La música de Braille del es un código de Braille que permite que la música notated usar las células de Braille para poder leer música por los músicos con deficiencias visuales. El sistema de la música de Braille fue desarrollado original por el Louis Braille .
la música utiliza la misma célula de Braille de la seis-posición que braille literario. No obstante la música de braille asigna un significado enteramente separado a cada símbolo de braille o el grupo de símbolos, diferente de braille literario, y tiene su propio sintaxis y abreviaturas.
La mayoría del cualquier cosa que se puede escribir en la notación de música estándar de la impresión se puede escribir en la notación de música de braille también. Sin embargo, la notación de música de braille es un sistema totalmente independiente y bien desarrollado de la notación con sus propias convenciones y sintaxis.
La colección más grande del mundo de música de braille está situada en la biblioteca nacional para las persianas, en Stockport, Reino Unido.
Aprendizaje de la música de Braille
La música de Braille, aunque sea diferente de música de la impresión, está en el general ni más fácil ni más difícil aprender. Los músicos con deficiencias visuales ganan las mismas ventajas haciendo aprendizaje musical que sabe leer y escribir leer la música de braille al igual que los músicos avistados que aprenden leer música de la impresión.Los músicos con deficiencias visuales que hacen ejecutantes alto peritos sin nunca el aprendizaje leer música tienen las mismas dificultades y desventajas que músicos avistados en la misma situación. En cualquier caso, el músico analfabeto es totalmente dependiente sobre otros para aprender nueva música o nuevas piezas. Y es muy difícil que el músico avanzado tenga la paciencia para pasar los meses o los años que revisitan los rudimentos de la música para aprender leer y escribir qué se puede realizar ya fácilmente.
Los músicos con deficiencias visuales pueden comenzar a aprender leer la música de braille sobre el tiempo que tienen grado razonable 2 braille literario de la lectura de la capacidad.
Música de enseñanza de Braille
La música de Braille para los principiantes, como la música de la impresión para los principiantes, es absolutamente simple. Los profesores de música avistados o con deficiencias visuales sin el conocimiento anterior de la música de braille pueden aprender fácilmente los rudimentos de la notación de música de braille y guardar un paso o dos delante del estudiante del principio que está aprendiendo la música de braille. Algunos libros comunes del método de la impresión están disponibles en la música braille, de modo que el profesor avistado pueda utilizar a una versión de la impresión y al estudiante con deficiencias visuales la versión brailled (o la otra manera alrededor).La información sobre cursos y materiales para aprender la música de braille se puede encontrar en el FAQ de la música de Braille.
Transcripción de música en Braille
Mucha música de uso general se ha transcrito en braille. esto está disponible del servicio de biblioteca nacional (NLS) de la Biblioteca del Congreso (libre para los individuos calificados) y con otras fuentes. La mayoría de los países tienen una biblioteca nacional similar al NLS. Ver el FAQ de la música de Braille para los detalles.Sin embargo, muchos músicos con deficiencias visuales requieren mucha música que se ha transcrito nunca antes a la música de braille. En los Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, y muchos otros países, hay una red de los transcriptores de la música de braille que pueden transcribir tal música.
Otra opción es utilizar un sistema de la computadora-música. Tales sistemas permiten típicamente a usuario avistado o con deficiencias visuales para incorporar música en un programa automatizado de la notación de música. El software entonces convierte automáticamente la notación de la impresión que se ha entrado en la notación de música de braille. Dos tales programas informáticos son puntos y Toccata del baile. El KIT de la música de Braille trabaja en ambas direcciones: los músicos pueden crear una cuenta de la música de braille que se pueda entonces convertir a la música de la impresión, o un músico avistado puede utilizar final para crear una cuenta de la impresión que sea entonces se convierta a la música de braille.
Introducción a los símbolos y al sintaxis de música de Braille
Algunas de los símbolos y de las combinaciones mas comunes de música de braille se resumen en la carta abajo:
Los usuarios con deficiencias visuales pueden transferir la tabla sumaria de la música de Braille en cualquiera de estos formatos:
1. Resumen de la música de Braille como fichero directo de Duxbury
2. Resumen de la música de Braille como archivo de texto de Braille
Echada y ritmo
Como el " Notes" la sección de la carta de braille de la música antedicha indica, demostraciones las solas de un símbolo la echada y la longitud rítmica de una nota. Por ejemplo, los puntos 1.5 indican una octava nota (o la 128a nota) C.Como el " Notes" la sección de la carta indica, cada símbolo del ritmo en braille que la música hace deber doble--las 8vas notas y las 128as notas utilizan los mismos símbolos, al igual que las notas cuartas y las 64.as notas, las medias notas y las 32das notas, y las notas enteras y las décimosexto notas.
Los principiantes primero aprenden en la práctica el valor rítmico más común (8vo, cuarto, medios, y las notas enteras) y no hacen caso de la otra posibilidad.
Para los estudiantes avanzados nunca hay ambigüedad rítmica entre los dos valores porque el contexto musical, incluyendo firma del metro y líneas de barra, aclara rítmico prevista el valor. Por ejemplo, en una medida de 4/4 vez que incluya solamente el símbolo con los puntos 1.4 (enteros o el décimosexto resto), el contexto musical dice que el símbolo debe indicar un resto entero.
Marcas de la octava
Una marca de la octava es incluida antes de un símbolo de la nota especificar la octava de la nota. Por ejemplo, la 4ta octava es la octava que comienza con C media y que sube al B sobre la C.Los símbolos de la octava se especifican solamente cuando están necesitados. Por ejemplo, una melodía que procede hacia arriba de la primera octava puede, si se mueve por paso, proceder al segundo, tercero, y a las cuartas octavas sin requerir muestras adicionales de la octava.
La regla es que, en la ausencia de una marca de la octava que especifica de otra manera, las notas se mueven siempre por un unísono, 2da, o 3ro algo que un 6to, un 7mo, o una octava. Por ejemplo, los movimientos siguientes hacia arriba continuamente, terminando en la octava 5:
Octava 2 C C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B B C C
La regla para 4ths y 5ths es diferente, al menos: en la ausencia de una muestra de la octava que especifica de otra manera, un salto melódico de un 4to o un 5to permanecerá siempre dentro de la misma octava que la nota anterior. Por ejemplo, lo que sigue permanece siempre dentro de la octava 2:
Octava 2 C G D A E B F C G D A E
Debido a el uso de las marcas de la octava, los símbolos del clef no se requieren técnico en la música de braille. En la ocasión al transcribir música de la impresión en braille, los símbolos del clef (clef bajo, clef agudo, u otro) serán indicados simplemente de modo que el músico con deficiencias visuales sea consciente de cada detalle de la cuenta original de la impresión.
Marcas musicales
Las indicaciones musicales tienen gusto del " dim", " cresc", o " rit" se insertan en línea con la nota y la notación y, para distinguirlas de nota, la octava del ritmo, y otras muestras del musical, son precedidas siempre por el " sign" de la palabra; (puntos 3.Los insultos se pueden indicar por una muestra del insulto entre dos notas o un insulto del soporte que rodea un grupo de notas que slurred.
Las muestras musicales tales como staccato o el tenuto se colocan generalmente antes de que la nota o el acorde que afectan. Las muestras musicales demostradas en la carta se demuestran que modifican una nota cuarta C (puntos 1.
" Hyphen" de la música; se utiliza para indicar que una medida de música será continuada en la línea siguiente (ésta sucede algo más a menudo en la música de braille que en música de la impresión).
Un " apostrophe" de la palabra; indica que la palabra será continuada en la línea siguiente.
Símbolos de la repetición
Como braille literario, la música de braille tiende a ser algo abultada. Debido a esto, un sistema de símbolos de la repetición--mucho más extenso que lo usado en música de la impresión--se emplea para reducir vueltas de la página, el tamaño de cuentas, y el costo de la impresión.El símbolo de la repetición (puntos 2.6) se utiliza semejantemente al símbolo musical de la repetición para indicar que un golpe, una media medida, o una medida completa debe ser repetido.
Además, la música de braille incluye a menudo instrucciones tales como " repetir el here" de la medida 2; o " repetir el here" de las medidas 5-7;. Tales indicaciones están además de las marcas de uso general de la repetición y de las primeras y segundas conclusiones empleadas en música de la impresión, que también se utilizan en la música de braille.
Líneas y acordes Contrapuntal dentro de un personal
Desemejante de la notación de música de la impresión, la música de braille es un formato enteramente linear. Por lo tanto ciertas convenciones deben ser utilizadas para indicar las líneas y los acordes contrapuntal, situaciones donde más de una nota se juega simultáneamente dentro de un solo personal.
En-acuerda
Las líneas contrapuntal independientes dentro de un solo personal se indican vía entero-medida o " de la parte-medida; en-accords". Primer uno de las líneas contrapuntal se da, después la segunda línea contrapuntal, incluida por en-acuerda símbolos. En-acordar los símbolos indican que las dos líneas deben ser jugadas simultáneamente.
Notación del intervalo
Las secciones acordes Homophonic se escriben usar la notación del intervalo. Por ejemplo, el " de la notación; cuarto-nota-c, 3ro, 5th" indicaría jugar el A. junto con las notas un 3ro y 5to más alto que C, en conjunto haciendo un acorde C-E-G una nota cuarta en longitud.Hay también una capacidad limitada dentro de la notación del intervalo de permitir, por ejemplo, de una voz interna a moverse breve con independencia rítmica desde las otras voces. Tal movimiento es común en estilo de cuatro partes de la coral y es conveniente poder manejar esta situación sin el recurso a en-acuerda.
La lectura de la notación del intervalo es complicada algo por el hecho de que parte inferior del uso de algunos bastones encima de la notación (la nota inferior de cada acorde se especifica y los intervalos se leen hacia arriba en la nota dada) y de la notación de la tapa del uso de algunos bastones abajo (la nota superior de cada acorde se especifica y los intervalos se leen hacia abajo en la nota dada).
La convención moderna con respecto a la opción entre la notación ascendente o de arriba hacia abajo del intervalo es especificar la nota principal (la línea baja o la línea de la melodía) y dejó los intervalos ir hacia arriba o hacia abajo de allí, como apropiado. Por ejemplo, en la mayoría de la música del piano la mano izquierda especifica la nota inferior y los intervalos van ascendentes mientras que la mano derecha especifica la nota superior y los intervalos van de arriba hacia abajo.
Muchas cuentas más viejas utilizan un diverso método, sin embargo, con todos los bastones que estudian la parte inferior o todos los bastones leyendo la tapa abajo.
La mayoría de las cuentas tienen una nota el indicar de la dirección de la notación intervalic. Sin embargo en algunas cuentas más viejas la dirección de la notación del intervalo se debe establecer del contexto musical.
Por la convención, en-acuerda se dan en la misma dirección que la dirección usada por la notación del intervalo. Por ejemplo, si la notación del intervalo es entonces ascendente en-acuerda para ese personal será dado con la línea contrapuntal más baja primero, entonces la línea contrapuntal más alta siguiente en segundo lugar, y así sucesivamente.
Así, el examen en-acuerda es unidireccional establecer si la notación del intervalo en un personal particular es ascendente o de arriba hacia abajo.
El tratar de diversos bastones
Mucha música de la impresión se escribe en varios diversos bastones. Por ejemplo, la música del piano se escribe típicamente en dos diversos bastones combinados en el personal magnífico : uno para el clef agudo y uno para el clef bajo, mientras que la música coral tiene a menudo cuatro diversos bastones (uno por cada uno para el soprano, el alto, el tenor, y el bajo). En música de la impresión, las notas en diversos bastones que jueguen simultáneamente se alinean verticalmente.Debido a la naturaleza de la música de braille, y el hecho de que el músico de braille pueda leer típicamente a solamente un personal a la vez, los bastones múltiples se manejan en varias maneras diferentes dependiendo de la complejidad de la música y de otras consideraciones.
La barra del sobre el formato de la barra es la más similar a la música de la impresión. La música simple del piano en barra sobre formato de la barra es absolutamente similar a la música de la impresión, con la notación derecha en la notación superior de la línea y de la mano izquierda en el fondo. Un cierto grado de alineación vertical entre la mano derecha y la mano izquierda se mantiene.
Otras maneras de ocuparse de música múltiple del personal son línea del sobre la línea formato, '' sección por formato de la sección '', el estilo del párrafo del, y barra del por el formato de la barra. En general estos formatos toman menos espacio en la página pero requieren a más del músico en la elaboración de cómo caber los bastones juntos.
Por ejemplo, en una cuenta del piano notated en la sección por formato de la sección, la parte derecha se puede poner en escrito para las primeras 8 medidas, seguido por la pieza izquierda para las mismas 8 medidas. No se hace ninguna tentativa por el transcriptor alinear o de sincronizar las piezas de la mano derecha y de la mano izquierda para estas medidas.
El mismo procedimiento es seguido para las medidas 9-16 (primera música para la mano derecha, entonces para la mano izquierda), y así sucesivamente, sección por la sección, a través de la cuenta.
En un nivel práctico, el músico que aprende una cuenta notated en la sección por formato de la sección aprende y memoriza un solo derecho de la sección, después la misma mano izquierda de la sección solamente, después resuelve las dos manos juntas por memoria y refiriéndose a varios puntos a la cuenta de la música de braille para resolverse mentalmente cómo las secciones caben juntas.
Una nota del transcriptor en la cuenta aclara a menudo el formato usado. Sin embargo, con muchas cuentas más viejas y más complejas el formato se debe determinar por la examinación de la música y del contexto.
Variaciones en la música de Braille
Durante los años y en los muchos diversos países del mundo, una variedad de diferencias de menor importancia en práctica de música de braille se han presentado. Algunos países tienen preferred un diverso estándar para el intervalo o proveen de personal la notación, o han utilizado diversos códigos para las varias notaciones musicales menos comunes.Un esfuerzo internacional para estandardizar el código de la música de braille ha continuado haciendo el progreso, culminando en las actualizaciones resumidas en el código 1997 de la música de Braille y detalladas en el nuevo manual internacional de la notación de música de braille (1997). Sin embargo, los usuarios de la música de braille deben ser conscientes que continuarán encontrando usos divergentes al pedir cuentas de casas y de bibliotecas de impresión, porque estas cuentas son a menudo más viejas y vienen de varios países.
Ver también
Músicos ocultos.
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