El Hungría ha hecho muchas contribuciones a los campos de la gente, popular y de la música clásica . La música tradicional húngara es una parte prominente de la identidad nacional y continúa jugando a mayores partes en música húngara. La música tradicional húngara ha sido influyente en áreas vecinas tales como Rumania, Eslovaquia, meridional Polonia y especialmente en Eslovaquia meridional y la región rumana de Transilvania, amba hogar a los números significativos de húngaros. Es también fuerte en el área de Szabolcs-Szatmár y en la parte southwest de Transdanubia, cerca de la frontera con el Croatia . El carnaval de Busójárás en el Mohács es un acontecimiento húngaro importante de la música tradicional, antes ofreciendo a la orquesta establecida desde hace mucho tiempo y well-regarded de Bogyiszló.

La música clásica húngaro ha sido de largo un " experimento, hecho de antedecents húngaros y en suelo húngaro, para crear una cultura musical consciente el mundo musical del song" popular;. Aunque la clase alta húngara haya tenido de largo conexiones culturales y políticas con el resto de Europa, llevando a una afluencia de ideas musicales europeas, los campesinos rurales mantuvieron sus propias tradiciones tales que antes de fin de siglo XIX los compositores húngaros podrían dibujar en música campesina rural a (con referencia a) crean un estilo clásico húngaro. Por ejemplo, el Béla Bartók y el Zoltán Kodály, dos de los compositores más famosos de Hungría, se saben para usar temas populares en su música. Bartók recogió canciones populares de enfrente de Europa Oriental, incluyendo Rumania y Eslovaquia, mientras que Kodály estaba más interesado en crear un estilo musical distintivo húngaro.

Durante la era de regla comunista en Hungría (1944– 1989) que un comité de la canción fregó y que censuró la música popular para los rastros de subversión y de impureza ideológica. Desde entonces, sin embargo, la industria musical húngara ha comenzado a recuperarse, produciendo ejecutantes acertados en los campos del jazz tal como Rudolf Tomsits del trompetista, la carpeta de Károly del pianista-compositor y, en una forma modernizada de la gente, Ferenc Sebő y húngaros Márta Sebestyén . Los tres gigantes de la roca húngara, Illés, Metró y Omega, siguen siendo muy populares, especialmente Omega, que tiene followings en Alemania y más allá así como en de Hungría. Un más viejo veterano subterráneamente congriega por ejemplo el Beatriz que a partir de los años 80 también siguen siendo populares.

Características

Desemejante del otro del este - la gente europea, la gente húngara, Magyars, emergió de la entremezcla gente turca de Finno-Ugric y del este durante el quinto a octavo CE de los siglos. Esto hace los orígenes de su música tradicional únicos en Europa. Según Simon Broughton autor, el compositor y el colector Kodály de la canción identificaron las canciones que " data al parecer el years" 2.500; en común con la población de Mari de Rusia; y, así como el Mari, el Bruno Nettl del Ethnomusicologist indica semejanzas en música húngara tradicional con el Mongolian y estilos musicales del nativo americano . Bence Szabolcsi, sin embargo, demanda que los elementos Finno-Ugric y del Turco-Mongolian son presentes pero " no puede ser atado a groups" nacional o lingüístico cierto, definido;. No obstante, Szabolcsi demanda acoplamientos entre las tradiciones musicales húngaras y las del Mari, el kalmuko, el Ostyak, el del noroeste chino, el tártaro, el Vogul, el turco de Anatolia, el Bashkirian, el Mongol y músicas del Chuvash . Éstos, él demanda, es la evidencia que " Las memorias asiáticas dormitan con las profundidades de la música tradicional húngara y ése esta música tradicional es el acoplamiento occidental pasado en el canto del relations" cultural del este antiguo ;.

Según Broughton, la música húngara tradicional es " alto distinctive" como el " Lengua húngara, que se tensiona invariable en la primera sílaba, prestando un ritmo dactylic fuerte acentuado al music". Nettl identifica el " dos; features" esencial; de la música tradicional húngara a ser el uso del " Las escalas pentatónicas integradas por comandante secundan y el quot de menor importancia de los terceros ; (o " el abierto escala el quot de ;) y " la práctica que transporta un pedacito de la melodía varias veces de crear la esencia de un song". Estas transposiciones son " generalmente up or down un quinto ", un intervalo fundamental en la serie de las insinuaciones y una indicación quizás del " influencia de la teoría musical china en la cual el quinto es significant".

Según Szabolcsi, estas “transposiciones húngaras”, junto con " algunas particularidades melódicas, rítmicas y ornamentales, claramente demostración en el mapa Eurasia los movimientos de la gente turca del este al West". La influencia subsecuente en la música de países vecinos se considera en la música de Eslovaquia y, con los intervalos tercer o segundos, en la música de la República Checa . El uso de una forma musical binario del ABBA, con Hungría sí mismo caracterizan a los húngaros y otras tradiciones musicales Finno-Ugric también sabida especialmente para el una variante de A A A, donde están las secciones las secciones del B A transportadas up or down un quinto ( A ). La música tradicional húngara moderna se desarrolló en el siglo XIX, y se pone en contraste con estilos anteriores con el uso de líneas melódicas arqueadas en comparación con las líneas descendentes más arcaicas.

Historia de la música

Artículo principal del : Historia de la música de Hungría

La documentación más temprana de las fechas húngaras de la música de la introducción del canto gregoriano en el siglo XI. Para ese punto, Hungría había comenzado a incorporar el establecimiento cultural europeo con la conversión del país al cristianismo y la importación musical importante Plainsong, una forma de canto cristiano. Aunque la historia musical religiosa temprana de Hungría está relativamente bien documentada, la música secular sigue siendo sobre todo desconocida, aunque era al parecer una característica común de los festivales de comunidad y de otros acontecimientos.

El siglo XVI consideró la subida de Transilvania (una región húngara del noreste nunca ocupada por los turcos) como centro para la música húngara. También vio la primera publicación de la música en Hungría, en el Kraków . En este húngaro del tiempo la música instrumental era bien sabido en Europa; el Bálint Bakfark del lutenist y del compositor, por ejemplo, era famoso como jugador del virtuoso. Sus composiciones iniciaron un nuevo estilo de la escritura para el laúd basado en polyphony vocal. Observaron y fueron autor a los hermanos de Neusiedler del lutenist también de primeras obras importantes en teoría de la música, los musices del utriusque de Epithoma.

Durante el siglo XVII, Hungría fue dividida en tres porciones: un área controlada por los turcos; un área controlada por el Habsburgo y Transilvania. Las canciones históricas disminuidas en renombre y fueron substituidas por poesía lírica, mientras que a los músicos de la corte substituyeron a los trovadores. Muchas cortes u hogares mantuvieron conjuntos grandes de músicos que tocaron la trompeta, el silbido, el Cimbalom, el violín o las gaitas. Algunos de estos músicos del conjunto eran alemanes, polacos, franceses o italiano; la corte Gábor Bethlen, príncipe de Transilvania, incluyó a guitarrista español. El pequeño detalle sobre la música jugada durante esta era sobrevive, sin embargo. La vida musical en las áreas controladas por los turcos del otomano disminuyó de forma empinada, con incluso el estilo antes extenso y atrincherado del plainsong desapareciendo antes de fin de siglo XVII. Fuera del área del otomano, sin embargo, el plainsong prosperó después del establecido de las misiones protestantes adentro alrededor 1540, mientras que se presentó una forma semejantemente labrada de canción popular llamada las crónicas del verso también.

Música tradicional

Artículo principal del : Música tradicional húngara

El comenzar cambiado húngaro de la música tradicional grandemente en el siglo XIX, desarrollándose en un nuevo estilo que tenía poco en común con la música que vino antes de él. La música húngara moderna fue caracterizada por un " línea melódica arqueada, composición terminante, frases largas y register" extendido;, en contraste con los más viejos estilos que utilizan siempre un " line" melódico descendente;.

En el siglo XIX, las orquestas de Roma muy bien-se sabían en Europa, y fueron pensadas con frecuencia en como la herencia musical primaria de Hungría, como en danzas del húngaro de s de Liszt Francisco las 'y las rapsodias, que utilizaron la música húngara de Roma como representativo de la música húngara húngara de Roma de la música tradicional se representa a menudo como la única música de la Roma, aunque las formas múltiples de música de Roma son comunes en Europa y son a menudo disímiles a las formas húngaras. En la lengua húngara, los estilos populares del siglo XIX tienen gusto Csardas y el Verbunkos, se refiere colectivamente como cigányzene del, que traduce literalmente como música gitana del .

Los compositores nacionalistas húngaros, como Bartók, rechazaron el conflation de la música del húngaro y de Roma, estudiando las canciones campesinas rurales de Hungría que, según el historiador Bruno Nettl, " de la música; tiene poco en común con " Música de Roma, una posición que es llevada a cabo por a algunos escritores modernos, tales como el húngaro Bálint Sárosi del autor. Simon Broughton, sin embargo, ha demandado que la música de Roma es " ningún menos húngaro y… tiene más en común con música campesina que los folcloristas tienen gusto al admit", y el algodón y Adelaide marianos Bradburn de los autores demandaron que la música de Húngaro-Roma era " quizás… original el húngaro en carácter, pero (la Roma ha realizado tan muchos cambios que) es difíciles decir cuál es húngaro y qué is" la música auténtica de la Roma.

Aparte de la Roma y de los húngaros étnicos, la herencia musical de Hungría incluye las tradiciones servias vibrante de las comunidades de Pomáz y de Szentendre . Los húngaros étnicos de Csángó valle de Seret de s de Moldavia de el 'se han trasladado en grandes números al Budapest, y hacen una grapa de la escena popular local con su instrumentación distintiva usar las flautas, violines, tambores y el laúd.

Verbunkos

Artículo principal del : Verbunkos

Del siglo XIX, el Verbunkos era el estilo más popular de Hungría. Esto consistió en una danza lenta seguida por una danza más rápida; esta dicotomía, entre las danzas más lentas y más rápidas, se ha considerado como el " dos aspectos contrasting del character" húngaro;. Los patrones rítmicos y los adornos de los verbunkos son distintivo húngaro en naturaleza, y dibujan pesadamente sobre la música tradicional compuesta en la parte anterior del siglo por el Antal Csermak, el Fernando Kauer, el Janos Lavotta y los otros.

Verbunkos fue jugado original en las ceremonias del reclutamiento para convencer a hombres jovenes ensamblar al ejército, y realizado, como adentro tanto de música húngara, por las vendas de Roma. Los verbunkos uno templan, el " " de la canción de Rákóczi; se convirtió un marzo que era una parte prominente de composiciones al lado de Liszt y de Hector Berlioz . Los orígenes del siglo XVIII de verbunkos no son bien sabido, sino incluyen probablemente viejas danzas como la danza de la Cerdo-manada y la danza de Heyduck, así como elementos de la música de Balcan, del Slavic y de Levantine, y de la música cultivada de Italia y de Viena, filtrada todo a través de los ejecutantes de Roma. Verbunkos llegó a ser violentamente popular, no apenas entre el paisanaje pobre, pero también entre el aristocratics de la clase alta, que vio verbunkos como la música auténtica de la nación húngara. Las características de verbunkos incluyen la cadencia - patrón, el uso del intervalo del aumentado en segundo lugar, guirnaldas de tríos, melodías ancho-arqueadas, libres sin palabras, y tempos alternativamente rápidos y lentos de Bokázó (el chascar de los talones ). Antes de fin de siglo XVIII, los verbunkos eran funcionando en ópera, el compartimiento y la música del piano, y en literatura de la canción, y fueron mirados como " la continuación, la resurrección de la danza y de la música húngaras antiguas, y su éxito significaron el triunfo del art" de la gente;.

El Panna Czinka del violinista estaba entre los músicos celebrados del siglo XIX, al igual que el Bihari de János del bandleader de Roma, conocido como el " Napoleon del fiddle". Bihari, Antal Csermák y otros compositores ayudados a hacer verbunkos el " la mayoría de la expresión importante del " musical húngaro del romanticismo ; y tenerlo " el papel del music" nacional;. El Bihari era especialmente importante en la popularización y el innovatin los verbunkos; él era el " encarnación del demonio musical del imagination" ardiente;. Bihari y otros después de que su muerte ayudada a inventar el Nóta, una forma popular escrita por los compositores tenga gusto Lóránt Fráter, Árpád Balázs, Pista Dankó, Béni Egressy, Márk Rózsavölgyi y Imre Farkas . Muchos de los nombres más grandes de la música húngara moderna son la familia de Lakatos verbunkos-que juega, incluyendo el Sándor Lakatos y el Roby Lakatos .

Música de Roma

Artículo principal del : Música de Roma

Aunque la Roma se conoce sobre todo como los ejecutantes de estilos húngaros como los verbunkos, ellos tienen su propia forma de música tradicional que esté en gran parte sin la instrumentación, a pesar de su reputación en ese campo fuera de la comunidad de Roma. La música de Roma tiende a adquirir características de cualquier música embellecen la gente alrededor, sin embargo, con el " torceduras y vueltas, trills y runs", haciendo estilo muy nuevo, y distintivo Roma. Sin embargo sin los instrumentos, los músicos populares de Roma utilizan los palillos, golpeados ligeramente en la tierra, los roncos rítmicos y una técnica llamada el Oral-bassing que vocal imita el sonido de instrumentos. Algunos músicos modernos de Roma, como el Ando Drom, la nómina Romani y la punta de Kalyi han agregado los instrumentos modernos como las guitarras al estilo de Roma, mientras que proyecto Romani de Babos Gyula el 'ha utilizado elementos del jazz vanguardista .

Música húngara al exterior

Artículo principal del : Música de Transilvania

Los húngaros étnicos viven en partes de Rumania, Serbia, Eslovaquia, el Estados Unidos y a otra parte. De éstos, la población húngara de Rumania (en la región de Transilvania y entre la gente de Csángó ) ha tenido el impacto más musical en Hungría sí mismo. La comunidad húngara en Eslovaquia ha producido el rootsy Ghymes de la venda, que juega en la tradición del táncház. La región servia de la Vojvodina es casera a una minoría húngara grande; en esta área intranquila, la música húngara ha sido la blanco del ataque por los nacionalistas de serbian.

La música tradicional de Transylvanian sigue siendo parte vital de vida en Transilvania moderna. Bartók y Kodály encontraron Transilvania para ser un área fértil para la recogida de la canción popular. Las vendas populares son generalmente un trío de secuencia, consistiendo en un violín, una viola y un bajo doble, de vez en cuando con un Cimbalom ; el primer violín, o primás, juegos del la melodía, con las otras que acompañan y proporcionando el ritmo. Transilvania es también el hogar original de la tradición del táncház, que tiene desde la extensión en Hungría.

Táncház

Artículo principal del : Táncház

Táncház (literalmente " house" de la danza;) es un movimiento de la música de danza que primero apareció en los años 70 como reacción contra música tradicional homogeneizada financiada por el gobierno. Se han descrito como " cruz entre una danza del granero y el club" popular;, y comenzar generalmente con un lento de los verbunkos del tempo (danza de reclutamiento), seguido por csárdás más rápidos de que el de baila. Csárdás es una danza popular húngara muy popular que viene en muchas variedades regionales, y es caracterizado por los cambios en el tempo . Táncház comenzó con la recogida de la canción popular de músicos como el Béla Halmos y el Ferenc Sebő, que recogieron la música rural del instrumental y de danza para la consumición popular, urbana, junto con el György Martin de los colectores de la danza y el Sándor Timár . La fuente rural más importante de estas canciones era el Transilvania, que está realmente en el Rumania pero tiene una minoría húngara étnica grande. La instrumentación de estas vendas, basada en Transylvanian y a veces las comunidades húngaras eslovacas meridionales, incluidas un violín en el plomo con el violín, un kontra (una viola de 3 secuencias también llamó un del brácsa de ), y arqueó el bajo doble, y a veces un Cimbalom también.

Muchos de los nombres más grandes de la música húngara moderna emergieron de la escena del táncház, incluyendo el Muzsikás y el Márta Sebestyén . Otras vendas incluyen el Vujicsics, el Jánosi, el Téka y el Kalamajka, mientras que los cantantes incluyen el Éva Fábián y el András Berecz . Los instrumentalists famosos incluyen el Csaba Ökrös del fiddler, el Kálmán Balogh del cimbalomist, el Félix Lajkó del violinista (del Subotica en Serbia) y el Mihály Dresch del multi-instrumentalist.

Música clásica

La contribución más importante de Hungría al campo mundial de la música clásica europea es probablemente Francisco Liszt, pianista renombrado en su propio tiempo y compositor well-regarded de la rapsodia húngara y Les Préludes del . Liszt estaba entre los compositores principales durante el siglo de fines del siglo diecinueve, una época en que la música clásica húngara moderna estaba en su etapa formativa. Junto con Liszt y sus tendencias románticas francesas, estilo clásico alemán de s de Ferenc Erkel 'las óperas del italiano y del Francés-estilo de s, con Mosonyi palabras, y Mihaly húngaro ', sistema ayudado la etapa para la música futura, y su influencia son " sin igual incluso por sus sucesores, porque además de sus capacidades individuales traen alrededor de una intensificación artística sin precedente del idioma musical romántico, que es consumido prácticamente por este passion" extremo;. Los elementos de la música tradicional húngara, especialmente verbunkos, llegaron a ser los elementos importantes de muchos compositores, los húngaros como el Kalman Simonffy y los compositores extranjeros como el Ludwig Van Beethoven .

Hungría también ha producido el Karl Goldmark, compositor de la sinfonía rústica de la boda, Ernő Dohnányi del compositor y del pianista, László Lajtha del compositor y del ethnomusicologist, y el Stephen Heller del compositor del piano. Un número de violinistas de Hungría también han alcanzado el renombre internacional, especialmente José Joaquín, Jenő Hubay, Edward Reményi y Leopold Auer . Los conductores húngaros-nacidos incluyen el Antal Doráti ; Adán, Gyorgy y Ivan Fischer ; Eugene Ormandy ; Fritz Reiner ; George Szell y Jorge Solti .

Ópera húngara

Artículo principal del : Ópera húngara

Los orígenes de la ópera húngara se pueden remontar al último siglo XVIII, con la subida de ópera importada y de otros estilos del concierto en ciudades como el Pozsony, el Kismarton, el Nagyszeben y el Budapest . Las óperas estaban en ese entonces en el el estilo italiano alemán de o. La ópera húngara del campo comenzó con dramas de la escuela e interpolaciones de las óperas alemanas, que comenzaron en el final del siglo XVIII. Los dramas de la escuela en lugares tienen gusto de la escuela de Paulina en el Sátoraljaújhely, de la escuela calvinista en el Csurgó y de la escuela de Piarist en el Beszterce .

Pozsony produjo los primeros experimentos del drama de música en el país, aunque el trabajo Gáspár Pacha y József Chudy ; era príncipe Pikkó y Jutka Perzsi del de este 3ultimo 1793 que generalmente se considera la primera ópera en un estilo distintivo húngaro. El texto de ese pedazo fue traducido del und Prinzessin Evakathel de Prinz Schnudi del por el Philipp Hafner . Seguido habiendo este estilo todavía fue informado fuerte por el estilo vienés de Zauberposse del juego cómico, y thusly a través del siglo XIX. Aunque estas óperas utilizaron estilos extranjeros, el " idílico, lírica y heroic" las partes de la historia fueron basadas siempre en verbunkos, que se convertía en un símbolo de la nación húngara durante este tiempo. No estaba hasta el centro del siglo XIX que Ferenc Erkel escribió a primera ópera húngara de la lengua, usar modelos franceses e italianos, así poniendo en marcha el campo de la ópera húngara.

Bartók y Kodály

Artículos principales del : Béla Bartók y Zoltán Kodály

En el final del siglo XIX, la música húngara fue dominada por las composiciones en el estilo clásico alemán, mientras que las operetas del Vienés-estilo ganado inmenso en renombre. Esto terminó el principio en cerca de 1905, cuando poemas de s de Ady Endre los 'fueron publicados, compositor que Béla Bartók fue publicado por primera vez, y Zoltán Kodály comenzó a recoger canciones populares. Bartók y Kodály eran dos compositores excepcionales que crearon un estilo distintivo húngaro. Bartók recogió canciones a través de Europa Oriental, aunque mucha de su actividad estaba en Hungría, y él utilizó sus elementos en su música. Él estaba interesado en todas las formas de música tradicional, mientras que Kodály era más específicamente húngaro en su perspectiva. En contraste con los compositores anteriores que trabajaron con idiomas húngaros, Kodály y Bartók no combinó Roma y la música húngara étnica, buscando específicamente estes 3ultimo a expensas del anterior. Su trabajo era una línea divisoria de las aguas que incorporó el " cada gran tradición del people" húngaro; e influenciado todo los compositores posteriores del país.

Más adelante vigésimo siglo

Para la primera mitad del vigésimo siglo, Bartók y Kodály eran símbolos potentes para una generación de compositores, especialmente Kodály. Comenzando en cerca de 1947, un renacimiento en música popular del coro comenzó, terminado como fuerza honesta antes de 1950, cuando el arte dirigido por el gobierno llegó a ser dominante con la subida del comunismo . Bajo comunismo, " el ommitment (c) y la afiliación ideológica (eran) midieron por el estilo musical de un compositor; los adjetivos ignominiosos “formalistas” y la moneda “cosmopolita” del aumento… (y el estilo húngaro apropiado era) identificaron con el modo principal, la aria clásica, el Rondo o la forma, el distilled" de la sonata de las secuencias del acorde; de los trabajos de Kodály. La música era uniformemente festiva y optimista, con cada desviación despertando la suspicacia; esta simplicidad llevó a una carencia de la ayuda popular del público, que no identificó con los estilos aprobados estéril. Los compositores más prominentes de este período eran Endre Szervánszky y Lajos Bárdos .

Comenzando en cerca de 1955, una nueva ola de compositores apareció, inspirado por Bartók y nueva vida de respiración en música húngara. Los compositores a partir de esta era incluyeron el Ferenc Szabó, el Endre Szervánszky, el Pál Kadosa, el Ferenc Farkas y el György Ránki . Estos compositores ambos trajeron detrás viejas técnicas de la música húngara, tan bien como adaptando el vanguardismo importado y elementos modernistas de la música clásica occidental. La fundación del nuevo estudio de la música en 1970 ayudados más lejos para modernizar la música clásica húngara que promovía sin embargo a los compositores que sentían la educación de la audiencia era tan importante una consideración como mérito artístico en la composición y el funcionamiento; estos compositores bien conocidos del estudio incluyen el László Vidovszky, el Barnabás Dukay y el Zoltán Jeney .

Música popular

La música popular húngara en el siglo a principios de siglo 20 consistió en las operetas ligeras y la música de Roma de varios estilos. Utca, el " de Nagymező; Broadway del " de Budapest ;, era un centro importante para la música popular, y jactado bastantes clubs nocturnos y teatros para ganar su apodo. En 1945, sin embargo, esta era terminó precipitadamente y la música popular era sobre todo sinónima con las canciones patrióticas impuestas por los comunistas rusos. Algunas operetas todavía fueron realizadas, aunque infrecuentemente, y cualquier música con influencias occidentales fue considerada como dañosa y peligrosa. En 1956, sin embargo, la liberalización comenzó con el " tres Ts" (tűrés del, tiltás del, támogatás del, significando la tolerancia del, la prohibición del, la ayuda del ), y un largo periodo de la lucha cultural comenzó, comenzando con una batalla sobre el jazz del afroamericano . El jazz se convirtió en una parte de música húngara en el siglo a principios de siglo 20, pero no alcanzó renombre extenso hasta los años 70, cuando Hungría comenzó a producir a ejecutantes internacionalmente conocidos como la venda de Benko Dixieland y el Bela Szakcsi Lakatos . Otros ejecutantes renombrados de la generación más joven son la venda de jazz caliente y la venda de jazz de la música de ritmo sincopado de Bohem.

Roca

Artículo principal del : Roca húngara

En el principios de los 60, las juventudes húngaras comenzaron a escuchar la roca en droves, a pesar de la condenación de las autoridades. Tres vendas dominaron la escena por el principio de los años 70, Illés, Metró y Omega, los tres cuyo estuvieron tenidas lanzado por lo menos un álbum. Algunas otras vendas registraron algunos escogen, pero la compañía Registrar-Que producía, una etiqueta dirigida por el gobierno del expediente, no promovió ni apoyó estas vendas, que desaparecieron rápidamente.

En 1968, el nuevo mecanismo económico fue introducido, pensando en la revitalización de la economía húngara, mientras que la venda Illés ganó casi cada premio en el prestigioso Táncdal Fesztivál . En los años 70, sin embargo, los rusos agrietados abajo en subversives en Hungría, y roca eran una blanco importante. La venda Illés fue prohibida de la ejecución y de la registración, mientras que Metró y Omega se fueron. Algunos de los miembros de estas vendas formaron un supergroup, el Locomotiv GT, que llegó a ser rápidamente muy famoso. Los miembros restantes de Omega, mientras tanto, tuvieron éxito en la realización del estrellato en Alemania, y seguían siendo muy populares por una época.

Las bandas de rock en el final de los 70 tuvieron que ajustarse a las demandas de la compañía discográfica y asegurarse de que todas las canciones pasaron la inspección del comité de la canción, que fregó todas las canciones que buscaban desobediencia ideológica. LGT era la venda más prominente de un estilo clásico de la roca que era muy popular, junto con Illés, Bergendy y Zorán, mientras que había otras vendas como el el dulce y el moderado que abastecieron a los deseos del comité de la canción, produciendo roca-basó el música pop sin una indirecta de la subversión. Mientras tanto, el estilo del disco de la música electrónica produjo los ejecutantes tales como el oficial-sancionado Neoton Familia, y el Beatriz y el Szűcs Judit, mientras que la escena aclamada de la roca progresiva produjo cuanto más críticamente vendas como el del este, el V73, el color y el Panta Rhei .

En la depresión del principios de los 80, económica y cultural Hungría arruinada, llevando a una onda de la juventud desilusionada y enajenada, exactamente la gente que oscila, y el campo mundial que brotaba del punk rock, habló a más. Las vendas importantes a partir de esta era incluyeron a Beatriz, que se había trasladado desde disco al punky y roca gente-influenciada y era sabida para sus funcionamientos líquidos, no censurados y de teatro, el P. Mobil, el bikiní, la venda de azules del Hobo, un dúo bluesy, el A. Bizottság, el Európa Kiadó, el Sziámi y el művek de Edda.

Los años 80 consideraron que la Production de registro Company rota encima porque las autoridades de Hungría realizaron eso de roca de restricción no era eficaz en la reducción de su efecto; en lugar de otro intentaron mitigarla animando a músicos jovenes a cantar sobre los principios de comunismo y de obediencia. La parte anterior de la década consideró la llegada de la música de la nueva ola del punky y en fuerza completa, y las autoridades incorporaron rápidamente esos estilos también. Las primeras penas de prisión del comandante para la subversión roca-relacionada fueron dadas hacia fuera, con los miembros punky CPg de la venda condenados a dos años para el incitacion político.

Para el final de la década y en los años 90, los problemas internos hicieron imposible para que el gobierno húngaro contradiga las actividades de la roca y de otros grupos musicales. Después de que el derrumbamiento del gobierno comunista, la escena húngara se convierta cada vez más como los estilos jugados en el resto de Europa.

Música de danza electrónica

El aporrear y música de danza electrónica comenzados a ganar renombre en Hungría que sigue el cambio de sistema de 1989 y que corresponde renombre cada vez mayor de s de la música electrónica a 'en la corriente principal musical mundial. La historia de la cultura electrónica de la música y de Techno de danza en Hungría se documenta en " del libro de Ferenc Kömlődy; Fénykatedrális", (1999 en húngaro). Las formaciones contemporáneas importantes con éxito popular notable hasta la fecha son el sistema de sonido del Anima, Korai Öröm [HTTP //www.hu], Yonderboi, Žagar, y el neo.

Salto Hip

Artículo principal del : Salto hip húngaro

El salto Hip y el rap se han estado convirtiendo en Hungría con dos escenas, subterráneos y corrientes principales, que es sobre todo popular entre gente joven en Hungría. Los golpeadores subterráneos condenan la corriente principal para el " selling" su música y proporciona generalmente un mensaje más profundo. El salto hip de corriente es dominado por el pionero del rap de Gangsta en Hungría, Ganxsta Zolee, y hay también otros famosos incluyendo monstruo bajo secundario, Dopeman, y joven de LL. Hip-hop de corriente es extremadamente popular entre la juventud gitana .

La formación de Belga comenzada como proyecto de hiphop del vástago en el Tilos Rádió . Como innovadores líricos y parodistas fenomenales, ganaron el renombre amplio para las críticas extremadamente explícitas BKV de la compañía del transporte público de Budapest, así como wordplays y uno mismo-ironía hilarantes. Sus líricas son significativas más allá del alcance de hip-hop pues una documentación cultural de la cultura de los dar vuelta-de--milenios de Hungría .

Las sesiones húngaras del golpe son raras y pocas, y aún una novedad para la corriente principal, pero están ganando renombre con los ejecutantes, los emcees y las audiencias literarios igualmente.

Incondicional, metal

A pesar de ser desconocido para la gente húngara común, el incondicional y el metal son estilos flourishing de la música en Hungría.
El incondicional y el Metalcore son los mas comunes de Budapest y de Hungría occidental, en ciudades como el Győr, el Csorna, el Szombathely y el Veszprém pero el bien conocido Hatebreed - la venda del tributo mortinata viene Debrecen .
Las vendas de metal se forman all over el país. Los estilos dominantes son el metal de la muerte, el metal negro y el movimiento de piernas . Hay también el metal de la energía, el metal popular y grupos de metales pesados . Una venda internacionalmente sabida es Ektomorf .

Punky

La escena punky era viva y de retroceso con el pie durante los años 80 en que Hungría todavía estaba bajo regla comunista . Las vendas eran asuntos subterráneos e hicieron frente a ultraje más que moral - la prisión era una posibilidad seria. Encontraron culpables y fueron enviados a dos miembros de la venda punky húngara “C.” a la prisión por dos años debido a la fabricación de bromas sobre líderes comunistas. Después el permanecer en la prisión los miembros de “C.” tuvo que salir de Hungría al igual que el vocalista de Auróra.

la escena punky húngara es hoy perfil, pero vibrante bajos con varias vendas de la alta calidad que cantan en húngaro y que viajan a través del país y más allá. El verano trae una ciénaga de los festivales punkyes y alternativos donde pueden todos ser muestreadas.
Los lugares superiores del

alrededor de Budapest son Vörös Yuk, Borgödör, la fábrica de la música y el A38 Hajó .

Los orígenes del movimiento punky húngaro vuelven a los años ochenta tempranos, cuando un puñado de vendas tiene gusto de ETA, QSS, CPG y Auróra emergieron como hombres jovenes enojados que jugaban música rápida y cruda del punk rock con líricas anticomunistas. Es irónico que mientras que las vendas británicas como el choque jugaron con ideología comunista, los punkies en Hungría tuvieron que vivir bajo realidad del comunismo y era parte de un movimiento nacional para rechazarlo. Cuando el cambio del sistema llegó en 1989 trajo una nueva situación y las vendas del punky, tales como veteranos Auróra y recién llegado PICSA rebelaron contra la corrupción y la americanización del país. El nuevo sistema conservó las malas cosas la anterior, pero careció que las buenas cosas que la gente esperó - el crimen organizado apareció enseguida, pero el nivel de vida no se ha levantado.
el Auróra, que del

es la venda punky húngara más vieja con quince años de historia, venidos de la ciudad húngara del noroeste de Győr y de su Subs-tipo original BRITÁNICO música ha sido puesto al día recientemente con a NOFX-como sabor usando una trompeta en algunas de sus consonancias ska-influenciadas.
el PICSA del

, de la ciudad de Pécs en el sudoeste llegó a ser infame hace algunos años, cuando escribieron una canción dada derecho “caída István Csurka”. Csurka es político de la extrema derecha. Para cortar un cortocircuito largo de la historia, PICSA (aka. HétköznaPI CSAlódások que significaba desilusiones diarias) se convirtió en el segundo acto punky bien conocido debido al seguimiento de los medios que consiguieron. Los radicales nacionales odian las (y el resto de punkies) debido a su creencia y líricas anarcho-comunistas del nación-traidor.
el Prosectura del

es acto punky del tercer comandante de Hungría, un cuatro-pedazo del diversión-punky que suena un poco como los lecheros muertos . Semejantemente a PICSA, también se han estado encendiendo por cerca de diez años. Su ciudad natal es Szekszárd, que también tiene que ofrecer otra venda punky similar a Prosectura: Fürgerókalábak .

fuera de las vendas más nuevas, dos vendas húngaras de nordeste es haber sabido, ambas que juegan el punky de California: Los és de Alvin un mókusok vienen de Nyíregyháza, mientras que el Macskanadrág es de Salgótarján.

Festivales, lugares y otras instituciones

El Budapest, el capital y el centro de música de Hungría, es uno de los mejores lugares a entrar en Hungría oír el " music" popular realmente bueno;, dice el Simon Broughton del autor de la música del mundo. La ciudad es casera a un festival popular anual llamado Táncháztalálkozó (" Reunión del Táncházak", literalmente " houses" de la danza;), que es mayores partes de la escena de la música moderna. El festival de Sziget, llevado a cabo anualmente en julio o agosto, es uno del festival cultural más grande de Europa, con una amplia gama de funcionamientos musicales. El festival de resorte de Budapest junto con el festival del otoño de Budapest es acontecimientos culturales del gran escala cada año. El Budapesti Fesztivál Zenekar (orquesta del festival de Budapest) se ha concedido recientemente la concesión bien escogida del gramófono del redactor. Los lugares de muchos años en Budapest incluyen la sociedad filarmónica (fundado 1853), el teatro de la ópera de Budapest (fundado 1884) la academia de la música, que se abrieron en 1875 con presidente Francisco Liszt y director Ferenc Erkel y que ha seguido habiendo el centro para la educación de la música en el país desde entonces.

El ministerio húngaro de la cultura ayuda a financiar algunas formas de música, al igual que el fondo cultural nacional del funcionamiento del gobierno. Las organizaciones no lucrativas en Hungría incluyen a la alianza húngara del jazz y a consejo húngaro de la música.

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