Los orígenes de la música clásica india se pueden encontrar del más viejo de escrituras, parte de la tradición hindú, el Vedas . El Samaveda, uno de los cuatro Vedas, describe la música largamente. La música clásica india tiene sus orígenes como herramienta de la meditación para lograr la realización del uno mismo. Todas las diversas formas de estas melodías ( Ragas ) se creen para afectar al vario " Chakras " (centros de energía, o " moods") en la trayectoria del " Kundalini". Sin embargo, hay poco mención de estos creencia esotérica en el Natyashastra de Bharat, el primer tratado que coloca los principios fundamentales de drama, la danza y la música. El Samaveda, uno de los cuatro Vedas, creado fuera de Riga-Veda de modo que sus himnos se pudieran cantar como Samagana estableció sus primeros principios. La música clásica Hindustani tiene su origen como forma de meditación, aunque disponible principalmente para una audiencia de la élite.
La música clásica india tiene uno de los sistemas musicales más complejos y más completos desarrollados nunca. Como la música clásica occidental, divide la octava en 12 Semitones cuyo lo hacen las 7 notas básicas que son Sa con referencia Ni Sa del PA Dha del GA mA, en la orden, substituyendo hacen con referencia al La Si del solenoide del MI Fa. Sin embargo, utiliza la adaptación de la entonación justa (desemejante de la música clásica occidental que utiliza el sistema de adaptación del temperamento del igual).
La música clásica india es el monofónico en naturaleza y basado alrededor de una sola línea de la melodía que se juegue sobre un abejón fijo. El funcionamiento se basa melódicamente en el particular Ragas y rítmicamente en los talas .
El trabajo autoritario fundamental a propósito de los instrumentos indios, Bharatiya Sangeet Vadya fue basado el los años de investigación realizados por el Dr.
Las dos corrientes principales de la música clásica india son:
Música clásica Hindustani, original la India del norte
Música ( Karnataka Sangeeth ) de Carnatic, original la India del sur
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Hindustani de la música clásica Los jugadores Tabla, un tipo del tambor, mantienen generalmente el ritmo música Hindustani. Otro instrumento común es el encadenado Tambura de (también conocido como tanpura), que se juega en un tono constante (un abejón) a través del funcionamiento Raga . Esta tarea corresponde tradicionalmente a un estudiante del solista, una tarea que pudo parecer monótona pero es, de hecho, un honor y una oportunidad rara para el estudiante que la consigue. Los temas primeros de la música Hindustani son Rasleela ( hindú Devotionals Rama del señor, Krishna y de la naturaleza.
En música Hindustani, el funcionamiento comienza generalmente con una elaboración lenta Raga, conocida como Alap . Esto puede extenderse de muy de largo (30-40 minutos) a muy brevemente (2-3 minutos) dependiendo del estilo y de la preferencia del músico. Una vez que se establece el Raga, la ornamentación alrededor del modo comienza a llegar a ser rítmica, gradualmente acelerando. Esta sección se llama el Jor . Finalmente, el percussionist ensambla adentro y se introduce el tala .
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la música de Carnatic Las elaboraciones del raga de Carnatic son generalmente mucho más rápidas en tempo y más cortas. El pedazo de la abertura se llama un Varnam, y es un calentamiento para los músicos. Una dedicación y un pedido una bendición sigue, después una serie de intercambios entre el Ragams (melodía unmetered) y el Thaalams (el la ornamentación, equivalentes al jor ). Esto se entremezcla con los himnos llamados Krithis que esto es seguida por el Pallavi o el tema del raga. Los pedazos de Carnatic pueden también ser fijos; éstas son las composiciones famosas que son populares entre las que aprecien la música de Carnatic (especialmente vocal).
La música de Carnatic es similar a la música Hindustani en que está improvisada sobre todo (véase la improvisación musical ), pero es influenciada mucho más por teoría y tiene reglas más terminantes. Acentúa la maestría de la voz algo que el de los instrumentos. Los temas primarios incluyen la adoración de Devi, la adoración de Rama, descripciones de templos y canciones patrióticas. El Purandara Dasa (1480 - 1564) de Sri se conoce como el padre de la música de Carnatic. El Tyagaraja (1759 - 1847), el Muthuswami Dikshitar (1776 - 1827) y el Syama Sastri (1762 - 1827) son saben como trinidad de la música de Carnatic.
Entre los ejecutantes más populares de la música de Carnatic son el D.Balamuralikrishna, el Dr. Yesudas, el T V Sankaranarayanan, el T. Mahalingam, Madurai T N Seshagopalan, Aruna Sayeeram, Sudha Ragunathan, Bombay Jayashree, el T N Krishnan, el N. Ramani, Shashank (flauta ), Ravikiran ( Chitraveena ) y Unni Krishnan (vocal). Subbulakshmi era uno de los vocalistas carnatic más grandes nunca. M L Vasanthakumari, G N Balasubramaniam, el Dr. Ramanathan, Chembai Vaidyanatha Bhagavatar, Vidwan. Gopala Pillai es las leyendas musicales famosas que vivieron en el siglo pasado.
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