La música del de Hawaii incluye un arsenal de estilos tradicionales y populares, extendiéndose de música tradicional hawaiana nativa a la roca moderna y al salto hip . Las contribuciones musicales de Hawaii a la música de los Estados Unidos están fuera de proporción al estado tamaño pequeño. Los estilos como la guitarra de la Flojo-llave son mundiales bien conocido, mientras que Hawaiano-teñió música es una pieza frecuente de las bandas de sonido Hawaii de Hollywood también hecha una contribución importante a la música country con la introducción de la guitarra de acero .

La música tradicional hawaiana tradicional es mayores partes de la herencia musical del estado. La gente hawaiana ha habitado las islas por siglos y ha conservado mucho de su conocimiento musical tradicional. Su música es en gran parte religiosa en naturaleza, e incluye el que canta y la música de danza . La música hawaiana ha tenido un impacto enorme en la música de otras islas polinesias ; de hecho, la música Peter Manuel autor llamó la influencia de la música hawaiana un " factor unifying en el desarrollo del musics" pacífico moderno;.

Festivales y lugares de música

Los festivales de música importantes en Hawaii incluyen el festival de Hula del monarca de Merrie, que reúne a grupos del hula de enfrente de el mundo, así como un número de flojo-llave y de festivales de la guitarra de acero: Festival grande de la guitarra de la llave de la holgura de la isla, festival de la asociación de la guitarra de acero y el festival dominante flojo locuaz Pahinui/Atta Isaacs. La semana de abril Aloha es una atracción turística popular, al igual que el festival de música de Moloka'i llevado a cabo alrededor del Día del Trabajo . Hay también un festival de jazz internacional de Hawaii, que fue fundado en 1993, y lleva a cabo festivales en el ahu O {{okina}}, el Hawai {{okina}} i, el Maui y el Kaua {{okina}} i .

Hawaii es casera a los hoteles numerosos, la mayoría cuyo música de la característica por la tarde o tarde; algunos los más prominentes incluyen al Kahala Hilton, el hotel de Sheraton Moana, a Casanova y a rey Kamehameha Hotel. Los lugares grandes de la música en Hawaii incluyen el teatro de la universidad, que tiene 600 asientos y es el lugar más grande en la isla grande. El lugar más grande y el centro de exposición cultural en Kauai es las artes interpretativas de centro del Instituto de Enseñanza Superior de Kauai. Blaisdell de centro es el lugar más grande de Honolulu y entre el más grande del estado. El teatro histórico de Lanai es una señal cultural en Lanai, datando de los años 30.

Instituciones e industria de la música

Hawaii es casera a un número de instituciones renombradas de la música en varios campos. La orquesta sinfónica de Honolulu es partes importantes de la historia musical del estado, y es la más vieja orquesta de los Estados Unidos al oeste de las montañas rocosas, fundadas en 1900. La orquesta ha colaborado con otras instituciones locales, como el teatro de la ópera de Hawai {{okina}} i y el estribillo de la sinfonía de Honolulu del de la sociedad coral del ahu O {{okina}}, que funciona el festival coral internacional de Hawai {{okina}} i.

¡Música tradicional

La música tradicional hawaiana incluye varias variedades de cantar (el mele del ) y de música significada para la danza alto-ritualized (hula del ). La música hawaiana y la danza tradicionales eran funcionales, utilizaron para expresar alabanza, para comunicar la genealogía y la mitología y para acompañar juegos, festivales y otros acontecimientos seculares. La lengua hawaiana no tiene ninguna palabra que traduzca exacto como música del, pero un vocabulario diverso existe para describir ritmos, los instrumentos, los estilos y los elementos de la producción de la voz. La música tradicional hawaiana es simple en la melodía y el ritmo, pero es " complejo y rich" en el " poesía, acompañando la danza mimética (hula del ), y delicadezas de estilos vocales… incluso en las formas atenuadas en las cuales sobreviven el today".

El canto (mele del ) es acompañado típicamente por un heke (un tambor doble del ipu del de la calabaza ) y/o el pahu (tambor cubierto piel de tiburón) del . Algunas danzas requieren a bailarines utilizar los instrumentos del hula tales como un Ipu (solo tambor del de la calabaza ), iliili (castañuelas waterworn del de la piedra de la lava), uliuli (traqueteos emplumados del de la calabaza), li del `de la PU del (partir los palillos de bambú) o kalaau (palillos del del ritmo). La más vieja, formal clase de hula se llama el kahiko del, mientras que la versión moderna es el auana del . Hay también cantos religiosos llamados el oli del ; cuando es acompañado por el baile y los tambores, se llama el pahu del hula del mele del .

En pre-entrar en contacto con la lengua hawaiana, el mele del de la palabra refirió a cualquier clase de expresión poética, aunque ahora traduce como canción del . Las dos clases de hawaiano que cantaban eran el oli del mele del y el hula del mele del . El primeros eran canciones individuales del cappella A, mientras que estes 3ultimo eran la música de danza acompañada realizados por un grupo. Los chanters eran conocidos como mele del haku del y eran compositores y ejecutantes highly-trained. Algunas clases de cantos expresan emociones como la angustia y el afecto, o piden un favor de otra persona. Otros cantos están para los propósitos específicos como el que nombra, (el inoa del mele del ), el rezo (pule del mele del ), el que practica surf (nalu del he'e del mele del ) y las recitaciones genealógicas (koihonua del mele del ). Los cantos de Mele fueron gobernados por reglas terminantes, y realizados en un número de estilos incluyen el kepakepa rápido del y el koihonua del de la declaración.

Historia de la música

La documentación histórica de la música hawaiana no extiende antes del último siglo XVIII, cuando los colonizadores extranjeros llegaron en la isla. Durante este período, Hawaii comenzó un período de aculturación con la introducción de estilos numerosos de la música europea, incluyendo los himnos (himeni del ) introducidos por el misionario protestante canta a coro. Los vaqueros mexicanos y españoles, o los paniolos del, eran particularmente inmigrantes influyentes en el campo de la música, introduciendo el Falsetto canto de y el uso de los instrumentos de la secuencia tal como la guitarra, mientras que los marineros portugueses trajeron el Ukulele - como el Braguinha .

Historia dividida tártara de la música hawaiana de Elizabeth en siete períodos, comenzando con la llegada inicial de europeos y de sus culturas musicales, atravesando aproximadamente a partir la 1820 a 1872. El período subsecuente duró al principio del vigésimo siglo, y fue marcado por la creación de un estilo moderno aculturado con todo característico hawaiano, mientras que los instrumentos europeos se separaron a través de las islas. El tercer período de tártaro, a partir de 1900 a cerca de 1915, consideró la integración de la música hawaiana en el campo más amplio de la música popular americana, con la invención de las canciones del haole del hapa del, que utilizan la lengua inglesa y solamente los elementos superficiales de la música hawaiana; el principio de la industria hawaiana de la grabación era en 1906, cuando el Victor Talking Machine Company hizo las primeras 53 grabaciones en el estado. Antes de 1912, la música hawaiana registrada había encontrado a audiencia en el continente americano.

A partir la 1915 a 1930, las audiencias de corriente fuera de Hawaii se enamoraron cada vez más de música hawaiana, aunque las canciones puestas como hawaiano tenían para entonces solamente relaciones tangenciales a la música hawaiana real. Tahitian y la música samoana tenían una influencia en música hawaiana durante este período, especialmente en sus ritmos más rápidos y más intrincados. La era siguiente, a partir de cerca de 1930 a 1960, se ha llamado el " Época dorada del music" hawaiano;, cuando los estilos populares fueron adaptados para las orquestas y las vendas grandes y los ejecutantes hawaianos como el Lani MacIntire y el solenoide Hoopii se convirtieron las estrellas de corriente. En los años 60, la música del Hawaiano-estilo disminuidos en renombre en medio de una afluencia de los actos de la roca, del alma y del estallido del continente americano. Esta tendencia se invirtió en el período final de historia de la música hawaiana, el principio moderno del período con el renacimiento hawaiano en los años 70 y la continuación con la fundación de una variedad de escenas de la música moderna en campos como la roca de Indie, el salto hip hawaiano y el Jawaiian .

Reina Lili'uokalani y Henry Berger

El Lili'uokalani de la reina era la reina pasada de Hawaii antes de que la monarquía hawaiana fuera derrocada. Ella era también músico y compositor, conocidos para el " hawaiano oficioso del himno; " de Oe Aloha ';. Aunque ella arregló la música para el " Aloha 'Oe", y escribió las líricas, ella se apropió de la consonancia de un " llamado canción croata de la gente ; El na de Sidi Mara kamen el studencu".

Lili'uokalani era uno de muchos miembros de la familia real hawaiana con inclinaciones musicales. Estudiaron debajo de un bandleader militar prusiano, el Henry Berger, que fue enviado por el Kaiser a petición Kamehameha V . Berger se fascinó por música tradicional hawaiana, y escribió mucha documentación en él. Sin embargo, él también trajo su propio fondo musical en la música alemana, y dirigió pesadamente a los músicos y a compositores hawaianos que él trabajó con. Consecuentemente, la música hawaiana tradicional que él documentó era un híbrido de estilos nativos y alemanes, traído ambos por los misionarios Lutheran de Berger y .

Innovaciones de la guitarra

Las guitarras habrían podido venir a Hawaii de varias fuentes: marineros, misionarios, o viajeros a y desde California. La historia frecuente-dicha es que acompañó a vaqueros mexicanos (vaqueros del ) trajo por el Kamehameha III del rey en 1832 para enseñar los naturales a cómo controlar una superpoblación del ganado. Los vaqueros hawaianos (paniolo del ) utilizaron las guitarras en su música tradicional tradicional. El portugués introdujo un instrumento llamado el braguinha, una variante pequeña, cuatro-encadenada del de Madeira Cavaquinho ; este instrumento era un precursor al ukulele del `del .

las guitarras de la Acero-secuencia también llegaron con el portugués en los 1860s y la flojo-llave se había separado a través de la cadena por los últimos 1880s. Una nave llamó el Ravenscrag llegó en Honolulu el 23 de agosto de 1879, trayendo a trabajadores de campo portugueses Madeira . La leyenda la tiene que uno de los hombres, João Fernandes, más adelante músico popular, intentado para impresionar a los Hawaiians jugando música tradicional con el Braguinha de un amigo; también se dice que los Hawaiians llamaron el ukulele (pulga de salto del `del del instrumento del ) en referencia a los dedos rápidos del hombre. Otros han demandado el regalo del de los medios de la palabra que vino aquí o una corrupción del lele ( Ukeke, un arco del ukeke del del baile del de la tres-secuencia).

Siglo de fines del siglo diecinueve y a principios de siglo 20

En los 1880s y el 90s, David Kalakaua del rey cultura hawaiana promovida y también animado la adición de nuevos instrumentos, tales como el ukulele y la guitarra de acero. El sucesor de Kalakaua, su Lili'uokalani, música compuesta misma de la hermana, y escribió varias canciones, como " Aloha 'Oe", que siguen siendo populares. Durante este período, la música hawaiana se desarrolló en un " nuevo distinctive" estilo, usar los derivados de instrumentos europeos; aparte de los instrumentos extensos de la secuencia, de las vendas de cobre amarillo como las canciones hawaianas realizadas hawaianas reales de la venda así como marzos y músicas de ritmo sincopado populares.

En alrededor el 1900, el José Kekuku comenzó a resbalar un pedazo de acero a través de las secuencias de una guitarra cuyas secuencias habían sido templadas abajo (aflojado) a un acorde abierto que templaba, así inventando la guitarra de acero (kila del kila del ); en el tiempo casi igual, la música hawaiana tradicional con líricas inglesas se convirtió en &mdash popular; esto fue llamada el haole de Hapa. Vocals predominó en música hawaiana hasta el vigésimo siglo, cuando la instrumentación tomó un papel principal. Mucha de la guitarra moderna de la flojo-llave ha llegado a ser enteramente instrumental.

Alrededor 1895 al 1915, las vendas de danza de la música hawaiana se convirtieron en demanda cada vez más. Éstos eran típicamente quintetos de la secuencia. La música de la música de ritmo sincopado influenció la música, y las palabras inglesas eran de uso general en las líricas. Este tipo de música hawaiana, influenciado por música popular y con las líricas que son una combinación de inglés y de hawaiano (o enteramente inglés), se llama haole del hapa (literalmente: ) música medio blanca. En el 1903, " de Albert; Sonny" compuesto de Cunha mi sirena, discutible la primera canción de Waikiki del haole del hapa.

En el 1927, Rose Moe (1908 - 1999), cantante hawaiano, con su Tau Moe (1908 - 2004) del marido, guitarrista samoano, comenzó a viajar con Hawaiians del de señora Riviere. En el 1929 registraron ocho canciones en el Tokio, una de las primeras grabaciones de la música hawaiana tradicional. Rose y el Tau continuaron viajando por más de cincuenta años, viviendo en países tales como Alemania, Líbano e India. Incluso se realizaron en Alemania tan tarde como 1938 cuando el raciscm nazi estaba en su pico y miraron a la gente de un color más oscuro como gente inferior, y se dicen haberse realizado incluso para el Adolf Hitler mismo. Con sus niños, la familia del Tau Moe hizo mucho para separar el sonido de la música tradicional hawaiana y de la música del haole del hapa en el mundo entero. En el 1988, la familia del Tau Moe volvió a grabar las 1929 sesiones con la ayuda del músico y del ethnomusicologist Bob Brozman.

Los años 20 también consideraron el desarrollo de un estilo únicamente hawaiano del jazz, innovado por los ejecutantes en el Moana y los hoteles hawaianos reales.

Guitarra dominante floja

Artículo principal del : guitarra de la Flojo-llave

la guitarra de la Flojo-llave (alu del `del ho del kī del en Hawaiian) es un estilo que juega fingerpicked, nombrado para el hecho de que las secuencias son lo más a menudo posible " slacked" o aflojado para crear un acorde (unfingered) abierto, un acorde del comandante (G o C, a veces D) o un 7mo importante. (Estes 3ultimo se llaman " wahine" tunings.) Una adaptación se pudo inventar para jugar una canción particular o para facilitar un efecto particular, y tan tarde como los años 60 que fueron tratados como secretos de la familia y que pasados a menudo de la generación a la generación. Antes el renacimiento hawaiano, aunque, el ejemplo de jugadores tales como tía Alicia Namakelua, el Leonard Kwan, el Raymond Kane, y el Keola Beamer habían animado la distribución de los tunings y de las técnicas y habían ahorrado probablemente el estilo de la extinción. Jugando las técnicas incluyen el " martilleo-on", " tracción-off", " chimes" (armónicos), y " diapositivas, " y estos efectos mímico con frecuencia los falsettos y las roturas vocales comunes en el canto hawaiano.

La guitarra incorporó la cultura hawaiana de un número de directions— marineros, colonos, trabajadores de contrato. Una fuente importante del estilo era vaqueros mexicanos contratados para trabajar en la isla grande de Hawai'i por la mitad primer del siglo XIX. Este el paniolo del trajo sus guitarras y su música, y cuando se fueron, los Hawaiians desarrollaron su propio estilo de tocar el instrumento.

La guitarra dominante floja se desarrolló para acompañar los ritmos del baile hawaiano y de las melodías del canto hawaiano. La música hawaiana generalmente que fue promovida bajo reinado de rey David Kalakaua como cuestión de orgullo nacional, extrajo ritmos de golpes hawaianos tradicionales y de marzos militares, y extrajo sus melodías de los himnos cristianos y de la población cosmopolita de las islas (aunque principalmente sea americano).

Popularización

En siglo a principios de siglo 20 los Hawaiians comenzaron a viajar los Estados Unidos, a menudo en pequeñas vendas. Una demostración de Broadway llamó el pájaro del de la música hawaiana introducida del paraíso a muchos americanos en 1912 y a la exposición pacífica de Panamá en el San Francisco seguido en 1915; un año más adelante, la música hawaiana vendió más grabaciones que cualquier otro estilo en el país. La popularización cada vez mayor de la música hawaiana influenció a los azules y a músicos del país ; esta conexión se puede todavía oír en país moderno. En revés, los músicos como el Bennie Nawahi comenzaron a incorporar el jazz en su guitarra de acero, el Ukulele y la música de la mandolina, mientras que el cuarteto de Kalama introdujo un estilo del canto del falsetto del grupo. El solenoide Ho'opii del músico se presentó durante este tiempo, jugando música hawaiana y jazz, oscilación occidental y país, y desarrollando la guitarra de acero del pedal; sus grabaciones ayudadas a establecer el Nashville sano de música country popular. El Lani McIntyre era otro músico que infundió un sonido de la guitarra hawaiana en la música popular americana de corriente a través de sus grabaciones con el Jimmie Rodgers y el Bing Crosby .

En los años 20 y el 30s, la música hawaiana se convirtió en una parte integrante del turismo local, con la mayoría de los hoteles y de las atracciones incorporando música de una forma u otra. Entre las atracciones musicales más tempranas y más populares estaba la demostración de Kodak Hula del, patrocinó por el Kodak, en el cual un turista compró la película de Kodak y tomó las fotografías de bailarines y de músicos. La demostración funcionó a partir el 1937 a 2002. Por la mitad primer del vigésimo siglo, los hombres sobre todo-jovenes que colgaron alrededor de las playas, de la natación y de practicar surf de Honolulu, vinieron ser conocidos como el Waikiki Beachboys y sus partidos llegaron a ser a través de Hawaii y al exterior famosos; la mayor parte de jugaron el ukulele todo el dia, sentándose en la playa y comenzaron eventual a trabajar para que los hoteles entretengan a turistas.

La música hawaiana popular con el verso inglés (haole del hapa) se puede describir en un estrecho. Generalmente, las canciones se cantan al ukulele o a la guitarra de acero. Una guitarra de acero de la secuencia acompaña a veces. Las melodías ofrecen a menudo un salto intervallic, tal como un cuarto o una octava perfecto. Los vocals del Falsetto se adaptan para tales saltos y son comunes en el canto hawaiano, al igual que el uso de microtones. El ritmo está sobre todo en metro duple. Una escala musical que es única a la música hawaiana la imbuye con su sensación distinta, y así que conveniente se nombra la escala hawaiana.

Música moderna

En últimas décadas, la música hawaiana tradicional ha experimentado un renacimiento, con interés renovado de ambos Hawaiians étnicos y de otros. Las islas también han producido a un número de roca well-regarded, al estallido, al salto hip, al alma y a ejecutantes del reggae, y muchos músicos locales en los clubs de Waikiki y de Honolulu juegan fuera del vario " Hawaiian" géneros. Hawaii tiene su propia industria musical regional, con varios estilos distintivos de la música popular registrada. La música popular hawaiana se basa en gran parte en la música popular americana, pero tiene retenciones distintivas de la música hawaiana tradicional.

Renacimiento hawaiano

Artículo principal del : Renacimiento hawaiano

El renacimiento hawaiano era un resurgimiento en interés en la música hawaiana, especialmente flojo-llave, entre Hawaiians étnicos. Los ejecutantes de muchos años como el Pahinui locuaz encontraron sus carreras revitalizadas; Pahinui, que había comenzado la grabación en 1947, finalmente alcanzó a audiencias de corriente a través de los Estados Unidos cuando las sesiones en las cuales el relais Cooder jugó con él y su familia fueron lanzadas como la venda hawaiana locuaz de Pahinui, del vol. 1 en una etiqueta importante del continente. Pahinui inspiró una legión de seguidores que jugaron una mezcla de flojo-llave, de reggae, de país, de roca y de otros estilos. Los jugadores más tradicionales incluyeron el " de Leland; Atta" Isaacs, senior., Sonny Chillingworth, rayo Kane, Leonard Kwan, apana, Dennis Pavao del `de ka de Ledward, mientras que el Keola Beamer y la luna de Peter han sido más eclécticos en su acercamiento. fundación de la música hawaiana de s de Kanahele George la 'hizo mucho para separar flojo-llave y otras formas de música hawaiana, especialmente después de un concierto del comandante 1972.

El Don Ho de la pequeña vecindad de Honolulu de Kaka'ako calcula entre los músicos hawaianos más extensamente conocidos. Aunque él quizás no produzca totalmente el " traditional" La música hawaiana, Ho ha sentido bien a un embajador oficioso de la cultura hawaiana en el mundo entero así como en el continente americano. El estilo de Ho aparece a menudo combinar elementos hawaianos tradicionales y los más viejos años 50 y los años 60 - labrar la música del cantante melódico con un tacto que escucha fácil.

Una versión femenina de Ho, Garner leal también abrazó elementos hawaianos en su acto y álbumes del salón. Otro ejecutante notable, Myra inglés, se conocía como el " Champán Lady" después de cubrir el " de la canción; Champagne" de consumición; por el Bill Mack en el 1963, y el considerable éxito comercial alcanzado localmente y al exterior.

Jawaiian

Jawaiian es un estilo hawaiano de la música del reggae, un género que se desarrolló en el finales de los sesenta y el 70s temprano en el Jamaica . El reggae ha llegado a ser popular a través del mundo, especialmente entre grupos étnicos y las razas que se han opreso históricamente, por ejemplo los nativos americanos, los isleños pacíficos, maorí, y los aborígenes australianos en Hawaii, Hawaiians étnicos y otras en el estado comenzaron a jugar una mezcla de reggae y de música local en el principio de los 90. Para el final de esa década, había venido dominar la escena local de la música, así como la freza de un contragolpe que el Estrella-Boletín de Honolulu comparado al " Sucks" del disco ; movimiento del final de los 70.

Jazz

El de los músicos del algunos músicos de jazz actuales notables en Hawaii incluye Gabe Baltazar (saxofón), barón de Adán (tambores), David Choy (saxofón), Crandall rico (piano), Dan Del Negro (teclados), parrilla de Pedro (piano/teclados/trombone), Bruce Hamada (bajo), DeShannon Higa (trompeta), Jim Howard (piano), Steve Jones (bajo), Juan Kolivas (bajo), Ryan Kunimura (saxofón), Noel Okimoto (tambores/percusión/sensación), Roberto Shinoda (guitarra), Tennyson Stephens (piano), retrete Taylor (piano), Tim de Betty Tsukiyama (saxofón) y Jr. de Abe Lagrimas (tambores/ukulele/sensación).

Los vocalistas notables del jazz en Hawaii incluyen Jimmy Borges, Raquel Gonzales, McCall azul e I. Aunque sea hawaiano conozcan al vocalista Melveen Leed sobre todo para el Hawaiian y el " cantantes; Country" hawaiano; música, ella también ha ganado buenas revisiones como cantante del jazz.

El grupo de jazz más visible de Hawaii en fecha el noviembre de 2007 era el cuarteto del jazz de Honolulu que consistía en el barón (tambores), Del Negro (llaves), Kolivas (bajo) y Tsukiyama (saxofón).

Hay funcionamientos frecuentes al lado de la universidad de dos de las vendas de jazz de Hawaii .

Lugares regulares del de las escenas del para oír jazz en Honolulu incluir: Vigas de la sala, un hogar residencial en Kaimuki (avenida de 3810 Maunaloa.) convertido en una etapa de interior con los funcionamientos cada el domingo por la tarde
El club de Honolulu: Ofrecen al grupo giratorio de Roberto Shinoda aquí. En los años 90 este grupo jugó regularmente en el edificio de la unión de la música.
Mentes del jazz: El gr00ve.arTiSts de DeShannon Higa juega aquí, así como otros grupos. Higa también apareció antes regularmente en el edificio de la unión de la música en el finales de los 90.
Hotel 39: Localización regular del cuarteto de Newjass.

El liga el Festival de jazz internacional de Hawaii
Universidad de los conjuntos del jazz de Hawaii

Ukulele

Artículo principal del : Ukulele

Algunos artistas de grabación bien conocidos del ukulele incluyen el Eddie Kamae, el Jake Shimabukuro, el Jr. de Abe Lagrimas, el Jr. de Ohta de la hierba, Brittni Paiva, Daniel Ho, Benny Chong, Ululwehi Guerrero y el Israel Kamakawiwo'ole .

Otro

La música que se considera popular o " underground" en Hawaii no corresponde necesario a los géneros similares en las áreas del continente de los E. Éste es en parte un resultado de la música hawaiana, que apela a muchas generaciones encima. Considerando que la música como el metal pesado o el punk rock apela sobre todo a una generación más joven, y no se considera como comercialmente atractivo al turismo.

Es difícil promover a los actos populares del continente debido a su aislamiento geográfico, y al grupo de personas más pequeño interesado en la música. Y consecuentemente Hawaii se ha convertido en una placa de mezcla para muchas culturas (y los subcultivos), y es casera a muchas vendas que influencia incorporada del mundo en una fusión única del sonido. Quadrophonix (la India). Mabanzi (Zimbabwe), y Gamelan (Hawaii) apenas para nombrar algunos.

Todavía un subcultivo, continúa asombroso prosperando con la música de vendas tales como dificultades técnicas, Moemoea, PIMPBOT, viviendo en la pregunta, y perdido Dave. Y los esfuerzos increíbles de 808 demostraciones, y creyones de la unidad (no una organización del beneficio que promueve todas las edades demuestra en Hawaii).

El liga el Universidad de los conjuntos de Hawaii Ethnomusicology
Hawaii subterráneo: Música y hospitalidad de la isla

Ver también

El Hawaii llama
Andrés Iona

.

Zenithic

Checkpoint restart

Random links:

Batalla de Taginae | Harina de cereales de José | Ultima VIII: Pagan | Centro correccional de Fulham | Toyota Voltz