La música Hip del salto del es un estilo de la música popular que consiste en típicamente un estilo rítmico de hablar el rap llamado sobre los golpes del forro realizados en una placa giratoria por un DJ . El criticar mordazmente y DJing se consideran dos de los cuatro elementos del salto Hip, un movimiento cultural que comenzó en el New York City en los años 70, predominante entre los afroamericanos y los Latinos (los otros dos elementos son Breakdancing y el arte de la pintada). El rap término se utiliza a veces sinónimo con la música hip del salto del, aunque se refirió original solamente a criticarse mordazmente.

El criticar mordazmente, también designado el MCing o el emceeing, es un estilo vocal en el cual el ejecutante habla rítmicamente y en rima, generalmente a un golpe . Los golpes son tradicionalmente muestreados de las porciones de otras canciones de DJ, aunque sintetizadores, máquinas de tambor, y las vendas vivas también se utilizan, especialmente en una más nueva música. Los golpeadores pueden realizar la poesía que han escrito delante de tiempo, o el improvisa rimas de sobre el terreno. El rap es sin embargo generalmente un componente integral de la música hip del salto, DJs se realiza y registra a veces solamente, y muchos actos instrumentales también se definen como salto hip.

El salto Hip se presentó en New York City cuando DJs comenzó a aislar la rotura de la percusión del canguelo o las canciones del disco para que las audiencias bailen a. El papel de la bujía métrica era original introducir DJ y la música, y mantener a la audiencia excitada. La bujía métrica hablaría entre las canciones, dando exhortaciones a la danza, saludos a los miembros de la audiencia, las bromas y las anécdotas . Eventual, esta práctica llegó a ser más estilizada, y vino ser conocida como que criticaba mordazmente. Antes de 1979, el salto hip se había convertido en un género de la música comercialmente registrada, y comenzó a incorporar la corriente principal americana. También comenzó su extensión a través del mundo. En los años 90, una forma llamó el rap de Gangsta sintió bien a mayores partes de la música americana, causando controversia significativa sobre las líricas que fueron percibidas por alguno como promover violencia, promiscuidad, uso de la droga y misogyny. Sin embargo, por el principio del 2000s, el salto hip se convirtió en una grapa de las cartas de la música popular y ahora se realiza en estilos extensamente diversos en todo el mundo.

Raíces del salto Hip (los años 70)

considera también: Raíces hip del salto Las raíces del salto Hip se encuentran en el African-American y la música de Africa Occidental . El Griots de las Áfricas occidentales es un grupo de cantantes que viajan y los poetas, cuyo estilo musical es evocador de hiphop. Dentro de New York City, griot-como funcionamientos de la poesía y de la música de los artistas tales como los poetas pasados y Jalal Mansur Nuriddin tenían un gran impacto en la cultura poste-civil de la era de las derechas de los años 60 y de los años 70. El salto Hip se presentó durante los años 70 cuando los partidos de bloque llegaron a ser comunes en el New York City, especialmente el Bronx . Los partidos de bloque fueron acompañados generalmente por la música, especialmente el canguelo y la música del alma. El DJs temprano en los partidos de bloque comenzó a aislar las roturas de la percusión a las canciones de golpe, realizando que éstas eran las piezas más bailables y más entretenidas; esta técnica era entonces campo común en el Jamaica y se había separado vía la comunidad inmigrante jamaicana substancial en New York City, especialmente el " godfather" del salto hip, DJ Kool Herc .

La copia se había presentado en Jamaica debido a la influencia de los marineros americanos y de las estaciones de radio que jugaban el R&B . Los sistemas de sonido grandes fueron fijados para acomodar Jamaicans pobre, que no podría producir comprar expedientes, y doblan convertido en los sistemas de sonido del (refiere al sistema y a los partidos que se desarrollaron alrededor de ellos). Herc era uno del DJs más popular de 70s temprano Nueva York, y él cambió rápidamente de usar expedientes del reggae al canguelo, a la roca y, más adelante, a disco, puesto que la audiencia de Nueva York no tuvo gusto particularmente de reggae. Porque las roturas de percusión eran generalmente cortas, el Herc y el otro DJs comenzaron a extenderlas usar un mezclador audio y dos expedientes. La mezcla y el rasguño de técnicas se convirtieron eventual junto con las roturas. (Las mismas técnicas contribuidas a la popularización remezclan ) tal colocación, muestreo y remezcla de la música de otra persona, generalmente sin el conocimiento o el consentimiento del artista original, se pueden considerar como evolución de la música jamaicana de la copia, y se convirtieron en un sello del estilo de hiphop.

DJs posterior tal como flash del Grandmaster refinó y desarrolló el uso de breakbeats, incluyendo el corte . Como en copia, los ejecutantes comenzaron a hablar mientras que la música jugó; éstos original fueron llamados el MCS ; Herc se centró sobre todo en DJing, y comenzó a trabajar con dos MCS, la roca del La del coque y Clark Kent— éste era el primer equipo de la bujía métrica, Kool Herc y el Herculoids. Original, estos golpeadores tempranos se centraron en la introducción y de otros en la audiencia (el origen de la práctica común inmóvil del " out" de grito; en expedientes hip del salto). Estos ejecutantes tempranos a menudo MCed por horas a la vez, con una cierta improvisación y un simple cuatro-cuentan golpe, junto con un estribillo básico para permitir que el ejecutante recolecte sus pensamientos (tales como " uno, dos, tres, y'all, al golpe, y'all").

Más adelante, el MCS creció más variado en su acercamiento vocal y rítmico, breves rimas de incorporación, a menudo con un tema sexual o escatológico, en un esfuerzo en el distinción y el entretenimiento de la audiencia. Éstos los rap tempranos incorporaron las líricas de rima similares de la cría del afroamericano, tal como las docenas . Mientras que Kool Herc y el Herculoids eran las primeras tolvas hip para ganar fama importante en Nueva York, más equipos de la bujía métrica brotaron rápidamente para arriba. Con frecuencia, éstas eran colaboraciones entre los miembros anteriores de la cuadrilla, tales como nación universal organización de (ahora un grande, internacional) del Zulú de s de Afrikaa Bambaataa '. El melio de Melle, un golpeador/autor con el cinco furiosos se acredita a menudo con ser el primer autor del rap para llamarse un " MC." Durante las comienzos de los años 70, el Breakdancing se presentó durante partidos de bloque, como B-muchachos y los b-girls consiguieron delante de la audiencia bailar en un estilo distintivo, frenético. El estilo fue documentado para el lanzamiento a una audiencia mundial por primera vez en la calle del golpe.

Aunque hubiera mucho el MCS temprano que registró proyectos a solas de la nota, tales como DJ Hollywood, soplo de Kurtis, y Spoonie Gee, la notoriedad verdadera no apareció hasta más adelante con la subida de solistas con presencia grande de la etapa y el drama, tal como LL refresca J . La mayoría del salto hip temprano fue dominado por los grupos donde estaba integral la colaboración entre los miembros a la demostración. (Toop: 2000, 94)

Origen del término

La invención del salto hip término se acredita a menudo al vaquero de Keith, a un golpeador con el flash del Grandmaster y a los cinco furiosos. Sin embargo el Lovebug Starski, el vaquero de Keith, y el DJ Hollywood utilizaron el término cuando la música todavía era sabida pues se cree el rap, él del disco que el vaquero creó el término mientras que embromaba a un amigo que acababa de ensamblar a ejército americano, Cantando de Scat el " de las palabras; cadera/salto/cadera/hop" de una manera que mímico la cadencia rítmica de soldados que marchaban. El vaquero trabajó más adelante el " hop" hip; cadencia en una parte de su funcionamiento de la etapa, que fue copiado rápidamente por otros artistas; por ejemplo la abertura del " de la canción; " del placer del golpeador; por el la cuadrilla de Sugarhill.

Contexto

Las razones de la subida del salto hip se encuentran en la cultura urbana cambiante dentro de los Estados Unidos durante los años 70. Quizás el más importante era el bajo costo implicado en conseguir comenzado: el equipo era relativamente barato, y virtualmente cualquier persona podría bujía métrica junto con los golpes populares del día. El MCS podía ser creativo, apareando rimas del absurdo y embromando los amigos y a enemigos igualmente en el estilo jamaicano del que tostaba en los partidos de los azules o que jugaba el las docenas en un intercambio de ingenio. El MCS jugaría en los partidos de bloque, sin la expectativa de la grabación, de la manera de la música tradicional . Las habilidades necesarias crear música hip del salto fueron pasadas informal de músico al músico, algo que siendo enseñado en lecciones de música costosas.

Otra razón de la subida del salto hip era la declinación del disco, del canguelo y de la roca en el mid- a último 70s. El disco se presentó entre los clubs masculinos gay del negro y en América, y se separó rápidamente a Europa, en donde creció cada vez más asoleado, brillante y amapola. Una vez que el disco se rompió en la corriente principal en los Estados Unidos, y fue apropiado así, sus ventiladores de la original y muchos otros oyentes los rechazaron según lo preembalado y desalmado. Mientras que muchos recuerdan el " de grito de las adolescencias blancas; sucks" del disco; en cada oportunidad disponible, a menudo en el racista y los contextos homófobos, los negros del centro de la ciudad rechazaban semejantemente la roca del disco y del disco-fied, el alma y el canguelo (que estaba virtualmente todo en la radio en ese entonces).

Si el disco tenía cualquier cosa redimible para las audiencias urbanas, sin embargo, era los golpes fuertes, eminente bailables, y el salto hip se levantó para aprovecharse de los golpes mientras que proporcionaba un enchufe musical para las masas que odiaron el disco. la música Disco-descendida (sin embargo comparativamente poco disco real) era una de las fuentes más populares de golpes en los primeros diez o doce años de la existencia de hiphop. En el Washington DC, el entra va también emergió como reacción contra disco, y se mezcló eventual con el salto hip durante el principios de los 80, mientras que la música electrónica hizo iguales, convirtiéndose como la música de la casa en el Chicago y música de Techno en el Detroit .

Junto con el costo bajo y el fallecimiento de otras formas de música popular, los acontecimientos sociales y políticos fomentan aceleraron la subida del salto hip. En 1959, la autopista de Cruz-Bronx fue construida a través del corazón del Bronx, desplazando a muchas de las comunidades blancas de la clase media y causando el desempleo extenso entre los negros restantes como los almacenes y las fábricas huyeron del área. Por los años 70, la pobreza era desenfrenada. Cuando una ciudad del tonel del apartamento 15.000+ fue construida en el borde norteño del Bronx en 1968, el último de la clase media huyó del área y las cuadrillas negras y Latino del área comenzaron a crecer en energía.

Diversificación estilística

En los mediados de los años setenta, salto hip partido en dos facciones. Un disco muestreado y centrado en conseguir el baile de la muchedumbre y excitado, con rimas simples o ningúna; este DJs incluyó el Pete DJ Jones, el Eddie Cheeba, el DJ Hollywood y el insecto Starski del amor. Otro grupo se centró en rimas del rápido-fuego y esquemas rítmicos más complejos. El Afrika Bambaataa, el Paul Winley, el flash del Grandmaster y el Bobby Robinson eran miembros de este grupo. Durante la transición en el principios de los 80, muchos sentían que el salto hip era un capricho de la novedad que pronto moriría hacia fuera. Éste era convertirse en una acusación constante por lo menos los quince años próximos. Algunos de los golpeadores más tempranos eran, de hecho, actos de la novedad, usar el tema al isla de Gilligan del o con el azucarado Doo wop - armonías influenciadas .

La primera grabación hip del salto era probablemente el New Jersey - placer '' del azúcar de la colina de la cuadrilla 'del golpeador basado de s '' en 1979. Por los años 80, todos los elementos y técnicas principales del género eran in place. Aunque no todavía la corriente principal, salto hip era ahora bien sabido entre afroamericanos, incluso fuera de New York City; podía ser encontrado en las ciudades tan diversas como el Los Ángeles, el Washington, C., el Baltimore, el Dallas, el Kansas City, el Miami, el Seattle, el St. Louis, el New Orleans, y el Houston .

A pesar de el renombre de extensión del género, el Philadelphia era, durante muchos años, la única ciudad cuyas contribuciones al salto hip fueron valoradas tan grandemente como el New York City 's de los ventiladores y de los críticos. La música Hip del salto era popular allí por lo menos desde el final de los 70 (el primer expediente hip del salto de Philadelphia era " Ritmo Talk", por el Jocko Henderson en 1979), y el New York Times del dobló Philadelphia el " Capital de la pintada del World" en 1971. Una radio DJ, señora B del Philadelphia-área, era el artista hip a solas del salto de la primera hembra para registrar la música (" Al golpe Y'All", el an o 80). El posterior Schoolly D, otro Philadelphia-basó a artista, ayudado a inventar qué se conocía como rap de Gangsta.

años 80

Los años 80 consideraron la diversificación intensa en el salto hip, que se convirtió en una forma más compleja. Como la tecnología desarrollada hizo tan la práctica de la rotura de colocación en breakbeats; la aparición de dechados y de secuenciadores permitió que recombinans los golpes fueran manipulados con la mayores precisión y granulosidad y de nuevas maneras más complejas que posible con el vinilo solo. En 1984, la marga de Marley cogió accidentalmente una trampa de la máquina de tambor golpeada en el dechado; esta innovación era vital en el desarrollo del electro y otra tipos posteriores de salto hip. En 1989, el DJ marca a James bajo " del apodo; 45 King", " lanzado; Los 900 Number", una pista del breakbeat creada sincronizando dechados y el vinilo. (Toop, 2000)

El contenido se desarrolló también. Los cuentos simples de los años 70 MCS fueron substituidos por las líricas alto metafóricas que criticaban mordazmente sobre golpes complejos, de varias capas. Algunos golpeadores incluso hicieron ejecutantes de corriente del estallido, incluyendo el soplo de Kurtis, cuyo aspecto en un anuncio publicitario del Sprite le hizo a primer músico hip del salto para ser considerado la corriente principal bastantes representar un producto importante, pero también el primer que se acusará por la audiencia hip del salto de que vendía hacia fuera . Otro ejecutante popular entre las audiencias de corriente era el LL J fresco, que era un éxito del lanzamiento de su primer LP, la radio .

El salto Hip era exterior casi enteramente desconocido de los Estados Unidos antes de los años 80. Durante esa década, comenzó su extensión a cada continente habitado y se convirtió en una parte de la escena de la música en docenas de países. En la parte anterior de la década, el Breakdancing se convirtió en el primer aspecto del cultivo hip del salto para alcanzar el Alemania, el Japón y el Suráfrica, en donde el ruido del negro del equipo estableció la práctica antes de comenzar a criticar mordazmente más adelante en la década. Mientras tanto, el salto hip registrado fue lanzado en el Francia ( la ciudad 1984 de Paname de s de Dee repugnante “Rappin” ) y el Filipinas ( " de s de Javier Dyords '; Na Onseng Delight" y " de s de Dafalong Vincent '; Nunal"). En el Puerto Rico, Vico C se convirtió el primer golpeador de la lengua española, y su trabajo registrado era el principio de qué se conocía como Reggaeton .

Politización

Los primeros expedientes del rap ( rey Tim de s de la venda Fatback 'III de placer de Sugarhill de la cuadrilla flash Grandmaster, ' Rappin estupendo de s y el el 'de s del del golpeador) fueron registrados realmente por los músicos vivos en el estudio, con los golpeadores agregando sus vocals más adelante. Esto cambiada con los expedientes de DJ tales como flash ' del Grandmaster de s se aventura en las ruedas del acero (sabido para iniciar el uso que rasguña, que fue inventado por el Grandwizard Theodore en 1977) tan bien como las grabaciones electrónicas tales como roca del planeta del por el Afrika Bambaataa y el funciona DMC 's muy básico, de toda la del bujía métrica electrónica del lechón y el gaitero de Peter del que contiene el corte genuino al lado del amo funcionado con Jay del atasco del miembro de DMC. Basaron a estos innovadores tempranos fuera de New York City, que seguía siendo el capital de Hiphop durante los años 80. Este estilo se conocía como salto hip de la costa este.

El flash del Grandmaster y los cinco furiosos lanzaron un " rap" del mensaje;, llamado el el mensaje, en 1982; éste era uno de los ejemplos más tempranos del salto hip registrado con un tono social enterado.

¡En 1987, el enemigo público puso en evidencia su álbum de debut ( Yo del ! La acometida Bum la demostración ) en el atasco de Def, y las producciones de la boogie abajo siguieron en 1988 con el por supuesto necesario del ; ambos expedientes iniciaron la onda de ejecutantes politizados duro-afilados. Los el final de los '80 consideraron prosperar de golpeadores semejantes en costas, y el del enemigo público que toma una nación de millones para detenernos detrás llegó a ser asombrosamente acertado, a pesar de su tono militante y confrontacional, apareciendo en el club y las cartas del rap, y enarbolando en #17 y #11, respectivamente. Aparte de las innovaciones líricas, el adaptador X del enemigo público (junto con el Eric B. y Rakim ) inició nuevas técnicas en el muestreo que dio lugar a collages acústicos densos, de varias capas.

Popularización

Los a mediados de los años ochenta consideraron prosperar de los primeros artistas hip del salto para alcanzar el éxito de corriente, tal como soplo (soplo de Kurtis de Kurtis), el LL refrescan J (radio ) y especialmente Run-D. (infierno de aumento ), tan bien como influencias en la música de corriente, tal como Debbie Harry de s de Blondie 'que criticaba mordazmente en el primer golpe no-negro a la característica que criticaba mordazmente, " Rapture". LL que la radio j fresco frezó un número escoge que entrado las cartas de la danza, enarbolando con el " Puedo darle More" (#21). 1986 vieron dos actos del salto de la cadera en el Top Ten de la cartelera; " de s de Run-D. '; Camina este Way" colaboración con el Aerosmith, y el " de Beastie Boys ; (Usted consiguió) luchar para su derecho (Party!)". El éxito del estallido de ambos escoge era inaudito por del tiempo; " Camina este Way" ha probado especialmente memorable para su mezcla temprana de salto y de roca hip (aunque no era la primera tal mezcla), y enarboló en un inaudito de #4 en las cartas del estallido. También, los a mediados de los años ochenta consideraron a subida del grupo femenino negro del primer comandante, la Sal-n-Pepa, con la cual golpear las cartas escoge como " La demostración Stoppa" en 1985. " seminal de s del Hielo-T “; quot del Mornin'& de 6n” DA; (1986) es uno del salto hip de la primera costa oeste nacionalmente acertada que escoge, y se dice a menudo ser el principio del salto hip del gangsta (junto con Schoolly D, LL refresca J y N.

Turntablism

considera también: Turntablism

Mientras que es temprano el salto hip se presentó con la declinación del canguelo y del disco mientras que todavía empleaba su maestría musical, había subida de los artistas que emplearon el uso de la placa giratoria como instrumento en sí mismo. Técnicas Hip de la placa giratoria del uso de DJs de Turntablist del salto tales como mezcla/emparejando del golpe, rasguñando, y golpe que hace juegos malabares para crear una base que se puede criticar mordazmente encima. Turntablism generalmente se centra más en técnica de la placa giratoria y menos en la mezcla. Cada rasguño de la placa giratoria se considera único debido a las formas de onda complejas producidas, y empleando el muestreo digital se considera una afrenta a un Turntablist verdadero. (Toop: 2000, 96)

Subida del rap del gangsta

considera también:

l rap de Gangsta El primer álbum de rap del gangsta a convertirse en un golpe de corriente del estallido, vendiendo más de 2.5 millones de copias, era Outta recto Compton (1988) del de s de N., incluyendo las drogas, violencia y sexo, ayudados a popularizar qué se conocía como rap de Gangsta (dicho para haber comenzado con " de s del Hielo-T “; 6N” DA Morning"). Específicamente, el " de la canción; Cogida Tha Police" ganó a foursome la enemistad de la aplicación de ley, dando por resultado una letra fuerte-redactada del descontento FBI . la mayoría del impacto duradero, sin embargo, colocaba la costa oeste en el mapa hip del salto.

Diversificación

Aunque las mujeres, los blancos y los Latinos habían sido de largo una parte de la escena hip del salto, no era hasta los años 80 que los grupos con excepción de varones jovenes del afroamericano comenzaron estilos populares, innovadores y distintivos el crear de la música hip del salto.

La primera grabación del rap de una hembra a solas era Philadelphia - " de s de señora B. basado '; Al golpe, Y'All" (el an o 80), mientras que el la secuencia se convirtió en el primer grupo femenino a registrar. Era, no, sin embargo, hasta que la Sal-n-Pepa en el medio de la década que los ejecutantes femeninos ganaron el éxito de corriente.

Los primeros grupos para mezclar el salto y el hip de metales pesados incluyeron el " 1984's; Roca Box" ( Run-D. ) y " " duro como una roca; ( Beastie Boys ). Más adelante en la década, el Hielo-T y el ántrax estaban entre los mezcladores más innovadores del metal e hiphop del movimiento de piernas. Estas fusiones ayudaron al salto hip del movimiento en las nuevas audiencias, y lo introdujeron a las legiones de nuevos ventiladores en los estados y al exterior.

Salto Hip latino

considera también:

latino del rap En el Puerto Rico, Vico C se convirtió el primer golpeador de corriente de la lengua española, y su trabajo registrado era el principio de qué se conocía como Reggaeton . El salto Hip había tenido siempre una conexión significativa a la comunidad Latino en el New York City incluyendo el primer disco latino Wiz de DJ de DJ, y el salto hip pronto se separó entre Latinos. A el final de los '80 y a principio de los 90, la mayoría del rap latino vino de la costa oeste de los Estados Unidos. En 1989, el as suave del hombre Cubano-Americano sintió bien al primer artista Latino para tener un bilingüe importante escoge. Hombre suave, designado el " Padrino del rap" latino;, traído la atención de corriente a Spanglish que rima con su solo " 1989 del platino; Mentirosa". En 1990, la helada compañera del cabrito del artista de la costa oeste fomenta a Latinos traídos a la vanguardia del rap con su solo " La Raza." La colina del ciprés, cuyo el as suave del hombre era un miembro antes de ir a solas, se convirtió en el primer grupo de rap Latino para alcanzar estado del platino en 1991. El llevado Ecuadorian Gerardo del golpeador recibió la rotación pesada en el vídeo y la radio para su solo " Rico, Suave." Como resultado del éxito de estos artistas, los países en América latina tal como Cuba, la República Dominicana y México crearon sus propias escenas hip del salto.

Electro

considera también: Electro (música), electro (desambiguación)

l Mientras que el funcionamiento DMC puso la base para el rap de la costa este, " Planeta Rock" (Afrika Bambaataa) era una de las electro pistas del primer . De acuerdo con una muestra alemán Kraftwerk ( Transporte-Europa expreso ), " del grupo de roca del ; Planeta Rock" grupos incontables inspirados, basados en el New Jersey, el New York City y el Detroit, entre otros lugares, para hacer la música de danza electrónica (llamado electro del ) que influenció fuerte el techno y la música de la casa, y especialmente la electro escena de la música que brota en el Inglaterra norteña, el Midlands y el Londres .

" Planeta Rock" salto hip influenciado fuera de Nueva York también, por ejemplo el salto hip latino (también estilo libre latino del o estilo libre ) por ejemplo la exposición y el las muchachas de cubierta, tan bien como el Los Ángeles - los electro ejecutantes basados del salto tienen gusto Wreckin de calidad mundial Cru y del amante egipcio .

Separarse dentro de los E.

Para el final de los años 70, el salto hip era sabido en la mayoría de la cada ciudad importante en el país, y se había convertido en estilos y variaciones regionales numerosos. El exterior de New York City, de New Jersey y de Philadelphia, donde había estado establecido el salto hip de largo, los años 80 consideró la diversificación regional intensa.

El primer expediente hip del salto de Chicago era el " Fantasma maravilloso Show" por Casper, lanzado en el an o 80 y distintivo un sonido de Chicago comenzó antes de 1982, con la precaución y el Plee fresco. Chicago también vio el desarrollo de la música (una forma de la casa de la música de danza electrónica ) en el principios de los 80 y este pronto mezclado con el salto hip y comenzó a ofrecer golpeadores; esto se llama la casa Hip, y se gana un cierto renombre nacional a el final de los '80 y 90s temprano, aunque fusiones similares de Suráfrica, Bélgica y a otra parte del mismo modo que-se sabía en los años 90.

Los golpeadores incondicionales de Los Ángeles (Hielo-T ) y los artistas del electro salto (amante egipcio ) comenzaron la grabación antes de 1983, aunque el primer registró el rap de la costa oeste que era papá del disco y " de s de capitán Rapp el '; Gigolo Rapp" en 1981. En el Miami, audiencias escuchó el bajo, una forma de Miami de bochornoso y sexual - la música de danza explícita con un sonido bajo pesado, que se presentó del electro de Los Ángeles; incluyó con frecuencia criticar mordazmente. de Washington que va una forma salto-influenciada hip de la música de danza llamada entran emergieron e incorporaron criticar mordazmente y DJing.

Extensión del International

Comenzando en el principios de los 80, el cultivo hip del salto comenzó su extensión a través del mundo. Para el final de los años 90, el salto hip popular fue vendido casi por todas partes, y los ejecutantes nativos eran grabación en la mayoría del cada país con una industria musical popular. Los elementos del salto hip se fundieron con estilos numerosos de la música, incluyendo el Ragga, el Cumbia y la samba, por ejemplo. El ritmo senegalés de Mbalax se convirtió en un componente del salto hip, mientras que el Reino Unido y el Bélgica produjeron una variedad de fusiones de la música electrónica del salto hip, lo más famoso posible incluyendo el salto británico del viaje.

El salto Hip también se separó a los países como Grecia, España y Cuba en los años 80, llevados en Cuba por el uno mismo-exiliado Nehanda Abiodun del activista del afroamericano y ayudados por gobierno de s de Fidel Castro '. En Japón, el arte de la pintada y el breakdancing habían sido populares desde la parte anterior de la década, pero muchos de esos active en la escena sentían que la lengua japonesa era inadecuada para criticar mordazmente; sin embargo, por el principio de los años 90, una onda de golpeadores emergió, incluyendo el Ito Seiko, el Chikado Haruo, el Tinnie Punx y el Takagi Kan . La escena hip del salto de Nueva Zelandia comenzó en serio a los el final de los '80, cuando los ejecutantes maoríes como la pandilla superior de Hutt y el Dalvanius primero comenzaron a registrar, ganando la notoriedad para las líricas que desposaron el rangatiratanga (soberanía maorí) de Tino.

los años 90

En los años 90, el rap del gangsta llegó a ser de corriente, comenzando en cerca de 1992, con el lanzamiento de s del Dr. Dre de 'el crónico . Este álbum estableció un estilo llamado el canguelo de G, que pronto vino dominar la costa oeste hiphop . Más adelante en la década, las etiquetas del expediente basadas fuera de Atlanta, St. Louis y New Orleans ganaron la fama para sus escenas locales. Para el final de la década, especialmente con el éxito Eminem, el salto hip era una parte integrante de música popular, y muchas canciones americanas del estallido tenían un componente importante de hiphop.

En los años 90 y en la década siguiente, los elementos del salto hip continuaron siendo asimilados en otros géneros de la música popular; Alma de NU, música hip combinada del alma por ejemplo, del salto y y producido algunas estrellas del comandante en el medio de la década, mientras que en la República Dominicana, una grabación por el Sus Duendes de Santi Y y el Lisa M se convirtieron en los primer solos Merenrap, de una fusión de hiphop y de Merengue .

New York City experimentó una influencia hip jamaicana pesada del salto durante los años 90. Esta influencia fue traída encendido por los cambios culturales particularmente debido a la inmigración aumentada de Jamaicans a New York City, y la juventud jamaicana americano de nacimiento que eran el venir de la edad durante los años 90. Los artistas Hip del salto tales como De La Soul y estrella negra hacen ambos álbumes producidos influenciar por las raíces jamaicanas.

En Europa, África y Asia, el salto hip comenzó a moverse desde un fenómeno subterráneo para alcanzar a audiencias de corriente. En el Suráfrica, el Alemania, el Francia, el Italia y muchos otros países, estrellas de hiphop se levantó a la prominencia y comenzó gradualmente a incorporar influencias de su propio país, dando por resultado fusiones como el bongo tanzano Flava .

Costa oeste

considera también:

hip del salto de la costa oeste Después de que N. se rompiera para arriba, el Dr. Dre (miembro anterior) lanzó el el crónico (1992), que enarboló en #1 en la carta del salto de R&B/hip y #3 en la carta del estallido y frezó un estallido #2 solo en " Nothin pero un “G” Thang". El el crónico tomó rap de la costa oeste en una nueva dirección, influenciada fuerte por los artistas del canguelo P, melding los golpes cobardes psicodélicos con el lyrics&mdash lentamente dicho con voz cansina; esto vino ser conocida como canguelo de G, y el salto hip de corriente dominado por varios años a través de una lista de artistas en corredor de la muerte registra, incluyendo lo más popular posible, el perrito Dogg del fisgón, cuyo Doggystyle del incluyó el " Cuál es mi Name" y " Ginebra y Juice", ambos golpes del estallido del Top Ten.

Aunque los artistas de la costa oeste eclipsaron Nueva York, algunos golpeadores de la costa este alcanzaron éxito. Nueva York se dominó en términos de ventas por el papá ( ninguna salida ), Mase (mundo de Harlem) y otros malos artistas del soplo de los expedientes del muchacho, a pesar de las críticas a menudo mordaces para una sobre-confianza percibida en el muestreo y un sonido aguado general, estado dirigidas directo para los mercados del estallido. La otra Nueva York basó a artistas continuos con un sonido afilado más duro, alcanzando solamente éxito popular limitado. NAS ( Illmatic ), rimas ( de Busta el que viene ) y el clan de la Wu-Espiga (el incorpora la Wu-Espiga (36 compartimientos) ), por ejemplo, revisiones excelentes recibidas pero ventas generalmente mediocres o esporádicas.

La rivalidad de las ventas entre la costa este y la costa oeste dio vuelta eventual en una rivalidad personal, ayudada en parte por los medios de la música. Muchos reporteros no eran conscientes que las batallas de la bujía métrica eran una parte integrante del salto hip desde su inicio, y que, generalmente, poco fue significada por pullas abiertas en álbumes y en funcionamientos. Sin embargo, la rivalidad del este de la costa del Costa-Oeste creció, eventual dando por resultado las muertes sin resolver inmóviles Tupac Shakur y B.

Diversificación de estilos

Como consecuencia de las ventas decrecientes que seguían las muertes de ambos artistas de la superestrella, los sonidos del salto hip fueron diversificados grandemente. La más importante era la subida del rap meridional, comenzando con el OutKast ( ATLiens del ) y la multitud (alimento de Goodie del alma), basada fuera Atlanta . Más adelante, el que P principal (ghetto D ) aumentó una lista impresionante de los artistas populares (el ninguna pandilla del límite ) basados fuera New Orleans y el canguelo de incorporación de G y las influencias del bajo de Miami, y sonidos regionales distintivos St. Louis, Chicago, de C. de Washington, Detroit ( Ghettotech ) y de otros comenzó a ganar un cierto renombre. También en los años 90, el Rapcore (una fusión del salto y hip de metales pesados) llegó a ser popular entre las audiencias de corriente. La rabia contra la máquina, el Linkin Park y el Limp Bizkit estaban entre las vendas más populares del rapcore.

Los golpeadores caucásicos tienen gusto sin embargo Beastie Boys (boutique ), hielo de vainilla de Paul ( al extremo ) y el 3ro bajo ( el álbum del cacto) había tenido cierto éxito popular y/o aceptación crítica de la comunidad hip del salto, Detroit - éxito de s de Eminem nativo ', comenzando en 1999 con el triple del del platino El LP sombrío delgado, vino como sorpresa a muchos. Como la mayoría de los artistas hip acertados del salto del tiempo, Eminem vino ser criticado para la glorificación alegada de la violencia, del misogyny, y de la tenencia ilícita de drogas, así como la homofobia y los álbumes atados con blasfemia constante.

En Suráfrica, la promoción del ruido del negro del equipo comenzó a criticar mordazmente en 1989, provocando una interdicción por el apartheid - el gobierno de la era, que duró hasta 1993. Más adelante, el país produjo su propio estilo distintivo en el Kwela de la fusión de la casa . A otra parte en África, las fusiones senegalesas del mbalax continuaron creciendo en renombre, mientras que los equipos tanzanos de Flava del bongo como el X-Plastaz combinaron hiphop con el Taarab, el Filmi y otros estilos.

En Europa, el salto hip era el dominio de ambos nacionales e inmigrantes étnicos. El Alemania, por ejemplo, produjo el bien conocido muere Fantastischen Vier así como varios ejecutantes turcos como el cártel polémico . Semejantemente, el Francia ha producido un número de estrellas native-born, tales como IAM y el bretón Manau del equipo, aunque el golpeador francés más famoso es probablemente el Senegalés-nato bujía métrica Solaar . la mayoría de los golpeadores famosos de Países Bajos el 'son la pandilla de Osdorp, un equipo todo-blanco de Amsterdam, y los carteros, Cabo Verde y Suriname . El Italia encontró sus propios golpeadores, incluyendo el Jovanotti y el Articolo 31, crece nacionalmente renombrado, mientras que la escena polaca comenzó en serio temprano en la década con la subida P. En el Rumania, mafia B. salió vecindad de Pantelimon de s de Bucarest de ', y su marca de fábrica del rap del gangsta subraya los paralelos entre la vida en los bloques de apartamentos de la Comunista-era de Rumania y en los complejos de viviendas de los ghettos de América. salto hip de s de Israel subconsciente un más doméstico el 'creció grandemente en renombre en el final de la década, con varias estrellas emergiendo de ambos lados palestino ( Nafer ) y de la divisoria judía ( ); sin embargo algunos, como el Mook E., predicaron paz y la tolerancia, otras expresó el nacionalista y sentimientos violentos.

En Asia, las estrellas de corriente se levantaron a la prominencia en el Filipinas, llevadas por el Michael V., el rap Asia, el bujía métrica Lara y señora Diane, y en Japón, en donde los golpeadores subterráneos habían encontrado previamente a audiencia limitada, y los ídolos adolescentes popular que trajo un estilo llamado J-critican mordazmente a la tapa de las cartas en el medio de los años 90.

Los Latinos habían desempeñado un papel integral en el desarrollo temprano del salto hip, y el estilo se había separado a las partes de América latina, tales como Cuba, temprano en su historia. En el México, el salto hip popular comenzó con el éxito Calo en los años 90 tempranos. Más adelante en la década, con los grupos de rap latinos tener gusto de la colina en las cartas americanas, grupos del ciprés de roca mexicanos del rap, tales como machete del control, se levantó a la prominencia en su tierra nativa. Un concierto hip cubano anual del salto se sostuvo en el Alamar en el La Habana ayudado a popularizar el salto hip cubano, comenzando en 1995. El salto Hip creció constantemente más popular en Cuba, debido a la ayuda gubernamental oficial para los músicos.

Hiphop alternativo

considera también:

hip alternativo del salto Aunque la aceptación de corriente ha llegado a ser bastante limitada a los actos comerciales supuestos, algunos artistas alternativos del rap, con un tono social enterado o positivo u optimista, han alcanzado éxito de corriente moderado. de s de De La Soul el ' tres pies de alto y de levantamiento, cuadrilla Starr “ de s no más de Sr. Nice Guy y de los hermanos selva el ” derecho hacia fuera la selva generalmente se considera los primeros álbumes en este género, con el jazz - las muestras basadas y las líricas (véase el rap del jazz) influenciadas fuerte por los mensajes de Afrocentric de la colectividad de la nación del Zulú de Bambaataa. Artistas alternativos posteriores como una tribu llamada Quest, Mos Def, y las raíces, también alcanzaron un cierto éxito de corriente, aunque la influencia del jazz habían crecido menos pronunciados (con algunas excepciones, tales como proyecto de Jazzmatazz de s del gurú ').

El rap del jazz se encendió influenciar el desarrollo del salto del viaje en el Reino Unido, que funde el salto hip, el jazz y la música electrónica; se dice para haber sido comenzado por líneas azules (1991) de s del ataque masivo las '. El desarrollo arrestado también lanzó su del álbum 3 años, 5 meses y 2 días en la vida… de en 1992, que incluyó el golpe solo, " Tennessee . " Cuando, era uno de los álbumes de rap alternativos superventas y de la mayoría populares. El éxito de s del Dr. Dre de 'el crónico más adelante que el año, sin embargo, demostró el rap de Gangsta para ser una forma más comercialmente viable de salto hip.

2000s

En el año-2000, el el Marshall Mathers LP por el Eminem vendido sobre nueve millones de copias en principio LP, gramática del s de Estados Unidos, y de Nelly 'del país, vendida sobre seis millones de copias. En los varios años próximos, una onda de la cruce cada vez más hacer estallar-orientada actúa por ejemplo la música popular americana dominada de Ja Rule. No estaba hasta el éxito repentino de la brecha del centavo duro-afilado 50 que el salto hip incondicional volvió a las cartas del estallido. Los Estados Unidos también vieron la subida del salto hip alternativo bajo la forma de ejecutantes moderado populares como las raíces, gente dilatada y Mos Def, que alcanzaron el éxito desconocido para su campo.

Pues progresó la década, el salto hip ha transformado más o de menos " viejo school" rap rítmico a un salto hip más melódico que tiene los elementos del jazz, clásico, del estallido, del reggae, y de muchos otros géneros. El salto Hip también dio a luz a los subgenres tales como música del broche de presión y Crunk . Las influencias Hip del salto también encontraron su manera en el estallido de corriente durante este período también.

Algunos países, como Tanzania, mantuvieron actos populares sus los propios en el 2000s temprano, aunque muchos otros produjeron pocas estrellas de cosecha propia, el americano en lugar de siguiente tiende. El escandinavo especialmente danés y sueco, los ejecutantes se convirtió en exterior bien conocido de su país, mientras que el salto hip continuó su extensión en nuevas tierras, incluyendo el Rusia, el Japón, el Filipinas, el Canadá y el China .

Zenithic

California State Route 131

Random links:

Alden, Kansas | El municipio del lago spring, Minnesota | Stroud, Oklahoma | El gran bombo blanco | Marla Runyan