istory de música europea del arte
La música clásica es un término amplio que refiere generalmente a la música producida adentro, o arraigado en las tradiciones de, el arte occidental, eclesiástico y música de concierto, abarcando un período amplio a partir áspero del siglo IX a el siglo XXI. Las normas centrales de esta tradición se codificaron entre 1550 y 1900, que se conoce como el período de la práctica común. Todavía es jugado por muchos de músicos de hoy.
Cuando está utilizado como sinónimo para la música occidental del arte del, el término abarca una gama de estilos musicales y de acercamientos, extendiéndose de técnicas compositivas (tales como fuga ) a las operetas entretenidas
La música clásica europea es en gran parte distinguida de muchas otras formas populares no europeas y del musical por su sistema de la notación del personal, funcionando desde entonces sobre el siglo XVI. La notación occidental del personal es utilizada por los compositores para prescribir al ejecutante la echada, la velocidad, el metro, los ritmos individuales y la ejecución exacta de un pedazo de música. Esto sale de menos sitio para las prácticas, tales como ornamentación del libitum del anuncio de la improvisación y del, que se oyen con frecuencia en músicas no europeas del arte (comparar la música clásica india y la música tradicional japonesa ), y música popular.
El gusto para y el aprecio públicos de la música formal de este tipo disminuyeron en los últimos 1900s en el Estados Unidos y el Reino Unido particularmente. Este período ha considerado ciertamente música clásica el bajar bien detrás del éxito comercial inmenso de la música popular, según la opinión de alguno, aunque el número de Cdes vendidos no sea indicativo del renombre de la música clásica.
El " del término; music" clásico; no apareció hasta el siglo XIX temprano, en un intento por el " canonize" el período Johann Sebastian Bach al Beethoven como época dorada la referencia más temprana al " music" clásico; es registrado por el diccionario del inglés de Oxford a partir de cerca de 1836.
Cronología
La música clásica tiene un número de períodos el atravesar a partir de épocas medievales al presente. Sus raíces mienten sin embargo en música cristiana temprana y sus influencias se remontan incluso más futuro a los griegos clásicos . La teoría de la música clásica de hecho es basada en el desarrollo de tonos individuales y de escalas por los griegos clásicos tales como Aristoxenus y el Pythagoras del matemático. Pythagoras creó un sistema de adaptación y ayudó a codificar música. Los instrumentos del griego clásico tales como el Aulos (un instrumento de la caña) y el Lyre (un instrumento encadenado similar a una pequeña arpa) llevaron eventual a los instrumentos modernos del día de una orquesta clásica.Las divisiones de tiempo principales de música clásica son el período temprano (que incluye el medieval (476 - 1400) y el renacimiento (1400 - 1600)); el período de la práctica común (que incluye el barroco (1600 - 1750), el clásico (1730 - 1820), y los períodos románticos (1815 - 1910)); y el período moderno y contemporáneo que incluye el vigésimo siglo clásico (1900 - 2000) y el clásico contemporáneo (1975 - corrientes).
El antecedente al período temprano era la era de la música antigua a partir antes de la caída del imperio romano (del ANUNCIO 476), muy pequeña cuyo estuvo sobrevivido. La música que sobrevivió a partir de este período es sobre todo de Grecia antigua . El período medieval incluye música de después de que la caída de Roma a cerca de 1450. cantos monofónicos, también llamada plainsong o el canto gregoriano, fuera la forma dominante hasta que cerca de 1100. músicas polifónicas (multi-expresado) desarrolladas de canto monofónico a través de las últimas Edades Medias y en el renacimiento . La música del renacimiento era a partir del &ndash la 1450; 1600. Fue caracterizada por el mayor uso de la instrumentación, múltiplo que entretejía líneas melódicas y por el uso de los instrumentos bajos del primer .
La era de la práctica común comenzó con el período barroco en cerca de 1600 y extendió hasta 1750. La música barroca es caracterizada por el uso del contrapunto tonal complejo y el uso de un continuo de Basso, una línea baja continua. Durante este teclado del período la música jugó en el clavicordio y el órgano de pipa llegó a ser cada vez más popular. El período clásico, del &ndash cerca de 1750; 1820, establecido muchas de las normas de la composición, presentación y estilo, y el piano se convirtió en el instrumento predominante del teclado.
La era romántica, a partir del &ndash la 1820; 1910, práctica codificada, ampliados el papel de la música en vida cultural e instituciones creadas para la enseñanza, el funcionamiento y la preservación de la música. Es caracterizada por la atención creciente a la melodía y el ritmo, así como los elementos expresivos y emocionales, siendo paralelo a el romanticismo en otras formas de arte.
La era moderna comenzó con la música impresionista a partir de 1910-1920, que fue dominado por los compositores franceses que fueron contra las maneras alemanas tradicionales de arte y de música. La música impresionista por el Erik Satie, el Claude Debussy y el Mauricio Ravel utilizó la escala pentatónica, frases largas, que fluían y ritmos libres. El modernismo, 1905-1985, marcó un período de crisis en los valores de la música clásica, y de la extensión de la teoría y de la técnica. la música clásica del vigésimo siglo, una gran variedad de estilos poste-Románticos compuestos con el año 1999, incluye últimos estilos románticos, modernos y postmodernos de la composición. La música contemporánea del término se utiliza a veces para describir la música compuesta en el último vigésimo siglo con el actual día.
El neo del prefijo se utiliza para describir vigésimo una composición del siglo o del contemporáneo escrita en el estilo de un período anterior, tal como clásico, romántico, o moderno. El Pulcinella del de de Stravinsky, por ejemplo, es una composición neoclásica .
Las fechas son las generalizaciones, desde los períodos traslapados y las categorías son algo arbitrarias. El uso del contrapunto y de la fuga, que se considera característica de la era barroca, fue continuado por el Mozart, que es generalmente tan típico clasificado del período clásico, al lado Beethoven que se describe a menudo como un fundador del período romántico, y Brahms, que se clasifica como romántico.
Cronología de los compositores ( gráficos)
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