alrededor Great Lakes, cross-fertilized cultural el uno con el otro. El Iroquois hizo `de madera espectacular máscaras de la cara falsa las', la utilizó en ceremonias curativas y talló de árboles vivos. Estas máscaras aparecen en una gran variedad de formas, dependiendo de su función exacta.

Los artesanos del pueblo produjeron el trabajo impresionante para el ritual religioso enmascarado, especialmente el Hopi y el Zuni . Los kachinas, dios/bebidas espirituosas del, toman con frecuencia la forma de máscaras alto distintivas y elaboradas que se utilicen en danzas rituales. Éstos se hacen generalmente del cuero con los accesorios de la piel, de las plumas o de las hojas. Algunos cubren la cara, algo la cabeza entera y son a menudo formas alto abstraídas. Las máscaras de Navajo aparecen ser inspiradas por los prototipos del pueblo.

Sur y America Central

Los estilos distintivos de máscaras comenzaron a emerger en el pre-Hispanico América sobre 1200BC, aunque haya evidencia lejos de más viejas formas de la máscara. En los Andes las máscaras fueron utilizadas para vestir las caras de los muertos. Éstos fueron hechos original de tela pero máscaras posteriores del entierro fueron hechas a veces del cobre batido o del oro, y de vez en cuando de la arcilla .

Para los Aztecas los cráneos humanos eran tan estimados que los trofeos de la guerra y las máscaras del cráneo no eran infrecuentes. Las máscaras también fueron utilizadas como parte de las hospitalidades de la corte, posiblemente el combinar político con la significación religiosa.

En el poste-colonial de América latina las tradiciones precolombinas se combinaron con rituales cristianos, y las mascaradas y las ceremonias sincréticas, tales como todas las almas /día del muerto desarrollado, a pesar de esfuerzos de la iglesia para estampar hacia fuera las tradiciones indígenas. Las máscaras siguen siendo una característica importante de carnavales populares y las danzas religiosas, tales como la danza amarran a y a cristianos . El México, particularmente, conserva mucha de creatividad en la producción de máscaras, alentador por los colectores. El que lucha empareja, donde está común para los participantes a las máscaras del desgaste, es muy popular y muchos de los luchadores pueden ser considerados los héroes populares.

Asia

La India/Sri Lanka/Indochina/Indonesia

Los carácteres enmascarados, generalmente divinidades, son una característica central de las formas dramáticas indias, muchas basadas en la representación Mahabharata de las epopeyas y Ramayana . Los países que han tenido influencias culturales indias fuertes - Camboya, Birmania, Java, Tailandia, Vietnam - han desarrollado las formas indias, han combinado con mitos locales, y se han convertido sus propios estilos de la característica.

Las máscaras son generalmente alto exaggerated y formalizadas, y comparten un estético con las imágenes talladas de las cabezas monstruosas que dominan las fachadas los templos budistas hindúes de y . Estas caras o el Kirtimukhas, los “rostros de la gloria”, se piensan para rechazar mal y se asocian al mundo animal así como el divino. Durante ceremonias estos rostros se dan la forma activa en los grandes dramas de la máscara de la región asiática del sur y del sudeste.

Japón

Las máscaras japonesas son parte de un muy viejo y alto - tradición de teatro sofisticada y estilizada. Aunque las raíces estén en mitos y cultos prehistóricos se han convertido en formas de arte refinadas. Las más viejas máscaras son el gigaku del . La forma existe no más, y era probablemente un tipo de presentación de la danza. El bugaku del desarrolló de esto - un bailar-drama complejo que utilizó máscaras con las quijadas movibles.

El nō del o la máscara de Noh desarrollada del gigaku y del bugaku y es el logro supremo de la máscara-fabricación japonesa. Las máscaras de Nō del representan a dioses, a hombres, a mujeres, a locos y a diablos, y cada categoría tiene muchas subdivisiones. Los juegos de Nō del son actuados enteramente por los hombres. Las máscaras se usan a través de funcionamientos muy largos y son por lo tanto muy ligeras. el Kyōgen del es farsas cortas con sus propias máscaras, y acompaña los juegos trágicos del nō. El Kabuki es el teatro de Japón moderno, arraigado en las más viejas formas, pero las máscaras son substituidas por las caras pintadas.

Europa

Las máscaras se utilizan en Europa, y se integran con frecuencia en celebraciones y aduanas populares regionales. Las viejas máscaras se preservan y se pueden considerar en los museos y mucha investigación se ha emprendido en los orígenes históricos de máscaras - representar lo más probablemente posible las bebidas espirituosas de la naturaleza, y muchas de las aduanas asociadas son estacionales. La significación original habría sobrevivido solamente hasta que sintió bien la introducción del cristianismo, que entonces incorporó muchas de las aduanas en sus propias tradiciones, también cambiando sus significados así pues, por ejemplo, viejos dioses de la fertilidad a los diablos, y las diosas hicieron las brujas .

Muchas de las máscaras usadas en estos festivales pertenecen a las categorías contrasting del “bueno”, o “idealizó belleza”, el sistema contra el el “feo” o “brutalmente” y grotesque. Esto es particularmente verdad de los festivales germánicos y centroeuropeos. Otro tipo común es el tonto, considerado a veces ser la síntesis del tipo contrasting dos de hermoso y de feo.

Las más viejas representaciones de máscaras son máscaras animales, tales como las pinturas de cuevas Lascaux en el Dordogne en el meridional Francia . Tales máscaras sobreviven en las regiones alpestres de Austria y de Suiza, y se pueden conectar con el Shamanism de la caza o, y tienden a ser asociadas particularmente al Año Nuevo y al carnaval. El discusión sobre el significado de éstos y de otras formas de la máscara continúa en Europa, en donde los monstruos, llevan, los hombres salvajes, Harlequins, caballos de la manía y otros carácteres imaginarios aparecen en carnavales en el continente. Está generalmente aceptado que las máscaras, el ruido, el color y el clamor están significados para alejar las fuerzas de la oscuridad y del invierno, y para abrir la manera para las bebidas espirituosas de la luz y de venir del resorte.

Máscaras utilitarias

Así como su uso en ritual y teatro, las máscaras de muchas diversas clases están en el uso diario para una amplia gama de las funciones utilitarias . Hay un ejemplo interesante de traslapar categorías de uso de la máscara en el uso de los penitents de máscaras en ceremonias de disfrazar su identidad para hacer el acto de penitencia más desinteresado. Los desfiles de Semana Santa a través España y en el hispanico /países católicos en el mundo entero son ejemplos de esto, con sus máscaras cónicas. Las máscaras fueron adoptadas por los grupos del vigilante, y la máscara cónica particularmente se identifica con el Klu Klux Klan en un esfuerzo tímido para combinar la ocultación de la identidad personal con la promoción de una imagen de gran alcance e intimidating.

Máscaras para prevenir el reconocimiento

De los criminales máscaras del uso a menudo para evitar el reconocimiento al confiar el los crímenes en muchas jurisdicciones, él es un delito adicional para usar una máscara mientras que confía un crimen; es también a menudo un crimen para usar una máscara en los montajes y las demostraciones públicos . Por ejemplo, en el Virginia, es ilegal que cualquier persona durante dieciséis años de edad use una máscara en un lugar público. En algunas áreas del, es solamente ilegal usar una máscara si hay atento cometer un acto ilegal.
Un testigo para el procesamiento aparece de vez en cuando en la corte en una máscara evitar ser reconocida por los asociados del acusado .
Los participantes en un bloque del negro en las protestas usan generalmente las máscaras, a menudo pañuelos, para evitar el reconocimiento, y para intentar proteger contra cualquier agente de control de alboroto usado.

Protector

considera también:

los anteojos Las máscaras protectoras tienen generalmente las funciones siguientes:
Proporcionando una fuente de aire o de filtrar el aire exterior.
Protección de la cara contra objetos del vuelo o ambientes peligrosos, mientras que permite la visión.

Tipos de máscaras protectoras

Las máscaras Beaked que contenían las hierbas en el pico fueron usadas por los doctores de la plaga en un intento por rechazar el la muerte negra .
Las máscaras del filtro o las caretas antigás restringen los contaminantes de incorporar la máscara
Las máscaras quirúrgicas restringen los contaminantes de salir la máscara
Cubierta de las máscaras del salto la visión sin restricción que permite subacuática de los ojos
Los aparatos respiratorios autónomos son máscaras full-face usadas a la respiración y ven en ambientes hostiles
Full-face cubierta de las máscaras del salto cara de un zambullidor totalmente, permitiendo que el zambullidor hable otros construidos a través en dispositivos de comunicación
Máscaras de oxígeno usadas por los pilotos a gran altitud.
Las máscaras de oxígeno se utilizan en medicina para entregar el oxígeno, el anestésico, u otros gases a los pacientes
el CPR enmascara usado en la resucitación cardiopulmonar
Máscaras del soldador para proteger la cara y los ojos del soldador contra el brillo y las chispas creados durante la soldadura
Divertirse las máscaras tales como que cerca máscaras de, las máscaras del portero del hockey sobre hielo, el colector del béisbol, las máscaras de Paintball, los cascos del fútbol americano de las máscaras de esquí y los cascos del grillo.

Punitivo

Un " shameful" la máscara ( Schandmaske en el alemán) se idea por humillación pública; una forma reducida popular es oídos del burro para una mala (“") pupila o estudiante muda
Particularmente los tipos incómodos, tales como una máscara del hierro, se caben como dispositivos para la tortura o el castigo corporal
Las máscaras fueron utilizadas para enajenar y los presos del silencio del en cárceles australianas en el siglo XIX del último . Fueron hechas del paño blanco y cubrieron la cara, saliendo solamente de los ojos visibles.

Manera

Los asistentes de un partido del traje pueden usar máscaras como parte de sus trajes.
Muchos músicos, especialmente del género de metales pesados, ponen máscaras o maquillaje pesado en etapa o los cuadros promocionales para el efecto de teatro. Los ejemplos incluyen el beso, la mutilación, rey Diamond, el Mushroomhead, el Slipknot, el Lordi, el GWAR, el Gorgoroth, el el sonido de los animales que luchan, y la muerte en junio .
Las máscaras de lucha se utilizan lo más extensamente posible en el mexicano y lucha japonesa. La máscara de un luchador se relaciona generalmente con el personaje de un luchador (por ejemplo, un luchador conocido como “la panda” pudo usar una máscara con las marcas faciales de una panda). A menudo, los luchadores pondrán sus máscaras en la línea contra las máscaras de otros luchadores, los títulos o el pelo de un opositor. Mientras que en México y Japón, las máscaras son una muestra de la tradición, son consideradas generalmente por muchos en los Estados Unidos ser un golpe mortal al carácter de un luchador. Muy pocos luchadores enmascarados han tenido éxito en llegar a ser populares y se consideran generalmente como corredores . La creencia es que los ventiladores quieren ver una cara para empathize con y conseguirán solamente detrás de un luchador que las demostraciones él.

Otros tipos

Las máscaras de la esclavitud son usadas por alguno por razones sexuales. Se hacen generalmente del cuero o del caucho, y se utilizan para servir como objectification sexual para el portador, y para proporcionar a menudo la privación sensorial, un sentido del cautiverio o la humillación. Un cierto fetishize las caretas antigás del por razones similares. Otros, (generalmente los hombres) participan en el que enmascara femenino, una forma Cross-dressing que implique usar de la ropa de las mujeres y de una máscara del látex que dé una representación falsa de una cara femenina.
Un " mask" de la vida; es un molde del yeso de una cara, usado como modelo para hacer una pintura o una escultura.
Un " " de la máscara de muerte ; es igual pero tomado de la cara de una persona recientemente muerta. Las máscaras de muerte eran muy populares en el mundo occidental durante el décimo octavo y el siglo XIX. Las máscaras de vida y de muerte pueden preservar una representación exacta 3D de una cara.
Un " " facial ; (corto para la máscara facial) es una máscara temporal, no sólido, usado en cosméticos o la terapia para el tratamiento de la piel.

Ver también

Commedia dell'arte
Lista de los sombreros y del sombrero
Personaje
Máscara del látex
Pasamontañas

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Zenithic

Griffith Powell

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