La música árabe ( árabe, del del الموسيقىالعربية ) incluye varios géneros y estilos de la música que se extiende de clásico árabe al música pop árabe y secular a la música sagrada .
La música árabe tiene una larga historia de la interacción con muchos otros estilos musicales y géneros regionales. Es una amalgama de la música de los árabes en la península árabe y de la música de toda la gente que hace la patria árabe (mundo) hoy. También influenció y ha sido influenciado por el griego clásico, el persa, el kurdo, el asirio, el turco, el indio, el africano (es decir Berber y suajilis) y la música europea (es decir flamenco ). Al igual que el caso en otros campos artísticos y científicos, los árabes traducidos y los textos y los trabajos griegos desarrollados de la música y dominaron la teoría musical de los Griegos (es decir Systema ametábolo, del enharmonium, del chromatikon, del diatonon ). Tal inter-influencia puede ser remontado a menudo en lengua; por ejemplo, el Shî'ir (poesía de la palabra en árabe) lleva mucha semejanza a sus equivalentes en otras idiomas semíticas (tal como Shûr en el arameo y Shîr en el hebreo), y el Shîro en el babilónico. Del la música lejos es similar a la música de Etiopía con los elementos de la música árabe . Las tradiciones orales somalíes incluyen un arsenal de poesía y los proverbios, mucho de él dedicaron a las vidas de los santos de Sufi. La literatura lejos oral es más musical, y viene en muchas variedades, incluyendo las canciones para las bodas, la guerra, la alabanza y jactarse.
Historia
Período Pre-Islámico
El desarrollo de la música árabe tiene raíces profundas en la poesía árabe que data del período pre-Islámico conocido como Jahiliyyah . Aunque hay una carencia del estudio científico para confirmar definitivo la existencia de la música árabe en esas horas, la mayoría de los historiadores convienen que las formas distintas allí existidas de música en la península árabe en el período pre-Islámico entre el 5to y el ANUNCIO del siglo VII. Poetas árabes de ese tiempo - " llamado; شعراءالجاهلية" o " Poets" de Jahili; cuál traduce al " Los poetas del período de ignorance" - utilizado para recitar los poemas con un altos ritmo musical y tono.La música en aquel momento desempeñó un papel importante en la cultivación de la mística de los exorcistas y de los magos . Fue creído que el Jinns reveló los poemas a los poetas y música a los músicos. El coro servido en ese entonces como herramienta pedagologial donde los poetas educados recitarían sus poemas que cantan no era probablemente el trabajo de estos intelectuales y en lugar de otro fue confiado a las mujeres con las voces hermosas (es decir al-Khansa ) que aprenderían cómo tocar algunos instrumentos usados en aquel momento (es decir el laúd, el tambor, Oud, Rebab, etc…) y después realizar las canciones mientras que respetaban el metro poético . Debe ser observado que las composiciones eran simples y cada cantante cantaría en un solo Maqam del . Entre las canciones notables del período estaba el " huda" de cuál derivó el ghina, el nasb, sanad, rukbani del .
Al-Andalus
considera también:
andaluz de la música clásica Por el siglo XI, el España Moorish se había convertido en un centro para la fabricación de instrumentos. Estas mercancías se separaron gradualmente a través Francia, influenciando a los trovadores franceses y alcanzando eventual el resto de Europa. El laúd de las palabras del inglés, el Rebec, la guitarra, el órgano y el Naker se derivan árabe Oud, Rabab, del qitara, Urghun y Nagqara .
Los árabes inventaron el Ghazal (canción de amor), de uso frecuente desde entonces en música árabe. El al-Ghazali (1059 - 1111) escribió un tratado en música en el Persia que declaró, " El éxtasis significa el estado que viene de escuchar el music". El oud era popular entre el décimo y los décimosextos siglos después bajó en dejar de usar, disfrutar de renombre renovado en el siglo XIX.
Siglo XVI
El Bartol Gyurgieuvits (1506 - 1566) pasó 13 años como esclavo en el imperio del otomano. Después de escapar, él publicó el " Ritu y caermoniis" de De Turvarum; en Amsterdam en 1544. Es uno de los primeros libros europeos para describir música en sociedad islámica. En la India, los emperadores islámicos de Mughal gobernaron musulmanes e Hindus. El más grande de éstos, Akbar (1542 - 1605) tenía un equipo por lo menos de cincuenta músicos, treinta y seis de quién se saben a nosotros por nombre. Los orígenes del " " de la danza de vientre ; ser muy obscuro, pues las pinturas y las descripciones son raras. Pudo haber originado en Persia o Turquía, convirtiéndose posiblemente dentro de los Harems . Los elementos esenciales del baile de vientre son el Zills (platillos de dedo ). Los ejemplos se han encontrado a partir del 200 A., sugiriendo un origen pre-Islámico posible.
Harem femenino del
La esclavitud era extensa en todo el mundo. Apenas como en el imperio romano, los esclavos fueron traídos a menudo en el mundo árabe de África. Los esclavos negros Zanzibar fueron observados en el siglo XI para la calidad de su canción y bailan. El " Epístola en muchachas cantantes " de ;, escrito en el Bagdad en el CE 9 satiriza el dinero excesivo que se podría hacer por los cantantes. El autor mencionó a muchacha abisinia que trajo 120.000 dinares en una subasta - lejos más que un esclavo ordinario. Un festival en el CE 8 se menciona como teniendo cincuenta esclavo-muchachas cantantes con los laúdes que actuaban como músicos de reserva para un cantante llamado Jamilia. En 1893, " Poco Egypt", un vientre-bailarín Siria, aparecida en la feria de mundo de Chicago y causada una sensación.
Instrumentalists masculinos
condenaron a los instrumentalists en un tratado en el CE 9. Los asociaron a vicios tales como ajedrez, poesía del amor, consumo de vino y homosexualidad . Muchos tratados persas en música fueron quemados por los defensores. Después de la invasión de Egipto, el Napoleon comisionó informes sobre el estado de la cultura del otomano. cuenta de s de Villoteau masculino masculino la 'revela que había gremios de los instrumentalists, que jugaron a las audiencias, y " hembras doctas, " quién cantó y jugó para las mujeres. Los instrumentos incluyeron el Oud, el kanun (cítara ) y el Ney (flauta). Antes de 1800, varios instrumentos que primero fueron encontrados en vendas militares turcas habían sido adoptados en las orquestas clásicas europeas: el de flautín, el platillo y la caldera teclean . El Santur o el dulcimer martillado fue cultivado dentro de las escuelas de la música clásicas persas que se pueden rastrear al centro del CE 19. No había notación escrita para el santur hasta los años 70. Todo era cara a cara docto.
vigésimo siglo
Formación secular temprana
el vigésimo siglo, Egipto era el primer en una serie de los países árabes para experimentar una aparición repentina del nacionalismo, pues llegó a ser independiente después de 2000 años de regla extranjera. La música turca, popular durante la regla del imperio del otomano en la región, fue substituida por música nacional. El Cairo se convirtió en un centro para la innovación musical.Uno de los primeros músicos de sexo femenino para tomar un acercamiento secular era Umm Kulthum seguido rápidamente por el Fairuz . Ambos han sido extremadamente populares con las décadas que siguieron y ambos se consideran " Música árabe Legends".
Westernization
Estallido árabe
Durante los años 50 y los años 60 la música árabe comenzó a adquirir un tono más occidental con los artistas tales como el Dalida que pavimentaba la manera. Por los años 70 varios otros cantantes habían seguido el juego y un filamento del estallido árabe nació. El estallido árabe consiste en generalmente canciones labradas occidentales con los instrumentos y las líricas árabes. Las melodías son a menudo una mezcla entre del este y occidental.En los años 90 y el 00s varios artistas han tomado tal estilo incluyendo el Sabah, el al-Jazairia de Warda, el EL Roumi de Magida, el EL kuwaití de Nawal, el Latifa, el Samira dicho, el Angham, el Asalah Nasri, el Thekra, Amr Diab, el Najwa Karam, el Al Zoghbi de Nawal, el Ehab Tawfik, el Hisham Abbas, el Wael Kfoury, el Amal Hijazi, el Elissa, el Nancy Ajram, el Haifa Wehbe, el Maria Tekdep, y el atlas de Natacha.
El estallido árabe ha podido ser extremadamente popular en el mundo árabe así como partes de los lugares de Europa especialmente con las comunidades enormes del expat tales como Francia .
Árabe de Franco
La forma popular de oeste resuelve el estilo del este de la música similar en muchos respecto al estallido árabe moderno, esta mezcla de la música occidental y del este poularised como música árabe de Franco por los artistas tales como Dalida y el cantante árabe de Aldo Franco de Australia.
RnB árabe y Hip Hop
También ha habido una subida de RnB y de influencia Hip del salto de la música árabe en los últimos 5 años. Esto implica generalmente un golpeador ofrecido en una canción (tal como Ishtar en su canción “Habibi Sawah ")Artistas al menos ciertos han llevado usuing los golpes completos de Rnb y labrar tal como Darine . Esto se ha resuelto con la reacción crítica y comercial mezclada. En fecha ahora él no está un género extenso.
Críticas de la música árabe
Haifa Wehbe
Algunos expats árabes se han sabido para evitar la música árabe más tradicional. En el mundo árabe más críticas se han puesto en marcha recientemente hacia los artistas árabes del estallido de cierto femenino para se percibe qué mientras que una “carencia del talento” o “vergonzoso”. la mayoría de los países islámicos critican la sexualidad abierta y la manera del vestido también se ha llevado a cabo contra los artistas tales como el Haifa Wehbe .
Sala del al de Baya de Amal Hijazi
Por una parte, la estrella de levantamiento, Amal Hijazi tuvo que hacer frente a muchas críticas por el lanzamiento de la canción, sala del al de Baya. Era una canción más inusual, una media mezcla de jazz y balada. Las controversias se levantaron cuando el vídeo musical igualmente inusual de la canción fue lanzado, dirigieron por Yehya Saadeh, donde está corte Hijazi visto su pelo, fumando como ella dobla abajo de su coche y finalmente de ir abajo de un lago profundo, para confiar probablemente suicidio.
El desafío de la canción polémica, sala del al de Baya del álbum se convirtió en un bestseller en muchos países en el Oriente Medio.
Regiones musicales
El mundo de la música árabe moderna ha sido dominado de largo por las tendencias musicales que han emergido El Cairo, Egipto . La ciudad generalmente se considera un el centro cultural en el mundo árabe . Las innovaciones en música popular vía la influencia de otros estilos regionales también han abundado Marruecos al la Arabia Saudita . Estos últimos años, el Beirut se ha convertido en un centro importante, dictando tiende en el desarrollo del música pop árabe . Otros estilos regionales que han disfrutado de estado de la música popular a través del mundo árabe incluyen el argelino Raï, el marroquí Gnawa, el sawt de Gulfian y el gil egipcio del del EL .
Géneros
Música secular del arte
Los géneros seculares incluyen el Maqam al-iraquí, el nubah de Andalusi, el Muwashshah, el Qasidah de las canciones de Fjiri, el Layali, el Mawwal, el Taqsim, el Bashraf, el Sama'i, el Tashmilah, el Dulab, y el sawt .55-108)
Música sagrada
La música religiosa árabe incluye la música islámica judía, cristiana, y . Sin embargo, música islámica, incluyendo el " singing" de las lecturas {hecho de Qur'an|el date= noviembre de 2007}}, es estructural equivalente a la música secular árabe, mientras que la música árabe cristiana ha sido influenciada por el Syriac ortodoxo, el católico, el ortodoxo griego, el anglicano, el copto, y la música de iglesia de Maronite .152)
Características
Mucha música árabe, es caracterizada por un énfasis en la melodía y el ritmo, en comparación con la armonía . Hay algunos géneros de la música árabe que son el polifónico, pero típicamente, la música árabe es el homophonic.El Habib Hassan Touma (1996, p.xix-xx) somete que hay " components" cinco; eso caracteriza música árabe: El sistema de tono árabe ; es decir, un sistema de adaptación musical que confía en las estructuras específicas del intervalo y fue inventado por el al-Farabi en
Touma describe esta mentalidad musical como siendo compuesto de: del
- El fenómeno del
- del maqām El predominio del
- de la música vocal La tendencia hacia pequeño
- instrumental de los conjuntos El arreglo en diversas secuencias combinatorias de los elementos melódicos pequeños y más pequeños - los maqams y los ajnas - " y su repetición, combinación, y permutación en el marco del model." tonal-espacial;
- La ausencia general de polyphony, polyrhythm, y desarrollo motivic, aunque la música árabe es familiar con el uso del Ostinato, y una manera heterophonic aún más instintiva de producir y de realizar música.
- La alternación entre una organización tonal-espacial rítmico-temporal y fija libre por una parte, y una estructura tonal-espacial rítmico-temporal y libre fija en la otra.
Sistema de Maqam
Aunque sería incorrecto llamarlo un modal, porque el sistema árabe es más complejo que el de los modos griegos, la base de la música árabe es el Maqam (pl. el maqamat), que parece el modo, pero no es absolutamente igual. La nota tónica, la nota dominante, y la nota de la conclusión (a menos que ocurre la modulación) son determinadas generalmente por el maqam usado. La teoría árabe del maqam según lo atribuido en la literatura sobre los nombres de las edades entre 90 y 110 maqams, de que se agrupa en categorías más grandes conocidas como fasilah. Fasilah es agrupaciones de los maqams cuyas primeras cuatro echadas primarias se comparten en campo común.
Jins/Ajnas
El maqam consiste en por lo menos dos jins, o segmentos de la escala. " Jins" en árabe viene del " latino antiguo de la palabra; género, " tipo del significado. En la práctica, jins (pl. los ajnas) son un Trichord, un Tetrachord, o un Pentachord . El trichord es tres notas, el tetrachord cuatro, y el pentachord cinco. El maqam cubre generalmente solamente una octava (generalmente dos jins), pero puede cubrir más. Como la escala de menor importancia melódica, y los aboras bandar, escalas del badkook del abdulgader algunos ajnas del uso del maqamat diversos, y observan así progresiones, cuando son descendentes y ascendentes.Debido a la innovación continua y a la aparición de nuevos jins, zablin del zablinni (ex: rock-and-roll del al de la anecdotario o7ib, abe de asma3aho da2iman ma3a, rodillo del rockin del al de la anecdotario o7ob, al ji33a del ashrabo ma3aho del rodillo de la roca n del al de la anecdotario o7ib del haniii del wa de la anecdotario de asma3aho…, rodillo del rockin del al de la anecdotario o7ib, al la7mi ba6a6a wal de ma3a shara2i7o). Y porque la mayoría de los eruditos de la música no han alcanzado consenso en el tema, es difícil proporcionar una figura sólida para el número total de jins funcionando. No obstante, la mayoría de los músicos convendrían en la práctica que hay por lo menos ocho ajnas importantes: Rast, Bayat, Sikah, Hijaz, Saba, Kurd, Nahawand, y Ajam - y sus variantes de uso general tales como el Nakriz, Kurd de Athar, Sikah Beladi, Saba Zamzama. Mukhalif es los jins raros usados casi exclusivamente en Iraq, y no se utiliza conjuntamente con otros ajnas.
Más notas usadas que en escala occidental
La diferencia principal entre la escala cromática occidental y las escalas árabes es la existencia de muchas notas medias, que se refieren a veces como tonos del cuarto por simplicidad. En algunos tratamientos de la teoría, la escala cuarta del tono o los veinticuatro tonos debe existir. Según el Yūsuf Shawqī (1969), hay en la práctica muchos pocos tonos (Touma 1996, p.Además, en 1932, en la convención internacional sobre la música árabe llevada a cabo en El Cairo, Egipto - y atendido por las lumbreras occidentales tales como el Béla Bartók y el granjero de Henry George - los experimentos fue hecho que determinaron concluyente que las notas en uso real diferencian substancialmente de 24 escalas even-tempered del tono. Además, la entonación de muchas de esas notas diferencia levemente de la región a la región (Egipto, Turquía, Siria, Iraq).
Escalas regionales
Como resultado de estos resultados, la recomendación siguiente fue publicada: " La escala tempered y la escala natural deben ser rechazadas. Egipto, la escala egipcia debe ser mantenida con los valores, que fueron medidos con toda la precisión posible. Las escalas turcas, sirias, e iraquíes deben seguir siendo cuáles son… " (traducido en Maalouf 2002, P. Ambos en práctica moderna, y evidente en la música registrada sobre el curso del siglo pasado, varias diferente-templaron el " E" s entre el el E-plano y E-natural de la escala cromática occidental se utiliza, ése varía según los tipos de maqams y de ajnas usados, y la región en la cual se utilizan.
Tratamiento práctico
Los músicos y los profesores refieren a estas notas medias como " " cuarto de los tonos ; usar " mitad-flat" o " mitad-sharp" como deisgnation para los planos y los sostenidos medios, para la facilidad de la nomenclatura. El funcionamiento y la enseñanza de los valores exactos de la entonación en cada los jins o maqam es hecho generalmente por el oído. Debe también ser agregado, en referencia comentario de s de Touma Hassan Habib a 'arriba, que este " cuarto-tones" no se utilizan por todas partes en el maqamat: en la práctica, la música árabe no modula a 12 diversas áreas tónicas como el Klavier Bien-Tempered . El " más de uso general; tones" cuarto; estar en E (entre el E-plano y el E-natural), A, B, D, F (entre el F-natural y el F-agudo) y la C.
Tradiciones vocales
La música clásica árabe se sabe para sus cantantes famosos del virtuoso, que cantan consonancias de largo, elaboradamente adornadas, melismatic, y se saben para conducir a audiencias en éxtasis. Sus tradiciones vienen a partir de tiempos islámicos pre-, cuando los esclavos cantantes de la hembra entretuvieron el rico, e inspiraron a guerreros en el campo de batalla con su poesía del rajaz, también realizándose en las bodas
Instrumentos y conjuntos
El conjunto árabe prototípico de la música en Egipto y Siria se conoce como el takht, e incluye, (o incluido en diversos plazos) los instrumentos tales como oud el ', el qanún, Rabab, Ney, el violín (introducido en el 1840s o el 50s), Riq y el dumbek . En Iraq, el conjunto tradicional, conocido como el chalghi, incluye solamente dos instrumentos melódicos - el jowza (similar al rabab pero con cuatro secuencias) y Santur - acompañados por el Riq y el Dumbek .El mundo árabe ha incorporado los instrumentos del oeste, incluyendo la guitarra eléctrica, el violoncelo, el bajo doble y el Oboe, y las influencias incorporadas del jazz y de otros estilos musicales extranjeros. Los cantantes seguían siendo las estrellas, sin embargo, especialmente después del desarrollo de la grabación y de la industria del cine en los años 20 en el El Cairo . Estas celebridades cantantes incluyen EL-Halim Hafez de Abd, el Al Attrach de Farid, el Asmahan, el Sayed Darwish, EL-Wahaab de Mohammed Abd, el al-Jazairia de Warda, y posiblemente la estrella más grande de la música clásica árabe moderna, Umm Kulthum .
el ney es también un srtucture importante de la música
.
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