La descripción de la música del Democratic Republic Of The Congo es difícil, debido a los caprichos que rodean los significados de varios términos. El país sí mismo antes fue llamado Zaire y ahora se refiere a veces como Congo-Kinshasa para distinguirlo Republic Of The Congo (o del Congo-Brazzaville ). En este artículo, el Congo se referirá específicamente al Democratic Republic Of The Congo a menos que se indicare en forma diferente. Fuera África, la mayoría de la cualquier música del Congo se llama el soukous, que se refiere lo más exactamente posible en lugar de otro a una danza popular en los últimos años 60 . El rumba término o el roca-rumba también se utiliza genéricamente para referir a música congolesa, aunque ambas palabras tienen sus propias dificultades y ni ser muy exacto ni exactamente descriptivo. La gente del Congo no tiene ningún término para su propia música por sí mismo, aunque ella utilice el biso ( del na del muziki del nuestra música ) en la ocasión.

Desde la era colonial, el Kinshasa, capital de Congo, ha sido uno de los grandes centros de la innovación musical, alineando junto al Nairobi, al Lagos, al Johannesburg y al Abidjan en influencia. El país, sin embargo, fue tallado de los territorios controlados por muchos grupos étnicos de diverso muchos cuyo estuvo tenido poco en común con uno a. Cada uno mantuvo (y continuar haciendo así que) sus propias tradiciones de la música tradicional, y había poco de la manera de una identidad musical cacerola-Congolesa hasta los años 40 .

Como mucha de África, el Congo fue dominado durante la era de la guerra mundial 2 por el rumba, una fusión latino y los estilos musicales africanos que vinieron de la isla Cuba . Los músicos congoleses se apropiaron de rumba y adaptaron sus características para sus propios instrumentos y los gustos. Después de la guerra mundial 2, las etiquetas del expediente comenzaron a aparecer, incluyendo el CEFA, el Ngoma, el Loningisa y el Opika, cada publicación de muchos expedientes de 78 RPM; El Congo de radio Belge también comenzó la difusión durante este período. Bill Alejandro, belga que trabaja para CEFA, traído las guitarras eléctricas al Congo.

Los músicos tempranos populares incluyen el Feruzi, que se dice para haber popularizado rumba durante los años 30 y a guitarristas como el Zachery Elenga, el Antonio Wendo y, lo más influyente posible, el Jean Bosco Mwenda . Junto a rumba, otros géneros importados como el oscilación americano, el cabaret francés y el ghanés Highlife eran también populares.

En el 1953, la escena congolesa de la música comenzó a distinguirse con la formación del jazz africano (llevado por el " de José; Kalle" magnífico; Kabasele ), la primera orquesta a tiempo completo a registrar y a realizarse, y el principio quince-año-viejo Francois Luambo Makiadi (aka Franco) del guitarrista. Ambos se encenderían ser algunas de las estrellas congolesas más tempranas de la música. Jazz africano, que Kabasele incluido, a veces llamado el padre de la música congolesa moderna, así como el saxofonista camerunés legendario y el Manu Dibango del teclista, tiene convertido de los grupos más bien conocidos en África, en gran parte debido " de s 1960 a '; Amigo-Amigos-Cha" de la independencia;, que celebró la independencia de Congo y se convirtió en un himno para los africanos a través del continente.

A los años 50, Kinshasa y Brazzaville cultural ligados, y muchos músicos se trasladó hacia adelante y hacia atrás entre ellos, más importante incluyendo el Nino Malapet y el fundador del jazz, sarga Essous de la AUTORIZACIÓN de Jean. La tecnología de la grabación se había desarrollado para permitir épocas que jugaban más largas, y los músicos centrados en el Seben, una rotura instrumental de la percusión con un tempo rápido que era común en rumba. El jazz ACEPTABLE y el jazz africano continuaron realizándose a través de la década hasta que el jazz africano adaptara para arriba los mediados de los años sesenta. El Ley Tabu Rochereau y el Dr. Nico entonces formó la fiesta africana, que incorporó nuevas innovaciones en de África así como el alma americana y británica, la roca y el país . La fiesta africana, sin embargo, duró solamente dos años antes de desintegrar, y Ley Tabu formó el Orchestre Afrisa internacional en lugar de otro, pero este nuevo grupo no podía rivalizar jazz ACEPTABLE en la influencia para muy de largo.

Muchos de los músicos más influyentes de la historia de Congo emergieron de uno o más de estas vendas grandes, incluyendo el Sam Mangwana, el Ndombe Opetum, el Vicky Longomba, el Madjeku mareado y el Kiamanguana Verckys . Mangwana era el más popular de estos ejecutantes a solas, guardando un fanbase leal incluso mientras que cambiaba de la voz África y de DES Marquisards del festival a Afrisa, seguido por jazz ACEPTABLE y una vuelta a Afrisa antes de fijar a un grupo de Africa Occidental llamado el africano todas las estrellas . El ventilador del ventilador de Mose del jazz ACEPTABLE también probó influyente, trayendo rumba congolés al la África del Este, especialmente Kenia, después de mover allí en el 1974 con el Somo Somo . El Rumba también se separó con el resto de África, con el Pamela M'ounka de Brazzaville y el Tchico Thicaya que se movía al Abidjan y al jazz de Ryco que llevaba el sonido congolés el Antillas francesas . En Congo, los estudiantes en la High School secundaria de Gombe se encantaron con el canguelo americano de la roca y, especialmente después de que el James Brown visitó el país en el 1969 . El Los Nickelos y el Thu Zahina emergieron de Gombe arriba, con la mudanza anterior al Bruselas y este 3ultimo, aunque existiendo solamente breve, llegando a ser legendario para su etapa enérgia demuestra a eso tambores frenéticos, cobardes incluidos durante el seben y a menudo un sonido psicodélico . Este período en el último 60s es la era de Soukous, aunque el soukous del término ahora tiene un significado mucho más amplio, y refiere a todos los progresos subsecuentes en música congolesa también.

El Stukas y el Zaiko Langa Langa eran las dos vendas más influyentes a emerger a partir de esta era, con Zaiko Langa Langa que era una tierra que comenzaba importante para los músicos como el Pepe Feli, el Bozi Boziana, el Evoloko Jocker y la papá Wemba . Un sonido más liso, más suave del estallido se convirtió en los años 70 tempranos, llevados por el Bella Bella, el Shama Shama y el Lipua Lipua, mientras que el Kiamanguana Verckys promovió un garage más áspero - como el sonido que puso en marcha las carreras Pepe Kalle y del hombre del bongo de Kanda, entre otros.

Por el principio de los años 90, la escena congolesa de la música popular había disminuido terrible. Muchos de los músicos más populares de la era clásica habían perdido su borde o habían muerto, y estado de Mobutu el “régimen de s continuó reprimiendo la música indígena, reforzando París” del presidente como centro para la música congolesa. Pepe Kalle, el hombre y el Rigo Starr eran todo del bongo de Kanda cones base en paris y eran los músicos congoleses más populares. Los nuevos géneros como Madiaba y Mutuashi de s de Mwana Tshala 'alcanzaron un cierto renombre. Kinshasha todavía tenía músicos populares, sin embargo, incluyendo el Bimi Ombale y el Dindo Yogo . En el 1993, reunieron para un acontecimiento que ayudó a revitalizar música congolesa, y también jumpstarted muchos de los individuos más grandes y las vendas en la historia de Congo las carreras de vendas populares como el sueco sueco .